以《幻乐之城》为例浅谈全明星节目商业模式发展趋势
2019年中国演艺行业市场现状及发展趋势分析
2019年中国演艺行业市场现状及发展趋势分析跨界融合数字产业将成为未来新增长点2019-03-21演艺行业基本概况分析：定义、地位、产业链演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。
演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。
演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。
在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。
与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。
演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。
演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。
2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》统计数据显示，2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元，相较于2014年的经济规模434.32亿元，上升2.83%，其中：演出票房收入(含分账)161.72亿元，比2014年上升9.03%。
2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年上升5.07%。
截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元，相较于2016年的469.22亿元，增长了4.32%。
初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元，达到515亿元左右，预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元，未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%，并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。
影视演艺产业发展趋势分析
影视演艺产业发展趋势分析近几年来，影视演艺产业呈现出迅猛的发展势头。
随着市场需求的增加、科技的进步以及观众的多元化需求，影视演艺产业正经历着一场革命性的变革。
本文将对当前影视演艺产业的发展趋势进行分析，以期揭示其中的机遇与挑战。
一、内容创作多元化随着互联网的普及，内容创作正在经历一次革命性的变革。
网络平台的兴起为影视演艺产业提供了更多的渠道和机会。
除了传统的电影院、电视台，观众也可以通过视频网站、短视频平台以及直播平台来获取内容。
这种多元化的内容创作方式给予了演艺人员更多的表现空间，也提供了更多的创作机会。
二、技术创新引领产业升级在影视演艺产业的发展中，技术创新扮演着举足轻重的角色。
特效技术的不断突破、VR技术的应用以及人工智能的发展，都为影视演艺产业带来了新的可能性。
例如，特效技术的进步使电影中的特效场景更加真实、惟妙惟肖；人工智能的应用让电影制作更加高效、准确。
这些技术的应用不仅提升了影视作品的观赏体验，也为演艺人员提供了更多的演出机会。
三、IP化成为产业新潮流IP（知识产权）已经成为近年来影视演艺产业的新潮流。
以小说、漫画、游戏等作品为基础改编拍摄的电影和电视剧，可以依托已有的粉丝基础和市场口碑来降低市场风险，提高市场竞争力。
例如，余华的小说《活着》被改编成电影后一炮而红，引发了人们对于IP影视的关注。
正因如此，越来越多的影视制作公司和投资方倾向于寻找优质的IP进行改编，以便更好地满足观众的需求。
四、国际交流合作日益频繁随着全球化的不断加深，影视演艺产业间的国际交流与合作变得日益频繁。
中国与好莱坞、韩国、印度等国家和地区的合作越来越紧密，不仅有着市场上的交流与合作，还有技术、人才等层面的交流与合作。
这种国际交流与合作的加强，不仅推动了中国影视演艺产业的发展，也提升了中国与世界其他地区的影视文化影响力。
五、挑战与机遇并存虽然影视演艺产业正处于蓬勃发展的时期，但同时也面临许多挑战。
其中，内容质量、市场竞争和版权保护问题是关键的挑战。
2024年网络演艺市场规模分析
2024年网络演艺市场规模分析1. 引言网络演艺行业是指通过互联网平台进行演艺活动的行业，包括音乐、舞蹈、戏剧、相声等各种艺术表演形式。
近年来，随着互联网的普及和快速发展，网络演艺市场也迅速崛起，成为了一个具有巨大潜力和广阔前景的市场。
本文将对网络演艺市场的规模进行详细分析。
2. 网络演艺市场规模的发展趋势网络演艺市场规模的发展呈现出以下几个趋势：2.1 迅速增长随着互联网的高速发展，越来越多的用户加入到网络演艺的消费群体中。
网络演艺平台通过提供精彩的演出内容和便捷的观看体验，吸引了大量的用户，从而推动了市场规模的快速增长。
2.2 多元化发展网络演艺市场不仅仅涵盖了传统的音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，还涉及到了新兴的娱乐方式，如直播带货、虚拟偶像等。
这种多元化的发展使得网络演艺市场规模进一步扩大。
2.3 地域化差异网络演艺市场的规模在不同地区表现出一定的差异。
一些一线城市和发达地区的用户更加活跃，网络演艺市场规模也更加庞大。
而一些二线、三线城市以及欠发达地区的网络演艺市场规模相对较小。
3. 影响网络演艺市场规模的因素网络演艺市场规模受到多种因素的影响，包括但不限于以下几个方面：3.1 技术发展网络演艺市场的规模与技术的发展密切相关。
随着网络带宽的增加和视频流媒体技术的成熟，用户能够更加流畅地观看高清的网络演艺节目，这也促进了市场规模的扩大。
3.2 文化需求网络演艺市场规模受到用户对于文化娱乐的需求的影响。
随着人民生活水平的提高和文化消费观念的转变，用户对于精神文化需求的增加，也促使了网络演艺市场规模的增长。
3.3 平台竞争网络演艺市场规模受到不同平台之间的竞争的影响。
不同平台通过提供丰富多样的内容、提升用户体验和推出优惠政策等方式来吸引用户，从而推动了市场规模的扩大。
4. 网络演艺市场规模的前景展望网络演艺市场具有广阔的前景和巨大的潜力：4.1 用户增长空间随着互联网普及程度的提高和用户对于网络演艺的认知度的增加，网络演艺市场的用户规模还有较大的增长空间。
演艺业发展趋势及前景分析报告
演艺业发展趋势及前景分析报告演艺制作是一个涉及多个领域的复杂工程，需要不同领域的专业人士进行紧密合作。
演艺制作团队通常包括演员、编剧、导演、音乐制作人、舞美设计师等各类人员，每个人都有自己的专业知识和技能，在合作中共同追求艺术的完美呈现。
演艺业作为文化创意产业的重要组成部分，在我国得到了快速而稳定的发展。
演艺业的规模不断扩大，发展呈现多元化趋势，但同时也面临激烈的市场竞争和人才培养不足的问题。
演艺市场运作采用IP化商业模式，互联网和新媒体对市场产生重要影响。
演艺行业的发展提升了社会对其的认知，并对文化传承和社会引导产生了积极影响。
未来，演艺业仍将面临新的挑战和机遇，需要不断适应市场需求，加强人才培养和创新能力，推动演艺业的可持续发展。
在演艺业中，创新是非常重要的一个方面。
演艺从业人员应具备敏锐的观察力和创造力，能够发现和捕捉艺术中的新潮流、新趋势，并且能够在表演中进行创新和突破。
他们需要有勇于尝试新事物的精神，不断探索和挑战自己，为观众带来更加新颖和有趣的作品。
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一、基本要求1、专业素养演艺业作为一门专业领域，对从业人员有着特定的基本要求。
首先，演艺从业人员应具备扎实的专业知识和技能，包括音乐、戏剧、舞蹈等方面的训练。
他们需要通过系统的学习和实践，掌握演艺的基本理论和表演技巧，提高自身的专业素养。
2、艺术修养在演艺业中，艺术修养是非常重要的。
演艺从业人员应具备较高的审美水平和艺术鉴赏能力，能够欣赏和理解不同类型的艺术作品，并且能够将这些艺术元素运用到自己的表演当中，使作品更加富有艺术感染力和表现力。
3、身体素质演艺是一项需要高度身体素质支撑的工作，因此，从业人员需要具备良好的身体素质。
他们需要保持良好的健康状态，具备一定的体力和耐力，以应对演出中的高强度工作和长时间排练的需求。
明星产业发展的趋势
明星产业发展的趋势明星产业发展的趋势引言:明星产业是当今社会中一个快速发展的行业，以明星为核心的各种商业活动和产业链日益完善和发展，为经济增长和就业创造了巨大的机会。
本文将分析明星产业发展的趋势，并探讨其未来发展的可能性和挑战。
第一部分: 明星产业的历史和现状1. 明星产业的起源和发展: 明星产业起源于电影和音乐产业，随着电视和互联网的发展，明星产业扩大到了综艺节目和社交媒体等领域。
明星作为消费者品牌的代言人和活动的吸引力，为商业活动带来了巨大的商机。
2. 明星产业的现状: 目前，明星产业已经成为一个庞大而复杂的体系，包括演艺公司、经纪公司、广告代理公司、粉丝俱乐部等多个相关领域。
明星不仅有着本身的商业价值，还是其他产业，如时尚、美妆和电子产品等的推广者和合作伙伴。
第二部分: 明星产业发展的趋势1. 多元化经营模式: 明星们正越来越多地将注意力投向自己的创业项目和个人品牌，通过开设自己的线下实体店或线上电商平台，以及投资稳健的金融市场来实现收益多元化和风险分散化。
2. 跨界合作: 明星们越来越多地与不同领域的企业进行合作，实现品牌的互融互通。
与时尚、美妆和电子产品等产业的合作，不仅可以增加明星的商业价值，也能够为品牌带来更多的曝光率和销售机会。
3. 粉丝经济的兴起: 明星产业的发展离不开庞大的粉丝群体。
粉丝不仅是消费者，还是明星的品牌传播和商业活动的推动者。
越来越多的明星开始将粉丝经济作为商业模式的一部分，通过开展粉丝见面会、线上直播和周边产品销售等方式，实现收入的增长和粉丝忠诚度的提升。
4. 网络娱乐的崛起: 随着互联网的普及和长视频平台的兴起，明星们开始将目光投向网络娱乐产业。
明星们通过制作自己的网络剧、网综和直播节目等方式，扩大了自己的影响力和商业机会。
第三部分: 明星产业发展的挑战和机遇1. 竞争激烈: 明星产业的竞争越来越激烈，明星们需要通过不断努力提升自己的知名度和影响力，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
数字音乐产业的商业模式与发展趋势
数字音乐产业的商业模式与发展趋势随着人们对数字化娱乐的需求不断增加，数字音乐产业也随之迅速发展。
数字音乐产业是指以数字化形式为主要媒介的音乐产业，包括数字化音乐产品的制作、发行、推广和销售等一系列活动。
在这个行业，商业模式的变革和发展趋势是决定其未来发展的关键因素。
商业模式数字音乐产业的商业模式始终围绕着数字化的内容服务为核心，以用户为中心，从以下几个方面进行分析：1. 数字化内容的制作数字音乐产业的生产链是从创作音乐作品到销售数字化音乐产品的一整个过程。
在数字时代，数字化内容制作已经成为新的标准，数字音乐制作软件和硬件、录音设备等的快速发展，使得音乐创作更加高效，打破了传统唱片公司独占资源的局面。
2. 产品发行和推广数字音乐产业与传统音乐产业最大的不同在于数字化音乐产品发行与推广方式的革新。
数字音乐产业通过网络平台等新型发行及推广形式，不需要过多的中间环节，这降低了唱片公司等传统文化企业的生产和发行成本，并且使得消费者能够更加便捷地获取数字音乐产品。
3. 收益模式创新数字音乐产业的盈利模式也在不断的变革中，传统的唱片销售模式在数字时代已经不再适用。
新的盈利模式正在不断浮出水面，例如，数字化音乐按次付费、通过广告收入等方式，为音乐人、唱片公司、音乐平台等各方提供了更多的盈利方式。
4. 多元化的服务数字音乐产业的商业模式不再局限于单一的数字音乐产品销售，而是逐渐转向更多元化的服务行业。
如音乐文化活动、提供音乐课堂、音乐教育、音乐演出等，逐渐将数字音乐与文化产业进行了深度融合。
发展趋势数字音乐产业的快速增长不断挑战着传统音乐产业的地位，未来数字音乐的发展趋势主要集中在以下几个方面：1. 数字音乐的技术整合未来数字音乐的发展不仅仅是单纯的音乐产品销售，数字音乐将与其他技术进行整合，消费者需要高清晰度、三维音效等更高质量的音乐体验。
2. 社交化音乐平台的发展数字音乐产业在互联网时代的快速发展，使得数字音乐产品的传播可以通过流量入口来实现，因此，数字音乐社交化平台将成为未来数字音乐产业中的重要组成部分。
从《幻乐之城》看跨界综艺节目的创新路径
第10卷第17期 2019年09月Vol.10 No.17 September 2019203信息的碎片化传播成为互联网时代较为显著的特征，电视综艺节目作为电视媒体的主要节目形式之一，长期以来，受众分流现象严重，内容同质化现象泛滥。
在互联网迅速发展的今天，新媒介产业迅速崛起，部分电视受众已迅速转化成移动终端下的网络受众，作为三大传统媒体行业之一的电视显然已难以抵挡新兴媒体的冲击，电视综艺节目需深度思考创新策略，在节目形式和节目内容上推陈出新。
2018年1月6日，由湖南卫视播出的声音竟演真人秀节目《声临其境》口碑载道，该节目对演员配音技能的展现和云热像科技的运用是真人秀节目的一次新的尝试，时隔半年，2018年7月20日湖南卫视播出的《幻乐之城》巧用跨界思维，创新理念，无NG（电视剧/电影术语）、无竞技的一气呵成的电影级故事短片给观众带来了一场别样的视听盛宴，实现了剧情表现、艺术魅力的合二为一，不失为跨界综艺节目的一个成功典范，为未来电视综艺节目的可持续发展开辟了一条创新之路。
本文通过解读《幻乐之城》的节目定位和创新策略，试探索我国未来电视综艺节目的持续发展路径。
一、《幻乐之城》节目定位——音乐创演秀（一）跨界综艺节目概念界定《幻乐之城》采用创新的节目模式，提升节目的制作水准，打下了2018年我国综艺节目有口皆碑的江山，曾被称赞为“中国电视新物种”，［1］节目每期由4个“幻乐团队”分别打造8分钟的音乐故事短片，融音乐、故事、表演于一炉，从3个方向考察导演及演员的创作功底，让受众获得全新的视听体验。
除此之外，节目还将艺人的准备过程、关于主题的讨论过程以及演员和导演的合作过程以碎片化的形式呈现在观众面前，结合了真人秀节目的创作模式，给节目的后期呈现效果起到了很好的铺垫作用。
因此，《幻乐之城》音乐创演秀是一档集音乐、表演、故事、真人秀为一体的创新跨界综艺节目。
（二）《幻乐之城》节目介绍《宝莱坞生死恋》《爱乐之城》等经典作品使得音乐电影的概念为大众所熟知，并且斩获了许多忠实观众。
2024年综艺产业深度分析报告
1.背景介绍综艺产业是指以节目形式呈现的娱乐内容，如综艺节目、真人秀等。
2024年，综艺产业在中国取得了长足的发展，成为娱乐产业中一颗璀璨的明星。
本报告将对2024年综艺产业的发展情况进行深度分析。
2.综艺产业的发展趋势2024年，综艺产业呈现出以下几个发展趋势：2.1真人秀节目的兴起：真人秀节目在2024年成为综艺产业的热点之一、通过真实的人物、真实的情境，真人秀节目能够打动观众的情感，引发观众的共鸣。
各大电视台纷纷推出了自己的真人秀节目，如《奔跑吧兄弟》、《偶像练习生》等。
2.2网络综艺的崛起：随着互联网技术的进步，网络综艺在2024年迎来了爆发式增长。
通过网络平台的推广，网络综艺节目的影响力和知名度大大提升。
例如，《偶像练习生》就是一档热门的网络综艺节目，吸引了大量的粉丝和观众。
2.3跨界合作的深化：综艺产业与其他产业的跨界合作在2024年得到了更深化的发展。
例如，在综艺节目中引入明星代言的产品，通过节目的宣传推广效果，提高产品的知名度和销量。
3.综艺产业的市场规模2024年，综艺产业在中国的市场规模达到了一个新的高度。
根据统计，2024年中国综艺产业市场规模达到了1000亿元人民币，比去年增长了30%以上。
这一增长主要得益于综艺节目的增多和市场上综艺相关产品的销售。
4.综艺产业的影响力综艺产业在2024年的影响力也进一步扩大。
综艺节目中的明星成为了年轻人心中的偶像，带动了一波明星效应，使得相关产品的销售量激增。
同时，综艺节目也成为了社交媒体的热门话题，吸引了大量的网友参与讨论和分享。
5.综艺产业的挑战和机遇在2024年，综艺产业面临着一些挑战和机遇。
首先，综艺节目的品质和内容的创新对于维持观众的关注是非常重要的。
其次，综艺产业需要不断发展新的商业模式和盈利方式，通过综艺相关产品的销售实现盈利。
同时，互联网的快速发展也为综艺产业提供了新的机遇，如推出网上付费观看的综艺节目等。
6.结语综艺产业在2024年取得了长足的发展，成为娱乐产业中一匹璀璨的明星。
明星文娱产业发展趋势
明星文娱产业发展趋势明星文娱产业发展趋势一、引言明星文娱产业是指以明星作为核心资源，通过演艺活动、代言广告、产品授权等方式为各类文化产品和服务赋予特殊的表达和影响力的产业。
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，明星文娱产业正迅速崛起，并成为当前文化产业一个非常重要和具有广泛影响力的分支。
二、现状分析1.明星文娱产业的初级发展阶段明星文娱产业的发展可以追溯到20世纪50年代，当时是一些知名影视剧明星通过连续剧、电影等媒介获得了广大观众的喜爱与认可，成为当时中国电影行业的代表。
然而，在那个时期，对于明星的价值和影响力认知仍不够明确，明星的商业价值和影响力也没有得到充分发挥。
2.明星文娱产业的蓬勃发展阶段进入21世纪，随着互联网的普及和文化产业的快速发展，明星文娱产业开始进入蓬勃发展阶段。
传媒公司开始以明星为核心资源，通过影视剧、综艺节目、音乐作品等形式，将明星的形象推向广大观众，并由此开启了明星粉丝经济的新时代。
明星成为了经济市场上炙手可热的资源，明星代言、演唱会、慈善活动等形式不断涌现，明星的商业价值被逐渐挖掘出来。
同时，明星文娱产业也涌现出一系列相关企业，如明星经纪公司、明星粉丝社群运营公司、明星投资公司等。
三、明星文娱产业的发展趋势1.多元化发展随着社会的进一步发展，观众对于文娱内容的需求也越来越多元化。
明星文娱产业需要针对不同类型和层次的观众需求，提供更加多元、丰富的文娱内容。
比如，不同类型的影视剧、音乐作品，适应不同年龄层次的综艺节目，以及新兴的线上直播、短视频等形式。
明星文娱产业需要与时俱进，不断开拓新的领域，满足观众的多样化需求。
2.国际化发展明星文娱产业的国际化发展趋势逐渐明显。
随着经济全球化的加深和文化交流的频繁，明星艺人的影响力也逐渐超越国内市场，开始涉足国际舞台。
比如，中国明星参演好莱坞电影，出演国际音乐舞台，参与国际明星代言等活动。
国际明星也来到中国发展，推广自己的文化产品和服务。
从《幻乐之城》看中国电视新综艺的突围
从《幻乐之城》看中国电视新综艺的突围作者：念宇翔来源：《传媒论坛》2020年第10期摘要：《幻乐之城》作为湖南卫视2018年第三季度的电视节目，节目开播后收视率和讨论度较高，节目将音乐和电影找到有机的结合点，从综艺、电影的专业角度来看也有很多的讨论和思考。
本文从该节目的特点、传播方式、传播内容入手，重点分析这一“新综艺”节目的突围成功的因素及特点。
关键词：新综艺;差异化创新;节目创意突围中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 10-00-02《幻乐之城》是由湖南卫视在2018年第三季度联合知名音乐人梁翘柏，湖南卫视制片人洪涛监制，开拓出全新的中国电视的新综艺，也为中国电视荧屏的升级开启了全新的时代。
节目共制作13期，以周播的形式播出，节目播出后，豆瓣平台获得网友评分为7分，猫眼平台评分为8分，在知乎等互动平台能找到相关评论和评价。
节目通过音乐和电影的结合点，由导演和演员共同完成创意，并在录影棚实时录制演出，以“Onetake”的方式呈现最终作品。
一、新综艺的诞生：寻找新的栖息地，跳出安全区近年来，中国电视综艺节目经历了“井喷期” “低潮期” “舶来期” “创新期”几个阶段，出现了以户外真人秀为代表的《奔跑吧！兄弟》《极限挑战》，以音乐为代表的《歌手》《蒙面唱将》，以表演为主的《演员的诞生》等节目。
节目在经历了一定发展周期后，逐渐地进入到老化期并呈现疲态，加之观众可选节目类型较多，若综艺节目形式陈旧和单一，必然会加速综艺节目的老化和衰退。
《幻乐之城》跳出了国内综艺节目的传统类型和模式，通过音乐加电影的形式，结合导演、演员的创意编排，最后在实景拍摄场地完成的节目内容，加上真人秀和音乐人评论，构成了一个较为完整的音乐电影评论真人秀节目。
湖南卫视此次的新综艺的路线在冒险中找到新的综艺栖息地，跳出了原有的安全区，在现有观众追求差异化、特殊化节目的时代背景下，在集中节目类型的交合处另辟蹊径，不仅开拓了新的节目形式，也为中国新综艺时代的开始打开了“高端定制”模式。
传播学视阈下《幻乐之城》的形态创新
收稿日期：２０１９－０５－２３作者简介：高军梅，女，内江师范学院范长江新闻学院广播电视学专业，主要从事传播学与新媒体研究。
传播学视阈下《幻乐之城》的形态创新高军梅（内江师范学院范长江新闻学院，四川内江６４１１００）摘 要：国内首档音乐创演秀《幻乐之城》开辟了电视品类的新境地。
本文试图借鉴传播学理论，分析节目的创新形态表现，并从意见领袖的二次传播、微电影的叙事特征、嘉宾角色的后区前置、跨媒体的融合传播等方面指出其成功的原因，进而分析其存在的问题和不足，即类型受限、节目缺乏展演、侧重叙事、故事的主题重复老套以及过分重视创作过程的全景展现，以期为电视音乐综艺节目的创新提供经验借鉴与启示。
关键词：《幻乐之城》；形态创新；意见领袖；后区前置；融合传播中图分类号：Ｇ２０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－８１２２（２０１９）０９－０１１５－０３ 电视音乐综艺节目是以音乐为主的视听表现形式，不论在音乐领域还是在视听媒体领域都占有非常重要的位置。
２０１８年，由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的国内首档音乐创演秀《幻乐之城》，突破了以往音乐综艺节目“重唱轻演”的表现形式，打造了沉浸式的观演舞台，以戏剧、舞台剧、音乐剧表演作为主要形式，被称为“中国电视新物种”，并在２０１８年１２月获评“国家广播电视总局２０１８年第三季度广播电视创新创优节目”。
笔者拟从传播学的理论视角对该节目的创新形态进行分析和解读。
一、《幻乐之城》的创新节目形态作为国内首档旨在用“光影造梦”的音乐创演秀，《幻乐之城》一经播出就获得了极高的关注度和话题讨论度。
节目的创新之处主要表现为以下四个方面。
（一）首创“幻乐体验官”概念在这档综艺首秀中，王菲作为“体验官”参与每部幻乐之作的创意构建、潜心打磨和舞台呈现等环节，以多维度的全程参与、真诚恳挚的创作交流以及深度投入的欣赏体验去见证幻乐之作的诞生。
除了固定的幻乐体验官王菲外，每期节目王菲都会邀请一两位“幻乐好友”，与她共同观看并点评唱演嘉宾的舞台呈现。
影视娱乐行业市场情况及未来发展趋势
影视娱乐行业市场情况及未来发展趋势现如今，影视娱乐行业在全球范围内正蓬勃发展。
不断创新的科技和数字化媒体的崛起使影视娱乐业变得更加多样化和全球化。
本文将重点探讨当前的市场情况，并对未来的发展趋势进行展望。
1.市场概况影视娱乐行业一直都是受欢迎的消费领域之一，市场潜力巨大。
近年来，全球口碑佳作的涌现，以及中国市场的开放，吸引了大量投资者和制片商。
众多顶级制片公司纷纷涉足该行业，使得竞争愈发激烈。
2.市场趋势（1）内容多元化如今，观众对于内容的需求越来越多样化。
除了传统的电影、电视剧，流媒体平台的兴起也使得综艺节目、纪录片、动画片等多种形式的内容都备受关注。
创作多元化的内容，满足观众的需求，成为行业的新趋势。
（2）观众参与度的增加社交媒体的流行为影视娱乐行业带来了新的机遇。
观众可以通过社交平台分享观影体验、评论影片、参与投票等，增加了观影的互动性。
制片商也开始利用社交媒体的影响力来宣传电影和维护自己的品牌形象。
（3）虚拟现实技术虚拟现实技术在影视娱乐行业的应用也不断扩大。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受电影或者游戏的场景，提供了沉浸式的观影体验。
虚拟现实技术的发展为行业注入了新的活力。
（4）区块链技术区块链技术的兴起为影视娱乐行业提供了更多的商业机会。
通过区块链技术，电影的版权和收益分配可以变得更加透明和公正。
此外，利用智能合约等技术，商业模式的创新也将为行业的发展提供新的可能性。
3.未来展望（1）数字化娱乐市场进一步扩大随着互联网的普及和数字化媒体的发展，数字化娱乐市场将进一步扩大。
未来，更多优质的内容将被制作和传播，观众的选择将更加丰富。
同时，数字化娱乐市场的规模也将持续增长。
（2）市场竞争加剧由于投资门槛的降低和市场的开放，竞争将变得更加激烈。
在这样的环境中，优质的作品和独特的创意将脱颖而出。
制片商需要不断提高自己的创作实力和市场拓展能力，以保持竞争优势。
（3）技术创新推动行业发展科技的不断进步将进一步推动影视娱乐行业的发展。
综艺娱乐节目的商品化构想
综艺娱乐节目的商品化构想【摘要】综艺娱乐节目的商品化构想在当今娱乐产业中扮演着越来越重要的角色。
节目内容与商品的契合性成为了关键因素，通过巧妙的设计和开发衍生品，可以有效地提升节目的曝光度和影响力。
明星效应也是推动商品销售的重要力量，明星的形象和影响力可以带动商品的销量。
赛事赞助和推广合作也是实现商品化的有效途径，可以通过赛事活动与品牌合作提升产品的知名度。
观众参与与互动体验是增加节目黏性和参与度的重要方式，可以让观众更加深入地体验和感受节目。
未来，综艺娱乐节目商品化的发展趋势将更加多样化和个性化，商业模式的创新和市场潜力的挖掘将成为关键。
提升节目的影响力和盈利能力也是未来发展的重要目标。
【关键词】综艺娱乐节目、商品化构想、节目内容、契合性、衍生品、设计、开发、明星效应、销售、赛事赞助、推广合作、观众参与、互动体验、发展趋势、商业模式、创新、市场潜力、影响力、盈利能力。
1. 引言1.1 综艺娱乐节目的商品化构想当前，综艺娱乐节目已成为当今社会广泛关注的娱乐形式之一，而其中的商品化构想更是备受关注。
通过将综艺节目与商品相结合，不仅可以为节目带来更多的商业机会，同时还可以为观众提供更加多样化的消费体验。
综艺节目内容与商品的契合性是商品化构想中至关重要的一环。
节目内容的创新与独特性将直接影响到商品开发的方向与市场需求的契合度。
在设计与开发衍生品时，需要考虑到观众的喜好与购买力，并结合明星效应提升商品的吸引力和竞争力。
明星效应与商品销售密不可分，明星在综艺节目中的形象塑造将直接影响到相关商品的销售情况。
赛事赞助和推广合作也为综艺节目商品化提供了重要支持，通过赞助商的推动和宣传，产品销售量往往会有明显提升。
观众的参与与互动体验也是综艺节目商品化的重要环节，通过各种互动环节和线上线下活动，观众与节目之间的联系更加紧密，为商品销售和节目影响力提升提供有力支持。
综艺娱乐节目商品化的发展趋势将更加趋向于差异化与个性化，同时商业模式创新和市场潜力也将不断受到重视。
音乐产业中的新兴商业模式与市场趋势
音乐产业中的新兴商业模式与市场趋势音乐产业一直都是一个备受关注的领域，随着科技的不断进步和社会的不断发展，音乐产业也在不断变化和演进。
新兴商业模式和市场趋势成为了音乐产业中的热门话题，各种新的商业模式和市场趋势涌现，对传统音乐产业带来了新的挑战和机遇。
本文将就音乐产业中的新兴商业模式和市场趋势进行深入研究和分析。
首先，新兴商业模式在音乐产业中的崛起不可忽视。
随着数字化时代的到来，音乐消费也发生了巨大变化。
传统的唱片销售已经逐渐式微，取而代之的是数字音乐的兴起。
数字音乐具有便捷、快捷、个性化的特点，大大方便了音乐消费者。
在线音乐平台如Spotify、Apple Music等也成为了人们获取音乐的主要方式，这些平台采用订阅制度，让用户可以随时随地畅享音乐，为音乐产业带来了新的商业模式。
此外，音乐产业还涌现了一些新的商业模式，如直播音乐会、虚拟演唱会等，这些新兴商业模式吸引了大量音乐爱好者，为音乐产业注入了新的活力。
其次，市场趋势在音乐产业中的影响也日益显著。
市场趋势是音乐产业不断发展的源动力，了解和把握市场趋势对于音乐产业的发展至关重要。
随着音乐产业的不断变革，市场也呈现出一些新的趋势。
首先，音乐内容的多元化是当前市场的重要趋势之一。
消费者对音乐内容的需求越来越多样化，传统的音乐类型已经满足不了人们的需求，新的音乐类型和风格不断涌现。
其次，音乐与其他产业的融合也成为了市场的趋势。
音乐已经不再是独立存在的产业，与电影、游戏、体育等产业的融合越来越密切，这种融合不仅可以为音乐产业带来更多的商机，也可以丰富消费者的体验。
最后，音乐市场的全球化也是当前的重要趋势之一。
随着数字音乐的普及和全球化的发展，音乐市场已经不再受地域限制，音乐可以自由流动，跨国合作和跨文化交流成为了可能。
综上所述，音乐产业中的新兴商业模式和市场趋势对于音乐产业的发展具有重要的意义。
从新兴商业模式来看，数字化、个性化、直播化等特点成为了音乐产业发展的主要方向；从市场趋势来看，音乐内容的多元化、与其他产业的融合、全球化等趋势成为了音乐市场发展的新动力。
节目形式的创新和营销模式的商业变革
节目形式的创新和营销模式的商业变革随着信息技术的发展和互联网的普及，传媒行业经历了巨大的变革。
在这个变革的背景下，节目形式的创新和营销模式的商业变革成为了行业内讨论和研究的热点。
本文将从两方面探讨这个话题。
一、节目形式的创新节目形式的创新是传媒行业发展的必然趋势。
随着观众需求的不断变化，传统的娱乐节目已经无法满足观众的需求，所以创新的节目形式应运而生。
下面我们来看一些创新的节目形式。
1、电竞节目随着电竞的兴起，电竞节目已成为年轻人喜爱的一种娱乐方式。
除了赛事直播和解说之外，电竞比赛娱乐节目也很受欢迎。
《英雄联盟》、《王者荣耀》等游戏的网红主播和明星，以及训练营、选手间的对抗等节目形式，吸引了大量的观众。
2、VR技术VR技术已经广泛应用于电影、游戏等领域。
现在，VR技术逐渐被应用到传媒行业，为电视节目带来新的体验。
比如在综艺节目《奇葩说》中，嘉宾可以穿上VR眼镜，参与到虚拟世界中，增加了节目的趣味性和互动性。
3、短视频短视频成为了一种新的媒体形式，短小精悍的内容更符合年轻人的消费习惯。
国内的短视频平台逐渐崛起，如抖音、快手等，并在短时间内吸引了巨大的用户量。
热门短视频节目如《明星来撩我》、《偶像练习生》等，成功地将短视频和综艺节目相结合，吸引了广大年轻观众。
二、营销模式的商业变革随着营销模式的变革，传媒行业也出现了新的商业模式。
下面我们来看一些比较有代表性的商业模式。
1、社交电商随着社交媒体的普及，社交电商成为了一种新的商业模式。
传媒公司和电商公司之间的合作，推动了社交电商在传媒行业的落地。
例如，某品牌和某电商平台合作，在综艺节目中设置购物环节，观众可以直接通过节目购买商品。
这种商业模式成功地将购物和娱乐结合在了一起，为营销带来了新的思路。
2、品牌授权品牌授权是一种常见的商业模式，不仅可以为品牌带来更多的曝光，也可以增加节目的灵活性和可塑性。
例如，某单曲成功地制作成电影，推动了音乐和电影的结合，打破了娱乐的单一形态。
中国原创音乐综艺节目《幻乐之城》的形态创新探析
中国原创音乐综艺节目《幻乐之城》的形态创新探析作者：赵萌萌来源：《戏剧之家》2019年第06期【摘要】《幻乐之城》的开播伊始是伴随着“王菲首秀”的噱头而成为音乐综艺焦点的，但在开播后不久，舆论的风向便迅速导向节目形态的原创性和创新性上，因此本文紧抓节目的“幻”“乐”之“城”的概念，将从节目内在性的内容创新、外在性的形式创新和整体性的收视体验创新三个方面进行节目形态创新的探析，旨在从创新中获得更多对音乐综艺节目创新价值的启示。
【关键词】节目概念;内容创新;形式创新;体验创新;创新价值中图分类号：J905 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）05-0111-01音乐综艺节目的发展历来不缺欣赏它的受众，从2004年湖南卫视的《超级女声》到2012年浙江卫视的《中国好声音》，收视率屡破新高，这表明受众对于音乐类综艺节目的需求是浓厚的，这也体现了音乐综艺存在的价值，职是之故，这几年来对于群体效仿的同质化严重的音乐综艺类型，难以保鲜，比如《快乐男声》《中国好声音》等相继遇冷。
而一些网络音乐综艺养成类节目《明日之子》《创造101》等节目的时长最大值近乎三个半小时，显然节目中除了承继此前“音乐”“选秀”等元素外，还创造性的融入了选手的真人秀元素，使得节目的收视能量从纯音乐性又多了几分真人秀特性。
那么音乐综艺节目的创新发展在真人秀的元素特性上是否就会减弱“音乐”这一最本质的形态创新呢？《幻乐之城》呈现国内首档音乐创演秀，节目共12期，每期4位由幻乐发起人召集的唱演人与幻乐导演组成拍档，共同对歌曲进行创意设计和剧情式呈现，重新定义了音乐综艺的属性。
一、形式创新，用“现场+直播”挖掘“幻”首先，节目在形式上是每期的唱演人通过在第二现场唱和演的摄制，再到第一现场实时直播观看，全程无剪辑，不NG的方式，完成整个节目的唱演秀過程。
这种形式的创新流露出节目文本内外的真实的时间和空间的流动和变化。
浅谈娱乐业市场及经营趋势
浅谈娱乐业市场及经营趋势娱乐业是旅游业的重要支柱之一。
随着社会经济的发展，相关的行业成为一个城市、地区乃至一个国家的市政建议、社会公关设施不可缺少的组成部分。
由于社会的发展与经济发展势头良好，人们的需求日趋多元化、高品味化、个性化。
因此对娱乐业的经营管理也将日益专业化、科学化、高信息化；设备、设施也随之不断更新换代。
故而对从业人员的素质要求也越来越高。
高层管理人员要适应市场需求，不断了解市场，将市场细分、制订相应的决策，在竞争市场中寻求立足空间。
一. 对广州市场简略分析作为广东省第三大城市的佛山，拥有着深厚的历史文化底蕴，1000多万常住及流动人口，使她成为了珠三角地区的经济、文化交流的主要城市之一。
流动人口及旅游人员市场很大，且消费能力也十分可观，娱乐业是第三产业的重头之一，市场的供求平衡不断被打破。
消费群体对相关行业要求也越来越高，谁拥有创新经营理念、严格的管理体制，谁就能走在出潮流的前面，谁就能占有市场。
通过目前的市场发现，市场层面多元化，不同档次的娱乐行业均有大量相应的消费客群。
但是，有高品味且有个性的消费群体却难以找到自己适合消费的场所。
因此作为投资业主及高层决策人员要从这个层面着手，找到适合的经营项目，进一步锁定这个层面的有力消费人群，在市场上独树一帜，因为他们将是今后市场中起主导作用的层面。
纵观娱乐业成功与失败，事实说明经营决策及优质的管理是企业生存及发展的重要保证。
二. 如何进行市场定位在经营过程中，要不断了解市场信息，充分掌握客源市场的发展变化情况及顾客的需求等资讯，以及所在区域竞争对手的经营销售策略及价格体系，并根据自身的优势和特点作好准确的市场定位。
确立本公司在本区域市场中特有的地位和形象，通过对市场充分调查，根据目前行业的经营趋势和结合本身的优点，本人认为经营应采取定位不要太高，突出有特点及个性的经营项目、优质优价等策略，更大程度占领目标市场，冲击目标对手。
1. 氛围营造促动顾客群体Disco、Show Bar、KTV、Club Bar的经营是为特定的目标顾客群体服务的。
电影“明星制”商业运营的发展路径浅析
电影“明星制”商业运营的发展路径浅析纵观目前的中国电影市场,群星云集的海外电影纷纷涌入中国。
国外电影市场与国产电影争夺市场和票房,致使国内电影面临着严峻的挑战,于是中国的电影人开始有了危机感并开始认真反思：是不是中国的电影缺少大制作大场面,缺少大牌明星来撑场面呢? 很多投资商有了强烈的品牌意识,认为只要被冠上大众所熟知的明星品牌票房即便不会大卖但至少也不会太惨淡,于是我们很容易发现近年来本土电影的宣传重点几乎是放在明星效应上,很多宣传标语变成了看某某大牌明星如何颠覆形象、某星不惜为本片放下偶像包袱扮丑等。
当然,不能否认的是明星效应的确给制片方带来商业上的成功,但我们不得不忽视的一个问题,花钱去影院看电影是不是真的去看某明星的耍宝、扮丑的表演,我想这就要回归到最本质的问题电影本身的艺术性还是市场性重要的问题。
一、以《一代宗师》为例探讨明星效应的商业性明星效应起源于20 世纪初的好莱坞, 是一种强调以演员(明星)为主,电影本身或其他要素为辅的商业手段, 目的在于以光鲜亮丽的人物形象来吸引观众,制造令人迷恋崇拜的银幕偶像。
严格来说,明星制不仅意味着影片启用大牌,且从宣传到推广都以明星为主要内容。
随着时代的变化,不管是电视、电影甚至是杂志、报刊都以明星作为一种符号来进行消费与生产,不断推动着电影明星制的发展,最简单的理解就是投资方利用电影明星本身所具有的个人魅力与知名度为电影产业获得最大的商业价值。
不可否认的是,明星制的确是一条电影市场商业的路径,近期获得最多电影奖项提名的影片《一代宗师》就充分运作了明星符号的商业潜能。
本片即便是被观众说道是来打酱油的张震,也都是大阪电影节的最佳男主并且多次获得金马奖、戛纳电影节最佳男主和男配的提名。
主演梁朝伟、章子怡、宋慧乔、赵本山、小沈阳、张震,几乎每个演员都有独撑一部戏的能力。
首先,国际章她所饰演的角色日益被国外观众接受,觉得她越来越符合西方人眼中的中国女性形象,对欧美、国际市场都有着足够的影响力。
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以《幻乐之城》为例浅谈全明星节目商业模式发展趋势摘要：《幻乐之城》是近年国内最有创新性、投资最大的全明星创演秀节目之一。
本文从制作模式、演绎观演方式及目标受众、实物和文化核心资源、品牌打造及宣传方式、变现方式五个方面对《幻乐之城》的商业模式特点进行剖析，并引入近年来其他明星类节目进行比较，从而得出主题焦点专业化、品牌建设人格化、决策方式数据化、价值变现线上化四项全明星节目商业模式发展趋势。
关键词：全明星节目，商业模式，发展趋势，幻乐之城1.《幻乐之城》节目简介《幻乐之城》定位为国内首档原创全明星音乐创演秀，由湖南卫视和酷博特文化传播(天津)有限公司联合制作、共同出品，采用现场录制、剪辑后播出的制作形式。
该节目第一季共12期，每期约用100分钟时长展示4个创演作品，于2018年7月20日20:00首播，于2018年10月19日收官，播出平台包括湖南卫视、芒果TV、腾讯视频。
2.《幻乐之城》节目特点剖析2.1 采取“全明星+焦点”的制作模式，强调“专业”难度《幻乐之城》采取“全明星+焦点”的模式，进行节目制作和运营。
“全明星”包括幻乐体验馆王菲、幻乐主持人何炅、幻乐好友、唱演人和导演。
“焦点”为“一气呵成还原影视生产全过程的专业难度”，并通过主持人、幻乐好友和幻乐导演不断向观众强调焦点。
这种“全明星+焦点”的制作模式，在湖南卫视2015年播出的综艺节目《奇妙的朋友》中，也得到了充分的运用。
只不过《奇妙的朋友》中的“全明星”在野生动物园内履行实习饲养员的角色职能，“焦点”则为“野生动物和人的交流”和“饲养员这一职业所需要的专业技能与明星背景的矛盾”。
2.2 演绎及观演方式独特，目标受众广泛演绎方面，追求音乐剧、电影和电视的转换点。
每一个幻乐之作都包含剧本撰写、场景搭建、现场表演（包含灯光、音乐、特效、展示）全过程；录制版本即为播出内容，没有剪辑和NG重来的机会。
观演方面，打造了沉浸式观演舞台，使现场观众能够感受到现场音乐、唱演表演人和幕后摄影棚的空间感，并通过唱演人和导演从幕后走至台前进行互动，展现空间的转换。
《幻乐之城》在第一季播放期内主要针对以下几种目标受众：一为“天使受众”，等同于“天使客户”，直接由幻乐体验官引流而来；二为“专业受众”，即关注由节目形式带来的专业难度、实现方式及实现过程的受众；三为“迭代受众” ，即在在节目播出周期中，由节目话题或幻乐唱演人引流而来的受众；四为“留存受众”，即能够留存至季后，甚至愿意为探访演出场地花费时间及金钱的受众。
2.3 以实物和文化双重核心资源助力支持《幻乐之城》商业模式的核心资源主要分为实物资源和文化资源两类。
实物资源主要为录制场地。
相较《奇妙的朋友》原本即已成熟的拍摄场地，《幻乐之城》“所录即所播”的形式对录制场地的要求近乎苛刻，需要在无锡国家数字电影产业园的摄影棚中限时搭建。
首先需要搭建一个沉浸式观演内场，包括现场直播大屏、现场乐团演奏场地、主持及采访场地、幻乐体验官及幻乐好友观影场地、观众观影场地，且要在满足功能性要求的前提下体现空间感、科技感。
同时还需要搭建一个专业摄制外场，供背景搭建、唱演表演、现场特效、技术处理、收影收音、导播转播。
另外需要在观演内场和摄制外场之间建立转移通道，保证唱演人可通过此通道迅速转移至舞台内场。
文化资源方面，包括客观化状态的文化资本，“即客观物质化为物理载体的文化资本”，和创造客观化状态文化资本的人，如导演、演员、歌手等。
2.4 多维度打造节目品牌，两级传播进行宣传《幻乐之城》力求营造“创新+专业”的节目品牌形象，并通过以下几个维度进行打造：一为品牌人格化：即节目形象人格化。
参与节目的“全明星”共同为节目形象的人格化进行了输入。
其中，幻乐体验官王菲的人格特征是内化为节目品牌形象最重要的输入。
王菲在其音乐作品、影视作品的创作和生产过程中，打造了“个性神秘、曲风多变、敢于创新”的个人形象。
在《幻乐之城》上映前的官宣中，仅凭借“王菲第一次参与综艺节目制作”这一主要卖点，即已成功吸引了传媒和观众的注意，对打造“创新+专业”的节目品牌形象起到了很大助益。
参与节目录制的幻乐主持人、幻乐好友、幻乐唱演人皆来自不同专业，也为节目形象的人格化进行了输入。
话剧演员、专业歌手、演员，各个专业的翘楚，本身自带“高度专业化”的品牌形象，进行现场表演和演唱，也可以归为跨专业表演的创新。
二为原创优质IP：《幻乐之城》与《中国好声音》、《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等购买版权的综艺节目不同，为原创音乐创演秀，具有自主知识产权。
在节目形式、观影方式等方面，都具有原创独特性。
三为高度专业化：《幻乐之城》在唱演过程中结合电影拍摄、话剧表演、音乐剧表演等专业化处理和技术手段，并通过主持人、幻乐好友和幻乐导演的对话向现场观众和在线观众阐述其过程中的专业难度。
为了凸显其专业难度，在节目录制和剪辑的过程中，甚至将失误的环节特意展示给观众。
《幻乐之城》的宣传方式包含两级传播：一为大众传媒传播，即通过电视、报纸等大众传媒投放广告、预告等，或在网络平台上投放广告；二为由意见领袖进行人际传播，即由意见领袖在各类平台上进行二级传播。
《幻乐之城》天然自带意见领袖，其体验官、参演人、导演、幻乐好友、主持人，都可作为意见领袖，在电视、网络、社交各个领域进行有效的第二级传播。
2.5 设计多渠道变现方式理想情况下，《幻乐之城》的变现方式应包括“渠道变现”“版权变现”“线下变现”“专业变现”四部分：一，渠道变现：包括在湖南卫视上星播放、芒果TV和腾讯视频网络播放时的冠名权、首席赞助、广告时长等收入。
但是广告模式是不可持续的，现阶段受众更需要的是内容价值。
二，版权变现：包括幻乐之作网络点播、KTV点播等版权收入，和《幻乐之城》节目版权的售卖。
三，线下变现：即资源由线上转化至线下，主要为场地资源的价值变现。
《幻乐之城》在无锡国家数字电影产业园内两个近7000平方米的摄影棚中录制。
录制场地和场景的参观收入、对产业园和无锡市的旅游带动等收入，是《幻乐之城》最有可能进行线下变现的方式。
四，专业变现：由湖南卫视或酷博特文化传播（天津）有限公司基于幻乐之城录制期间的专业积淀，向其他电视台、传媒公司进行专业技术、人才的输出而产生的变现。
3.“幻乐后时代”全明星节目商业模式发展趋势3.1 主题焦点专业化以“专业化”作为全明星节目的主题焦点，《幻乐之城》并非首创。
除了《奇妙的朋友》，还有诸多跨行业体现专业化的案例。
比如在湖南卫视于2017年推出的经营体验类节目《中餐厅》中，赵薇等明星在20天内经营一家在泰国象岛的中餐厅，需要履行的“专业化”职能是餐厅经营者和工作者。
同年，湖南卫视推出的经营体验类节目《亲爱的客栈》，刘涛等明星通过经营一家客栈，履行客栈经营者和工作者的“专业化”职能。
2020年芒果TV推出的《乘风破浪的姐姐》，选取33位女性演员及歌手，通过一系列的分组训练、分期竞赛，实现向“唱跳兼备的专业女团团员”的角色转变，成为该年度的综艺爆点。
在《乘风破浪的姐姐》成功播出两季之后，2021年推出了两部男艺人为主角的竞技综艺，一为优酷和东方卫视联合推出《追光吧！哥哥》，让21位成熟男艺人重回追光学院，重新学习及竞演，实现向“男团团员”的转变；二为芒果TV推出的《披荆斩棘的哥哥》，老中青三代男艺人彼此挑战，同台竞技，最终形成一个滚烫唱演家族。
除了跨行业展现“专业化”，近年也有部分节目以演艺行业的“专业化”作为节目的主题焦点。
如浙江卫视推出的《演员的诞生》，邀请活跃于银幕上的演员进行舞台表演，将演员这一职业的“专业化”要求展示于舞台之上。
另一个类似节目为湖南卫视推出的《我是歌手》，基于现阶段唱片市场弱化专业性、流量导向的矛盾，展示歌手的“专业化”要求。
基于以上案例我们可知，通过多年来多个综艺节目的尝试，主题焦点专业化已经成为全明星节目商业模式发展的主要趋势之一。
3.2 品牌建设人格化我们前面提到，《幻乐之城》品牌形象的建立，离不开王菲个人形象的有效输入。
在《中餐厅》《亲爱的客栈中》《暖暖的生活》品牌形象塑造过程中，也分别输入了代表明星的个人人格。
《中餐厅》通过输入赵薇“女股神”“商业运作高手”的个人人格，塑造了商业餐饮经营的节目形象；《亲爱的客栈》通过输入刘涛“吃苦耐劳”“贤妻良母”的个人人格，塑造了酒店经营的节目形象；《暖暖的生活》通过输入何炅“暖男”的人格、黄磊“大厨”的人格，塑造了悠闲生活的节目形象；《乘风破浪的姐姐》通过输入代表性人物宁静“专业”“直接”的人格，塑造了“乘风破浪”“我要突破”的节目形象；《披荆斩棘的哥哥》通过引入赵文卓等人“还能拼搏”“还可以战斗”的人格，塑造了“永不陨落”“我要唤醒”的节目形象。
节目品牌建设人格化具备一定的优势，一是可以使观众快速理解节目定位；二是可以直接引流一批“天使受众”；已经成为全明星节目的商业模式发展趋势之一。
3.3 决策方式数据化基于大数据分析的发展，全明星节目由传统经营决策转为基于专项数据支撑的科学决策已成为趋势。
理想情况下，可以从以下几个维度收集足量数据：一为现场收集，即由现场观众对展示作品或者竞技表演进行评分，代表节目有：《我是歌手》《星光大道》《乘风破浪的姐姐》等等。
《幻乐之城》原本也有现场观众投票环节，但由于手持投票器的使用问题，在录制两期后取消，失去了对现场观影感受进行分析的数据基础。
二位线上收集，即于节目上星播放、网络播放时，与线上受众进行互动并收集意见；或由受众线上推荐参与嘉宾。
代表节目有：《我是歌手》《创造101》《乘风破浪的姐姐》等。
三为收视率数据收集，虽然收视率不能够精确定位受众的喜好，但仍然为电视及网络节目最传统的数据收集模式，可以直观体现节目的受关注情况。
3.4 价值变现线下化虽然由于新冠疫情爆发等多种原因的影响，《幻乐之城》的线下变现基本是失败的，但价值变现线下化已经成为全明星节目的主要方式之一。
线下变现惠及的不止是节目制作方，而是一系列相关产业。
线下场地资源的价值开发，可以为节目制作方和场地提供方带来双重利益。
从节目制作方的角度来看，可达到以下几个目的：①可将节目的价值链由线上延伸至线下，可促进原本在电视屏幕外的受众通过探访场地直观感受节目的特点，并可引导受众关注下一季的制作；②因关注某位明星而赴现场参观的受众，大概率拥有线上分享参团体验的欲望，可促成对节目的二次宣传。
从场地提供方来看，可达到以下几个目的：①可通过单个节目的门槛引流，导引受众关注场地拍摄的其他影视剧或综艺，同时促进产业园周边旅游及消费；②可更好地展现场地提供方的专业性、技术性、支持性，为未来的发展奠定更好的基础。
较早实现线下变现的全明星节目是湖南卫视于2013年推出的大型亲自户外真人秀节目《爸爸去哪儿》。