书画名家：赵之谦

书画名家：赵之谦
赵之谦初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。

所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。

善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。

篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。

青年时代即以才华横溢而名满海内。

他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。

他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

晚清海派六十家之一。

由于他高超的艺术成就，以上海为中心的艺术家们，特别是吴昌硕等新一代受赵之谦影响，逐渐形成了崭新的流派—海派绘画。

潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。

”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等北派巨匠们也受过他的影响。

富贵眉寿镜片设色纸本同治戊辰（1868年）作（2408万元，2010年4月上海恒利）
这幅《富贵眉寿图》，倘说其“艳”，便是“艳”得古，是“古丽”而非“浓丽”，加上“力足气厚”的用笔，真是潘天寿所说的“宏肆古丽”，这个词，是非常合适用来描述赵氏的花卉风格的。

《富贵眉寿图》是件大横幅，在构图上很有气势，起笔从右上角开始，于左下角收势，形成对角的布局。

题款在画的左上部，还钤有两方朱红小印，起到了压轴的作用。

这种对角的构图法，在赵氏的大横幅画作中较多见。

赵之谦是位篆刻大家，在印面章法的安排上有着非凡的能力，由印及画，他的绘画构图能力自然也不俗。

其题款“富贵眉寿”四字作篆体，以篆、隶体题款，能使作品更富有金石气，这是赵氏后阶段花卉作品的又一特征。

“力足气厚”也是此作的用笔特点，尤其是右边的梅花，虽然他自己说是用元人法为之，但在用笔上完全是得力于碑。

如此宏幅巨制，又表现得如此元气淋漓，若没有碑质的线条，则断然是不行的。

“力”的张扬，是赵氏此类大幅巨作的重要审美特征。

这种大力，很少有人能表现，即便在徐渭、石涛的大写意画中也是少见，更不用说吴（昌硕）、齐（白石）等了。

除了笔力过人，富贵眉寿的构图也有特色，枝干时而交错，时而分离，集密处与大块的留白形成强烈的疏密对比，这种“疏可走马，密不透风”的布局实出自于他的印章章法，也是他
画梅花常采用的构图法。

《富贵眉寿》是赵之谦传世作品中最为重要的作品之一，不唯尺幅巨大，而且是他极具个人风貌的一件扛鼎之作。

福寿多子立轴设色绢本1848年作
桂花老少年圖設色紙本立軸
牡丹图立轴设色纸本
以秀石及盛开的牡丹花丛入画历来是画家喜爱的选题。

赵之谦的这幅牡丹图充分反映了其敷色用笔的独特风格。

湖石钩勒圆润谨劲。

牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中。

敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈。

笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，达到了雅俗共赏的艺术效果。

冷香图立轴设色纸本1868年作
紫藤立轴设色纸本同治丁卯（1867年）作
墨松图立轴纸本1872年作
据画家自题，此图参用了篆、隶、草三体的书写技法来描绘松树，落笔圆浑滋厚，与作者的书法风格同一格调。

树干、枝条、松针以草书笔法表现，秉承了文人画豪放洒脱的传统。

画上行书落款笔力雄健遒劲，其金石韵味与松木的画法相映衬，意趣横生。

此幅不愧为赵之谦以金石、书法入画的代表作。

竹石图立轴设色绢本菊石图立轴
花卉立轴
等春意图横披设色绢本1866年作
大富贵亦寿考
牡丹立轴
大富贵（694.4万元，2010年5月北京荣宝）
这件《牡丹图》是一幅让人眼前为之一亮的作品，其精
美程度与大尺幅构图均为罕见。

在此幅作品中，书法与绘画融为一体，线条把握精到，用笔干脆老辣，尤其所勾画的山石，粗放厚重，多富有“金石气”。

画面中的花卉，枝叶繁茂，呈现出一派欣欣向荣的景象。

在构图上突破前人窠臼更是一目了然，赵之谦往往喜欢把主要部分以及题款集中安置在画幅的上方，犹有八大山人之意趣。

题款为“同治庚午三月，藕汀公祖大人正画。

赵之谦。

”在当时，“公祖”一词是对社会地位较高者的尊称。

不难看出，这应是赵之谦的精品力作。

画中的“藕汀”，即郭藕汀，为郭味渠的曾祖，与赵之谦交情深厚，同时喜藏书画。

作为国花的牡丹是富贵的象征，作者以牡丹入画且馈赠多年好友，溢美之词透过画面展露无遗。

异鱼图手卷设色纸本1861年作(1150万元，2011年12月西泠秋拍）
赵之谦画《异鱼图》，设色纸本横卷，纵35.4厘米，横222.5厘米，画各种赵之谦以前见所未见，闻所未闻的海中生物，计有沙噀、章拒、锦魟、海豨、剑鲨、鬼蟹、虎蟹、马鞭鱼、琴虾、竹夹鱼、胡阑、骰子鱼、燕魟，共计15种。

落款曰：“咸丰辛酉，撝叔客东瓯，见海物有奇形怪状者，杂图此纸，间为考证名义，传神阿堵，意在斯乎。

”钤白文
印“赵氏之谦”。

此图胡澍题引首，费念慈题笺，另有江湜、刘焞、陈宝善题跋，历经徐子静、刘世珩、林熊光等人递藏。

时年赵之谦33岁。

《异鱼图》为晚清画苑奇葩，构图丰富和谐，异鱼15
种虽参差向背，大小各异，却能疏密交错，繁而不乱，笔笔相生、物物相需，有一气呵成之势。

造型准确生动，小者如马鞭鱼，大者如海豨，繁者如八足章鱼，均取象写意，极富生气。

而鬼蟹、琴虾等最小者，绘者亦能准确生动地随笔而出，现其肥美鲜活之态。

设色清雅明净，其中沙噀、锦魟等以深浅赭石以没骨叠色渍染而成，浓淡深浅，曲尽其妙。

而海豨、燕魟则以水墨皴擦烘染之法成之，层次分明，极具质感。

此图所画异鱼，不论大小，其下必有考证题识，所书小中见大，精气内敛，颇具金石气，此题既为广见闻，资考订，足备一方物产之资料，也是书画相合联通此卷全局的重要纽带。

积书崖图
赵之谦的画，构图饱满，拙而不笨，逸而不飘，满纸灵气。

通常是画面以重墨为主调，以漂亮的冷色为点缀，配合放逸的笔法。

颜色丰富，但不火爆，是超出文人画的地方。

行笔如写篆书，苍劲有力，是文人画应有的格调。

花卉题材既有传统的梅，松、牡丹、紫藤、荷花等等，也有铁树、桂
花、海棠等文人不大表现的题材。

构图以竖轴居多，也有团扇、横卷等形式。

山水所见不多，偶现一二，亦颇具个性。

如《积书崖图》，山石以骷髅皴，垒堆而起，苍松扎根于山间。

墨韵神采俱佳，工致中有透着帅气。

闲庭看山图立轴设色绢本
此图为赵之谦四十岁时期的作品，正是赵之谦艺术成熟时期，其作品也是声誉日隆，写山水亦以书法出之，宽博淳厚，水墨交融。

能合徐渭、石涛、李，独具面目。

此幅画原为李嘉福收藏，加之有山水名家吴待秋（李嘉福女婿）鉴题诗就更加难得了。

福德长寿之斋镜框水墨纸本（690万元，2011年6月北京传是）
此幅作品出版于赵之谦多部作品集，书风刚柔并济，字体斜画紧结、上紧下松、点画方俊，以一管柔毫来表现刀刻的笔画形态，充分表现出碑学书法的独特神韵。

“长”、“寿”、“斋”字之横笔，起笔时笔尖朝左上，然后以笔毫侧面切入纸面，再平缓地自左向右行笔。

行笔过程中，手腕用力，笔尖、笔肚兼用，从而达到饱满、沈厚的书写效果，亦使得横笔较长者往往略带弧形。

在收笔时亦不做顿笔，而是稍像右下方转锋提起，形成一个与起笔处同样有如刀刻而成的斜切
面。

“福”、“德”、“斋”字的竖笔与横笔写法相似，也是侧锋起笔，往右下收锋，收笔出也形成同样的斜切面。

“福”、“德”、“斋”字之撇笔收尾处多因重按而形成肥笔，厚重饱满。

“寿”字之横勾、竖勾顺锋平推而出，与撇略似。

“长”、“之”、“斋”字之捺笔出锋舒展，体现出毛笔的书写性能。

整幅作品行笔厚重，似刀刻碑，又不失毛笔的笔法，体现出赵之谦极强的笔锋驾驭能力，将雄强刚劲的碑体特点与自然变幻的笔法特点相得益彰，开创出碑学书风的新篇章。

海上仙桃图通景屏设色纸本1873年作
猴立轴设色绢本
花卉四屏设色纸本（606.32万元，2005年10月香港苏富比秋拍）
本副堂屏乃赵之谦传世作品中之巨制。

其画迹流传数量有限，从资料所载的四屏更属稀有，若堂屏每帧皆四尺全开如本副者，百中无一，应为画家应寄軀订制而特别精心绘成。

堂屏分别以牡丹、紫藤、红梅、桂树入画。

两帧题有取法所自，红梅日拟雪湖、小霞两家，即晚明刘世儒、沈襄，两人
皆擅写梅，具师徒传承关系；紫藤则取法自李鱓。

虽云师前人，惟已参合己貌，如红梅见苍劲奇石，线条转折间见篆隶笔意；紫藤则笔随意转，流畅写意，见潇洒放逸；桂树则浓墨淡墨交替使用，渴笔皴擦带出树干斑驳凹凸的质感效果，造型朴拙生涩，别生奇趣；牡丹寿石墨彩交融，笔墨雄恣，呈老辣刚劲之气。

整副作品，金石强悍与写意放逸夹杂成之，足见画家心力所贯注!
罗列群芳图卷手卷设色绢本1859年作
花卉立轴花卉
立轴设色绢本1859年作
荷花立轴设色纸本（392万元，2010年12月北京瀚海）
作为一个文人画家，赵之谦的绘画作品具有文人画的特点，即画中有诗，诗画结合，蕴含着深厚文学内涵；在绘画传统的“神形兼备”中，更重神似，摒弃纯粹自然地模拟客观对象，强调写意，竭力表达作者的主观因素、思想感情和秉性气质，尤其追求作品的书卷气、士气，即所谓高雅脱俗
的文人风度。

在技法上，讲究笔情墨趣，纳书法于画法，以书法的表现力融于绘画之中。

他的画常常用夸张的手法，赋予花草以性格。

赵之谦画荷，为了突出荷花的性格，表现其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”的特性。

此幅作品采取了极为夸张的手法，取立幅，竖绘荷茎，挺拔向上，从纸底直至纸顶，上端着两朵荷花，相互呼应。

婷婷俊秀。

几乎充满画面，下疏上密，下虚上实，从而鲜明且突出地渲染了荷花在峰头怒放的姿态，表现出卓而不群的傲气。

其实，此幅荷花也是画家自我，心灵的写照。

从结构到运笔，都大胆而独特，出奇制胜。

猫芭蕉立轴
梧桐菊花立轴1871年作
桐荫秋月立轴设色纸本（347.2万元，2010年11月北京传是）
赵之谦画树并非以笔力取胜，而是以其树干的造型和姿式来表现树曲而不折，弯而不躬，苍老华劲的精神。

本幅《桐荫秋月》画一桐树参天耸立，冲破画面，一种坚韧不拔的性格跃然纸上。

传统的文人画长于墨分五色，而自清中期以来，不少文人画家已尝开始试著以色墨交混运用于画中。

如何在
写意画中即发挥色彩的作用，又不失文人雅逸，成为晚清文人画家面临的新的挑战。

本画中，赵之谦色墨融汇自如，以草绿赋之桐叶，以赭石赋之嫩芽，以藤黄赋之秋月。

尤其在桐树干的处理上堪称一绝，先以淡墨皴钩分出干的阴阳，再以藤黄局部润之，后以浓墨点画树苔，整个树干色墨交融淋漓。

篆书有万憙横披（336万元，2009年12月西泠）
款识：节子十一丈索书此三字，且云说文云喜，乐也，憙，悦也。

《汉书》喜悦字多作憙。

桉《春秋》元命苞云：两口衔士为喜，喜得明心，喜者为憙，憙天心。

宋均注：心为天王布政之宫，万物须之乃盛，所以为喜也。

有万憙当从纬义，若云万乐，固非万悦，亦未允。

同治丁卯八月，赵之谦书并识。

群芳斗艳手卷设色纸本
贵和仙寿四屏（330万元，2005年7月上海中天）
此四条屏，自是祈寿富贵之作。

题款间用雅文之词，良
有心矣。

画皆未署年款，似难以鲁忙发力。

故而较为清逸淡雅，书卷气胜过金石气，当属难得之稀世珍品。

花卉
花卉立轴
芙蓉设色绫本镜框（332万元，2011年11月中国嘉德）
赵之谦笔下花卉，取法青藤、白阳，复见复堂画风影响，融合篆刻及书法于画中，故写来笔墨豪迈恣放，墨彩交融，艳丽却又不失古朴厚重气息，极具金石韵味。

本幅虽曰“病起试笔”，惟构图自然中呈紧密，红花绿叶交杂相间，一片斑斓夺目，足见精神饱满，下笔直如一发不收，淋漓尽致。

又写于绫本，极为少见。

能为山写真篆书镜心1870年作
行书“石横水分流”镜心纸本（540.5万元，2011
年6月北京匡时）
此幅楷书五字出于南朝宋谢灵运《于南山往北经湖中瞻眺》诗：“石横水分流，林密蹊绝踪”句，以魏碑笔意写出，此书结字谨严端庄，运笔雄健沉酣，墨色浓重如漆。

虽取法北碑，又存颜字风韵，是标准的“颜底魏面”。

此书法度森严又不刻板，贵能于平整中见险绝，于方折处见温润。

如“横”字的结字茂密，但其“木”部的起笔却舒长有势。

又如“流”字的中间的长横，坚劲有力，起收笔气满意足，颇显精神。

此书注重参差避让，疏密对比，均自然而有韵致。

楷书桓谭《新论》（四件）屏轴纸本（322万元，2011年12月上海朵云轩）
隶书刘熊碑（四幅）屏轴
牡丹图立轴设色纸本
花卉四屏设色纸本壬申（1872年）作
四时果实图屏设色纸本
赵之谦的重彩大写意花卉画将文人写意画笔墨技巧与
明清兼工带写花乌画的设色原理巧妙地融合起来，标新立异。

此四屏可谓其代表作。

所画花果树木笔墨厚朴，设色浓艳。

构图疏密对比强烈，题识书法亦古拙厚重，故其风格金石气浓郁，个性强烈。

一屏题：“百子千房奇树传，领取宰相记十年。

伪叔。

”二屏题：“千秋万岁皆老寿。

撝叔。

”三屏题：“实花花悬清秋，千金直在中流。

撝叔作。

”四屏题：“不擎力士拳，且把如来臂。

潭禅向天龙，又悟非一指。

之谦为紫珮尊兄大人属画。

同治九年十二月。

”
钟馗立轴
赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。

汉族，浙江绍兴人。

初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。

近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。

赵之谦所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。

善绘画，花卉学石涛而
有所变化，为清末写意花卉之开山。

篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。

青年时代即以才华横溢而名满海内。

他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。

他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。