迪士尼动画影片的人物造型风格[权威资料]

迪士尼动画影片的人物造型风格[摘要]迪士尼动画影片，是一代人的回忆，而其中的人物造型风格，在过去的90余年中，更是将迪士尼文化传播向了全世界。

迪士尼动画影片塑造的人物形象，在造型风格上，不仅有着时间的沉淀，更是一种文化交融和文化发扬的展示。

迪士尼动画中人物的强烈空间感和美术风格的运用，在好莱坞电影中，散发出别样的魅力。

本文从迪士尼动画的历史入手，对迪士尼动画影片的卡通人物进行分析，进而探究其人物造型风格特点、角色分类、文化表征等。

[关键词]迪士尼动画；人物造型；风格一、引言迪士尼动画，是美国动画影片的代名词。

今日看来，迪士尼、梦工厂和皮克斯，瓜分了美国的动画产业。

而实际上，除去作为迪士尼子公司的皮克斯外，梦工厂的动画部创始人杰弗瑞・卡森伯格，也曾担任过迪士尼电影部门的主席。

所以，迪士尼囊括了美国动画的经典、创新和搞笑的元素。

分析迪士尼动画影片的人物造型风格，即是对美国动画影片中人物造型风格的分析。

二、迪士尼动画的历史谈及迪士尼动画的历史，可以追溯到美国动画的历史。

美国的动画史，开始于1907年，第一部动画片是布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

在1923年，华特・迪士尼和罗伊・迪士尼，成立了迪士尼兄弟制片厂，是迪士尼公司的前身，也是迪士尼动画开始的标志。

随后的时间里，迪士尼公司将精力放在了动画产业链上，并慢慢地形成了以迪士尼动画为核心的动画价值品牌。

1955年，迪士尼公司做了一件具有划时代意义的事，成立了迪士尼乐园，这标志着第一个集游乐与动画卡通形象于一体的主题公园的成立。

随后，迪士尼公司更是将迪士尼乐园推广向了全世界，并延伸到了文化产品上。

一时间，带有迪士尼印记的产品，在全世界开始“泛滥”。

其中包括迪士尼公司对一些著名电影公司的收购，如漫威影业公司等。

迪士尼公司的发展，不超过百年，但却已经从一家动画制作公司，蜕变成了如今的美国动画代表形象、一家世界上最大的家庭娱乐企业、一家出众的传媒公司。

迪士尼的发展核心仍旧是动画产业，这也是迪士尼得以继续前进和不断自我创新的能量来源。

迪士尼未来的发展，仍旧和动画密切相关，世界上最大的动画王国，非迪士尼莫属。

迪士尼的动画不仅征服了全世界的孩子，更是征服了成人的心。

迪士尼发展至今，很多卡通形象伴随着人们的成长而成长。

迪士尼创造了经典的卡通人物形象，自“米老鼠和唐老鸭”系列开始，白雪公主、狮子王、灰姑娘、匹诺曹、美女与野兽等人物形象，无不深入人心，甚至是伴随着几代人的成长。

从20世纪90年代开始，迪士尼与皮克斯合作的几部“总动员”系列的动画巨制，更是横扫了美国的奥斯卡、金球奖等众多奖项，《海底总动员》《玩具总动员》等影片，斩获无数奖项。

迪士尼的动画影片，打开了成人动画的大门，往往都是大人带着自己的孩子一起去影院看迪士尼的动画影片。

在其收购了漫威影业后，迪士尼的超级英雄人物系列影片，进一步扩展了成人动画的市场。

现在被熟知的钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠等超级英雄形象，就出自迪士尼之手，而复仇者联盟等超级英雄团队元素，也为迪士尼动画提供了更加丰富的创作题材，漫威影业让迪士尼变得更加炫酷了。

自2009年后，迪士尼开始大范围地俘获了男性观众的忠心，而这些男性观众，很多是米老鼠时代的忠实的迪士尼粉丝。

三、迪士尼动画影片中的卡通人物造型谈完了迪士尼动画公司的历史，再来谈谈迪士尼动画影片中的卡通人物。

首先，何为“卡通”？卡通是单词cartoon一词的音译，在中国一般等同于动漫，即动画与漫画的合体。

而卡通形象，则一般意义上指代了动画、漫画、游戏等虚构人物角色形象，具有极强的个性特征和人物故事性。

主要表现在人物的言谈、外貌、造型等方面。

迪士尼动画影片中的人物造型，一般都是与众不同的，例如经典的米老鼠、史努比等形象。

而这些人物形象的不同，往往伴随着与众不同的故事性。

突出的人物造型和与之相关的故事情节的结合，一个卡通人物形象就在观众的脑海中定型了。

这样的卡通人物，配以相符的情节设定，更容易让人们记住他、她，抑或是它，好似这个人物形象本就应如此存在一般，迪士尼的卡通人物形象在与观众的亲近度上，做到了极致。

在迪士尼的动画影片中，除去动画本身所带的因素外，更兼具影片的特点，包括了电影中的文学、艺术、音乐等相关的因素。

在迪士尼动画影片中，观众对于人物造型的最直接感受，就是在视觉与感官上的差距。

由于动画本身的虚构性，决定了其在影片制作上有极大的塑造空间。

通过现代技术，辅以美术艺术创作，对人物进行夸张大胆的形象塑造，人物造型充满了各种各样的可能性。

这种无限可能性的创作，并不会让观众因为人物形象与现实的巨大反差而感觉不适，相反的，这样的反差性，带给观众的是新奇和惊喜。

迪士尼动画正是依靠这样的卡通人物造型，为这个复杂的世界带来了一份纯真感。

同样的，在迪士尼的动画影片中，音乐和视觉的冲击感，也是吸引观众的一大利器。

动画影片的人物形象，总是以夸张的表演造型呈现，这样的直白同电影的隐晦或暗喻不同。

但动画以夸张的人物造型和另类的表演，将文学感发挥到极致。

没有哪个演员能如米老鼠一般，笑得嘴巴都到眼睛上去了。

也正是这样的视觉画面和音乐的搭配，让观众群体从儿童扩大到几乎所有年龄段的人，越来越多的人喜爱上了迪士尼的动画人物造型，这也是迪士尼动画成功的一个重要因素。

谁会讨厌一个可爱的卡通人物呢？四、迪士尼卡通人物的造型风格上文论述了迪士尼动画的历史以及其卡通人物造型的轮廓后，我们已经对于迪士尼动画的成功有了进一步的了解。

而本文的主要讨论点――人物造型的风格，则在此基础上展开。

迪士尼不仅是美国动画的代名词，更是世界动画电影的代名词。

仅在2010年，迪士尼的动画电影就占据了全球电影市场份额的35%。

在2012年，年度3D巨作《泰坦尼克号》的上映，也没有动摇迪士尼动画影片在中国进口影片市场份额第一的地位。

本文讨论的迪士尼动画影片，以更能体现迪士尼动画的动画长片为主。

用于影院放映的迪士尼动画长片，不仅有震撼的视觉冲击，更能体现迪士尼动画的人物造型风格。

（一）人物的造型特点论及迪士尼动画人物造型，较有代表性的是早期迪士尼的经典人物。

对于看过迪士尼电影的观众而言，其人物造型均有一个共同点：美丽。

美丽的主角，美丽的景色，美丽的剧情。

迪士尼的主角一定要足够美丽，这不仅是美国观众的审美观，更是全世界的喜好。

在对动画人物定型的过程中，迪士尼公司会进行激烈的讨论、筛选、对比，并邀请非公司人员参与讨论。

观众看到的很多迪士尼人物造型，特别是迪士尼的“公主”们，她们的面容那么精致，身材的曲线充满了美感，更兼具高贵的气质感。

观众看到白雪公主等人物造型时，脑中浮现的是芭比娃娃。

这就是美国审美下的美丽，迪士尼动画《花木兰》中的人物花木兰也不例外。

花木兰的皮肤是黑黄的，眉毛很粗，而且是单眼皮，这样的花木兰与中国人的审美完全不着边际，但是却是美国人眼中最美丽的亚洲女性。

除去美丽，在迪士尼电影中，不同的人物类别有着明显的外在特征，好人的善良大方和坏人嘴角奸邪的笑，总是那么明显。

例如在《白雪公主》中，白雪公主处处表现出了可爱、温柔，而相对的皇后，则是一个巫婆的造型，黑色的斗篷更是显眼。

又如美人鱼这个人物，身材性感，人物的灵动性强，而海巫却是造型奇异，又胖又丑。

这样鲜明的人物造型，其实是迪士尼根据真人演员的表演进行的进一步加工。

迪士尼的动画有着自己的写实风格，并不一味地夸张，很多迪士尼人物的造型，往往都是漫画家在镜子前做出夸张的动作，并及时画下来。

而在迪士尼动画中，也会有一些专业的演员对人物进行真人演出，真实记录下演员脸部肌肉动作变化以及表情差异。

真人表演的写实性，决定了动画作品中人物造型的成功与否。

除此之外，迪士尼的人物造型不止基于真人表演，还会突破人们的想象力，发挥出动画的趣味因素。

迪士尼的动画人物，还具有卡通人物的通性。

在真实的基础上，卡通化的人物让迪士尼动画影片更加成功。

一般在迪士尼动画影片中，会以放大人物的主要特征，来凸显人物的特点。

例如，米老鼠的更加可爱，在于大头、大手，配上中和视觉的大手套等配饰。

卡通人物更适合夸张和滑稽的动作，戏剧性和喜剧因素的加入，符合了卡通人物的塑造要求。

仔细观察迪士尼动画影片中的人物，会发现每个人物都有自己的风格。

米老鼠的白色手套和红色天鹅绒裤，白雪公主的齐刘海、红色发带，美人鱼的红发和比基尼，维尼熊的蜂蜜罐等。

这些有着明显人物特征的装扮，对于孩子而言，有着致命的吸引力，这不仅有助于对众多迪士尼人物的识别，更是迪士尼日后卡通人物文化产品开发的方向。

同时，为这些可爱的人物，加上口头禅式的重复式语言，更加深了人们对于人物风格的记忆。

（二）角色分类在迪士尼的动画影片中，人物的形象有着明显的角色分类。

例如，在《狮子王》中，辛巴是一个英雄形象，它不畏艰难，克服了自己的弱点，与“刀疤”进行了殊死决斗，成为狮子国的新国王。

还有一些人物扮演着浪漫的角色，例如《睡美人》中的菲力王子，打败黑女巫后，以深情的吻唤醒了爱洛公主。

在《白雪公主与七个小矮人》中，骑着白马寻找公主的王子，其“白马王子”的形象更是深入人心。

迪士尼动画中的很多女性角色也会主动追求爱情，例如《仙履奇缘》中的灰姑娘，虽然生活困难，终究还是克服了困难，穿上了水晶鞋，坐着南瓜车，参加了王子的宴会。

迪士尼动画中的人物，还有滑稽类的，他们是仅次于主角的角色，例如《白雪公主与七个小矮人》中的七个小矮人，他们的滑稽，将观众带入了一个神奇的童话森林世界。

又如《米老鼠与唐老鸭》中的唐老鸭，暴躁的脾气却总是引起阵阵笑声。

而《花木兰》中的木须龙，更是在滑稽中体现出了一种患难友情。

这些滑稽的配角，在一定程度上更受欢迎。

在迪士尼动画中，还有一些反派角色，他们对于主角正义的反衬十分重要，例如《狮子王》中的刀疤，最后因背叛死于鬣狗之口。

还有一些在关键时刻出现的帮手角色，例如《狮子王》中的猴子拉飞奇，《仙履奇缘》中送灰姑娘进皇宫的仙女等。

还有很多与主角相关的角色和一些小动物形象，起到了丰富影片剧情的作用，并且让动画影片的可观赏度更高。

（三）文化表征迪士尼动画影片中，人物的造型风格是美国文化的体现，传递着一种欢乐的、勇敢的正能量。

白雪公主的善良、米老鼠的积极乐观、辛巴的勇敢等，都有着明显的美国文化印记。

甚至在这些影片中，人物的造型体现出了当时的美国社会背景，例如《白雪公主与七个小矮人》上映于1937年，当时的美国处于二战期间，小矮人们工作的高昂热情和乐观精神，不怕苦不怕累的态度，正是对当时美国政府号召的响应，鼓舞着全美人民的工作热情。

同样的，迪士尼很多的人物造型被印在了商品上，这样的消费观更是美国消费文化的体现。

当迪士尼乐园遍布全球后，人们只要提到米老鼠，首先想到的不只是那个乐观的米老鼠，还有那个令人充满向往的迪士尼乐园。

迪士尼动画影片的人物造型，打上了浓郁的美国文化风格标签。