装饰绘画的构图方法1
试论装饰画中的构图艺术
Ｖ０ ｌ Ｉ ３ ２ Ｎｏ ． ３
长春 师范 学 院学 报（ 人 文社 会科 学版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｃ ｈ ａ ｎ ｇ ｃ ｈ ｕ ｎ Ｎ ｏ ｒ ｍ ａ ｌ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ （ Ｈ ｕ ｍ ａ ｎ ｉ ｔ ｉ ｅ ｓ ａ ｎ ｄ Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ ￣ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ ）
２ ０ １ ３年 ５月
Ｍａ ｖ２ ０１ ３
试 论装饰 画 中的构 图艺术
郁 世 萍
（ 晋 中学院 美术学院，山西 晋 中 ０ ３ ０ ６ ０ ０ ）
【 摘 要】 作 为介于绘 画与 图案 之间的边缘艺术 ，装饰 画涉及 的范围非常广泛 ，其追求真 善美 的设计 目
标 ，强调材料的质感和整体环境 的协 调 ，以达 到理想化 、抒 情化的装饰美 。装饰 画的设计离 不开构图 艺术 ，它是装 饰画中题 材内容表现的重要 载体 。因此 ，本文将 围绕装饰 画中的构 图艺术展开探讨。 【 关键词】 装饰画 ；构图艺术 ；特点 ；装饰设 计
一
、
【 收稿 日期】 ２ ０ １ ３ — ０ ３ — ０ ５
【 作者简介】 郁世 萍（ １ ９ ７ ９ 一 ） ，女 ，山西武 乡人 ，晋 中学院美术学院讲师 ， 硕士， 从 事视 觉传达设计研 究。
・
２ ０ ７・
所在 ，要能够通过构 图设计来很好地突出装饰画本身 的特色 ，可以采取对称和渐变等方式来形成层次鲜 明 而又丰富有趣的装饰 画面。在装饰画设计 中，构图应该符合以下几个基本要求 ：独具新意 ，合理布局 ；主 体 突 出 ，形 象鲜 明 ；虚 实相 应 ，黑 白得 当 ；构 图完 整 ，形式 统 一 。然后 再 根据 一 定 的 主题要 求 与 结 构构 成 要求 来 达到 装饰 画形 式 的和谐 统一 。现代 装饰 画构 图应 该秉 承 传统 的形 式 ，并 适 当 地进 行创 新 ，进行 平 视 体构 图、立视体构 图以及组合体构图 ，从而表现 出隔之美 、张力美 、角度美 和情感美。 三 、装饰 画构 图 的表现 形 式 （ 一） 二 维平 面空 间 构 图的表 现形 式 这种 构 图形 式是 装 饰 画构 图 中最 为普 遍 的 ，它在 画 面上 不进 行 纵深 方 向的空 间描 绘 ，只是 在 各个 方 向 上进 行 平面 的铺 开 与扩 充 ，把 空 间层 次减 少 ￣ ｌ ｕ － 维 层次 。因此 ，这 种装 饰 画构 图的特 征 是 简 洁 明 了 ，试 图 通 过二 维平 面空 问来 表现 三维 和思 维空 间。虽然 说这 种构 图形 式 简单 ，但 其具 有较 强 的趣 味性 。 （ 二） 三维立体空间构图的表现形式 这里的三维指的是高 、宽 、深三维度 。在装饰画中，画家一般都会有意识地追求三维立体空间的纵深 层次和物象 的立体感觉。但是 ，这种三维空间往往通过二维平面体现出来 。因此 ，装饰画中的立体构成仅 仅是利用焦点透视 、散点透视的方法来实现不同的物象关系，不仅可以创造出舒适的感受 ，还能够表现物 象 的多层 次 重叠 ，产 生具有 纵 深感 的 画面效 果 。 （ ｉ ）四维 时态 空 问构 图的表 现形 式 这 种构 图方式 是 在三 维空 间 的基 础之 上 ，再 增 加一 维 的时 间概 念 而形 成 的 。这 种构 图方 式往 往 会 打破 传统的时间和空间的限制 ，将原本不可能在一起 的画面组合在一起 ，使得这些画面 内容不受时间和空间的 约 束 ，表现 出时间 的延续 性 和空 间的拓 展性 ，从 而 构成一 幅灵活 多变 的画面 。 四、装 饰 画构 图的表 现特 征 （ 一） 平面 性 般来 说 ，装 饰 画 的平面 性 主要 有空 间关 系 和 色彩 关 系 。装 饰 画把 各 个方 向的 空 间进行 二维 空 间 的形 象 再造 ，形 成 三维 空 间 的立 体形 象 ，从 而在 平 面上 创 造 出一个 新 的形 象世 界 。装 饰 画 的构 图 往往 注 重对 横 向的骨架组织 的布局 ，强调物象外在 的形式感 ，采用重叠法 、透叠法等多种方法来获取让人出乎意料的画 面效果 。在色彩方面 ，装饰画一般都是根据画面的实际要求来借用色彩 ，用平涂 的方法来压缩空间 ， 从 而 使立体感表现得不那么突兀 ，也不追求色彩 的冷暖变化以及远近的虚实关 系。它往往使用几套色彩来达到 多层次 的色彩搭配效果 ，实现平面化的整体性画面效果 。 （ 二） 变化 性 装饰画的构图具有变化性 ，它是根据不 同的物象来进行艺术提炼和加工的 ，强调人 的主观感受 ，让装 饰画更具有完美的形式感 和变化之美。这些变化性不是独立存在的 ，而是在同一物象中使用不同的变化手 法 ，其中最为常见的变化手法就是省略与夸张 。省略就是用最朴实无华的艺术语言来表达装饰画的艺术内 涵 。夸张则侧重于画家的主观感受 ，它最典型的特征就是对 自然物象进行强化处理 ，让其具有更加鲜明的 装 饰 性和趣 味性 。 （ 三） 完 整性 装饰画构 图一般追求完整的艺术之美 ，它是充分体现艺术综合特性的重要因素之一。而装饰 画最为突 出的一 一 个特点就是追求画面的完整性 ，讲究画面结构的丰满和均衡。因此 ，我们在创作一幅装饰画的时候 ， 要 首 先考 虑 到构 图的完 整性 。在 完 整性 中 ，装 饰 画还 应该 考 虑 空间感 ，让 画面 构 图表 现 出一 种 空 旷 、豁 亮 的 画面感 或 充 实 、紧密 的布局感 。 当然 ，画 家在处 理 空 间 的时候 ，一 定 要 注意适 度 ，不 可过 大 ，也
装饰设计理论重点
装饰设计理论重点1.装饰，有名词性和动词性的双重属性；名词：它是以艺术形式或艺术形态出现的，表述着装饰的静态结构性，是一种凝聚着丰富文化内涵的物化形态，（是艺术活动的留有结果）；动词：体现为艺术方法或手段，传达着装饰的动态属性，（指艺术活动的整体过程）。
2.从广义上讲的装饰具有极其普遍和宽泛的适应性，它统合于绘画、雕塑、艺术设计、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等一切艺术行为或艺术现象之中；狭义上的装饰则一般指设计中具体的技巧、手法或图形、纹样等。
3.装饰艺术的终极目的，就是要通过特定的材料和工艺，体现特定的功能要求，从而实现实用与美观的结合。
4.装饰艺术的基本特征：装饰艺术的功能不同于其他艺术形式，物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性，是装饰艺术的基本特征。
装饰功能的这一特殊性质，决定了它在使用方面分为两大类;一类体现实用性和依附性（如陶瓷装饰、城市雕塑、织绣图案以及书籍装帧、商品装饰、金属器具装饰、漆艺装饰等），另一类体现纯欣赏性和独立性（如剪纸艺术、艺术陶瓷以及各种工艺材料的壁画、壁饰等）。
5.形式美法则：（1）变化与统一；（2）对称与均衡：○1对称、○2绝对对称即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同；○3相对对称、○4均衡；（3）条理与反复：○1条理条理即对事物有规律的组织与安排；○2反复是指相同、相似的形象或单元以某种形式有规律地重复排列，给人以单纯、整齐的美感；（4）对比与调和：对比使双方鲜明地展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。
调和的主要表现形式：调和的主要表现形式主要是加强和减弱。
（5）动感与静感；（6）节奏与韵律：节奏与韵律本来是音乐的主要要素，没有节奏与韵律就不会产生美妙动听的音乐；○1节奏节奏是指艺术中有规律地出现的音或色、形的连续交替的现象；○2韵律和谐为韵，有规律的节奏为律。
（7）比例与对照：○1比例是一个数学概念，通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系；○2对照对照，即相互参照，具有衡量的含意。
浅谈现代装饰画的构图方法
收稿日期：２０１９－０６－２０作者简介：王书鸿（１９７３－），女，辽宁朝阳人，朝阳师范高等专科学校，讲师，主要从事美术教育方面研究。
２０１９年第４期 辽宁师专学报（社会科学版）ＮＯ．４２０１９（总１２４期） ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＬＩＡＯＮＩＮＧＴＥＡＣＨＥＲＳＣＯＬＬＥＧＥ（ＳＯＣＩＡＬＳＣＩＥＮＣＥＳＥＤＩＴＩＯＮ）ＧｅｎｅｒａｌＮｏ．１２４浅谈现代装饰画的构图方法王书鸿（朝阳师范高等专科学校，辽宁朝阳１２２０００） 摘 要： 从四个方面论述了现代装饰画的构图方法，了解并掌握其中一种或几种不同的构图方法，将现代装饰画构图的思维方法引入全新的设计理念当中。
利用新的构图方式构成的装饰画面会出现意想不到的画面效果。
着重论述打散重构的构图形式和画面组织形式，以期许更多的装饰画爱好者创作出更好的装饰画作品，以心灵打动观者，以内涵丰富内心，以现代感美化环境创作出更好的艺术作品。
关键词： 构图形式；现代；打散重构中图分类号：Ｊ２１９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—３８９８（２０１９）０４—００１８—０２ 构图在现代装饰画设计中具有很重要的作用，在古代谢赫的“六法论”就提出过“经营位置”。
所谓的“经营”两个字就是构图的思维过程，“位置”就是画面元素的布局———构图。
构图对于现代装饰画元素的布局具有重要意义。
装饰画的构图方法是可以达到一种理想化的构成形式，装饰画构图不受时间、空间以及其他条件和逻辑关系的限制。
装饰画就是以装饰功能为主达到美化环境、陶冶情操，给人以心情愉悦、深邃意念或引发人的想象。
装饰本身就是在自由想象的空间能最大限度地发挥主观创造力。
另外装饰画的色彩本身也是主观色彩，是以主观形式传达色彩的观念从而表现主观情绪以及个人主观感受为特征的，它不同于普通意义上的写实绘画或写生色彩，与图案色彩还有一定的区别，装饰画的构图与色彩的分布相统一，因为在构图的同时要考虑色彩的分布，从而使得画面完整、饱满、丰富并且美观。
装饰画的要素与构图汇总
装饰画的要素与构图一、装饰画的要素（一）装饰画的艺术形式：它是在美术训练基础上的提高。
绘画的训练是通过写生练习，培养对形象观察、认识、描绘的能力，而装饰画是通过设计练习，培养对形象的理解、表现、创造的能力。
前者重“形”，后者重“神”。
前者强调“形象美”，后者着意“形式美”。
前者要求客观性和科学性，后者要求创造性和规律性。
它用象征与夸张相结合的艺术手法，产生其他艺术形式所达不到的魅力。
（二）从属性：从装饰画的社会功能来说，最显著的特点是它从创作开始就要十分尊重它依附的装饰客体，服从对象的要求。
例如说：壁画的装饰性可理解为壁画对建筑的适应性。
壁画本身不可以过分的奢求个性，因为它所谓的个性更多地表现在对于建筑的适应方面。
好的装饰画会使建筑的功能扩延，使建筑更加充实，更加完美。
由于在建筑中要求装饰画细节服从整体，内容与形式有机结合，故装饰画又有其局限性。
装饰画的从属性又体现在承担哲学、宗教、政治、经济等责任。
这些因素，往往也决定了它们存在的形式。
例如，墨西哥的壁画出于振兴民族的目的，它没有采取通常的与建筑溶为一体的画面效果，而是设在开敞的空间，其构图、形象到色彩的处理都有压倒一切的优势。
它决不会被周围的物体与五彩缤纷的世界所淹没。
（三）工艺性：装饰画的生产，往往与工艺相结合，并受其适应材料的制约。
许多新的材料都被艺术家创造性地运用到他们的工艺手法中去。
装饰画的变化是为了适应空间、面积和规格要求，因而工艺生产的变化也对装饰画产生了影响。
二、装饰画的构图原理装饰画的构图特点可归纳为以下几个主要方面。
（一）追求平面感为了适应装饰功能的需要，保持装饰画的平面效果，对于维护建筑与装饰物体的安定感和整体性是必要的。
所谓平面感，是指画面中所表现的一切人物或景象均作平视，画面的基脚线作平行的处理。
使构图中的形体在视觉上造成一种稳定感。
另外，它还有不受时空局限、一目了然的特点。
画面所表现的人物和景色互不掩盖，重叠，又可重复，富有强烈的装饰性。
国画构图十种方法
国画构图的方法一、少而精取势法在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。
二、居中取势法在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。
国画作品四尺对开三、均衡取势法无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。
四、疏密主从取势法以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。
画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。
五、分段取势法将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。
六、满幅取势法顾名思义，全幅均要画满。
需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。
七、相互呼应取势法立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。
水墨山水3*6尺八、折带形取势法似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。
或从右折向左，再从左折向右。
类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。
这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。
九、凹型取势法立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“”形或右“”形。
似如“C”字形的左右颠倒利用。
这种的构图方法为凹型取势法。
十、S型构图方式这种构图方式在山水画中经常会看到表现山势的绵延不断，远近山峦的层叠关系。
绘画构图学 一
图25
图26
西方绘画也由写实地再现对象，追求形似逼真，逐步发展到19世纪末 油画的“写意画”，20世纪初又走向另一个极端，抛弃具象到抽象， 破坏客观物象“形”的完美性而变异，抛弃现实对象为无对象的主观 的抽象造形，构图也随之发生根本性的变化。
构图中，写实地再现对象的“形”给人以真实感。夸张的或概括的表现客观对 象给人以个性鲜明、装饰意味或俱幽默感。 构图中，客观对象的“形”的变异，给人以怪诞、恐怖、梦幻、迷惑、幽默等 感觉。 构图中，臆造的非现实物象的“形”或抽象的“形”，给人以各式各样莫名其 妙的新奇感和装饰性感觉。 构图中，对“形”的处理，齐整简括给人以大方、明朗、振奋、宁静的感觉； 繁杂琐碎的形给人丰富、繁琐、混乱、不安的活动感觉。 “形”在构图中占有面积、位置和空间；形之间的比较有大小、重量感觉之 别；“面”的有机结合构成“体”，使视觉产生深度空间；“形”具有很强的 形式感，因而“形”对构图的形式结构有很大的影响。
垂直线，使人联想竖直耸立的物象，给人以挺拔、刚毅、 尊严和具有下垂的力感，同时又给人以向上升腾的力感。 水平线，使人联想平坦辽阔的物象，给人以平静、安宁、 沉稳、舒展和向两边延伸的力感。
斜线，使人联想倾斜前冲，给人以奇突、惊险、倾倒、运 动方向的力感。
几何曲线，使人联想闪电、碎裂、痛苦，给人以坚硬、呆 板、紧张、惊险与痛苦的运动感觉。 自由曲线，使人联想轻柔婆娑，给人以自由、活泼、温柔 、流动的运动感。
图3
将树变形近于抽象，其树形依稀可辨，树只是作为表现四散开放交织 运动的线条节奏和线条交叉结构、强度、力感的媒介物
图4
树的抽象，线条组合已经不可辨认为树，画面仅只是以视觉语言符号 的线条表现平面构成的力感和节奏的抽象内容。
装饰画构图
1 构图 2 色彩 3 表现技法
1
构图
构图定义:
按照形式美法则, 将图案 元素组织在一个 画面之中。
构图基本形式美法则
1.均齐与均衡 均齐—形的的平衡；均衡－力的平衡
2.点 线 面 画面语言的丰富统一
3.对比与调和繁简对比、疏密对比 4.节奏与韵律画面格调的确立
点线面平衡的画面
画面语言的丰富统一 2.点 线 面
点线面平衡的画面
画面语言的丰富统一 2.点 线 面
点线面平衡的画面
画面语言的丰富统一 2.点 线 面
点线面平衡的画面
画面语言的丰富统一 2.点 线 面
点线面平衡的画面
画面语言的丰富统一 2.点 线 面
点线面平衡的画面
画面语言的丰富统一 2.点 线 面
暖绿调
1.整体色调把握
画面色调的确定与占画面决定面积的色块和的处理
2.画面色彩对比调和的处理
2.画面色彩对比调和的处理
2.画面色彩对比调和的处理
2.画面色彩对比调和的处理
2.画面色彩对比调和的处理
2.画面色彩对比调和的处理
2.画面色彩对比调和的处理
1.均齐与均衡 均齐—形的的平衡；均衡－力的平衡
1.均齐与均衡 均齐—形的的平衡；均衡－力的平衡
均齐的构图手法在古典建筑中较多体现，宜于表现庄重、典 雅、严肃的题材。在装饰画中较少使用。
1.均齐与均衡 均齐—形的的平衡；均衡－力的平衡
1.均齐与均衡 均齐—形的的平衡；均衡－力的平衡
1.均齐与均衡 均齐—形的的平衡；均衡－力的平衡
画面色调的确定与占画面决定面积的色块息息相关。
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
第4页/共30页
三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常 重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却 可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张， 对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
第20页/共30页
用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
第21页/共30页
图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
第27页/共30页
五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比 可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
第5页/共30页
图4-11 学生作品
八年级美术下册《装饰画》优质课件pptx
线的运用
线在构图中具有引导视线、分割画 面、表现动势的作用，可以通过粗 细、曲直、疏密的变化表现不同的 情感。
面的运用
面在构图中具有占据空间、衬托主 体的作用，可以通过形状、色彩、 肌理的变化丰富画面的视觉效果。
构图方法：对称、均衡、重复等
01
02
03
对称构图
以中心轴或中心点为依据 ，使两侧形象相同或相似 ，具有稳定、庄重的感觉 。
03
色彩搭配在装饰画中应用
色彩基础知识回顾
01
02
03
04
三原色
红、黄、蓝，是色彩的基础， 无法被其他颜色混合而成。
三间色
绿、橙、紫，由两种原色混合 而成。
复色
由三种原色或更多颜色混合而 成。
色彩的属性
色相、明度、纯度。
色彩心理感受分析
冷暖感
红色、橙色、黄色等暖色调给人温暖、兴 奋的感觉；蓝色、绿色、紫色等冷色调给
空间装饰
精神寄托
装饰画作为室内空间的重要组成部分，能 够与家具、布艺等软装饰品相互呼应，营 造出和谐统一的室内环境。
优秀的装饰画作品能够触动人心，引发观 者的情感共鸣和思考，成为精神寄托和情 感表达的载体。
02
装饰画构图技巧与原则
构图基本要素：点、线、面运用
点的运用
点在构图中具有集中、吸引视线 的功能，可以通过大小、形状、 色彩的变化产生不同的视觉效果
《百骏图》
清代画家郎世宁的杰作，以细腻的笔触和生动的 构图描绘了马匹的矫健与灵动，展现了装饰画的 精湛技艺。
《春之祭》
现代艺术家创作的装饰画作品，运用抽象的线条 和色彩表现春天的生机与活力，传达出作者对大 自然的热爱与敬畏之情。
浅谈装饰绘画的构图特点
绘術烈谒右究浅谈装饰绘画的构图特点□刘艳余摘要:该文基于装饰绘画的构图，通过对一些装饰绘画的研究与分析，发现装饰绘画的构图具有突破自然、平面化、简练、从主体出发的特点、，这对当今装饰绘画的创作与制作具有积极的现实意义。
关键词:装饰构图特点一、装饰绘画的定义装饰在早期泛指艺术修饰,后来随着时代的发展，出现了装饰艺术、装饰流派等。
根据英国百科全书介绍，装饰指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应。
英语中有"装饰绘画"一词"decoration pa Inti ng",其解释是“将自然物象加以规则变型，用于装饰（的画）。
”对于装饰绘画的范畴，张一民于1991年在《装饰》杂志上发表题为《装饰•装饰画•装饰风》的文章，对什么是装饰绘画作了较为全面的解释。
张一民认为，装饰绘画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境、装饰器物、工艺制作的画，都是装饰绘画，或是具有装饰风格的画。
笔者认为张一民的定义较为准确、简明、全面,从他的表述里，人们可以明显感到“装饰绘画”一词外延的宽泛性。
二、装饰绘画构图突破自然变形的特点1.变形的原因人人都爱美，都有对美的追求。
人们常常美化生活中的事物，以使自己生活的环境更加舒适、美观。
人们在对美的追求过程中发现，要达到美化环境的目的,就不能简单地使用写实性绘画。
此外，社会在不断发展，随着科技的进步、生活节奏的加快,人们的爱美心理发生了一些变化，创造力有所提高。
2.变形的必然在自然中，一些物体本身就有装饰的效果，如形状各异的白云、蜿蜒起伏的河流、高低不同的建筑等，这些自然中的物体常常给人以美的联想。
但也有一些物体的特点不够鲜明，不符合装饰画的造型。
因此，创作者需要对其进行加工改造，提升其装饰美感，采用对比、夸张等手法突出物体的特征,用变形的方法使物体符合装饰艺术的特点。
如果对自然中的一些物体运用写实的手法,往往难以呈现出美感，但如果把它稍作改动，对其局部进行变形、夸张处理，则可能呈现出意想不到的效果。
装饰设计素描的构成方法
装饰设计素描的构成方法
装饰设计素描的构成法则包括抽象、简化、节奏与韵律以及减弱与夸张。
1．抽象：从自然物象中抽出具有装饰要素的形体，充分发挥点、线、面的构成能力，以写实为基础，利用夸张、变形的手法，以简练的笔法，塑造物象特征，形成装饰风格。
2．简化：将复杂的物象概括、简化，保留装饰要素，将次要部分删减，以简练的线条、淡雅的着色，表现出物象的形式特征。
3．节奏与韵律：将物象按照一定的规律排列，产生节奏与韵律的美感。
4．减弱与夸张：减弱次要部分的形和量感，夸张主要部分的形和量感，突出表现主题。
5．装饰设计素描要突出主题，明确要表达的装饰要素，可以是动物、植物、人物等。
6．装饰设计素描的构图要合理，要符合形式美的法则，要有良好的结构关系。
7．装饰设计素描的线条要简洁明了，要符合图案的构成法则，要有流畅的节奏感。
8．装饰设计素描的色彩要鲜艳明快，要符合图案的色彩构成法则，要有良好的色彩关系。
9．装饰设计素描的表现手法要多样化，可以采用变形、
夸张、抽象等方式，表现出独特的装饰风格。
装饰设计素描是一种以图案的形式表现出装饰效果的绘画形式，需要有良好的构图、线条和色彩表现能力，同时也需要发挥想象力和创造力，创造出独特的装饰风格。
国画构图十种方法
国画构图十种方法
国画构图是指在中国传统绘画中，艺术家用来组织画面元素的布局和形式的一种方法。
下面是国画构图的十种常用方法：
1. 自然构图：以自然界的景物作为构图的基础，如山水、花鸟等。
2. 人物论构：以人物为主题，以人物的动态和姿态来构图。
3. 双线构图：在画面中采用两条主要线条来组织画面结构，形成对比和平衡。
4. 对角线构图：通过对角线来划分画面，使画面具有动态感和稳定感。
5. 圆形构图：以圆形为基础的构图方式，使画面有层次感和流动感。
6. 黄金分割构图：按照黄金分割比例将画面分割，使画面具有美感和平衡感。
7. 高位构图：将重点放在画面的上方，突出画面的主题和视觉焦点。
8. 低位构图：将重点放在画面的下方，营造一种视角较低的效果。
9. 中线构图：通过中线将画面分为上下两部分，使画面具有稳定感和均衡感。
10. 平面构图：将画面元素放置在平面上，强调画面的平面感和装饰性。
以上是国画构图的十种常用方法，艺术家可以根据主题和创作目的选择适合的构图方式。
装饰绘画课件
将装饰绘画应用于包装内饰设计，增加产品的附加值和美感，如 酒类、茶叶等包装。
礼盒设计
结合装饰绘画与礼盒制作工艺，设计独特的礼盒包装，彰显礼品 的高贵与精致。
06
欣赏与评价装饰绘画作品
经典作品欣赏
1 2
古代装饰绘画 包括中国、埃及、希腊等古代文明中的壁画、彩 陶、镶嵌画等，展示古代装饰绘画的技艺和审美。
02
技艺性
评价作品的绘制技艺是否精湛， 是否能够巧妙地运用色彩、线 条、构图等元素，营造出富有 感染力的视觉效果。
03
审美性
评价作品是否符合现代审美标 准，是否能够带给观者美的享 受和情感的共鸣。
04
实用性
评价作品是否具有实用价值， 如装饰效果、环境适应性等， 以及是否能够与现代社会生活 相融合。
学生作品展示及点评
文艺复兴时期
随着人文主义的兴起，装饰绘画开始关注现实 生活，追求自然与和谐。
现代装饰绘画
20世纪以来，装饰绘画受现代艺术流派影响， 呈现出多元化、个性化的特点。
风格流派
古典主义
浪漫主义
印象主义
以古希腊、罗马艺术为 典范，追求秩序、对称
和和谐。
强调个性、情感和想象， 表现理想化的自然和人
物。
关注光和色的变化，表 现瞬间的视觉印象。
用于调配颜料，可以选择塑料 或陶瓷材质，方便清洗。
洗笔筒
用于清洗画笔，保持画笔的清 洁和延长使用寿命。
美工刀
用于裁剪画布或画纸，保持边 缘整齐。
橡皮泥
用于固定画布或画纸，防止在 绘画过程中移动。
材料与工具搭配建议
1 水彩画
建议使用水彩纸、水彩颜料和水彩笔，搭配调色盘和洗笔 筒。
绘画技法知识：装饰画的构图与绘制技巧
绘画技法知识：装饰画的构图与绘制技巧装饰画是一种非常受欢迎的艺术形式，起源于古代的民间艺术，在现代已经成为了一种流行的艺术表现形式。
体现着大自然的美丽，人类文化与生活的多彩，给我们带来了视觉上的享受与美的感受。
而装饰画的构图与绘制技巧也是非常重要的，本文将从这方面进行详细的讲解。
一、装饰画构图好的装饰画构图必须具备简洁、质感强以及色彩和谐的特点。
在构图上，我们需要注意以下几点：1.主题突出：要想传达出一个主题，例如“生命的力量”、“自然的灵气”等等，一定要通过画面的主体来突出主题。
画面上的色彩、线条和构造都应该成为突出主体的载体。
有时候可能需要增加一些人物的形象，来揭示画面的主题。
2.对称协调：画面的线条和形状要对称协调，才能形成一种和谐美感。
我们需要考虑到画面的整体形态和各个部分的关系，形成一种平衡感和轻盈感。
3.色彩和谐：色彩是装饰画构图上最重要的因素之一，良好的色彩搭配会使画面更加生动，纯色和调和色的搭配都可以产生出不同的效果，我们可以根据画面的主题和氛围，来选择合适的色彩。
二、绘制技巧装饰画绘制技巧涉及到画笔、颜料、线条、颜色运用等多个方面，我们需要在绘制过程中注意以下几点：1.选择画材和颜料：选择合适的画材和颜料非常重要，不同的画材和颜料有不同的质感和效果，可以产生出不同的效果。
涂料和油画材料的运用也要注意到其质感和色彩搭配，来形成不同的表现风格。
2.技巧运用：绘制线条要根据画面的主题和要求选择合适的线条方法，常用的线条有直线、弯线、曲线等等，线条不仅要漂亮，还要有一定的表现力。
对于颜色使用也要做到熟练掌握，即使使用相同的颜色，也可以用不同的方法来创造出新的效果。
3.色彩的运用：良好的色彩搭配能够更好的表现画面的氛围和主题，并能够强化画面的表现力和视觉感受。
我们可以用调色板来搭配出不同的颜色，但要注意色彩的使用要有规律和逻辑，不能太乱。
总之，构图和绘制技巧是装饰画绘制的两个重要方面，素材的筛选和搭配同样也是制作优秀装饰画不可缺少的环节。
装饰绘画课件
其他风格介绍
日式风格
以自然元素为主题，注重画面的简洁和和谐，色彩多运用自然的木 色、竹色等。
民族风格
体现各民族独特的文化和艺术特色，如非洲部落的原始艺术、南美 洲的印第安艺术等。
抽象风格
以抽象的线条、色彩和形状来表达内在的情感和意念，不拘泥于具体 的形象和细节描绘。
常见的构图技巧
审美法则的应用
学习如何运用平衡、对比、节奏等审 美法则，提升装饰绘画的艺术表现力 。
掌握如三分法、黄金分割法、对角线 构图等常见构图技巧。
03
常见装饰绘画风格解析
中式风格
传统元素
中式装饰绘画常采用中国传统的 元素和符号，如山水、花鸟、鱼 虫、人物、诗词等，体现浓厚的
文化气息。
色彩运用
02ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
装饰绘画的基本技法
线条的运用
01
02
03
线条的种类与特性
了解直线、曲线、折线等 不同类型的线条及其所传 达的情感和氛围。
线条的粗细与浓淡
掌握线条粗细、浓淡变化 对画面层次感和空间感的 影响。
线条的组合与排列
学习如何运用线条的组合 和排列，创造出丰富多变 的纹理和图案。
色彩搭配原理及实践
色彩基础知识
艺术投资
介绍装饰绘画作品的艺术投资价值和收藏潜力，引导学生正确看待 艺术市场和艺术投资。
06
装饰绘画应用领域拓展
室内空间装饰应用
墙面装饰
利用装饰绘画为室内墙面增添色彩和层次感，提升空间美 感。
家具装饰
将装饰绘画应用于家具表面，使家具更具艺术感和个性化 。
空间隔断
运用装饰绘画作为室内空间的隔断，实现空间功能的划分 与美化。
装饰绘画课件ppt
具有强烈的装饰性和形式感，注重色彩搭配和图案设计，以达到美的视觉效果 。同时，装饰绘画还具有一定的实用价值，可以应用于各种装饰和设计领域。
装饰绘画的历史与发展
早期的装饰绘画
早在古代，人们就开始在洞穴、岩石上绘制图案，这些都可以被视为最早的装饰 绘画。随着时间的推移，各种文化和艺术流派不断涌现，装饰绘画也得到了不断 的发展和完善。
03
装饰绘画的创作技巧
素材收集与灵感来源
素材收集
从生活中、自然中、艺术作品中 寻找灵感，收集各种图片、纹理 、色彩等素材。
灵感来源
关注身边的事物，感受自然与人 文环境，从日常点滴中发掘创意 灵感。
创意构思与草图绘制
创意构思
根据收集的素材和灵感，进行创意构思，确定主题和表现形 式。
草图绘制
将创意构思初步绘制成草图，进行构图、布局和初步表现。
感谢观看
线条的情感表达
线条的情感表达是装饰绘画中的重要一环。通过粗细、浓淡、快慢等变化，线条可以传达 出不同的情感和氛围，如紧张、放松、兴奋等。
构图
构图的原则
构图的类型
构图的层次感
构图的原则包括对称、平衡、节奏和 韵律等，它们是组织画面元素的重要 手段。对称可以使画面显得庄重、稳 定；平衡则可以通过对比和协调来实 现画面的动态平衡；节奏和韵律则可 以通过元素的重复、渐变等方式来营 造画面的动态感和视觉冲击力。
氛围和风格，提升空间的美感和艺术气息。
02
工艺品设计
装饰绘画还可以应用于各种工艺品设计，如陶瓷、纺织品、家具等。通
过将装饰绘画应用于工艺品设计，可以增加产品的艺术价值和审美效果
，满足消费者对美的追求。
03
平面设计
从构图色彩空间等方面分析静物装饰画
从构图色彩空间等方面分析静物装饰画构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下。
1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不是强烈的主次关系。
2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然。
3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系。
4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强。
5、适合于物体多或少的各种题型。
绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。
构图方法有三个要点：
1、画面主体图形的位置。
2、非主体图形的位置以及与主体图形的关系。
3、画面底形的位置以及与图形的关系。
对画面布局的掌控能力，即构图能力一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。
如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。
准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。
略论装饰画的构图及形象设计
维普资讯
２０ ０ ２年 ４月
《 新疆师范太学学报》 哲 学社会科学版） （
画 ，可 取得很 好 的效果 。
装饰画的构 图在设计时有下列几种要点 ：
１ 构 图ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 明确 的太结 构 、
大结构可理解 为骨式线，它是装饰画中的框架，如同人的骨骼起着支撑整个画面的作用 ，没有骨架的 装饰画 ， 就没有气势和精神。 骨式线多用几何形 ，常见的有 ： 对角线式 、水平线和垂线分割式 、弧线分割、正三角型构图和倒三角 形的构图、中心环抱式、散点式 、自由式构图等等。 ２ 构图重视画面形象底线的求平处理 、 底线 的处理指 的是装饰 画中的人物 、景物及各种形象基本求平 ，此举可以增强画面的秩序感和稳定 性 ，尤其适合于大幅面 、多形象的装饰画设计 。在我 国传统艺术中的青铜装饰 图案 、画像石 、画像砖 、敦
煌壁 画均属此法 。
以敦煌壁 画 《 西方净土变》为例 ，形象繁缛 、气势恢宏 ，既有景物 、又有众多人物 ，底线若不求平 ，
域 ，装 饰画 已深人 到人类 生活 的很 多空间 ，成 为美 化人类 生存环 境 下不可 缺少 的重 要 内容 。伴 随着装饰 画
的广泛应用 ，其规格也呈现出极为丰富的多样性 从大型建筑壁画的鸿篇巨制到宾馆展厅 的墙上装饰 ， 从 家庭居室的点缀小品到床头几案的摆设之物 ，同一画种差别之大也是绝无仅有 的。所以装饰画又有装饰壁
Ｊｕ ａ ｏ ｉ ｉ ｇＮ ｅ ｌ ｎｖｒｉ （ｏｉ ｅｅｅ ｏ ｒ ｌ ｆ ｎ ａ ｏ ｉｅ ｔ Ｓｃａ Ｓ ｉ ￣ ｎ Ｘ ｊｎ Ｕ ｓｙ ｌ ｎ
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
构图形式
一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不 遮挡。（不考虑透视影响） 具有立体感和空间感，利用45度斜线作为 依据，画出顶面、侧面而成。（产生透视） 综合运用，一幅画面有平视、立视、 仰视等多种处理手法。（类似国画中的散点透视）
装饰绘画以不同角度及处理手法形成不同的构图体裁。
辨析：根据装饰绘画的形式美构成内容，猜猜构图类型。
将主体形象放于最显要的位置，或注意形体的比例， 结构刻画细致丰富，色彩对比强烈鲜明。
三、层次丰富清晰
体现层次需要使形体有大、中、小的比较，线条有粗细或疏密 的变化,色彩有明度、纯度、色相的差别，还有利用肌理的丰富变化。
四、空白严格讲究
• 画面的虚空间——空白是构图的有机组成 部分，应充分体现疏密、匀称、聚散及对 比照应等规律。
重复式构图
渐次式构图
对称式构图
均衡式构图
重叠式构图
适形式构图
散构式构图
装饰绘画构图的基本类型是围绕装饰绘画的形式美构成而展开的。
装饰绘画构图的基本处理手法
• 一、分割严谨周密
• 布置大的动势线或分割线，即“置阵布势”。 如直线分割、曲线分割、直曲结合分割等。
二、主体鲜明突出
构图中应有主体形象即视觉关注的中心， 让它成为画面中最有分量、最精彩与最耐看的 部分。
活动一
请你用下面的图形摆放画面，图形可放大缩小、变形、遮挡、重复使用。
构图是装饰绘画的骨架，构图的好与不好是作品成功与否的关键。
• 装饰绘画的构图方法
美术组 虞赛玉
在装饰画中，按照形式美法则,将图案元素组织在一个画面之中。
小组探究思考：下面的装饰画处理手法有何不同？
平视体构图
立视体构图
综合体构图
五、画面饱满完整（求全）
装饰画欣赏的习惯是强调构图的饱满完整。内容上的完整体现在求全。
活动三
（1）辨别装饰绘画的构图体裁
（2）请选择一幅谈谈它的构图的处理手法。
• （3）临摹彩色装饰画线稿，体会其构图方 法在作品中的运用。
装饰绘画的构图处理方法需要在创作中不断调整处理并灵活运用。
课堂总结
构图是否得体，是否新颖独特，是否简洁，将影 响装饰绘画的整体效果。在构图中，要充分调动自己 的想象力，比如对人物进行夸张，对植物加以拟人化， 将动物卡Байду номын сангаас化等等。