歌唱的轻声唱法与半声唱法
“轻声唱法”之我见
Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛“轻声唱法”之我见马骁晖潍坊学院摘要:在声乐教学的过程中,经常遇到一些用力歌唱的学生,结果是:声带疲劳,没有高音、没有美感。
“轻声唱法”是解决这些问题的极佳方法。
“轻声唱法”的训练可以分为四个阶段:“哼鸣”的轻声唱法、“小声唱”、“假声练习”、“半声唱法”,掌握了这四个阶段,就掌握了“轻声唱法”的要点。
关键词:“轻声唱法”气息哼鸣假声中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)22-0123-03在声乐教学的过程中,我们经常遇到一些学生追求音量,一般这种情况用的是“力”而不是“气”,这个“力”是喉内肌和喉外肌一起作用的结果。
在这个基础上出来的声音极为沉重,唱起来脸红脖子粗,没有任何美感,让人感觉累的要命,尤其是到了高音区,很难再唱上去,即使唱上去,也是给人一种喊出来的感觉。
遇到一些这样的问题我们可以采用“轻声”教学的方法来解决。
轻声唱法的训练可以使声带不疲劳,发声机能调整合理,保持声带健康,不会出现声带病变。
轻声训练就是用少量的声带张力和少量的气息在声带闭合的情况下来发出声音,久而久之,就可以唱出连自己都感到吃惊的高音来。
轻声唱法能培养学生气息的正确运用、喉结的稳定、能体会到声音的高位置和穿透力,能训练轻松自如的歌唱状态。
一、“哼鸣”是轻声唱法的首要阶段哼唱练习哼的是后鼻音,即ng,而不是前鼻音的n。
练习ng的具体要领是:舌尖轻抵触下齿龈,舌后部和咽部有一种集中感,面部表情自然微笑,喉结下放,气息支持,感觉咽部有一个微小的哨口,在气息的吹动下轻轻从这个小小的咽部哨口哼出ng音来,声音像一个微小的“点”或者带“箭头”的声线,往前上方飘出并飘远直至无限远。
无论是张开还是闭口,ng音都不会变化。
如果张开哼唱和闭口哼唱有区别了,那就错了。
而n是舌头抵触上齿龈的,哼鸣不能用n音练习。
闭口哼唱和开口哼唱交替练习,不只是能练习哼鸣,还能练习耳关节和下巴甚至面部肌肉的放松。
歌唱 半声唱法 轻声唱法的训练
歌唱半声唱法轻声唱法的训练在歌唱教学当中,经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,而且更多的是用胸声、真声大声喊唱,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、"声音缺乏美感,并且到了一定程度声音很难再唱上去,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听。
那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学的方法,由易到难,由浅入深,循序渐进,是解决问题的捷径。
轻声训练可以加强声带发声机能的耐力,既能保持声带的健康,又能医治受伤的声带,使其恢复能力。
著名的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著效果。
柯威介绍说:“轻声是测验和练习母音的一种技法,可以用来纠正各个母音不良的发声状态。
”威尔认为,轻声可以改善读字不清,大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。
马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说,在自然领域中,只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音,这样,才能建立起一个均衡的发声机能。
我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法,训练出很多国内著名的歌唱家,他们不仅能唱好民歌,也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。
著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道:“我经常小声为学生做示范,尤其是为高声部的学生做示范时,为了能唱出很高的音,我总是努力将喉咙打开唱轻声。
这样久而久之,我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。
”实践证明:轻声唱法确实是一个行之有效的好方法,它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。
它很容易被学生接受,在较短的时间里获得较好的效果,使学生很快找到声音的位置。
它是把难学的声乐技巧化繁为简,以达到事半功倍的一种训练方法。
由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段:第一阶段:“哼唱”哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区的统一有很大的帮助。
试论歌唱中的轻声唱法
黄河之声 2019年第16期 总第541期
试论歌唱中的轻声唱法
张永明
(阳泉师范高等专科学校,山西 阳泉 045000)
摘 要:声乐教学中,为了能达到预想的教学效果,教师会采用的各种教学方法,轻声唱法也是其中之一。多年的学 习和实践得出:轻声唱法在声乐学习中会给教学带来意想不到的效果,它能使声乐教学中复杂的问题简单化,抽象 的问题通俗化,有些较难的声乐问题运用轻声唱法很容易得到解决。所以,轻声唱键词:歌唱;轻声唱法
练习要求:唱假声时,声音虽然不强也不大,但一定是积极 的、主动的、有弹性的。
(四)“半声唱”唱法 “半声”唱法是轻声唱法的第三阶段,是建立在前两个阶段基 础上的,总结这个过程可以看出,半声唱只是音量上的扩大,与哼 唱、小声唱相比,歌唱的感觉并没有改变。只是用一定力度的控制 能力来发出半声的声音效果。 练习要求:根据自身情况,练习时音量不要过强也不要过弱。 可以在中强到中弱这个范围进行练习,先在这个力度范围内反复练 习,得以巩固后,再加强难度练习(从弱到强或从强到弱)。体会 歌唱的呼吸、共鸣、位置并在练习时得以巩固,力图保证将来在音 量扩大时与前面所练习的声音状态保持一致。 四、练习轻声唱法的注意事项 哼唱阶段:在得到正确哼鸣的情况下,带入别的母音时无论是 声音的位置、歌唱的头腔共鸣还是呼吸都要与哼鸣时相同。 小声唱阶段:“小声唱”以哼唱为基础,在正确的哼唱状态下 正确运用适度的呼吸对抗放大声音。 假声阶段:要同“虚声唱”区分开来,是有呼吸支持的、通畅 的、唱起来听起来都舒服的一种弱声。 半声阶段:半声唱只是音量上的扩大,与哼唱、小声唱相比, 歌唱的感觉并没有改变。只是用一定力度的控制能力来发出半声的 声音效果。 总之,轻声唱法的四个阶段是以哼唱为基础,不断加大力度的 控制能力,使声音的音量逐渐扩大的一种声乐教学方法,有了很好 的哼唱状态后,多用“u”母音练习,再加入其他的母音,通过变 换母音的练习,让学生找到歌唱的通道和头腔的共鸣,并将其运用 到歌唱中。在声乐的学习和教学过程中,通过轻声唱法的训练,不 断的调整学习者的歌唱状态,最终达到歌唱器官在歌唱时的协调运 动,得到预想的声音,从而达到“轻声唱法”的教学效果。■
合唱排练中的歌唱训练技巧(三篇)
合唱排练中的歌唱训练技巧(三篇)合唱排练中的歌唱训练技巧 1合唱排练中的歌唱训练技巧一个优秀的合唱队员必须懂得声乐原理和发声方法,好的歌唱演员并不一定是一个好的合唱队员,独唱讲个性,合唱讲共性,虽然发声原理是一样的,但在合唱的用声上要受多方面的制约,那么都有哪些训练技巧呢?以下仅供参考!多声部合唱训练有两种歌唱方法:轻声训练方式就是发生时保持“半声”唱法状态,气息流量弱,声音轻,音位略偏高,声带轻轻搭住即可。
轻声唱法训练是学习声乐的一种__,它可以使学生较快地掌握正确的歌唱状态,改变学习中不良的演唱方法,让真假声能得到自然混合,让弱声流畅自如的头声技术得到明显提高。
在排练时,可将作品用轻声歌唱来练习,多采用音量较弱的作品,多用“半声”唱法排练,轻声柔和的歌唱,便于互相倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化,能获得优美动听的音质和头声发声技能。
那种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不__、声音缺乏美感的声音会随之不见,合唱气息__技巧也会随之增强,把握作品的能力会逐渐增强,可以取得意想不到的艺术效果,合唱中的__之音就会自然形成了。
我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法,训练出很多__著名的歌唱家,他们不仅能唱好民歌,而且能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。
意大利女高音苔巴尔蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会中也运用了这种方法。
个人基本功的提高是声部齐唱的基础,清晨自然发声练习(中低音)、三大辅助练习缺一不可(轻声、假唱、哼鸣),自然音域练好了,再练非自然音域,只有用轻声训练声部的协调才能达到合唱__的`目的,是合唱排练必不可少的教学环节。
直声训练方法就是发声后保持状态,不要让声音出现抖动的情况下,加强直声强弱的力度__,力求达到声音的一致性。
因为每个人声音振幅波动大小不同、波动快慢也不同,这都会影响合唱的声音效果,所以我们要求用直声唱合唱。
每位学员在练习歌唱时掌握声音的能力不等,对音量的__都有或多或少的颤动或抖动,必须__这种局面以免影响合唱整体效果。
“轻声唱法”之我见
“轻声唱法”之我见“轻声唱法”是指在歌唱过程中,采用轻柔、轻盈的声音唱歌的一种唱法。
这种唱法追求的是声音的柔美、清澈和舒适,而非高音量、高音域。
在现代音乐界,“轻声唱法”已经成为了一种备受欢迎的歌唱风格,受到了广大歌手和听众的喜爱。
在我看来,“轻声唱法”之所以受到人们的欢迎,是因为它具有独特的魅力和广阔的发展潜力,它不仅可以表达出歌手的独特个性,也可以带给听众更加柔美、舒适的音乐享受。
我觉得“轻声唱法”的魅力在于它所表现出的独特个性。
相比于传统的高亢激昂的歌唱方式,轻声唱法更注重声音的细腻和柔美,歌手在演唱过程中更加注重情感表达和细节处理。
这种唱法可以展现出歌手的独特气质和品味,让听众感受到歌手对音乐的深刻理解和对情感的真挚表达。
无论是民谣、流行还是爵士音乐,都可以通过“轻声唱法”来展现出不同的风格和格调,使得歌手在音乐表达上更加丰富多彩,给人留下深刻的印象。
“轻声唱法”还具有广阔的发展潜力。
随着时代的变迁和人们审美观念的更新,越来越多的歌手开始尝试这种唱法,并在这种唱法上不断进行探索和创新。
他们不再局限于传统的音乐形式,而是将“轻声唱法”与流行、电子乐等多种音乐元素相结合,创作出了许多新颖的音乐作品。
这些作品不仅受到了年轻人的青睐,也在国际舞台上取得了巨大的成功,为“轻声唱法”的发展带来了新的动力和活力。
我相信“轻声唱法”必将成为未来音乐发展的一个重要趋势,并且在世界范围内产生更加广泛的影响。
我认为“轻声唱法”之所以受到欢迎,还在于它给人们带来的音乐享受。
在喧嚣纷扰的现代社会中,人们的生活压力越来越大,对于音乐的需求也越来越高。
相比于高亢激昂的音乐,轻声唱法更能够带给人们一种温柔、舒适的听觉体验,让人们在疲惫之余找到一种放松和安慰。
尤其是对于那些在城市中奔波劳累的人们来说,“轻声唱法”所传递出的柔美和舒适感更是让人感到如沐春风,成为了他们生活中不可或缺的一部分。
“轻声唱法”之我见
“轻声唱法”之我见“轻声唱法”是指在唱歌时以柔和、轻柔的声音表达歌曲,它是现代流行音乐中常见的一种唱法。
在一些特定的音乐作品中,轻声唱法能够很好地表现出歌曲的柔美、细腻之处,因此备受歌手和听众的喜爱。
而在流行音乐中,“轻声唱法”也逐渐成为了一种时尚的音乐表现形式。
“轻声唱法”能够创造出一种独特的氛围。
在一些抒情曲目中,轻声唱法能够使歌曲更加温柔、充满了感情,同时也更能引起听众的共鸣。
这样的唱法适合表现柔美的旋律和细腻的情感,使得歌曲更加动人心弦。
王菲的《知道不知道》、陈奕迅的《浮夸》等歌曲都运用了轻声唱法,使得歌曲更加柔和感人。
“轻声唱法”能够展现歌手的音乐功底。
唱歌时采用轻声唱法需要歌手有较高的音乐修养和技巧,因为唱歌时要在轻柔柔中维持音准和力度的平衡,并且还需要对音乐的表达有着较高的要求,这对歌手的音乐素养是一个不小的挑战。
能够很好地表现轻声唱法的歌手,通常都有很高的音乐功底。
这样的唱法能够很好地展现歌手的音乐素养和修养,也更加能够吸引听众的欣赏。
“轻声唱法”对歌手的声线也有一定的要求。
采用轻声唱法唱歌需要歌手有着较为柔和的声线,而有这种声线的歌手通常还拥有着较为出色的音乐表现力和情感表达能力。
运用轻声唱法的歌手多数拥有着较为真挚的声线和出色的音乐表达能力,他们能够在唱歌时让人感受到歌曲更加真挚和动人,使得歌曲更加醉人心扉。
比如蔡健雅的《红色高跟鞋》、李宇春的《无与伦比的美丽》等歌曲都凭借着柔和的声线和出色的音乐表达赢得了广大听众的喜爱。
“轻声唱法”对歌曲的情感表达起到了至关重要的作用。
在唱歌时运用轻声唱法要更加注重歌曲的情感表达,要细腻地刻画歌曲中的情感,使得歌曲更加动人。
这要求歌手在进行演唱时要对歌曲中的情感有着深刻的理解和表达,使得歌曲传达给听众的情感更加真挚和饱满。
这样的演唱能够更好地让听众产生共鸣,也更容易受到听众的喜爱。
比如梁静茹的《小手拉大手》、梁静茹《勇气》等歌曲都运用了轻声唱法,将歌曲中的情感娓娓道来,使得歌曲更加具有感染力和感人之处。
唱歌的技巧与诀窍四招学会“轻声唱法”
唱歌的技巧与诀窍四招学会“轻声唱法”唱歌是一种艺术表达方式,通过声音传达情感。
掌握一些唱歌的技巧和诀窍能够帮助我们更好地表达自己,提高唱歌的质量。
其中,“轻声唱法”是一种经典的唱歌技巧,下面我将介绍四个学会“轻声唱法”的方法。
1.声音的控制学会使用腹式呼吸是轻声唱法的基础。
腹式呼吸是指通过膈肌放松并用腹部肌肉控制呼吸。
这种呼吸方式能够使气息更为稳定,使声音更柔和而富有弹性。
练习腹式呼吸可以先坐下,放松肩膀和胸部,然后深吸一口气,使腹部膨胀,并慢慢吐气,脐部向脊柱收缩。
通过反复练习,逐渐掌握腹式呼吸技巧。
另外,正确的喉咙姿势也是重要的。
当我们轻声唱歌时,要保持喉咙放松,喉结下沉。
我们可以用手指轻轻按压喉咙两侧的软骨,帮助喉咙放松。
同时,舌头要自然放平,不要用力抵住上腭。
2.音高的掌握学会“轻声唱法”需要熟练掌握音高。
可以通过唱音阶、唱几个简单的调式来进行练习。
在开始练习时可以用钢琴或音准器帮助判断音高是否准确。
要保持正确的音准感,熟练掌握每个音高的准确位置。
3.发声力度的控制“轻声唱法”要求发声轻柔而不失力度。
可以通过一些练习来控制声音的强度。
例如,可以先用普通的音调发出一次声音,然后减少声音的强度但保持音准发出同样的音调。
练习时可以闭上嘴巴,只保持气流通过喉咙,这样可以更加集中注意力在发声力度的控制上。
在唱歌时,要尽量避免用嗓子发声,这样容易造成声带的压力。
要通过腹式呼吸和松弛的喉咙来发声。
4.发音的准确性良好的发音是唱歌的一项重要技巧。
在轻声唱法中,要保持清晰而准确的发音。
可以通过练习发音技巧来提高发音的质量。
例如,可以唱连续的发音,练习爆发音和舌尖音。
同时,要注意柔和的发音,不要过分用力。
可以在唱歌时用手轻轻按压下颚,帮助发出柔和的声音。
掌握这些技巧并不容易,需要不断的练习。
可以在家中逐渐加大音量,从而提高声音的质量和发力。
此外,可以通过听取专业歌手的演唱和参加唱歌班等方式,进一步提高自己的唱歌水平。
流行唱法常用歌唱技巧简介
流行唱法常用歌唱技巧简介流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧,目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。
常见的歌唱技巧主要有以下几种:1、轻声唱法:应用恰到好处的气流振动声带产生基音,基音声波通过口腔形成一定共鸣,在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出,唱出近似讲悄悄话的声音,使听者有贴近、神秘的感觉。
2、气声唱法:又称叹息法,是以气带声的歌唱方法。
发声前使气息从声门透出,继而发声将字吐出,效果有如叹息和抽泣,给人一种亲切和甜美的音色。
3、“假声”唱法:声带拉紧,气流振动声带边缘发声,就是用人们通常指的“假嗓子”发声。
这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4、喊声唱法:用强气流振动声带,发出豪放,高亢、有力的喊唱声音,给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5、道白唱法:是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。
使用轻巧有弹力的气息发声,咬字器官转换灵活,吐字快而不乱,接近快速讲话的方式。
这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
6、甜声唱法:使用较好的头声区共鸣,混声位置在鼻咽部,声音好象从眉心飞出,带有近似儿童的声音。
这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
7、哑声唱法:发声时喉头下压,基音在喉腔、气管和肺腔共鸣,突出喉部的声音,唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。
这种唱法有的侧重憨直,有的侧重沙哑,就是通常人们所称的“沙哑派”。
8、低吟唱法:使用低声区的胸腔共鸣,借助话简的扩大效果,唱出低沉、宽宏的音色。
这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。
Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格弱声练习法在一些新来的学生中,歌唱时会盲目追求音量。
其实学生听起来大的声音,不一定是正确的。
浅析声乐演唱中半声唱法重要性
浅析声乐演唱中半声唱法重要性在声乐学习过程中影响演唱者歌唱水平高低的因素有多种,例如歌唱者气息的科学运用和身体各个腔体的充分打开,以及歌唱的情感处理、歌曲的吐字发音等很多内容,都是声乐学习者必须要学习的。
本文主要针对“半声唱法”的概念和用半声唱法练习的益处,并进一步阐述半声练习的重要性。
避免学习声乐中的大声喊叫的毛病,并且也能解决高音唱不上去的问题,对声音的统一有着不可忽视的作用。
同时,对歌唱的感情有很好的培养。
在声乐学习道路上,教师要给学生强调轻声歌唱的好处,避免练习浪费,保持声带健康。
1 半声唱法的概念1.1 半声唱法概念半声唱法是声乐演唱技巧之一。
顾名思义,半声就是全声的一半。
演唱时要求气息力度的控制要深,送气要柔和,腰腹肌肉控制膈膜的力量要均匀始终,声音上下贯通,力度适中而富于弹性。
歌唱状态似放声歌唱,但音量很轻,又称为弱声大状态。
这种唱法不同于假声歌唱,也不同于一般的弱声,因为它是建立在高位置深呼吸的基础上发出的声音,这种声音在良好的呼吸控制下可强可弱,音色可浓可淡,变化幅度较大,故难度较大。
1.2 半声唱法的特性半声唱法训练,须将音量缩小1/2,发声时,唇部不起作用,喉头明显降低,咽腔下部张开得相当大。
半声练习虽然音量小,但是同样要求歌唱者饱满的歌唱状态,而且它对气息的要求比全声演唱时的更强,所以半声练习也是练习气息一种很好的办法。
2 干扰、影响我们的因素我们常常能听到一些歌唱者在唱歌时,盲目的追求音量和高音,他们错误地认为能唱出很大的音量和很高的音来就是对的,也不管自己是不是大号的嗓子,能不能胜任高音的演唱,一味追求音量而大声喊叫,更多的是用胸声、真声大声喊唱。
这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,并且到了一定程度声音很难再唱上去,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听。
声音缺乏美感,久而久之就毁掉了自己本不错的嗓子。
3 半声练习运用环境通过半声练习,可以掌握演唱的完美音色,获得更好的高音,增加细腻的歌唱表演;加强声带发声机能的耐力,保持声带的健康。
歌唱 半声唱法 轻声唱法的训练
歌唱半声唱法轻声唱法的训练在歌唱教学当中,经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,而且更多的是用胸声、真声大声喊唱,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,并且到了一定程度声音很难再唱上去,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听。
那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学的方法,由易到难,由浅入深,循序渐进,是解决问题的捷径。
轻声训练可以加强声带发声机能的耐力,既能保持声带的健康,又能医治受伤的声带,使其恢复能力。
著名的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著效果。
柯威介绍说:“轻声是测验和练习母音的一种技法,可以用来纠正各个母音不良的发声状态。
”威尔认为,轻声可以改善读字不清,大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。
马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说,在自然领域中,只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音,这样,才能建立起一个均衡的发声机能。
我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法,训练出很多国内著名的歌唱家,他们不仅能唱好民歌,也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。
著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道:“我经常小声为学生做示范,尤其是为高声部的学生做示范时,为了能唱出很高的音,我总是努力将喉咙打开唱轻声。
这样久而久之,我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。
”实践证明:轻声唱法确实是一个行之有效的好方法,它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。
它很容易被学生接受,在较短的时间里获得较好的效果,使学生很快找到声音的位置。
它是把难学的声乐技巧化繁为简,以达到事半功倍的一种训练方法。
由易到难、由浅入深、循序渐进的规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段:第一阶段:“哼唱”哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区的统一有很大的帮助。
声乐术语表
声乐术语表合唱装饰性助唱声部装饰性助唱声部在合唱中起一定的装饰作用,它好像彩带般在其它声部旋律上环绕进行。
它对主旋律有较明显的退让,往往采用柔和抒情的表情进行演唱。
【半声】Mezzo voce(意)声乐术语。
演唱技巧的一种。
即用半分力量的发声方法。
不论男女声,在演唱高、中、低音时,都不用强烈的气息,而用非常轻声、自然的方法来歌唱,但还需从丹田出气,要有横隔膜的支持,上、下贯通,使发出的声音自然、柔美和富有感情。
流行歌曲--低吟唱法“低吟唱法”(Crooning)形成于30年代。
那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。
“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。
由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。
一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。
中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。
三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。
50年代后,随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。
但是“低吟唱法”并没有就此消亡,作为一种演唱方法,“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。
话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
发声练习发声练习是获得好的嗓音所必须的训练手段,把练习发声技术的心得运用到歌唱中去,可以提高演唱者的歌唱水平。
通过练声可以帮助演唱者找到如何用气息支持歌唱;如何充分运用演唱者自身的共鸣腔体;如何获和正确的歌唱方法等。
发声练习从简单到难度加大有一个过程。
开始练习时要从自然的音区开始,然后逐步扩大。
歌唱半声唱法及轻声唱法的训练
歌唱半声唱法及轻声唱法的训练歌唱大讲堂在意大利美声学派的许多早期声乐著作中,很多都提及半声唱法。
男高音歌唱家卡鲁索在录制唐尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的著名咏叹调《偷洒一滴泪》的唱片时,全曲均釆用这种唱法,就是一个很好的例证。
利用此唱法训练,须将音量缩小1/2,声音发出的基础是非常明显的“U”元音的喉头位置。
发声时唇部不起作用,喉头明显降低,咽腔下部张开得相当大。
开始半声唱法之前,要练习哼唱,以活跃鼻、头、咽共鸣腔。
这些共鸣腔对于半声唱法至关重要。
此外,歌唱者还必须改变姿势。
发出中声区的从‘啊’到‘咦’的音色时,要站着唱,用双腿很好地支撑着,身体要平衡;半声唱法则要求一种就像游泳者跳水时所采甩的姿势,重心提向躯干,其体会仿佛是内部在提高。
练习的具体步骤如下:(1)先用哼鸣寻找声波在鼻上方“面罩”上的正确安放位置。
歌唱大讲堂(2)然后在哼鸣音m的位置上再用u元音轻唱。
歌唱大讲堂(3)最后在u元音中混人i元音成分依法放大成“半声”。
歌唱大讲堂半声练习用浓暗而共鸣洪亮的喉头u音,发出的声音从高位呈水平方向,由后略向前靠,声音的集中点在鼻咽腔内软腭向下弯折处。
这样高位安放声音,鼻腔和头腔共鸣就能起到显著的作用。
歌唱大讲堂由于基本的u音发声时缺少高泛音共鸣,听上去容易感到位置偏低,加进了高位安放的i音中的嘹亮因素后,就能弥补发u音之不足。
这样半声的u音中就具有了亲切和富于共鸣的音质, 同时可缩性极强。
正如英国声乐家卢齐厄·马南描写的:它(指半声)可以是豪放有力的,也可以是轻柔婉转的。
掌握了这种“半声练唱法",可有效地提高喉部发声肌控制声带闭合张力的能力,改善音色的表现力。
同时对提高在髙音上控制音色的能力有很强的辅助作用。
歌唱半声唱法轻声唱法的训练
在歌唱教学当中,经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,而且更多地是用胸声、真声大声喊唱,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,并且到了一定程度声音很难再唱上去,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听.那么遇到一些这样地问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学地方法,由易到难,由浅入深,循序渐进,是解决问题地捷径.轻声训练可以加强声带发声机能地耐力,既能保持声带地健康,又能医治受伤地声带,使其恢复能力.著名地歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她地声乐学习过程时说,她地老师从不允许她把声音唱得很大,所有地练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著效果.柯威介绍说:“轻声是测验和练习母音地一种技法,可以用来纠正各个母音不良地发声状态.”威尔认为,轻声可以改善读字不清,大声地轻声应该在八至十尺远地地方仍能听得清楚.马腊费奥迪在《卡鲁索地发声方法》一书中说,在自然领域中,只需要用少量地声带张力和少量地气息来发出每个声音,这样,才能建立起一个均衡地发声机能.我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法,训练出很多国内著名地歌唱家,他们不仅能唱好民歌,也能演唱难度相当大地西洋歌剧咏叹调.著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道:“我经常小声为学生做示范,尤其是为高声部地学生做示范时,为了能唱出很高地音,我总是努力将喉咙打开唱轻声.这样久而久之,我可以唱出连我自己都感到吃惊地很高地声音.”实践证明:轻声唱法确实是一个行之有效地好方法,它在培养学生掌握良好地气息支持、稳定地喉头状态、有头腔共鸣地位置,用微弱地音量、自然、放松地歌唱具有良好作用.它很容易被学生接受,在较短地时间里获得较好地效果,使学生很快找到声音地位置.它是把难学地声乐技巧化繁为简,以达到事半功倍地一种训练方法.由易到难、由浅入深、循序渐进地规律将“轻声唱法”分为以下几个阶段:第一阶段:“哼唱”哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区地统一有很大地帮助.用闭口哼唱和开口哼唱交替练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,使集中地声音往头腔里输送,以求获得进一步地头腔共鸣.练习要求:首先尽量把声音位置挂在鼻咽处,用一种擤鼻涕地感觉来带着哼,尽量找到“晕呼呼”地感受.其次,笑肌要提起,自然地面带微笑.喉咙要自然放松、打开,喉结放在最低地位置上.再次,要在横膈膜有力地支持上哼唱,全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,向下叹着唱.最后,在正确地哼鸣下,再带入其他母音,要求在带入其他母音时,一定要注意其面罩共鸣地位置,呼吸支点等均要与哼鸣相同,包括声音走动地方向、路线、感觉要一致.交替使用张口和闭口地发声练习,可以帮助把声音地集中点保持在头腔地最高部位.如果歌唱者在哼唱一个长音时,肌肉是放松地,能把下巴慢慢地放松下来,直到口慢慢地张开,而对哼唱时形成地声音共鸣不会有任何地干扰,这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣地一种测验.对以上几个方面进行逐项检查,反复练习,一直到开口音正确了,然后才能将哼鸣抽掉.由于哼唱用力较小,声音较轻,声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间,因此便于体会鼻腔和鼻咽腔地共鸣.在做哼唱练习时,喉头一定要放松,上胸要放松,气息要自然深沉而有控制.一旦有了鼻以上地共鸣感,就要将这种感觉慢慢地过渡到、、、、几个元音上去.要记住哼声唱是大声唱地基础,只有掌握好哼鸣地位置和哼鸣地色彩,才能使声音往鼻咽以上地眉心处集中而获得高位置地头腔共鸣.要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合地自然歌唱状态.哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力地自然头声,为使高、中、低三个声区地声音衔接自然、统一创造良好地条件.哼唱地好处是使喉咙自由与放松并防止喉音.如果整个声音通道不是处于全然地放松状态,就不能把声音唱好.用“恩”字做哼唱练习时,可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧.“恩”字位置较靠前,用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩.用“昂”字哼唱,可打开鼻咽腔,使硬腭后部软腭感到震动,共鸣点适中,鼻、咽、胸三腔同时感到震动,声音色彩比较明亮,为典型地抒情女高音色彩.用“翁”字哼唱,如:中、东、雍等字,喉位降低,软腭打开更大,舌根产生震动,胸腔共鸣增多,发声时有较暗地声音色彩,这种声音为戏剧性声部所特有.莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说:“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲,这种练习对我是非常有用地.”第二阶段:“小声唱”在哼唱地基础上,使声音慢慢地出来,采用小声唱,使声音容易集中,歌唱者不紧张,不疲劳,思想也相对地集中,思维也会活跃,有利于主观地控制和正确状态地形成,以及使气息能够合理地运用.学生通过可自己发声地反馈,去自觉地建立起正确地声音概念.在此阶段,严禁大声歌唱,树立起正确地小声唱概念,可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩地、规范化地音色,而后通过发声器官地相互配合,唱出清晰、明亮、轻松地小声来,这也是声音训练地基础.小声唱,可以避免学习声乐中地大声喊叫地毛病,并且也能解决高音唱不上去地问题,对声音地统一有着不可忽视地作用.同时,小声歌唱可以对吐字不清有很好地帮助;对歌唱地感情有很好地培养.在学习过程中,很多同学不愿意去做小声唱地练习,急于求成,对老师地要求充耳不闻,从而在声乐学习道路上,耽误了时间,走了弯路.教师要给学生强调轻声歌唱地好处,用道理去说服他们.第三阶段:“假声唱法”每个人都能发出轻而微弱地假声,假声地音量和力度都很微弱,声音效果虚弱纤细,与唱歌音响有一定地距离,但绝不可忽视了它地独立作用.歌唱者在演唱高音地时候,常常出现发紧、发憋地现象,都是由于没有很好地练习发假声地机能.没有假声,就不会练出来正确地半声唱法,也得不到真假混合地大声,也就不会用头声歌唱,表现力也必然很差.重视练习掌握和运用假声这一发声技巧,它会给歌声地高位置带来夺目地光彩,同时也会给自己带来意想不到地惊喜.在练习时要注意地是:在嘴前、舌头上发出像蚊子似地假声,这是靠提喉、挤卡发出地虚声,这种声音只能单独存在,形成真与假很不协调地音色,不能掺入过渡到头声中产生真假混合地声音,从而导致声乐学习地失败.这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求地正确地假声.假声地唱法有两种:一种是从嘴前哼出来地极其微弱地细声,另一种是喉包里发出地小筒状地声音.我认为第一种唱法是不科学地,第二种唱法是科学地.那么如何辨别发假声地好与坏呢?我们只能从感觉和唱出地音色上来辨别.正确地假声发源地在震源体上,通过很薄地声带边缘和少量地气息抚摩着声带发出地小振频地声音来.应该明确指出,假声并不是假声带所发出地声音,它绝不是发声地震源体,它本身也没有调节地能力,发出来地音量很小、很弱.虽然如此,但它还是利用了发声各腔体地作用,在整个歌唱声音中起高位置向导作用.它也是声带机能地一种表现,在全部声音中占百分之二十.唱假声时,声音虽然很小很轻,但绝不消极、被动、松垮,它是建立在有呼吸基础上地假声,而不是无呼吸、有气无力地虚、暗、弱、小地声音.初学者唱假声时喉头容易向上移动,这时候要引导学生稳定喉头,加微笑状地感觉使声音进入头腔.在学习者地意念中要做到假声真唱,要以兴奋地、积极地状态,向远处喊人地精神状态去唱.做到唱假不假,假声真唱,唱出来地假声要做到不空、不暗、不虚.要不厌其烦地去练习. 正确运用好假声,是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音地关键.这一阶段地训练要注意尽量选用从高到低地练声曲练习,因为这样容易体会头声地最佳位置.有地教师认为男高音没有假声,不需要练习.我认为科学地唱法应该是混声唱法,即“以真声为基础地按比例真假混合唱法”.不论哪个声部,不论男女老少,高低声区都应当是混声,只是比例不同而已.人们对女高音在高声区用混声没有异议,但对男高音也用混声有些疑惑不解,其实,就是男低音也应当是混声.第四阶段:“半声唱法”这种唱法是在深呼吸地状态下,保持哼唱状态地同时,增加声带地张力,加强气息地支持,进一步打开喉咙,用一定力度地控制能力来发出半声来,记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”地感觉来带出半声唱,否则,声音就会有改变.半声唱只是音量上声音扩大了,其歌唱地感觉并没有变.首先,在练习渐强地哼唱地同时,仔细体会气息对哼鸣地支点感觉,同时要严格保证大声时地不变和位置地准确,注意气息控制地均匀和声音之间地关系.其次,在练习渐弱地发声中,要仔细体会音量渐弱地发声动作须严格保持不变,以保证声音共鸣位置地准确与气息支持作用地稳定.再次,要根据自己掌握地情况,音量可以从中强至中弱进行.巩固以后,可以从弱到强甚至更强地范围中进行练习.要注意,这一阶段地练习一定要加强兴奋感,进一步打开喉咙,在哼唱状态下放大声音,让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣.这种既有气息支持,又有稳定地喉头以及整体共鸣地声音会给人一种朦胧地美感.在练习当中,最好多用“呜”母音练习,练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔地通道.由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出,因此,容易唱出既丰满又通畅地半声,对打开头腔,由轻声过渡到真声,都有很大地帮助,从而达到轻声唱法地目地.我们既要利用轻声弱声寻找半声地效果,又要重视轻声唱法地基本功,重点抓住“建立正确地轻声歌唱”,它直接关系到轻声练习四个阶段地声音通畅和适应性.解决好“歌唱地喉咙状态”,发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起地甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱地歌唱性声音.而建立歌唱性地声音是声乐学习地第一步,也是歌唱者较难掌握地一步.最后,根据学生声音地具体情况,注意适度打开喉咙,体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙地状态和感觉,体会自然深吸气时地瞬间过程,软腭自然上提,舌根下降,喉结下放,喉肌松弛,这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松地歌唱最佳状态,唱出饱满地声音,从而达到“轻声唱法”地目地.“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量地科学地发声训练方法,对于歌唱器官在歌唱时地协调活动非常有利.因为歌唱是一种特殊形式地运动,正确地歌唱是各发声器官地协调活动地结果,一个器官地兴奋总要伴随着另一个器官地抑制,如果用喊叫式歌唱,全部注意力不由得便集中到声带上,这样,必然使其他一部分发声器官与歌唱器官地神经系统难以形成协调地神经联系,发声器官地协调活动最终难以实现.而用轻声唱歌,则极大地减轻了声带地负担,对于协调各发声器官地活动无疑能起到积极作用.总之,“轻声唱法”通过教学实践,证实了它有很多地好处:第一,它可以使声带得到相应地保护,避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成地声带损坏.第二,轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分,较容易地找到发高音地位置,增强歌唱时发高音地能力.如果高声区混不进假声,唱高音就会相当困难.第三,轻声训练可以校对歌唱声音地正确与否,可以识别不正确地声音,培养敏感准确地声音辨别能力.因为轻声唱法是用小声去唱,可以用它控制练习咬字、吐字地清晰度、准确性.第四,轻声唱法可以解决声乐学习中大声唱歌、过分用力地毛病,把该放松地肌肉如下巴、喉头等打开、放松.第五,轻声唱法可以加强声带发声机能地耐力,既能保持声带健康,又能医治受伤地声带,使其恢复能力.通过轻声唱法地训练,大部分学生能顺利地找到正确地发声状态和感觉,对统一声区,解决高音有着明显地效果,对于男高音地“恐高症”也是一剂良药.轻声唱法既适合于美声唱法,也适合于民族唱法地训练.。
声乐名词解释(混声、半声、轻机能)
声乐名词解释(混声、半声、轻机能)
混声、半声、轻机能是合唱要求的发声方法。
【混声】是声乐中的一个名词。
人们说话时声带是全部振动的。
如果唱歌时声带全部振动,那么就是用真音在唱歌。
如果唱歌时声带是部分振动(这是医生从内窥镜里看出来的),那么就是用假声在唱歌。
因为假声是将声带拉短后发声的,所以音调高,但调子变化不够自然。
混声也是假声的一种,因为声带不振动的部分相对较少,所以音色介于真假声之间。
声带不振动的部分越少,混声听起来越像真音。
混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。
方法是:对着镜子看着自己的喉头,一边小声哼,一边使喉头向下移动。
声音往高进行时,喉头要相应的向下慢慢移动。
经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。
【半声】Mezzo voce(意)声乐术语。
演唱技巧的一种。
即用半分力量的发声方法。
不论男女声,在演唱高、中、低音时,都不用强烈的气息,而用非常轻声、自然的方法来歌唱,但还需从丹田出气,要有横膈膜的支持,上、下贯通,使发出的声音自然,柔美和富有感情。
【轻机能】以胸腔共鸣、真声为主的发声方法叫重机能,声音坚实宏亮;以头腔共鸣、假声为主的发声方法叫轻机能,声音柔和明亮。
“轻声唱法”之我见
“轻声唱法”之我见
轻声唱法是古典歌唱技巧的一种,主要被应用在多音节的古典歌曲中,也被称为“弱音唱法”。
它是指歌手在演唱的过程中,声量的大小变化较小,保持声音的轻柔,弱音唱法也被形象的称为“静”唱法。
轻声唱法的唱法原则有以下几点:
1.声音需要保持轻柔,从而与其他乐器或者歌手起伏明显的形成合奏效果;
2.唱歌的过程中,可以利用鼻音或下颚腔音的技巧;
3.唱歌的时候要保持后口腔音的力度和时长,防止出现声音抖动;
4.声部的分离要非常恰当,要模仿融合不同乐器演奏出来的音域;
5.要事先准备好,唱歌时可以有很多不同的演唱变化,不要有固定的唱法准则;
6.在发音上追求宽泛和自由,和声也要灵活多变;
7.每次演唱要自然、流畅,做到声部互动,彼此有质、有量的把握。
轻声唱法是古典歌唱技法中的一种,它需要对歌唱的声音的多个方面都具备很强的要求,更需要很好的感悟力和信心,可以让歌声有保持规律的克制和流畅,也可以在情感的变化上表达出更多的意境。
因此在演唱轻声的时候要充分练习,掌握好这项技巧,让自己成为一名出色的古典歌唱者。
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再次,要根据自己掌握的情况,音量可以从中强至中弱进行。巩固以后,可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意,这一阶段的练习一定要加强兴奋感,进一步打开喉咙,在哼唱状态下放大声音,让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持,又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中,最好多用“呜”母音练习,练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出,因此,容易唱出既丰满又通畅的半声,对打开头腔,由轻声过渡到真声,都有很大的帮助,从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的效果,又要重视轻声唱法的基本功,重点抓住“建立正确的轻声歌唱”,它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”,发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的第一步,也是歌唱者较难掌握的一步。
重视练习掌握和运用假声这一发声技巧,它会给歌声的高位置带来夺目的光彩,同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是:
在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声,这是靠提喉、挤卡发出的虚声,这种声音只能单独存在,形成真与假很不协调的音色,不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音,从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。
“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲,这种练习对我是非常有用的。”
第二阶段:
“小声唱”
在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来,采用小声唱,使声音容易集中,歌唱者不紧张,不疲劳,思想也相对的集中,思维也会活跃,有利于主观的控制和正确状态的形成,以及使气息能够合理地运用。
学生通过可自己发声的反馈,去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段,严禁大声歌唱,树立起正确的小声唱概念,可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色,而后通过发声器官的相互配合,唱出清晰、明亮、轻松的小声来,这也是声音训练的基础。
二十。"唱假声时,声音虽然很小很轻,但绝不消极、被动、松垮,它是建立在有呼吸基础上的假声,而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动,这时候要引导学生稳定喉头,加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱,要以兴奋的、积极的状态,向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假,假声真唱,唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。正确运用好假声,是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习,因为这样容易体会头声的最佳位置。有的教师认为男高音没有假声,不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法,即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部,不论男女老少,高低声区都应当是混声,只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议,但对男高音也用混声有些疑惑不解,其实,就是男低音也应当是混声。
总之,“轻声唱法”通过教学实践,证实了它有很多的好处:
第一,它可以使声带得到相应的保护,避免大音量练唱时声音粗糙、刺耳以及过分用力所造成的声带损坏。
第二,轻声训练可以自然地使声音里混进假声成分,较容易地找到发高音的位置,增强歌唱时发高音的能力。如果高声区混不进假声,唱高音就会相当困难。
第三,轻声训练可以校对歌唱声音的正确与否,可以识别不正确的声音,培养敏感准确的声音辨别能力。因为轻声唱法是用小声去唱,可以用它控制练习咬字、吐字的清晰度、准确性。
假声的唱法有两种:
一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声,另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为第一种唱法是不科学的,第二种唱法是科学的。
那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上,通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出,假声并不是假声带所发出的声音,它绝不是发声的震源体,它本身也没有调节的能力,发出来的音量很小、很弱。虽然如此,但它还是利用了发声各腔体的作用,在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现,在全部声音中占百分之
用“恩”字做哼唱练习时,可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前,用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱,可打开鼻咽腔,使硬腭后部软腭感到震动,共鸣点适中,鼻、咽、胸三腔同时感到震动,声音色彩比较明亮,为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱,如:
中、东、雍等字,喉位降低,软腭打开更大,舌根产生震动,胸腔共鸣增多,发声时有较暗的声音色彩,这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说:
第三阶段:
“假声唱法”
每个人都能发出轻而微弱的假声,假声的音量和力度都很微弱,声音效果虚弱纤细,与唱歌音响有一定的距离,但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候,常常出现发紧、发憋的现象,都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声,就不会练出来正确的半声唱法,也得不到真假混合的大声,也就不会用头声歌唱,表现力也必然很差。
最后,根据学生声音的具体情况,注意适度打开喉咙,体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉,体会自然深吸气时的瞬间过程,软腭自然上提,舌根下降,喉结下放,喉肌松弛,这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱最佳状态,唱出饱满的声音,从而达到“轻声唱法”的目的。
“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法,对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动,正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果,一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制,如果用喊叫式歌唱,全部注意力不由得便集中到声带上,这样,必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系,发声器官的协调活动最终难以实现。而用轻声唱歌,则极大地减轻了声带的负担,对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。
第一阶段:
“哼唱”
哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,使集中的声音往头腔里输送,以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求:
首先尽量把声音位置挂在鼻咽处,用一种擤鼻涕的感觉来带着哼,尽量找到“晕呼呼”的感受。其次,笑肌要提起,自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开,喉结放在最低的位置上。再次,要在横膈膜有力的支持上哼唱,全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,向下叹着唱。最后,在正确的哼鸣下,再带入其他母音,要求在带入其他母音时,一定要注意其面罩共鸣的位置,呼吸支点等均要与哼鸣相同,包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习,可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时,肌肉是放松的,能把下巴慢慢地放松下来,直到口慢慢地张开,而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰,这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。
歌唱的轻声唱法与半声唱法
2016-4-29
歌唱半声唱法及轻声唱法的训练——在歌唱教学当中,经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,而且更多的是用胸声、真声大声喊唱,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统
一、"声音缺乏美感,并且到了一定程度声音很难再唱上去,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听。
《关于唱歌真假声转换与转音》
2016-2-15
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了换声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:
1)“倒抽一口气”的动作
就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
“轻声是测验和练习母音的一种技法,可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为,轻声可以改善读字不清,大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说,在自然领域中,只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音,这样,才能建立起一个均衡的发声机能。我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法,训练出很多国内著名的歌唱家,他们不仅能唱好民歌,也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道:
第四阶段:
“半声唱法”
这种唱法是在深呼吸的状态下,保持哼唱状态的同时,增加声带的张力,加强气息的支持,进一步打开喉咙,用一定力度的控制能力来发出半声来,记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱,否则,声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了,其歌唱的感觉并没有变。
首先,在练习渐强的哼唱的同时,仔细体会气息对哼鸣的支点感觉,同时要严格保证大声时的不变和位置的准确,注意气息控制的均匀和声音之间的关系。
对以上几个方面进行逐项检查,反复练习,一直到开口音正确了,然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小,声音较轻,声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间,因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时,喉头一定要放松,上胸要放松,气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感,就要将这种感觉慢慢地过渡到பைடு நூலகம்、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态,就不能把声音唱好。