毒战影评3篇
毒战观后感精选
毒战观后感精选
《毒战》是一部令人难忘的电影，给我留下了深刻的印象。
该片讲述了警探杰克·哈耶尔在上海追捕一个国际贩毒集团的故事。
他努力实现自己的梦想，不但要侦破大案，而且要保护同伴，保护百姓免受毒品的侵害。
他所表现出的勇敢、果断和坚定，让观众佩服不已。
通过片中充满阴谋诡计的故事情节，展现出犯罪分子生活在恶毒险恶的世界中，也表达了社会对毒品的坚决抵制。
此外，电影拍摄的技术也值得称赞。
从高楼大厦的远景到密林的近景，从巨大的社会场景到个人内心的深入，画面既惊险又完美。
节奏快速而引人入胜，搭配上精彩的配乐，使观众被电影的气氛所吸引，彷佛置身于现实世界一般。
总而言之，《毒战》是一部很好的电影，影片画面精美，故事情节吸引人，主人公勇敢刚毅，理念正确，励志人心。
影片中展示出的黑暗面也令人大开眼界，揭示了社会上存在的腐败和罪恶，让我们深思社会的问题，深刻感受到一切生命应该受到尊重。
希望未来社会能够真正依法建立正义、防止道德沦丧，牢牢把握社会进步的方向，实现一个社会公正、和谐、安定的理想。
电影毒战影评3篇
电影毒战影评3篇《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。
下面是有电影毒战影评，欢迎参阅。
电影毒战影评篇一：老杜的北伐战争一晃也6、7年过去了。
当年他的《大块头有大智慧》在香港金像奖上出尽风头，刘德华凭借剧中角色拿影帝，该片也获得了当年的最佳，可是在内地反响却很差。
原因就是《大》片以“业”为主题，讲了前世今生，讲了因果循环，自然与广电要求的不得宣传封建迷信相违背，通不过审查，大量的删减对白和情节让整部电影变得支离破碎，内地观众看得是一头雾水。
老杜为此愤怒地大放厥词“大不了不再在内地上映”，但港陆合作是趋势，无数香港导演都无可避免地陆续北上拍片，杜生这几年也一直在摸寻怎样在合拍的情境下也不失银河风格的去做好一部片的路子，头几年始终未曾在合拍片里探索出自己的方向，试水也仅是从爱情片着手，拉了高吴古搞场大龄单身男女三角恋，又载着古仔和sammi去谈了个高海拔的恋爱，去年的《夺命金》也只是在结局上和广电玩了把小阴谋，而他最擅长的警匪题材终于在今年《毒战》中得以完满绽放，除去结局上必须的“和谐发展”，警匪片中该有的元素以及银河映像里的“一黑到底”风格都贯彻的很全面，实属不易了。
我们都知道广电内审港产片的条例，其中之一就有关于警匪片的剧情发展要求，一旦电影中出现警察这一形象时，就必须保证人民公安的形象要正面，且结局一定得是邪不胜正。
可如今的杜琪峰牛逼到在电影里堂而皇之地杀警察烧人民币，在我看来简直是不可思议，不过片头的几个出品方让人浮想联翩，海润、华夏电影发行以及电影频道制作中心想必为这部电影的成功上映广开了不少路子，内地电影圈的“行规”被老杜轻松玩转，可喜可贺。
无论如何，该片的确为他的北上迈出了真正意义上的一步。
毒战给我的感觉其实并没有什么杜生出品的影子，倒是非常之游氏风格。
熟悉游乃海的影迷应该知道他1998年作为编剧的《非常突然》，此乃神作，也是我个人十分钟爱的警匪片，那种一黑到底的凛冽风格直戳人心，故事奇诡有趣，颇值得玩味，两路匪徒对战一队差佬，枪战场面特别戏剧化，结局也是真的“非常突然”，和如今《毒战》的故事风格简直一模一样，所以剧本冠以游氏出品毫不违和。
毒战观后感300—400字小学生
毒战观后感300—400字小学生示例文章篇一：《毒战观后感》我最近看了一部超酷的电影，叫《毒战》。
哇，这部电影可把我看得热血沸腾又胆战心惊的呢！电影里那些毒贩啊，真的是坏透了。
他们就像一群躲在黑暗里的老鼠，偷偷摸摸地干着坏事。
他们制作那些毒品，然后卖给别人，这可害了好多好多人呀。
那些吸毒的人，变得瘦骨嶙峋的，脸也变得惨白惨白的，就像被抽走了灵魂一样。
我就想啊，这些毒贩怎么这么狠心呢？这不是在毁掉别人的生活吗？这就好比是有人在花园里放了很多害虫，让那些美丽的花朵都被害虫咬得不成样子了。
电影里的警察可厉害了呢！他们就像超级英雄一样。
有一个警察叔叔，他特别聪明，总是能发现那些毒贩的小把戏。
他在追踪毒贩的过程中，遇到了好多危险的情况。
有一次，毒贩设了一个陷阱，想把警察骗进去。
可是警察叔叔才不会那么容易上当呢，他就像一只敏锐的老鹰，一下子就看穿了毒贩的阴谋。
还有一次，他和毒贩面对面的时候，我都紧张得捏了一把汗。
我心里喊着：“警察叔叔，一定要小心啊！”我看到电影里有个情节，毒贩为了逃脱，把毒品藏在一个很隐蔽的地方。
这让我想到了那些狡猾的狐狸，总是把自己的食物藏得严严实实的。
但是警察叔叔们可不会放过任何蛛丝马迹，他们翻遍了每一个角落，最后还是把毒品找出来了。
我觉得《毒战》这部电影特别有意义。
它让我知道了毒品是多么的可怕，就像一个恶魔一样，会把人的生活变得乱七八糟。
而那些警察叔叔们，他们为了保护我们，每天都在和这些恶魔作斗争。
他们不怕危险，不怕困难，真的是很伟大呢。
我就想啊，如果我长大了，我也要像警察叔叔一样勇敢，去保护大家，绝不让毒品这种坏东西伤害到更多的人。
我希望这个世界上的毒品都能消失，这样就不会有人因为毒品而家破人亡了。
这电影就像给我上了一堂特别生动的课，让我更加珍惜现在美好的生活啦。
示例文章篇二：《《毒战》观后感》我前几天看了一部电影叫《毒战》，哇，那可真是让我印象深刻啊！电影里一开场就特别紧张刺激。
毒战观后感300字
毒战观后感300字《毒战》是一部由陆剑青执导，刘德华、郭富城等主演的香港警匪片，于2012年上映。
这部电影以犯罪、毒品为题材，展现了香港警方与毒品贩子之间的斗争。
观看这部电影后，我深受触动，认为它不仅是一部娱乐影片，更是对社会问题的思考和警示。
电影中，刘德华饰演的警察角色展现出一名职业精神强烈、正义感彰显的缉毒警察形象，他为了打击毒品犯罪不惜付出生命的代价。
而郭富城饰演的毒贩则凭借演技出众的表演扮演了一个冷酷无情、心狠手辣的犯罪份子。
两位演员的精彩表演让观众深入地感受到了警察与贩毒分子之间的殊死搏斗。
电影以极其真实的方式展现了毒品贩卖给社会带来的恶劣影响。
贩毒者为了达到自己的目的，不惜向年轻人下手，将毒品当作工具引诱他们堕入深渊。
影片中一些细节的描绘，如无辜的儿童被拐卖参与制毒，让人们看到毒品对社会的破坏和悲剧。
这让我深感毒品问题与我们每个人息息相关，不论是家庭、教育还是社会都需要共同努力来预防和打击毒品问题。
电影《毒战》还揭示了社会现象背后的种种问题。
影片中反映出警方在打击贩毒犯罪过程中面临的挑战和困难，尤其是追求公正与效能的平衡。
这让我深思如何加强警力的支持和资源的投入，提高警员的专业水平和素质，以便更好地应对犯罪活动。
除了对警方的揭露和思考，影片中还通过人物的成长和充满矛盾的内心斗争展现了一个复杂的社会。
影片中的人物不仅有警察和贩毒者，还有卧底、家庭成员和无辜被卷入的人们。
这些人物形象的刻画让我们看到犯罪问题的复杂性，一个人的选择和社会背景对其行为的影响。
这让我深思如何为那些曾经犯错或者无意中参与进来的人提供更好的机会和教育，使他们能够回归正途。
综上所述，电影《毒战》引起了我对毒品问题的思考，以及对武力问题、社会问题和人性问题的思考。
通过这部电影，我认识到打击毒品犯罪的长期性和复杂性，每一个人都要愿意参与到这场无声的战斗中来。
同时，我也理解到这不仅仅是警方的责任，也需要我们每个人的共同努力。
《毒战》影评
《毒战》影评《毒战》是一部由中国导演林超贤执导的警匪动作片。
影片以毒品交易网络为背景，以一名决心铲除毒品犯罪的警察为主角展开故事。
本文将从剧情、演员表现和社会意义三个方面对该片进行综合评述。
首先，影片的剧情设计紧凑且扣人心弦。
故事发生在现实生活中的毒品网络，情节跌宕起伏，不失紧凑与逻辑性。
导演通过不断穿插的故事线索，给观众呈现出一幅复杂而扑朔迷离的网络毒品交易图景。
男主角——警察杨伟（由刘德华饰演）深入敌人内部卧底，一方面秘密搜集情报，一方面为了生活和家庭奋斗。
他追踪毒枭、打击犯罪的过程中，充满了紧张的潜伏行动和生死搏斗，给观众带来了紧张刺激的视觉体验。
其次，影片的演员表现出色。
刘德华在片中饰演的警察杨伟，以其出色的演技将角色塑造得非常逼真。
他通过微妙的面部表情和细腻的动作，将杨伟内心的挣扎与坚定展现得淋漓尽致。
刘青云饰演的毒枭吴仁杰尽管出场时间较少，但他凭借精湛的演技成功营造出一种狡猾而又具有吸引力的反派形象，给观众留下深刻的印象。
其他演员如苗侨伟、古天乐、钟欣桐等人也都呈现出亮点十足的表演，提升了整部影片的质感。
最后，影片所揭示的社会意义令人深思。
《毒战》通过展示毒品交易的丑恶现实，警示人们对毒品犯罪的警惕和坚决打击。
毒品对个体和家庭的伤害无论是身体还是心理上都是巨大的，影片通过展示这些伤害，引发观众对毒品问题的关注与思考。
同时，影片还揭示了毒品交易背后的复杂网络，让人们认识到打击毒品犯罪需要全社会的共同努力和合作。
总而言之，《毒战》是一部情节紧凑、表演出色并引发社会思考的警匪动作片。
影片通过扣人心弦的剧情、出色的演员表现和揭示社会意义，成功地吸引观众并传达了对毒品问题的深刻警示。
希望这类类型的电影能够帮助更多人认识毒品危害，共同致力于打击毒品犯罪，维护社会的安宁与稳定。
看毒战观后感作文
看毒战观后感作文《毒战》是一部备受争议的电影，也是一部令人深思的作品。
影片以草根警察陈岚为主人公，通过揭露毒贩集团的犯罪活动，呈现出一个阴暗的犯罪世界。
观看完《毒战》，我对这部电影产生了深深的触动和思考。
首先，电影以其独特的叙事手法给人留下了深刻的印象。
整部电影贯穿着悬疑、动作以及警匪对峙等元素，其中的情节紧凑、跌宕起伏，给观众带来了一种紧张刺激的观影体验。
导演巧妙地将多个故事线交织在一起，通过闪回和前后呼应的手法，使得整个故事更加富有层次感。
观众在看完电影后，还会不禁回味、思考片中的细节，对剧情进行猜测和探讨。
这种叙事方式给观众留下了深刻的记忆，让人无法忘怀。
其次，影片深刻地展示了毒品对社会和个人的摧毁力。
电影中，草根警察陈岚深入敌人内部，身临其境地揭露了毒贩集团的各种犯罪活动，包括生产、贩卖和走私毒品。
毒品不仅摧毁了无数家庭，也使得社会秩序岌岌可危。
影片通过生动的视觉效果和真实的情节，呈现出毒品对社会的巨大危害。
同时，毒品也对个人产生了毁灭性的影响。
电影中的角色们为了追求利益，被卷入了令人绝望的境地。
这些形象生动地展示了毒品对个人意志的摧残，使观众对毒品产生了强烈的反感和厌恶。
此外，我觉得影片对于警察的形象描绘也很有意思。
电影中的草根警察陈岚并不是我们常见的“英雄”型警察，他没有高大威猛的身材，没有华丽的追击动作，更没有一身绝技。
然而，他却以智慧和勇气与犯罪分子斗智斗勇，最终将他们绳之以法。
通过展现一个普通人如何用自己的智慧和努力去维护社会正义，电影给观众传递了一种“人人为我、我为人人”的警民关系理念。
这种形象描绘打破了我们对警察形象的固有印象，呼吁每个人都能为社会安全贡献自己的力量。
最后，我觉得《毒战》这部电影非常成功地让观众思考社会问题。
电影不仅仅是一个娱乐作品，更是通过讲述一个具有社会意义的故事，引起观众的思考和共鸣。
电影揭示了毒品问题对社会的危害，观众不禁要思考如何共同努力去解决这个问题。
毒战(影评)
毒战（影评）
《毒战》是一部让人血脉贲张的警匪动作片，它不仅令人屏息凝神的刺激，更是一部充满道德挑战和人性矛盾的影片。
导演廖凡以其出色的执导功力，将观众带入了一个充满暴力与黑暗的世界。
首先，影片的动作场面堪称华语影坛的顶尖水准，每一场戏都充满了紧张刺激的气氛，尤其是那些火爆的枪战场面，让人仿佛置身其中，感受到了生死搏斗的紧张与残酷。
同时，影片也深刻地展现了警察与毒贩之间的较量，让人对于正义与邪恶的边界产生了深思。
其次，影片在人物刻画上也是相当出色，主角李达康是一个内心矛盾的警察，他为了抓捕毒贩不惜牺牲自己的原则和家庭，这种道德与人性的挣扎让人感到心痛与无奈。
而反派角色也同样令人印象深刻，他们虽然身陷黑暗，但也有着自己的坚持和信念，这种复杂的人物性格让影片更加立体。
最后，影片在情节设计上也是扣人心弦，每一个转折都让人始料未及，尤其是结尾的反转更是让人印象深刻，让人不禁为主人公的遭遇感到心痛与悲悯。
总的来说，《毒战》是一部深刻而震撼的影片，它不仅在动作场面上给观众带来了震撼，更是在人物性格和情节设计上给人留下了深刻
的印象。
这部影片让人不仅感受到了电影的刺激与紧张，更是让人思考了正义与邪恶、道德与人性的较量，让人对于这个世界有了更深刻的认识。
毒战韩国影评观后感
毒战韩国影评观后感《毒战》是韩国导演吴宇森的一部犯罪悬疑电影，该片以警匪为主题，通过展现警方与毒贩之间的对抗，揭示了毒品对社会带来的巨大危害。
观看这部电影，我深受震撼，也思考了很多问题。
首先，电影展现了毒品对个人和家庭的摧毁力。
影片中，警方和毒枭展开了一场紧张的较量，两方互相倾尽全力，不惜一切代价来追求自己的目标。
其中，一名警察的妻子因为毒品依赖而走上了自毁的道路，最终导致她的死亡。
同时，一名毒贩的女儿也因为父亲的生意而遭受了巨大的痛苦，最终堕落为毒品的受害者。
这种对比使我深刻认识到毒品对个人和家庭的毁灭性，让我更加坚定了对毒品的厌恶和抵制。
其次，电影通过展现毒品产业的黑暗面，让我了解到毒品问题的严重性。
电影中，毒贩团伙规模庞大，组织严密，利益巨大。
他们无视人命，无视法律，只为了自己的利益而不择手段。
同时，他们还通过腐蚀警察和政府官员来保护自己的利益，使毒品问题更加难以解决。
这种揭示让我更加清楚地认识到毒品产业的黑暗和其对社会的巨大危害，也让我意识到解决毒品问题的艰巨性和复杂性。
最后，电影中展现的一些警察的形象也让我深有感触。
在这场对抗中，警方内部出现了一些腐败现象，他们为了个人的利益而背弃了警察的职责，甚至与毒贩勾结起来。
这些形象让我想起现实中的一些警察腐败事件，让我对执法机构的公正和廉洁感到担忧。
同时，电影中也展现了一些真正坚守底线的警察，他们不畏艰险，执着追捕毒贩，为了公正而奋斗。
这种形象让我对警察职业充满敬意，也让我坚信只有坚守底线，保持公正才能够更好地维护社会的安宁和秩序。
总的来说，《毒战》是一部震撼人心的电影，通过展现警匪对抗揭示了毒品对社会的巨大危害。
观后感使我更加坚定了对毒品的厌恶和抵制，也让我了解到解决毒品问题的艰巨性和复杂性。
同时，我也对警察职业充满敬意，坚信只有坚守底线，保持公正才能维护社会的安宁和秩序。
这部电影不仅娱乐我，更让我思考了很多社会问题，希望能够呼吁更多人关注毒品问题，共同呵护社会的安宁和和谐。
电影《毒战》观后感
电影《毒战》观后感前几天，我看了一部叫的电影，看完之后心里那叫一个五味杂陈。
这部电影的情节真的是紧张刺激，从一开始就像上紧了发条的时钟，一刻不停。
影片里的警察和毒贩之间的较量，那真的是惊心动魄。
我先跟您讲讲其中一个让我印象特别深的片段。
有一场警察和毒贩在公路上的追逐戏，那场面，简直了！毒贩开着车疯狂逃窜，警察在后面紧追不舍。
车子在公路上飞驰，扬起一路的尘土。
毒贩的脸上写满了惊恐和决绝，眼睛死死地盯着前方，手紧紧握着方向盘，不停地换挡、加速。
警察们也不含糊，一边通过对讲机呼叫支援，一边死死咬着毒贩的车。
这时候，镜头切换到了车内，毒贩大口喘着粗气，额头上的汗珠一颗一颗地往下掉。
他一边开车，一边对着旁边的同伙大声吼叫：“快想想办法，老子可不想被抓！”他的同伙也是一脸的慌张，手里拿着枪，眼神四处乱瞟。
再看警察这边，开车的警察表情严肃，目光坚定，死死地盯着前面的毒贩车辆。
旁边的搭档则在紧张地操作着通讯设备，向总部汇报情况。
“报告总部，我们正在追捕毒贩，请求支援，请求支援！”声音中充满了急切和紧张。
这场追逐戏真的是让我的心都提到了嗓子眼儿。
车子的轰鸣声，警察的呼喊声，毒贩的叫骂声，交织在一起，构成了一幅让人热血沸腾的画面。
还有一个场景也让我难以忘怀。
那是在一个废弃的工厂里，警察和毒贩展开了最后的对决。
工厂里阴暗潮湿，到处都是生锈的机器和堆积如山的杂物。
警察们小心翼翼地搜索着每一个角落，脚步声在空旷的工厂里回荡。
突然，一声枪响打破了寂静。
毒贩从一个角落里窜了出来，朝着警察疯狂射击。
警察们迅速躲避，寻找掩护。
一时间，子弹横飞，火花四溅。
有一个警察不小心暴露了位置，毒贩的子弹朝着他飞了过去。
就在这千钧一发之际，他的队友猛地扑了过去，把他推到了一边，自己却中了枪。
“兄弟，你怎么样？”受伤的警察躺在地上，脸色苍白，但还是强忍着疼痛说：“别管我，抓住他们！”这一幕真的是让我感动得不行，那种战友之间的情谊，那种为了正义不顾一切的精神，真的是太震撼了。
毒战电影观后感
毒战电影观后感《毒战》是一部2012年由刘伟强执导，由刘德华，梁家辉，林嘉欣等联袂主演的香港犯罪电影。
该片以禁毒为主题，以一个丧失家庭和亲情的毒贩对抗警方的故事为线索展开。
观看了这部电影，我对其中的情节、人物形象和电影主题有了一些深入的思考和感受。
首先，我要说这是一部非常紧凑和紧张的电影。
从一开始的场景铺设到最后的高潮迸发，整个故事节奏都控制得非常好。
电影开端，让人对主人公劉健明也就是劉德華饰演的角色心生同情，从他悲惨的童年经历，到因为配偶的罪名被牵涉进来，完全让观众认同了他的立场，体会到了他的痛苦和震撼。
其次，电影中的反派角色徐自力，由梁家辉出演，给观众留下了深刻的印象。
徐自力是一个聪明、狡猾且极具操控力的毒品贩子。
他通过高超的心理战术和配合团队的努力，成功渗透到香港警队内部。
梁家辉凭借出色的演技，将徐自力的狡诈和心机展现得淋漓尽致，使整个角色更加立体和真实。
除了角色的塑造，电影中展现的家庭和亲情也给人留下了深刻的印象。
主人公劉健明为了保护妻子和孩子，不仅丧失了自由，还牺牲了自己的名誉和将来。
而电影中另外一个警察角色范平楠，由李思捷饰演，他为了家庭也不惜一切代价，最后和劉健明联手对抗徐自力。
这两个角色之间的家庭情感交织在一起，让观众对他们的遭遇和心理起伏有了更深刻的体会。
此外，电影对禁毒的揭示和探讨也是其它令人关注的一点。
影片中展现了毒品的破坏力，以及毒品对个人和社会造成的深远影响。
电影通过精心的剧情布置和真实的场景再现，让观众能够更加真切地感受到毒品对一个人命运的毁灭性影响。
同时，电影还展示了警方在禁毒斗争中的努力和决心，以及他们为了打击毒品犯罪不惜一切的奋斗精神，给人们留下了积极的启示和警醒。
总的来说，《毒战》这部电影通过紧凑的情节、精彩的演技和深刻的主题，成功地抓住了观众的眼球，引发了观众对于禁毒问题的思考。
这部电影不仅是一部普通的娱乐作品，更是一部富有教育意义和社会意义的佳作。
它让人们意识到毒品的危害性，呼吁人们珍惜家庭和亲情，并加强对毒品犯罪的打击力度。
毒战影评
LUOYANG NORMAL UNIVERSITY2012—2013学年下学期经典戏剧影视作品观摩期末作业文学与传媒学院戏剧影视文学一班指导老师：赵彦军姓名：朱宽学号：100134030请你相信我--浅评杜琪峰电影《毒战》在大多数时候，人，是不被信任的，但是，人还总是喜欢以一种高姿态表现在对手面前，就是让对手认为你是相信他的。
其实这是一个比较纠结的问题，导演杜琪峰，用电影这一方式诠释了这个现实存在的问题，影片《毒战》就是从以下几方面为切入点的。
首先，杜琪峰的这个影片很真实，几乎故事的每一个情节都离不开这两个字。
包括我在此前提到的本片的关于信任的问题，也是很真实存在的。
以小见大，就以片中小的细节说起，影片开始，古天乐饰演的制度老板疯狂的逃生，完全是出于本能的，从这里其实也是可以稍微看出一点这个人的本性，为了后边一步步更深刻的刻画这一角色做最初的铺垫。
同时孙红雷饰演的警察张雷卧底的大巴车上，毒贩与孙红雷看似和谐的关系，在毒贩落网之后对张雷说了一句：你出卖我。
说明在之前毒贩对这个人是没有戒备心的，是存在信任的，可是想问一句，如果再给他一次机会，他还会不会随便相信一个陌生人。
按照影片故事发展的时间顺序，制毒厂锅炉爆炸，蔡添明丢下老婆，自己逃生，以及在医院的逃亡无一不显示他是一个怎样的人，将其本性暴露无遗，影片之后要做的就是具体阐述用例证证明他的这一本性。
其次，片子的节奏是由慢到快，一开始很多情节都与主线看似关系不大，比如红车里的两个警察，比如大巴车上的一群毒贩，但是，导演并没有让这些人成为影片的羁绊，红车内的两个警察是为了一路跟踪原料货车，那群毒贩也是为了引出该片的主题，把观众自然而然的拉入到影片的情境中去。
两个主角的第一次正面交锋，是蔡添明试图从医院逃走，这一回合胜出的是张雷，这也是符合常理的，大陆的警察也不全是吃白饭的。
张雷与粤江警察打招呼的片段显得有点累赘，但是红色警车的外观，以及两人迫不及待的到路边方便，都在一层层的为这次行动增加气氛。
电影毒战观后感影评
电影毒战观后感影评《毒战》是一部由赵震雄、柳俊烈和金柱赫等主演的犯罪动作剧，该剧首播于今年的5月22日，网友们对这部电影的评价似乎并不高，一起去看看吧！01因为韩国电影对于我这个普通电影爱好者来说总是非常过瘾，黄暴被韩国电影表现的非常到位，本应打四星。
但这样刺激的韩国片子实在是太多了总不能部部都打四星，以及赵震雄和女警火候不足的表演和外型，应打三星。
但和六年前国产版毒战做对比，五星。
1，直到今天我都对国产版毒战孙红雷的服装记忆犹新耿耿于怀，实在是不了解当年那件毛领子皮衣是怎么选出来的，那件衣服一出镜我脑子里就全是男人帮里顾小白的形象。
2，不知是不是因为对国产演员了解多一点点，当国产毒战那两个哑巴出现的时候，同样是不知所谓的感觉，古天乐，孙红雷，李菁，郭涛这样关公战秦琼的组合都出现了，我还能说什么呢。
3，国产毒战最后那好像是五个人出现说他们都是boss的时候就更扯淡了。
每个人脸上写着大大的出戏两个字。
通篇偶尔的亮点，最多充斥的就是不搭嘎这三个字，看国产毒战吹的上天的评论只能说可笑。
4，18版毒战柳俊烈表演十分到位，点名表扬。
5，18版毒战结尾不出意料的又是韩国电影一贯的拖沓不利索，扯那么多干嘛，电影从头到尾赵震雄都无法表现出一个缉毒警所应有的样子，为什么还要让他找到柳俊烈，说白了还是赵震雄戏路太窄，驾驭不了这个角色。
扬长避短还来不及却硬要给他推上这样的高度，结果注定是不尽如人意的。
6，是不是bug？18版毒战结尾那两个聋哑人听不到枪声却能听到赵震雄喊狗出来。
02《毒战》千呼万唤始出来的韩国版，终于见面了，兴奋之余难免有些失忘的地方，虽然人物的情感层次用了更多的外延故事来进行丰满，但是故事的力度却缺失了杜琪峰那艺术黑帮的大胆格局，韩式的叙事风格依旧有其双刃剑的表现，虽然故事给了比较写意且寓意深刻的结尾，图像的比喻性也有自己独到的视角，但是，我更喜欢导演最后给出的一个命题：一生下来就被毒品世界包围，人生轨迹只能毒品根本没有选择的个体算不算罪人？！应不应该被惩罚？！个体的错误应该谁来买单？！QJ03这真的比中国版好看太多了，一个国家要敢于面对存在的一些东西，其实黄赌毒不会摧毁一个国家，外来文化也不会，真正摧毁你的是你逞强的心，是你的封闭。
毒战影评
毒战影评导语:毒战影评（一）杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。
银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。
立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。
在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。
此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。
对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。
不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。
电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。
而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。
举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。
结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。
在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。
过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。
毒战影评3篇_观后感_
毒战影评3篇如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。
下面是有毒战影评，欢迎参阅。
毒战影评篇一：杜琪峰的作品，往往以商业气息与个人风格并重，早前的《暗战》、《枪火》与《PTU》是如此，如今的《毒战》亦是如此。
毋庸置疑，《毒战》依然秉持了杜琪峰所惯有的冷峻风格，以犀利而不事张扬的影像姿态，进一步拓展着港式警匪片的世界版图。
继杜Sir被法国影评人视为“极具梅尔维尔神韵”之后，如今终于郑重北上，以《毒战》之名，为银河映像重振旗鼓。
这不是电影的好时代，却依然是杜Sir有种的时代。
在香港电影人一路北上、全面和谐的今天，杜琪峰作为曾崛起于银河映像的老生代，却依然被影迷们视为独树一帜的电影作者，这实属难能可贵。
无独有偶，《毒战》依然由杜琪峰的金牌搭档韦家辉与游乃海操刀编剧，而古天乐与孙红雷作为主角，则以正邪两派各占鳌头，演绎了一场“人心比毒更毒”的破冰之战，将昔日的纯正港式警匪对决，衍伸为一场横跨港陆的正邪终极较量。
以孙红雷与古天乐各自代表的黑白阵营之间的力量博弈，推动着层层迭起的意外高潮。
值得一提的是，《毒战》中的警匪死伤场面更是前所未见，彻底打破了昔日大陆警匪片的“警察零伤亡”传统。
由此可见，即便杜琪峰北上之路受尽质疑，其骨子里却还是那个有种的杜Sir;他从不讨好主旋律，他只讨好电影本身。
而与以往不同的是，杜琪峰在为《毒战》精心构建一个好故事的同时，却在一定程度上放弃了昔日的风格化铁律，甚至于甘愿放下玩心，不再执着于暴力美学，连标志性的“红色血雾”都被退居幕后。
有人说，杜琪峰终究丢失了情怀;但在我以为，这或然是杜Sir的又一次低调变奏。
继20xx年借《夺命金》作了一次全新尝试之后，杜琪峰开始着力追求一种更能接洽大陆土壤的写实主义，以求不再纠结于总是“被迫修改”的结尾，同时亦能保质保量地秉承港式警匪片的独立个性。
由此，《毒战》的诞生便是杜琪峰这一美好愿景的一次绝佳实践;虽“圈地式枪战”已然从香港本土移植到了天津津海，看似铤而走险，实则却是一场“政治上正确”的演习罢了。
电影毒战观后感
电影《毒战》观后感一、引言电影《毒战》是由香港导演廖启智执导的一部警匪剧情片，于2012年上映。
该电影通过讲述警方与贩毒集团之间的斗争，展现了人性的复杂性和社会现实的残酷。
在观影过程中，我深受影片的情节、演员的表演以及导演的处理方式所感动。
本文将围绕剧情、人物形象以及主题等方面展开详细的分析和观后感。
二、剧情分析《毒战》的剧情紧凑而扣人心弦。
故事的主线围绕着贩毒团伙与警方展开的殊死搏斗展开。
从一开始，观众就被引入一个阴暗恶劣的社会世界，贩毒团伙金钱的诱惑、警员的卧底行动等情节交织在一起，使整个电影充满了紧张和悬疑。
电影的节奏处理得非常紧凑，每个场景的推进都让人屏息凝神。
特别是警方与贩毒团伙之间的对峙，紧张感不断升级。
导演在片中还融入了一些精心设计的动作戏，增加了影片的观赏性和娱乐性。
三、人物性格塑造《毒战》中的角色塑造非常出色，给观众留下了深刻的印象。
主要角色包括警方的李家豪和贩毒团伙的梁心欢。
李家豪是一个勇敢而正直的警员，他不怕牺牲自己的安全，坚持追捕犯罪分子，并最终将他们绳之以法。
从一个角度来看，他代表了警方的力量和正义。
相比之下，梁心欢则是一个曾经是警方的卧底，后来叛变并加入贩毒团伙的角色。
他的性格转变让人触动。
观众能够看到他内心的挣扎和矛盾，他从一个抱有正义的人变成了一个被迫背离正义的人。
梁心欢的形象给人以深刻的启示，暗示着社会环境对个体的影响和压力。
四、主题思考《毒战》通过剧情和人物的刻画，试图探讨社会现实和人性的复杂性。
主要的主题包括警察与罪犯之间的斗争、正义与邪恶的较量以及个人选择与道义追求的冲突。
影片中的警方与贩毒团伙的对抗，展现了正义与邪恶的较量。
观众通过电影了解到警方为了维护社会的安宁所付出的努力以及背后的牺牲。
而贩毒团伙则代表着邪恶的一面，他们为了金钱和势力不择手段。
通过对这种对抗的描绘，观众可以思考正义与邪恶的界限在现实社会中如何划定，并思考如何保护社会正义。
另一个重要的主题是个人选择与道义追求的冲突。
观电影毒战的观后感
观电影毒战的观后感《毒战》是一部由刘德华、郭富城等主演的动作犯罪片，该片于2012年上映并获得了不错的口碑和票房成绩。
影片以香港警队与贩毒集团之间的激烈对抗为背景，通过紧张刺激的剧情和精彩的演技展示了黑帮与警方之间的斗争。
电影以残酷的现实主题作为基础，展现了一个执迷于追查毒品犯罪的警察和狡猾的毒品贩子之间的较量。
影片打破传统的黑白对立，呈现了警察与毒贩之间复杂的关系，以及道德与利益之间的博弈。
这使得观众在影片中既能感受到紧张的犯罪氛围，又能从中思考社会问题和人性的复杂性。
电影通过精心设计的剧情和紧张刺激的节奏，吸引了观众的眼球。
影片的开头就展示了一场精心策划的贩毒行动，通过追逐和枪战展示了警方的智慧和毒品贩子的狡猾。
整个故事随后展开，一系列的事件发生让观众时刻保持着紧张的感觉。
《毒战》的剧情紧凑且合理，不仅包含了许多精心设计的动作场面，还凭借其独特的人物塑造而引起观众的共鸣。
影片通过对主角之间的关系展示了他们内心的斗争和复杂性。
刘德华饰演的警察与郭富城饰演的毒贩之间的对峙，既有仇恨和仇视，又充满了对敌人的理解和同情。
这种复杂的情感关系让观众在电影中感受到了角色的人性，让整个故事更具深度和可信度。
影片还通过对各个角色的刻画展示了不同人物的性格特点和价值观。
除了刘德华和郭富城的主要角色，影片还塑造了其他一些次要角色，如警局内部的同事、毒品贩卖者和被毒贩控制的无辜者。
这些角色有着各自的背景和动机，使整个故事更加立体而丰满。
影片的音乐和摄影也为电影增添了不少魅力。
音乐的运用恰到好处，通过瞬间的音效和音乐节奏的变化，增强了电影的紧张氛围。
而摄影的运用则通过色调和画面的处理，展示了影片中的黑暗和压抑。
这些元素的综合运用使得观众能够更好地融入到电影的情节之中，感受到其中的紧张和刺激。
影片中的打斗场面和枪战戏份也非常精彩。
这些动作戏份通过紧凑的剪辑和明快的镜头切换，使得观众充分感受到了动作片的魅力。
同时，影片中的动作戏份也紧密贴合剧情，能够更好地推动故事的发展。
《毒战》观后感
《毒战》观后感《毒战》观后感篇一：《毒战》观后感导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。
它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。
比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。
环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。
然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。
以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海(天津、珠海)地带。
作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。
尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。
《毒战》中所有人都死光(最大剧透)，与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。
孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。
事实上，整部影片表面看来的确由他主导。
他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。
影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。
蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。
古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。
对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。
毒战观后感500字
毒战观后感500字《毒战》是一部由邓超执导和主演的中国警匪题材电影，讲述了一个毒品案件追踪与打击的故事。
作为观众，我对这部电影有着深深的触动和感悟。
首先，电影通过紧凑的剧情和跌宕起伏的情节，展现了毒品对个人和社会的巨大危害。
片中，警方奋不顾身地追踪毒贩，千方百计地打击毒品犯罪，他们的努力是为了保护社会的安宁和人民的生活安全。
电影没有掩饰毒品的恶劣影响，而是毫不犹豫地揭示出毒品对个体、家庭和社会的摧毁性作用。
这种真实的呈现使我深切地认识到毒品背后隐藏的危险和毒害。
其次，电影通过生动的人物形象，展示了不同群体的价值观和生活态度。
无论是警察还是毒品犯罪分子，每个人都有自己的追求和选择。
其中，由邓超扮演的警察角色勇敢、聪明，将自己的事业看得比生命更重要；而由姜武扮演的毒品头目则为了个人的利益，不择手段地制造毒品泛滥。
这些饱含个人与集体利益的冲突和选择，让我深思人性的光明与黑暗。
再次，电影中反映了中国人民对于毒品问题的不懈追求与坚决打击的决心。
通过剧中对毒品案件的追踪和打击，展现了中国警方对毒品犯罪的零容忍态度。
面对复杂艰巨的打击任务，警方不畏艰险、英勇奋战，最终成功地摧毁了毒品网络。
这种坚决打击毒品犯罪的姿态，向我展示了一个勇敢、团结的中国。
最后，电影激发了我对法律和正义的尊重和信仰。
在电影中，警方依靠聪明才智和坚毅的毅力将毒品犯罪分子绳之于法，维护了社会的公平正义。
法律的力量展示了其不可逾越的权威和公正性，让我深深地明白了守法的重要性和法治社会的优越性。
正义胜利的结局让我对社会的未来充满了信心和希望。
总的来说，《毒战》不仅仅是一部普通的警匪电影，它通过生动的剧情、丰满的人物形象和深入的主题让我对毒品问题有了更深入的认识。
作为观众，我从中收获了更多的思考和启示。
这部电影告诉我们，毒品是社会的毒瘤，需要我们每个人积极参与到毒品的打击和预防中来。
只有共同努力，才能构建一个更加安全和健康的社会。
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毒战影评3篇如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。
下面是有毒战影评，欢迎参阅。
毒战影评篇一：杜琪峰的作品，往往以商业气息与个人风格并重，早前的《暗战》、《枪火》与《PTU》是如此，如今的《毒战》亦是如此。
毋庸置疑，《毒战》依然秉持了杜琪峰所惯有的冷峻风格，以犀利而不事张扬的影像姿态，进一步拓展着港式警匪片的世界版图。
继杜Sir被法国影评人视为“极具梅尔维尔神韵”之后，如今终于郑重北上，以《毒战》之名，为银河映像重振旗鼓。
这不是电影的好时代，却依然是杜Sir有种的时代。
在香港电影人一路北上、全面和谐的今天，杜琪峰作为曾崛起于银河映像的老生代，却依然被影迷们视为独树一帜的电影作者，这实属难能可贵。
无独有偶，《毒战》依然由杜琪峰的金牌搭档韦家辉与游乃海操刀编剧，而古天乐与孙红雷作为主角，则以正邪两派各占鳌头，演绎了一场“人心比毒更毒”的破冰之战，将昔日的纯正港式警匪对决，衍伸为一场横跨港陆的正邪终极较量。
以孙红雷与古天乐各自代表的黑白阵营之间的力量博弈，推动着层层迭起的意外高潮。
值得一提的是，《毒战》中的警匪死伤场面更是前所未见，彻底打破了昔日大陆警匪片的“警察零伤亡”传统。
由此可见，即便杜琪峰北上之路受尽质疑，其骨子里却还是那个有种的杜Sir;他从不讨好主旋律，他只讨好电影本身。
而与以往不同的是，杜琪峰在为《毒战》精心构建一个好故事的同时，却在一定程度上放弃了昔日的风格化铁律，甚至于甘愿放下玩心，不再执着于暴力美学，连标志性的“红色血雾”都被退居幕后。
有人说，杜琪峰终究丢失了情怀;但在我以为，这或然是杜Sir的又一次低调变奏。
继2011年借《夺命金》作了一次全新尝试之后，杜琪峰开始着力追求一种更能接洽大陆土壤的写实主义，以求不再纠结于总是“被迫修改”的结尾，同时亦能保质保量地秉承港式警匪片的独立个性。
由此，《毒战》的诞生便是杜琪峰这一美好愿景的一次绝佳实践;虽“圈地式枪战”已然从香港本土移植到了天津津海，看似铤而走险，实则却是一场“政治上正确”的演习罢了。
纵观《毒战》全片，虽影像风格上已不同于以往的银河映像，却依然涌动着戒不掉的银河情怀;这份情怀，深植于香港本土的黑白森林之中，注定不会消散。
从当年红极一时的《暗战》与《枪火》，到当下热度渐涨的《毒战》，杜琪峰依然走在香港警匪片的前沿，并着力影响着新一代电影人，其中《寒战》的成功便是重要一例。
《寒战》虽非杜琪峰作品，骨子里却无疑被打上了银河映像的烙印。
而在这烙印背后，杜琪峰又无疑是最特立独行，且最具个人化风格的领军人物。
换句话说，杜琪峰的风格便是银河映像最纯正的风格;而银河映像的风格，便是日后一大批港式警匪片的风格楷模。
还是那句话，杜Sir有种，情怀不灭。
毒战影评篇二：我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。
如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。
假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。
通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。
虽然条件艰辛但是坚韧不拔。
看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。
随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。
这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。
当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。
当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。
“站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。
而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。
只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。
惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。
这就是一种无奈的妥协。
(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局;;蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。
杜琪峰进行了完美的相交接。
所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。
要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。
如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
毒战影评篇三：如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。
然而，这部片子的最大意义却在于它为内地电影市场开辟了一种全新风格的警匪电影，并且将冷峻残酷的银河映像风格成功嫁接到内地电影之中，极大的挑战了内地电影严格的审查制度，将内地电影审查的底线拉低了一大截。
这正是这部合拍片最难能可贵的地方。
在拍摄《毒战》之前，杜琪峰曾想借鉴一些内地有关警匪片的影视剧作为参考，但是找到的都是清一色的弘扬我公安干警如何英明神武，惩戒犯罪的主旋律作品，很显然，这种“高、大、全”的创作模式并非杜琪峰的风格。
在《毒战》中，杜琪峰以一种“去主旋律化”的创作方式去描写警与匪之间的斗争，没有刻意的将警察塑造成正义的英雄转世，也没有刻意的将罪犯描写成邪恶的魔鬼化身，而是以更为写实的笔触去探讨在那种极端环境之下人性的善与恶，美与丑。
在这种合拍片背景下关于人性善恶的探讨中，影片《毒战》似乎要比之前杜琪峰的任何电影都要残酷、冰冷、阴暗。
这与以往杜琪峰警匪电影中所散发出的浓郁的人情味与浪漫主义美学大不相同。
《暗战》中刘青云与刘德华一兵一匪，却各自英雄相惜，亦敌亦友，流露出一股英雄浪漫主义气息;《枪火》中的五个兄弟，虽混迹江湖，拿人钱财，替人消灾，却秉持着“枪火无眼，人间有情”的兄弟道义;《文雀》中的四个小偷为了一个神秘女子不惜铤而走险，只为赢得美人一笑。
杜琪峰电影无论如何冷峻残酷，却始终都贯穿着一种温暖，这种温暖或者是英雄之间的惺惺相惜，或者是几个毫不相干的人为了一个共同的目标而信守承诺，这也是杜琪峰电影的魅力所在。
然而，在《毒战》中，这种浪漫主义气息和暖暖的人情味却消失贻尽，只剩下一声冰冷的叹息。
或许，这种风格的细微变化与香港、内地两种不同的创作环境有着密不可分的关联。
在大陆贩卖50克以上毒品就可以被判处死刑，而在香港却是没有死刑的。
内地与香港对待毒贩的不同量刑方式直接关乎影片中主人公的真实人性和心理变化。
因为当一个毒贩得知自已可能被判处死刑了的时候，为了活下去，他可能会做任何出卖朋友的事情，没有比他活下去更重要的事情了。
所以，我们才会看到影片中古天乐饰演的蔡添明为了将功赎罪获得死缓而不惜出卖自己的兄弟朋友，背信弃义，为了一个人活下去，而死掉了所有人。
这种冰冷绝望的残酷正好也印证了电影海报中的那句话“人心比毒更毒”。
对于内地与香港的合拍片而言，地域文化之间的差异是观众欣赏影片的最大障碍。
能够解决好这个问题是影片成败的关键所在。
香港导演北上拍片也有十多年时间，然而真正能够很好的将内地文化与香港文化融合在一起，并且去深入探索内地电影拍片规则的导演少之又少，大多数导演的合拍片最后都沦为“四不像”的怪胎，既没有讨好内地观众，也没有让香港观众满意。
所幸，杜琪峰导演做到了。
在影片前半段，如果没有观影之前充斥的信息，观众完全看不出这是一部合拍片，而认为是一部纯内地电影。
无论是电影台词，还是影片中经常出现的茅台酒、绿色军大衣等道具，都无时无刻提醒着观众这是一部内地警匪片，完全不会让观众有出戏的感觉。
而到影片后半段，当香港毒贩七人帮出现的时候，银河印象风格渐显，杜琪峰电影中的黄金配角们以群像的形式齐齐粉墨登场，以杜琪峰电影中带有风格化的表演方式为影片打上了银河映像的特有标签。
特别是影片结尾的街头枪战更是将银河印象风格发挥到了淋漓尽致。
警匪双方形成对峙局面，先以汽车作为掩护，寻找恰当时机，静观其变，以静制动，等到静止的情绪达到某种极限时，双方忽然脱离遮挡物，几乎以群像的形式形成无掩护的正面对峙，进而展开一场枪林弹雨的激战，等能量完全爆发之后，最后又恢复了死亡般的平静。
影片同样透射出了银河映像中那充满悲剧意味的宿命感。
当蔡添明最后企图开车逃跑时，却意外撞上了也正打算开车逃跑的大聋和小聋;孙红雷饰演的警察临死之前用手铐铐住了谢添明的脚踝，阻止了他的逃脱，最后被注射死刑，正是因为之前孙红雷的一句“你想活，我陪你;你想死，我也陪你”而造成的悲剧宿命。
至此，银河印象风格在内地警匪片中实现了完美的嫁接。
在这样一部以毒品为主线、描写内地警匪题材的电影中，影片涉及了大量有关人体藏毒、卧底警察吸毒、毒贩制毒贩毒、注射死刑等大胆敏感内容，能通过内地电影审查已经属于奇迹。
对于长期遭受内地审查阉割的电影观众来说，能够看到这样一部酣畅淋漓的电影实在是一大幸事。
而对于杜琪峰这次试水内地警匪片所做的尝试，犹如带着脚镣跳舞，虽然也做了一些妥协，但我们仍然可以在影片中感受到强烈的杜琪峰的个人标签。
他用最简单粗暴的方式讲述了一个精彩刺激的故事。
你有你的审查，我有我的风格。
我是杜琪峰，我为自己代言。
看过“毒战影评”的人还。