电脑音乐系统—— 一个震撼性的革命
PCHIFI专用操作系统Daphile
各位PCHIFI玩家，这个绝对值得一试，就算板载声卡输出也能有惊喜首先感谢AV199论坛Tidepeng兄将这一系统介绍给国内烧友。
过去这种组合是在Mac mini和iPad间实现的。
不同的是作者创造了一个专用的Linux OS，区区200M的系统实现了高品质音频回放。
对PCHIFI具有划时代的意义！省却了操作系统无聊的优化。
iPad操作界面9 H8 s- k" {' K- p1 V6 o F/ q3 C' Q3 n# L. y具体软件介绍参看：/thread-571339-1-1.html。
官网下载地址：/#download作者非常热心且精益求精，Email有问必答。
E文好的烧友可以直接官网交流。
放狗搜Daphile，可看的国外和港台烧友在atom和低配置平台实现良好的音频回放。
再一次证明低功耗主板一样出好声！# U2 f2 X7 q& N' w* C' t2 s这里不再重复，只介绍我的一些使用技巧供大家参考：* R+ f$ g9 B3 j, K8 ?" A1.不用安装直接用ultraISO刻录镜像到U盘即可。
PC BIOS设置成U盘启动。
启动后设置保存即可使用。
如果硬盘音频文件较多建议设置后安装到另一U盘，作为系统盘。
: X# P. k% _5 |* ?- v2 A2.PC无线网卡目前建议使用Intel内置无线网卡，系统对USB无线网卡兼容差些。
3.不用路由器。
系统启动时不要设置网络。
用无线网卡的WiFi热点可直接连接。
在iPad的无线网络中找daphile 输入密码secret1234即可。
浏览器输入daphile.local即可使用。
如果使用路由器，通过设置可共享网络内所有音频资源。
4.系统支持很多目前流行USB解码器，包括我的mytek 192 DSD。
但USB解码器先不要开机，系统启动完再开机好识别。
5.音频文件尽可能完善内置信息如作者、流派、年代等，便于查找播放。
详解电脑作为hifi系统的音源！（转）
详解电脑作为hifi系统的音源！（转）电脑作为HI-FI系统的音源首先，我想很明确地说明两个基本点：第一，如果是用电脑自身附带的声卡（即所谓“集成声卡”或叫“板载声卡”），那么是很难取得过得去的音质的。
不要说音质良好，就连“过得去”三个字，也很难达到。
确实，我听过一些老得掉牙的IBM电脑，和新的MacBook Pro笔记本，音质是还行的，但必须承认大多数的电脑，其集成声卡的输出，甚至底噪问题就难以忽视，更不要提其他音质要求了。
第二，用电脑作为音源，声音可以达到的水平，是有个上限的。
目前看来，它还达不到顶级CD机/SACD机的水平。
当然，这是一个前途无限光明的分支，所以目前处于方兴未艾的发展阶段，各种新产品、新技术都会涌现出来，所以对未来是有理由持乐观态度的。
说完这两个基本点，可以进入正题了。
首先从“声卡”和“解码器”这两个概念说起。
经常有发烧友问我，如何使电脑音质提高？我也经常回答，电脑只有接好的解码器才能达到良好的音质。
然后经常产生的一个问题就是：什么是解码器？解码器和电脑的声卡有什么区别？所以我觉得这个问题是要首先搞清楚的。
“解码器”这个词，其实意义可以是很宽泛的，各种设备上有各种不同的解码器，但HI-FI发烧友最经常说起的解码器，一般是指“数字模拟转换器”，即D/A Converter，简称DAC。
它的唯一功能，是把数字音频信号转换为模拟信号。
我们目前处在彻底的数字时代。
数码相机是数字化的，摄象机是数字化的，音乐也是数字化的。
除了极少数玩黑胶唱片和磁带的人外，绝大多数人听的音乐源，都是数字音频（Digital Audio）。
不过请记住，这个概念仅限于“音乐源”。
放大器和喇叭仍是模拟式的，只工作于模拟电流下。
虽然已有一些能直接处理数字信号的“数字放大器”，但仍未成为主流。
主流的放大器仍是只接受模拟信号，只放大模拟信号，你把数字信号塞给放大器，放大器是拒绝接受的。
所以不论是CD唱片，还是电脑上的音频文件，它们都是数字化的音乐源，但在播放时，都必须转换为模拟信号，才能输入放大器，然后通过喇叭或者耳机播放出来。
论人类传播史上的五次革命
论人类传播史上的五次革命内容提要：在人类传播史上经历了五次革命——语言传播、书写传播、印刷传播、电子传播、互动传播（以电脑为主体、以多媒体为辅助的多种功能的信息传播）。
每一次传播革命都对社会进步具有重大的推动作用，将人类带进一个新的境界，新的时代。
每个国家或地区传播上的优势地位必然会导致竞争中的优势地位。
它警示我们，必须积极参与传播革命，十分重视传播科技的开发、引进和运用，否则，国家付出的代价将是极其巨大的。
＊＊＊人类传播史上的第一次革命——创造了语言——发生在10万年前；人类在公元前约3500年发明了文字，实现第二次传播革命；在第三次传播革命中，中国人在唐朝初期首先发明了印刷术；1844年，人类进行第四次传播革命，迎来了电讯传播的曙光；1946年，电脑在第五次传播革命中出现。
在人类传播史上，五次传播革命所产生的巨大作用，不仅有力地改变了人类在过去的所感所触和所见所闻，而且深刻地影响着人类在现今的所思所想和所作所为。
因此，对人类传播史上的五次传播革命的起因、过程和意义进行分析研究，无疑既有深刻的历史意义，又有重要的现实意义。
语言传播：第一次传播革命语言的产生，是人类第一次传播革命的直接推动力。
那么，语言是何时产生和怎样产生的呢？菲利浦·列伯曼在《人类说话的进化》（1984）中推断：人类的远祖大约在9万年前的某个时候开始“说话”，大约在3.5 万年前的某一时期开始使用语言。
罗伯特·芬（1985 ）的推断与此稍有不同。
至于语言是怎样产生的？各种猜测可谓异彩纷呈：“汪汪”派认为，言语是通过模仿狗叫等自然的声音形成的；“哼哟”派认为，言语是在从事某项群体的重体力劳动时为协调动作发出的声音形成的；“感叹”派认为，语言是由偶然地表现感情（疼痛、高兴、恐惧、悲哀）所产生；“唱歌”派认为，语言是从传播感情和欢乐事件的歌声中演变而来。
在众多的猜测中，恩格斯的“语言起源于共同劳动”的假说〔1〕，百多年来受到非议最少。
电脑hifi方案
电脑HIFI方案概述在当今数字化时代，电脑成为人们生活中必不可少的工具之一。
不仅可以满足办公、学习等基本需求，还可以提供丰富的娱乐体验。
然而，由于电脑自带的音频输出接口的限制，很多用户对于音质的追求未能得到满足。
为了提供更高质量的音频体验，许多用户开始探索电脑HIFI方案。
什么是HIFIHIFI（High Fidelity）即高保真音质，是指在不失真、不损失音频信号的前提下，将音源原有的真实音质传递到输出设备或者扬声器中。
通过使用HIFI设备，用户可以获得更加细腻、纯净的音频效果。
电脑HIFI方案的必要性虽然现代电脑配备了音频接口用于连接扬声器或耳机，然而，由于电脑主板上集成的声卡质量有限以及电磁干扰等原因，音质往往无法达到用户的期望。
因此，通过使用电脑HIFI方案，可以显著提升音质，提供更加出色的音频效果。
电脑HIFI方案的组成部分要实现电脑HIFI方案，需要以下几个主要组成部分：1.音频解码器：音频解码器负责将数字音频信号转换为模拟信号，其中DAC（Digital-to-Analog Converter）是实现这一转换的核心器件。
2.声卡：声卡是一个关键组件，直接影响音质。
用户可以选择购买高性能的独立声卡，用于替代电脑主板上集成的声卡。
3.耳放/扩音器：耳放用于放大音频信号，提供更高的音量和更好的驱动力，以便驱动耳机更好地发挥其音质优势。
扩音器则用于将音频信号扩大驱动扬声器。
4.线材：选择优质的音频线材可以减少信号丢失和干扰，保证音质的传输。
电脑HIFI方案的实施步骤下面是实施电脑HIFI方案的一般步骤：1.选择合适的声卡：根据个人需求和预算，选择一款适合自己的独立声卡。
市面上有许多知名品牌，如创新、瑞昱、美音等。
2.安装声卡：根据声卡的类型，选择合适的接口（如PCI、PCIe），并将声卡安装到电脑的主板插槽中。
3.安装驱动程序：安装声卡所需的驱动程序。
通常，声卡制造商会提供专门的软件来管理和配置声卡。
了解音乐制作如何搭建电脑音乐工作站
了解音乐制作如何搭建电脑音乐工作站音乐制作是一个复杂而创造性的过程，而为了成功地进行音乐制作，建立一个高效的电脑音乐工作站非常重要。
本文将介绍搭建电脑音乐工作站的基本要点。
一、硬件选择1. 主机配置：选择一台高性能的电脑主机，确保拥有足够的处理能力和存储空间。
建议选择多核处理器、大容量内存和高速硬盘。
2. 显示器：选择一个高分辨率、色彩准确的显示器，以便能够清晰地显示音频和视频材料。
3. 声卡：选用一款专业音频接口，以确保音频信号的高保真传输和录制质量。
4. 外设设备：包括音箱、耳机、麦克风等，根据个人需求选择适合的设备。
二、软件选择1. 操作系统：选择稳定、兼容性好的操作系统，如Windows或macOS。
根据制作流程的需求，选择适合的版本。
2. 音频工作站软件：选择一款功能强大且易于操作的音频工作站软件，如Ableton Live、Logic Pro或Cubase等。
3. 音频插件：根据个人喜好和制作需求选择适合的音频插件，如虚拟乐器、效果器、均衡器等，以提升音频处理效果。
三、连接与布局1. 连接设备：将音频接口通过USB或FireWire等接口连接到电脑主机，确保设备的音频信号传输畅通无阻。
2. 布局合理：将显示器、音箱、键盘、鼠标、控制器等设备合理布置，以提高工作效率和舒适度。
四、优化设置1. 电脑设置：对电脑进行优化设置，关闭不必要的后台程序、禁用无用的服务，以确保电脑的性能得到最大化的发挥。
2. 缓冲设置：在音频工作站软件中进行缓冲设置，以避免音频延迟和卡顿现象。
3. 备份与存储：建立定期备份和存储音频文件的机制，以防止数据丢失。
五、调试与测试1. 监听环境校准：使用专业监听器或音频校准系统，确保音频在不同环境下的表现一致。
2. 音频测试：通过录制测试音频并进行回放，测试音频设备和软件的正常工作情况。
3. 进行实际制作：尝试利用电脑音乐工作站进行实际音乐制作，根据个人需求和创作风格进行调整和优化。
音乐制作软件的革新
音乐制作软件的革新音乐制作领域在近年来经历了翻天覆地的变化，尤其是音乐制作软件的革新为音乐创作者提供了前所未有的便利和可能性。
从早期的模拟合成器到现代的数字音频工作站（DAW），音乐制作工具的进步不仅改变了音乐的创作方式，也极大地扩展了音乐的表现力和创作空间。
数字化的开端在数字技术未普及之前，音乐制作主要依赖硬件设备如合成器、录音机等。
这些设备通常价格昂贵，操作复杂，限制了许多人的创造潜力。
然而，随着计算机技术的发展，特别是MIDI（Musical Instrument Digital Interface）标准的出现，音乐制作开始进入数字化时代。
MIDI使得电子乐器可以相互通信，并与计算机连接，这标志着音乐制作软件发展的新篇章。
软件的革命随着个人电脑性能的提升和软件技术的成熟，一系列音乐制作软件应运而生。
这些软件，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等，不仅提供了丰富的音色库和效果处理功能，还支持复杂的音轨编辑和混音操作。
它们使得音乐制作不再受限于物理设备，任何人都可以在电脑上进行专业的音乐创作。
创新功能的加入音乐制作软件不断推陈出新，引入了许多创新功能。
例如，自动伴奏生成、智能音高修正、虚拟乐器模拟等。
这些功能大大降低了音乐制作的门槛，使得即使是没有专业音乐背景的人也能创作出高质量的作品。
此外，一些软件还提供了云协作功能，允许音乐人在全球范围内远程合作，打破了地域限制。
人工智能的融合最令人兴奋的发展之一是人工智能技术在音乐制作软件中的应用。
AI可以分析大量的音乐数据，学习不同的音乐风格和创作技巧。
在此基础上，它可以辅助音乐人创作旋律、和声甚至完整的歌曲。
这不仅为音乐创作提供了新的灵感来源，也让个性化音乐制作成为可能。
结语音乐制作软件的革新为全球的音乐人和爱好者带来了前所未有的机遇。
它不仅使音乐创作更加民主化，还推动了音乐风格的多样化发展。
未来，随着技术的不断进步，我们有理由相信音乐制作软件将继续引领音乐创作的新潮流，开启更多创意与想象的大门。
学会在电脑上使用音乐播放器
学会在电脑上使用音乐播放器音乐是我们日常生活中不可或缺的一部分，而电脑作为我们生活和工作中必不可少的工具之一，当然也能承担起音乐播放的功能。
学会在电脑上使用音乐播放器，不仅可以随时随地欣赏喜爱的音乐，还能提升我们的生活质量。
下面，我将向大家介绍一些常见的电脑音乐播放器以及它们的使用方法。
一、Windows Media PlayerWindows Media Player是Windows操作系统自带的一款音乐播放软件，拥有简单易用的界面和强大的功能。
1. 打开Windows Media Player：在桌面或开始菜单上找到Windows Media Player的图标，点击打开软件。
2. 添加音乐文件：点击播放器界面左上角的“文件”选项，在下拉菜单中选择“添加到”或“导入”，然后选择你的音乐文件所在的文件夹，点击“确定”即可将音乐添加到播放列表。
3. 播放音乐：在播放列表中选中你想要播放的音乐，点击“播放”按钮即可开始播放。
二、iTunesiTunes是苹果公司开发的一款音乐管理软件，可以在Windows和Mac系统上使用。
它同时也是iPhone和iPad等iOS设备的默认音乐同步工具。
1. 下载并安装iTunes软件：在苹果官方网站上下载iTunes，并按照安装向导完成安装过程。
2. 导入音乐文件：打开iTunes，点击左上角的“文件”选项，在下拉菜单中选择“添加文件到库”或“添加文件夹到库”，选择你的音乐文件或文件夹，并点击“打开”按钮导入音乐。
3. 播放音乐：在iTunes界面的左侧导航栏中选择你想要播放的音乐，点击音乐名称即可开始播放。
三、Foobar2000Foobar2000是一款功能强大、界面简洁的音乐播放器，适用于Windows系统。
虽然它缺乏更为华丽的界面设计，但其出色的音质和高度自定义的特性使其成为众多发烧友的首选。
1. 下载并安装Foobar2000软件：在官方网站上下载Foobar2000的安装程序，然后按照安装向导进行安装。
电脑音乐的发展历程与趋势
电脑音乐的发展历程与趋势电脑音乐的发展历程可以追溯到20世纪50年代末，随着计算机技术的进步，人们开始探索利用计算机来创作和演奏音乐。
下面就电脑音乐的发展历程和趋势展开阐述。
第一阶段：电子音乐的起步（1950年代-1970年代）在这个阶段，计算机被用于实验性的电子音乐创作，主要是通过模拟合成器来产生声音。
著名的项目有贝利实验室（Bell Labs）的“作曲器I”（Music I）和“作曲器II”（Music II），以及卡尔・海因茨・斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等作曲家的作品。
这个阶段主要是艺术家和科学家们的实验性创作，电脑音乐还未得到广泛的认可和普及。
第二阶段：电脑音乐的普及（1980年代-1990年代）在80年代，个人电脑的出现和MIDI（音乐乐器数字接口）的发展推动了电脑音乐的发展。
MIDI技术使得计算机可以和乐器、合成器等设备连接，实现音乐创作、编辑和演奏。
电脑软件如Cubase、Pro Tools等也迅速发展起来。
这个阶段电脑音乐开始走入主流，许多音乐家和制作人开始使用计算机来制作音乐。
第三阶段：数字音乐时代（2000年代-至今）随着计算机和网络技术的进步，电脑音乐进入了数字音乐时代。
数字音乐制作软件的功能越来越强大，从简单的录音和编辑，到对音频处理、混音、编曲等方面有了更多的支持。
音频压缩技术的发展和互联网的普及使得音乐的传播和分享更加便捷。
人们可以通过网络进行音乐的下载、播放和交流。
数字音乐的商业化也取得了巨大的发展，音乐平台如iTunes、Spotify等的出现改变了人们购买和收听音乐的方式。
未来趋势：1.虚拟现实音乐的发展。
随着虚拟现实技术的成熟，人们可以通过头戴式设备来进行音乐体验，身临其境地感受音乐的魅力。
2.人工智能在音乐创作中的应用。
人工智能技术的进步使得计算机可以学习和模仿音乐家的风格，创作出高质量的音乐作品。
这种技术对于音乐创作的辅助和创新有着巨大的潜力。
计算机作曲科普知识
计算机作曲，也被称为计算机音乐（Computer Music），是一种使用计算机创作和制作音乐的方式。
它与更早出现的电子音乐（Electronic Music）有着密切的关系。
计算机作曲的发展已有40多年的历史，其出现彻底改变了音乐创作和制作的方式。
计算机作曲使用计算机软件作为创作工具，作曲家可以在软件中对看不见的音乐片段进行切换、重组，将顺序性的顺序打乱之后立体安排，提高音乐的立体感。
此外，计算机作曲还扩展了素材的可能性，作曲家可以使用非乐器的声音素材作为创作的灵感，例如动物的鸣叫、风声、流水声、海涛声音甚至是工业上的嘈杂声等，只要是作曲家能够想到的音乐，都可以使用合成器创作出来。
计算机作曲的技术也使得音乐的合成变得更为容易。
通过使用正弦波信号发生器、白噪声信号发生器、矩形波振荡器、滤波器、环形调制器、可变速录音机、动态抑制器等设备，可以合成许多世界上不存在的声音（乐音和噪音），也可以对从现实生活中采集的数百种声音片断进行剪接、变速、变音高、逆向播放、模拟回声等多种形式的变形。
这些手段的综合使用会产生意想不到的音响效果。
然而，由于演奏设备庞杂、笨重、安装复杂，而且又不能与音
乐家所习惯使用的乐器相连接，因此对这种音乐，音乐家很难直接进行常规演奏，很少在音乐会现场演出，并且同一作品不可能准确地演奏第二次。
这是计算机音乐的一场革命。
总的来说，计算机作曲为音乐的创作和制作带来了极大的便利和可能性，也彻底改变了我们对音乐的认知和欣赏方式。
在未来，随着技术的不断进步，我们有理由期待更多美妙的计算机音乐作品的出现。
电脑音乐制作论文模板(10篇)
说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。
自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI 伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。
它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。
本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩，“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。
在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。
电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。
而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。
电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。
在PC 电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。
随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。
本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。
我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。
前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。
抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。
因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。
这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。
假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。
为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。
在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。
我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。
计算机在音乐创作中的应用
计算机在音乐创作中的应用随着科技的进步和计算机技术的发展，计算机在各个领域都扮演着越来越重要的角色。
音乐创作领域并不例外。
本文将探讨计算机在音乐创作中的应用，并着重介绍计算机在作曲和音乐制作方面的重要作用。
一、作曲作曲是音乐创作中最核心的环节之一。
在过去，作曲往往需要依靠音乐理论的深厚功底和艺术家的创造力。
然而，随着计算机技术的发展，计算机成为了创造音乐的重要工具。
1. 自动作曲计算机可以通过算法和软件来自动作曲。
这种方式可以生成大量不同风格的音乐，为创作者提供了灵感和创作的起点。
例如，有些软件可以基于用户输入的音乐元素，自动生成完整的曲调和和弦进行。
这对于那些缺乏作曲经验的人来说尤为有用。
2. 协助作曲除了自动生成音乐，计算机还可以协助作曲。
比如，通过音乐编辑软件，作曲家可以快速录入和编辑音符，调整和弦进行，甚至实时演奏过程中即时修改。
这样，作曲家可以更直观地构思和完善自己的作品。
二、音乐制作音乐制作是包括录音、混音、编曲等一系列流程，用来制作出最终的音频作品。
计算机在音乐制作过程中扮演着至关重要的角色。
1. 录音和采样计算机可以作为录音设备使用，通过音频接口和专业录音软件，将乐器演奏或人声录制下来。
此外，还可以利用采样技术，将现实生活中的声音录制下来，然后在音乐作品中加以运用。
这为音乐创作者提供了更广阔的创作素材。
2. 软音源和音频效果计算机软件可以模拟各种乐器的声音，包括钢琴、吉他、鼓等等。
通过使用软音源，作曲家可以在自己的作品中添加多种乐器的音色，丰富作品的层次感。
此外，计算机还可以使用各种音频效果器，如混响、压缩等，来增加音乐作品的表现力和个性化。
3. MIDI技术MIDI（Musical Instrument Digital Interface）技术是一种通过电子信号传输音乐的标准化协议。
计算机可以通过MIDI接口与其他乐器、合成器等设备进行连接，将音乐创作者所创作的音符、和弦等信息传输给设备，实现音乐的即时演奏和录制。
电脑音乐制作系统概述ppt课件
界面
22
Cakewalk Sonar
Snap预置：可以存储或调用对齐方式 改进的外部插入点：可以将你的外部效果器以插件形式与当
前的工程整合，提供自动延迟补偿 继续为多CPU优化 改进Aim Assit助手 Dimension Pro增加更多模拟老设备音色，包括Roland
SH-101, TB-303, and VP-330, along with classic sounds of the Arp Odyssey, Moog Minimoog和 Sequential Circuits Prophet5 为Session Drummer 2增加经典鼓音色，包括Roland TR-707, TR-727, TR-808和TR-909 鼓合成器、 Sequential Circuits Drumtraks和Linn Electronics LinnDrum的鼓音色 Guitar Rig 3 LE和TruePianos Amber Module直接原生 支持64位
带向导的DeNoiser 全新的更强悍的母带处理工具，包括超级高质量高精度的移调和
时间伸缩 全新处理编组的方式 新的按时时间标尺的模式 新的Analog Modelling Suite效果器：am-munition 多段压缩器带有高级模式，可自由分配旁链（sidechian）通路！ 可自动识别出音频电平瞬间的变化，来做音频的量化（切片+时
平时作业 （ >5次 ）
期末大作业
30%
完整的音乐作品
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第一章 电脑音乐制作系统的构成
第一节 系统的整体构成 1. 基本电脑音乐制作系统
6
2.专业音乐制作系统
7
3.电脑音乐制作系统构成
电脑常见音乐播放软件推荐
电脑常见音乐播放软件推荐在今天的数字时代，音乐成为了人们生活不可或缺的一部分。
与此同时，电脑作为我们日常生活中的重要工具，所需的音乐播放软件也变得越来越重要。
因此，本文将为大家推荐几款常见的电脑音乐播放软件，并介绍其主要特点和优势。
一、QQ音乐作为中国最大的即时通讯软件QQ旗下的一项服务，QQ音乐无疑是大多数人首选的音乐播放软件之一。
它拥有庞大的音乐资源库，几乎涵盖了所有的热门音乐，满足了人们对于各种类型音乐的需求。
同时，QQ音乐具备强大的搜索功能，用户可以通过歌曲名称、歌手名字等关键字快速找到自己喜爱的音乐。
此外，QQ音乐还提供了个性化推荐功能，它能根据用户的听歌历史和偏好推荐相似的音乐，让用户发现更多喜欢的歌曲。
而且，QQ音乐还支持在线听歌和离线下载功能，用户可以无需担心流量问题，随时随地畅享高品质音乐。
二、酷狗音乐作为国内最大的音乐分享平台之一，酷狗音乐拥有丰富多样的音乐资源，覆盖了各个音乐流派，满足了不同人群对音乐的需求。
它的特点之一是提供了高品质的音乐下载和无损音质的播放服务，让用户能够更加享受纯净、高保真的音乐。
除此之外，酷狗音乐还具备强大的K歌功能，用户可以在线进行音乐录制和上传，与其他音乐爱好者一起分享歌声。
此外，酷狗音乐还提供了歌词同步显示、个性化播放列表等实用功能，让用户可以根据自己的喜好来设置播放界面和音乐顺序。
三、网易云音乐作为中国知名互联网公司网易旗下的一款音乐产品，网易云音乐凭借其大量的用户和与其他互联网服务的整合，成为了备受年轻人喜爱的音乐播放软件之一。
网易云音乐以用户的音乐品味为基础，为用户提供了个性化的推荐服务。
通过用户登录账号，网易云音乐可以根据用户的收藏和播放历史来为用户推荐更符合其口味的音乐。
此外，网易云音乐还为用户提供了音乐社交功能，用户可以与其他音乐爱好者建立社交网络，分享自己喜欢的音乐和听歌心情。
而且，网易云音乐还支持在线听歌和歌曲下载，用户可以根据自己的需求选择不同的播放方式。
全新srs HD Audio
全新! 终极3D环绕音效增強b.Goldb.Gold现在您已经“听”过SRS了！但是您可能没有听说b.GoldSRS实验室发布新一代终极电脑音频增强软件HD Audio Lab全新SRS HD Audio Lab提供极佳的音质和音频控制特性，为个人电脑提供卓越的娱乐体验美国加利福尼亚州圣安娜市2010年6月22日--环绕声、音频及语音处理技术行业领军SRS实验室（纳斯达克股票代码：SRSL）发布全新的SRS HD Audio Lab?（HAL）软件。
这款特性丰富的个人电脑音频软件能将任何基于微软Windows系统的电脑变身为个人音乐厅或家庭影院。
当用户在电脑上听歌、观看视频和电影时，它能提供卓越的聆听体验。
HD Audio Lab通过应用一系列SRS最先进的音频解决方案，优化电脑处理声音的方式，并与任何基于视窗的媒体播放器兼容。
HD Audio Lab 拥有直观抢眼的界面设计。
用户能完全控制并按照个人偏好个性化地设置他们的系统，包括选择扬声器或耳机作为输出方式，以及通过高级控制面板调节多种音频设置。
热爱至纯音乐的人将会喜爱HAL还原的数字音乐的清晰度和逼真度，和扬声器低音响应的改善。
音乐将因此而更为自然，更为贴近录制时的原声。
对游戏玩家和电影迷来说，HAL可将任何立体声或环绕声内容转换成震撼逼真的三维环绕声，由任何扬声器配置或耳机输出，让他们享受到更为震撼和富有临场感的娱乐体验。
SRS 不仅仅是一项单一技术，而是一系列尖端的多声道电视解决方案的技术套件。
我们为每一台不同品牌不同型号、有着SRS标识的的电脑以及扬声器或软件，进行对话清晰度、环绕声以及低音增强等方面让您电脑的两个内置扬声器产生出最好的音效。
我们同时为声音如何传播以及如何被感知这两方面的专家，并且我们清楚了解人耳感知全方位环绕声的需要。
SRS HD Audio Lab Gold是一组音频技术套件，它通过电脑扬声器和耳机传递真切自然的音频效果。
电子音乐：未来之声
电子音乐：未来之声电子音乐，作为一种相对年轻的音乐形式，自20世纪初兴起以来，逐渐渗透到我们的生活中。
它不仅是现代流行音乐的重要组成部分，还在电影、广告、游戏等多个领域中发挥着不可或缺的作用。
随着科技的不断进步和文化的交融，电子音乐正迎来其辉煌的未来。
电子音乐的起源与发展电子音乐的历史可以追溯到19世纪末，最初是使用电子仪器进行音乐创作。
20世纪40年代和50年代，电子音乐逐渐成熟，实验室音乐开始出现，尤其是在欧洲和美国的一些先锋艺术团体中。
到了70年代，合成器的问世使得电子音乐进入了一个新的时代，许多音乐家开始探索新的音色和音乐风格。
80年代，电子舞曲和流行电子音乐逐渐流行，像是合成器流行（Synthpop）和电子舞曲（EDM）等子风格的出现，令电子音乐得以广泛传播。
进入21世纪，随着技术的革新，数字音频工作站（DAW）和便携式音乐制作软件的普及，越来越多的乐迷和音乐创作者开始尝试电子音乐，形成了多样化的音乐生态。
电子音乐的艺术特点电子音乐的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 音色多样性：电子音乐通过合成器、采样器等设备，创造出丰富的音色和效果，这些音色往往是自然乐器所无法达到的。
2. 制作方式灵活：现代电子音乐制作不再受限于传统乐器，音乐制作人可以在电脑上通过软件进行创作，实现随心所欲的编曲和混音。
3. 跨界融合：电子音乐与多种音乐风格相结合，如嘻哈、摇滚、古典等，形成了许多新的流派，这种跨界融合为音乐赋予了更多的可能性。
4. 现场体验：电子音乐的现场演出往往充满了视觉冲击，通过灯光、影像等多媒体技术，为观众提供了一种沉浸式的音乐体验。
未来的电子音乐展望未来，电子音乐将继续发展，影响范围将更加广泛。
以下是几个可能的发展趋势：人工智能与电子音乐随着人工智能技术的不断成熟，AI作曲和生成音乐将成为新的潮流。
音乐制作人可以利用AI的强大算法进行创作，生成新的旋律、和声甚至完整的音乐作品。
这将使得音乐创作变得更加高效和多样。
编曲配乐电脑配置方案
编曲配乐电脑配置方案介绍在今天的音乐制作领域中，电脑已经成为不可或缺的工具之一。
特别是对于编曲配乐工作而言，需要一台高性能的电脑来满足处理大量音轨和音频效果的需求。
本文将介绍一套适用于编曲配乐的电脑配置方案，旨在提供给音乐人参考和选择。
处理器（CPU）编曲配乐工作对于CPU的要求非常高。
因为需要处理大量的音轨、合成器和音频效果插件，所以需要一款高性能的多核心处理器。
目前，Intel的Core i9和AMD的Ryzen Threadripper系列是市场上最适合编曲配乐的处理器。
你可以选择Intel Core i9-10900K或AMD Ryzen Threadripper 3970X。
它们都拥有多核心和高主频，能够提供稳定、流畅的性能，满足编曲配乐的需求。
内存（RAM）编曲配乐工作需要同时处理多个音轨和效果插件，因此需要充足的内存来确保流畅的工作流程。
推荐使用至少32GB的RAM来满足需求。
同时，为了提高性能，你可以选择更大容量的RAM，如64GB或128GB。
这将使你能够同时处理更多的音轨和效果插件，提高工作效率。
存储（存储器）在编曲配乐过程中，高速的存储器对于快速加载和处理大量样本和音频文件至关重要。
因此，建议使用SSD（固态硬盘）作为主要系统驱动器，并且使用一个额外的大容量硬盘作为存储和备份。
为了提高速度和性能，你可以选择PCIe NVMe SSD，因为它们具有更高的传输速度。
一个500GB至1TB的SSD作为主系统驱动器，再配备一个2TB至4TB的机械硬盘用于存储音频文件是一个不错的选择。
显卡（GPU）对于编曲配乐来说，显卡的性能并不是非常重要。
通常，集成显卡已经足够满足编曲配乐软件的需求。
然而，如果你计划使用一些高级视觉效果或者处理视频的话，你可以选择一款中端到高端的显卡。
推荐选择NVIDIA GeForce GTX 1650或AMD Radeon RX 5500 XT，它们性价比较高，同时也能满足一些较重的图形处理需求。
如何使用计算机技术进行音乐创作
如何使用计算机技术进行音乐创作随着计算机技术的飞速发展，它已经渗透到各个领域，音乐创作也不例外。
计算机技术为音乐创作提供了新的可能性和创新的方式。
本文将探讨如何使用计算机技术进行音乐创作。
一、数字音频工作站数字音频工作站（DAW）是音乐创作中最重要的工具之一。
它是一种软件，可以模拟传统的录音棚设备，并提供了许多额外的功能。
使用DAW，音乐人可以录制、编辑和混音音频，还可以添加各种音效和虚拟乐器。
通过DAW，音乐人可以在电脑上完成整个音乐制作过程，而无需昂贵的录音设备和大型录音棚。
二、虚拟乐器虚拟乐器是一种通过计算机软件模拟传统乐器的工具。
它们可以产生逼真的乐器声音，并且可以根据音乐人的需要进行调整和定制。
虚拟乐器可以模拟各种乐器，如钢琴、吉他、鼓等，音乐人可以通过键盘、控制器或鼠标来演奏这些虚拟乐器。
虚拟乐器为音乐创作提供了更多的选择和灵感，同时也降低了音乐制作的成本。
三、音频处理和效果计算机技术还提供了各种音频处理和效果工具，使音乐人可以在音频上添加各种效果和处理。
例如，音频压缩可以调整音频的动态范围，使音乐更加平衡和清晰；音频均衡器可以调整音频的频率响应，改善音乐的音质；混响效果可以模拟不同的空间和环境，为音乐增添深度和立体感。
这些音频处理和效果工具使音乐人可以根据自己的创作需求来调整和改善音频，使音乐更加出色。
四、音乐合成和编曲计算机技术还提供了各种音乐合成和编曲工具，使音乐人可以创造出各种独特的音乐效果和声音。
合成器是一种可以生成各种声音的工具，音乐人可以通过调整合成器的参数来创造出各种声音，如合成弦乐、合成人声等。
编曲软件可以帮助音乐人将不同乐器的音轨组合在一起，并进行编排和编曲，使音乐更加完整和丰富。
这些音乐合成和编曲工具为音乐创作带来了更多的创新和可能性。
五、音乐制作流程使用计算机技术进行音乐创作的流程通常包括以下几个步骤：首先，音乐人使用DAW录制和编辑音频；然后，他们可以使用虚拟乐器来添加和演奏乐器音轨；接下来，他们可以使用音频处理和效果工具来调整和改善音频；最后，他们可以使用音乐合成和编曲工具来创造出独特的音乐效果和声音。
音乐历史知识：《电子音乐的奇妙世界》
音乐历史知识：《电子音乐的奇妙世界》音乐的历史可以追溯到远古时代，一直延续至今。
在这个长久的历程中，音乐不断地变化和发展，形成了各种风格和流派，其中电子音乐则是近些年来的一种新兴流派，其创新的音乐元素和表现形式让人们倍感惊艳。
在本文中，我们将深入探讨电子音乐的历史、特点以及发展趋势。
一、电子音乐的历史电子音乐是一种使用电子技术、器材和程序合成创作的音乐形式。
其历史可以追溯到20世纪初期，当时的音乐家们开始尝试使用电子乐器创作音乐。
1920年代末期，俄国音乐家列奥·波普夫创作了一些使用电子设备演奏的音乐作品，例如《电子乐器的研究》和《电子小夜曲》等。
1930年代，法国音乐家皮埃尔·舍费尔创建了一个名为“Musique Concrète（具体音乐）”的音乐流派，他使用磁带和录音机来制作音乐，被认为是现代电子音乐的奠基人之一。
随着技术的不断进步，电子音乐的发展也越来越迅猛。
1950年代，美国作曲家卡尔海因茨·斯托克豪森开始使用合成器创作音乐，他的《新指挥法》可以被认为是电子音乐在现代史上的里程碑。
此后，电子音乐发展迅速，涌现出了许多重要的音乐人和乐团，例如：勒内·卡伯、艾格比·莫里康内、尤默·谢珀、克劳斯·舒茨、平原研二等。
90年代，随着电子音乐的商业化和全球性的影响力，一系列新的音乐流派如trance、house、techno、electronica等应运而生，在全球范围内受到了广泛的欢迎和追捧。
二、电子音乐的特点电子音乐之所以与其他音乐不同，一是因为它使用了先进的电子设备，二是因为它从音乐的本质上重新定义了音乐的要素和形式。
电子音乐通常具有以下几个特点：1.内在的节奏和混合化风格电子音乐通常以高速的节奏和重复的节拍为主，这种音乐通过对声音进行混音和重组，创造出令人振奋和兴奋的氛围。
而且它的另一个显著特点是混合化风格，无论是传统的舞曲还是另类的电子风格，都会吸收各种风格的元素，进行融合和创新。
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电脑音乐系统—— 一个震撼性的革命
艾立群
1994-04-22
自从电脑进入音乐领域，便每时每刻的对传统的音乐创作、音乐表演和音乐制作发动了猛烈的进攻；大家知道，音乐电脑是以以下几种方式和形式存在：
○音序器(Sequencer)方式，将能编辑和储存若干音轨、音长、音高、时值、速度、换音色等等控制信息功能的模块固化在一个相对大小的硬件设备中，通过与音源或合成器鼓机等电子乐器联接起来控制其按照创作的需要发音的设备。这可以称其为专用的音乐电脑。早期的音序器基本上是单独存在的，后来制造厂家把它与鼓机、合成器等合几为一，再加上效果器、调音台等，称其为工作站(Workstation)，由于音序器整体功能较音乐电脑相对简单，常常被人们看成是音乐制作中的一个环节，而不全部。因此音序器适合于演奏人员使用，而把最后的制作和完成交给录音师去完成。
○录音合成电脑：这是录音棚音乐制作环节中的一个很重要的工具和手段，它安装在大型专业调音台中，主要作用是用在后期音乐合成时电脑控制各个音轨的音量参数甚至其它有关信息量按创作构思从简单到复杂的变化，使制作完成的音乐尽量达到或接近作曲家的创作意图。
○音乐电脑：这是我们所说的真正的音乐电脑，应该说是给作曲家使用的；从外表上看，和我们平常的电脑没有什么区别，首先，它也要有一个相应的软件，它有点象我们常用的字处理软件，只不过它处理的不是文字而是音符，是一种控制合成器发音的数据信息；同时它功能更强大，包含的信息量更多，它几乎能完成音乐从创作到制作的全过程；而且得一个人来完成。这个全过程包括：作曲＜爬音乐格子＞一配器一抄谱一＜指挥＞演奏＜演唱＞一录音一合成。按这样的传统方式制作完成一个音乐作品，少则几人，多则上千人甚至更多，人力物力财力上的耗费自不必说，还必须具备合适的声学环境＜录音棚＞。换一个角度说，电脑制作的音乐音色更纯正，时间更精确，长度可随心所欲，不用为乐队的演奏水平而发愁。但是这还不是最重要的，最重要的意义在于以往是先有乐谱后有音乐＜先写后听＞，如果在录制过程中发现写作中的弱点，往往不能及时更正而留下遗憾，现在情况完全变了，可能音乐已经制作完成了，但并没有乐谱，即使需要乐谱，也是边作边听边修改，在确认定稿后，由打印机打出乐谱＜先听后写＞。按新方法制作的音乐，无论在艺术上和技术上都有了保障，加大了作品成功率的保险系数。这种生产力的解放是文字处理所无法比拟的，应该说是，83年毕业于中央音乐学院作曲系。现任中国电影乐团创作室主任，中国音乐家协会、中国电影家协会、中国电影音乐学会会员。
综上所述，我们不难看出，文字处理的变化仍然还是一个从个人到个人的工作方式，没有根本的改变，音乐却不然，它把集体式的工作方式转换为个人的工作方式，更新了旧的思维观念，使音乐的创作到制作发生了质的变化。因此，我们应该认识到它的意义。
自1990年开始，我已用电脑音乐系统完成了大量的各种题材作品的创作和制作：