美声歌唱时呼吸
美声入门正确发声方法
美声入门正确发声方法
学会正确的发声方法对于美声歌手来说至关重要。
正确的发声方法不仅可以保护声带，还可以提高歌唱的质量和表现力。
下面我们就来介绍一些美声入门的正确发声方法。
首先，正确的呼吸是美声歌唱的基础。
要保证声音的稳定和持久，必须要有充足的气息。
因此，正确的呼吸方式是非常重要的。
在唱歌时，应该通过深呼吸将空气吸入腹部，然后缓慢地呼出，保持声音的稳定和持久。
其次，正确的发声姿势也是至关重要的。
正确的姿势可以保证声音的自然流畅。
在唱歌时，应该保持挺胸、收腹、放松肩膀的姿势，保持身体的平衡和稳定，使声音能够自由地流畅发出。
另外，正确的发声方式也是非常重要的。
要保证声音的清晰和响亮，必须要通过正确的发声方式来实现。
在唱歌时，应该通过发声部位的调整来调整声音的高低、音色和音量，使声音更加清晰、响亮。
最后，正确的发声练习也是非常重要的。
通过不断地练习，可
以逐渐提高自己的发声水平。
可以通过唱一些简单的练习曲来锻炼自己的发声技巧，同时也可以通过一些发声练习来提高自己的发声能力。
总之，学会正确的发声方法对于美声歌手来说是非常重要的。
通过正确的呼吸、姿势、发声方式和练习，可以逐渐提高自己的发声水平，使自己的歌唱更加出色。
希望大家能够通过不断地练习和努力，成为一名优秀的美声歌手。
美声唱法歌唱发声要领口诀
美声唱法歌唱发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适。
度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
备注：①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后*的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
美声唱法发声训练方法
美声唱法发声训练方法一、基础性发声训练声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同：人们平时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散；而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。
所以此时的声音浑厚通透。
不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别，此处只细细论及美声中的训练方法。
（一）发声前的基本训练1、打开喉咙。
打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。
在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。
相反若打开的不够，声音则不具备美感。
2、发声管道通畅。
练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。
音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。
若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。
好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。
3、嘴型及声形的竖立。
美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的`声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。
这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。
（二）呼吸训练呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。
在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。
两脚自然分开或一脚在前一脚在后。
下巴微收，面部表情自然。
在站姿正确后再进入下一步的训练。
1.吸气训练。
歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。
呼吸法在美声歌唱中的演变及运用
点是 ： 第一 ， 由于吸气 时竭力下 降横膈膜 ， 果腹 部膨 胀 ， 结 胸腔肋 骨受到压缩 ， 息容 量不 大 ； 气 第二 ， 仅用腹部 和横膈膜 控制呼吸 ， 失去 胸腔肋 问肌 肉控 制呼 吸的能力 ； 第三 ， 吸气过深 ， 使气息不
定 的发展顺 位关系 ， 下面 ， 我将几种 呼吸的方法形 成 的历 史 ， 如 何正确地呼吸谈一谈 自己的体会 。
二 、 吸 的 演变 ． 锁
锁骨式呼吸法 在西洋歌唱艺术 中得到广泛运用 的时间大约
腹式呼吸是一种 主要依 靠下降膈膜 ，用腹部肌 肉控制气 息
之类的说法 ， 传统声 乐论 著中说 ：气者 ， “ 音之师也。气弱则音薄 ，
气浊则音滞 ， 气散 则音竭 。” 也说 明了中外古 今的歌唱者都十分 重视呼吸在歌 唱中的重要作用。因此可以这样说 ， 人类 歌唱能力 和歌唱艺术水平 的进步与提高 ，始终是 与人 们对 歌唱呼吸规律
以及 呼 吸方 法 的 理 解 、 识 、 握 、 用 的 实 际 水 平 紧 紧 联 系 在 认 掌 运
呼吸法在 美声歌唱 中的演变及运用
国 修雪 卿
摘
要 ： 文 叙 述 了 历 史 上 几 种 歌 唱 呼 吸 法 的 演 变 过 程 ， 分 别 对 它 们 的 优 缺 点 以 及 在 当 时 的 本 并
影 响 进 行 了 分 析 。对 于 其 中 最 科 学 、 用 最 广 泛 的 “ 腹 式 呼 吸 法 ”， 文 结 合 个 人 的 实 运 胸 本 际 经 验 提 出 了一 些 心 得 体 会 。
法， 在现代唱法 中已很少采用 ， 被认为是错误 的呼吸法 。这种呼 吸法的主要缺点 是 ： 第一 ， 由于 只用胸 腔上部 ， 即抬 肩来进行 呼
歌唱的发声技巧
歌唱的发声技巧呼吸的控制歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。
歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。
正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。
歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。
呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90°，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。
打开口腔，稳定喉头练声目的是寻找多个腔体共振，只有充分利用腔体，使声音获得最大共振，才能使歌唱具有好的共鸣，共鸣可使基音扩大美化，并对音色的变化起决定性作用。
所有共鸣腔体都起作用。
所以共鸣腔体都起作用，口腔内部打开的程度，决定口腔共鸣的大小，共鸣决定音色，歌唱时口腔上部口腔后部要积极抬起，吸开，是声音贴咽壁吸着唱，使舌根处放松，低喉位，喉头保持相对稳定的状态，具有向下的对抗力。
声音的位置与方向声音有两种机能，胸声——真声（重机能），头声——假声（轻机能），美好的歌唱是这两种美好结合的结果。
一般唱低音时以真声为主，假声次之；唱高音时，假声为主，真声次之；中声区时，真假各半，所以有了“高声低唱，低声高唱”的调整方法，为了使声音位置在歌唱中保持统一，美声唱法中，高位置指头腔共鸣的位置在额头，眉尖，鼻梁处，声音在额头处得到共存，使声音通过反射向前向上抛出，以投篮的感觉向前翻扣，唱高音时共鸣焦点要收小，音越高，点越小，共鸣位置也越高，歌唱中声音方向使其保持向前，向上送出，使声音均匀流畅，高位前行，声音要有位置，有方向。
美声唱法的技巧和方法
美声唱法的技巧和方法美声唱法的技巧和方法美声唱法(意大利文:Bel canto)又称"柔声唱法"。
它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓"头声")。
下面是店铺为大家带来的美声唱法的技巧和方法，欢迎阅读。
怎样学好美声：1、呼吸2、打开喉咙3、共鸣(唱歌三要素)练声的目的：做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。
尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
几种吸气方法：(一)叹气式吸气先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
(二)闻花式吸气容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。
上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。
(三)惊讶式吸气快速吸气，吸得快且深。
表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯(legato)声音的连贯是美声唱法最重要的技法。
(精髓)起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻：歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
合唱的发声技巧是什么
合唱的发声技巧是什么合唱是声音的共性艺术，作为一个合唱团员，应该掌握哪些合唱的发声技巧呢?下面是小编整理的一些合唱发声技巧的资料，请参考。
合唱的发声技巧1气息的掌握与运用正确的呼吸是歌唱的命脉。
合唱即使用美声唱法，那必须使用美声的呼吸方法，但合唱和独唱的气息运用有它的相同处也有不同处，相同处都是使用胸腹联合呼吸，不同处合唱需要集体呼吸，这就需要指挥手势给的非常明确。
(一)呼吸：1、吸气：胸腹联合呼吸首先是口鼻同时吸气。
快吸慢吐是歌唱用的最多的一种吸气方法，用惊讶的的感觉快吸比较好，用鼻子吸气比较深，用口吸气咽腔可以打开，但一定要放松，把吸进来的气保持在横膈膜下降的胸腹之中，并保持咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)打开的状态。
当然在歌曲的特殊需要时，也要用快吸快吐、慢吸慢吐、慢吸快吐，但不管用哪种吸气方法都要用以上的吸气原则为最好。
2、呼气：从吸气时保持住的横膈膜，作为气息支点开始，慢慢的有控制的叹气;气通过胸腔、咽腔的管道，口、鼻叹出。
后咽壁坚立，喉结下降稳定在声音的支点上(意想在中山装的第二个纽扣的位置上)高音时要从喉结、声带上面和鼻子后面一同飞起。
叹气和飞起、口鼻叹气都要平衡运作，高、中、低音可自由的调节。
(二)激起：小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁坚立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。
激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，平衡的运作。
(三)练习：合唱一般有三种呼吸类型，既“整体呼吸”“轮流呼吸”“循环呼吸”1、整体呼吸：快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气;每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。
由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。
歌唱时多用快吸慢吐,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。
美声唱法有什么演唱技巧
美声唱法有什么演唱技巧美声唱法的演唱技巧：呼吸训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法：快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。
美声歌唱中呼吸对表现情感的效果及影响美声
musical skill 音乐技术美声歌唱中呼吸对表现情感的效果及影响美声张亚辉（河北省消防总队政治部文工团，河北 石家庄 050051）【摘要】在美声歌唱当中，呼吸是作为一种物质现象而存在的，此外，呼吸也是一种对于精神状态的体现过程，甚至可以将呼吸归结成精神与物质相互结合的一种东西。
在这篇文章中，主要对美声歌唱过程中呼吸对于情感表达所带来的一些效果以及影响进行了讨论。
【关键词】美声歌唱；呼吸；情感影响；探讨【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、歌唱中的呼吸、音色以及共鸣在美声歌唱过程中，要使得歌声变得更加美妙，良好的共鸣以及音色是必不可少的。
因此在唱歌中，对于呼吸、音色以及共鸣三者之间的关系应该处理好。
首先必须要有深沉持久的气息作为基础，就感觉像是在闻花香。
在吸气的时候，上身应该保持放松状态，胸部应该尽可能的舒展开来；在进行吸气的时候，应该保持好吸气时候的状态，声带的冲击应该是被气息所冲击的，从而使声带由于振动而发出声音；其次，对于每个字都应该咬准，对于字腹应该适当的延长，对于字尾应该收清楚；第三，要使得作品的内容、结构以及风格可以更好的得到表达，应该充分了解歌曲的创作时候的时代背景以及民族风格，最后就可以将歌曲的感情基调更好的表达出来。
总而言之，在美声歌唱过程中，对于音色、呼吸以及共鸣来说，必须要保持好三者的协调发展。
二、美声歌唱中呼吸对于歌唱技巧的影响在美声歌唱中，只有把握好呼吸，才可以更好地把握住歌唱。
在生活过程中，每个人都是在呼吸的，但是，同生活中的呼吸不一样，在美声歌唱中的呼吸主要是用到了胸腔以及腹腔相互联合的歌唱的方法，一个非常形象的例子，在歌唱过程中的呼吸要求的是口以及鼻子共同张开来往里面吸气的，这样就可以表现得更加兴奋、更加夸张。
首先，在吸气的时候是坚决不允许漏气的，同时也不可以憋气，对于吐气的均匀程度应该严格保证，尽可能的达到一种呼中带吸，吸中带呼，吸呼同步的状态。
其次，在吸气的时候，对于吸入的气息，应该能够达到肺部的底部，向外扩张胸部，同时腰也应该向外面扩张一圈。
美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识
就中国目前声乐发展的形式和情况，早在86年左右就已经形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法，下面我们就来介绍这三种唱法气息运用以及发声方法的基本知识。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
一、唱歌姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是绝对的。
就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。
美声唱法跟民族唱法怎么区分
美声唱法跟民族唱法怎么区分美声唱法跟民族唱法怎么区分1、唱法不一美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节，一般喉头位置放得较低，咽喉部位较大，声音通道放舌咽壁的上下部位，发音管尽量放宽拉长，以得到基音最大的共鸣；民族唱法是以真声为主，大多采用腹式吸气法，气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。
2、声音走向不一美声唱法主张声音从后面上去到头顶，如同一条抛物线，声音的穿透力很强，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。
追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置。
3、呼吸运用不一美声唱法认为呼吸是发声的原动力，气息以“连贯”为宗旨。
采用胸腹式联合呼吸法。
要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门；民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。
民歌手中，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。
4、起源不一美声唱法起源于欧洲，古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，成为了最早的合唱形式；民族唱法的起源是中国古代民族声乐艺术的演进，从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等。
5、共鸣不一美声唱法讲究声音混合共鸣，真假混合，强调整体歌唱感，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；民族唱法声音多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。
6，音色不同美声唱法不论哪个声部，其音色均比民族唱法要暗一些。
美声唱法声音要靠后一些，民族唱法声音要靠前一些。
7，呼出气息排气量不同美声唱法发声时呼出气息排气量较大。
中低声区则要求像叹气那样的排气量，而发高音时则需要像对着远处大声呼唤一样的排气量。
民族唱法则更多是遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则指导原则，讲究气量小巧纤细，抑扬有度，因此发出的声音显得秀丽纤巧，具有明亮的金属质感。
美声演唱中气息训练的方法
美声演唱中气息训练的方法（一）对于呼吸器官的控制训练在学习美声唱法的过程中，加强对呼吸器官的训练与控制是必不可少的关键步骤，对相应器官的控制训练主要是在学习吸气及呼气的正确方法上。
所以，我们要重点掌握这两个方面的内容，在教学过程中加强对器官的控制力，即通过基础训练教导学生们掌握在美声演唱过程中正确的呼气、吸气方式，从而完成高质量的美声演唱。
在吸气训练中，教师应该协助学生们克服内心的紧张，使其能够在各个器官完全放松的状态下游刃有余的进行，气体由嘴鼻吸入，在深吸至胸肺部位，此时会感受到两肋、背部以及脊柱等都有明显的扩张与压迫感，同时获得一定的支持力。
在实际训练过程中，老师的教学方法要做到因人而异，根据学习者不同的生理特征，对气息练习的方法进行适当的调整，确保每位学生都能找到最适合其身体的气息控制方式，在反复的学习中掌握富有弹性的呼吸，以此来掌握美声演唱中科学专业而又适应自身的吸气方法。
在呼气训练中，主要是依靠横膈膜的作用，气体由鼻子呼出，呼气时如果感受到相关器官的完全放松，应该意识到此时就是最佳的呼气位置，要牢记并反复练习。
1初学者呼气练习时，不仅要牢记最佳呼气位置，还应保证呼气时的平稳、匀速，教学者要积极帮助初学者解决呼气时诸如漏气等问题。
美声唱法的学习者只有不断练习呼吸这一基本功，才能在演唱时具有灵活可控的气息，从而完成演唱。
（二）对于气息支点的控制训练美声乐曲的声乐内涵和艺术价值是全然不同的，这主要是通过乐曲中或高或低，或快或慢的曲调来体现的，乐曲时而紧张时而舒缓的节奏对演唱者的基本功是不小的考验。
这样就使得在美声教学过程中，还要加强学生们对于气息的操纵力，只有娴熟的运用气息，精准的找到气息“支点”，在演唱时才不会出现气息不足、漏气等的现象2。
美声这种演唱形式中为关键的就是找到气息支点，在支点的有效支撑是音色多变的基础，这样在面对多种音区的乐曲演唱时，才能使用丰富的演唱技巧来完成演唱。
然而不同的技巧会对应不同的支点位置，这对演唱者的腹部、横膈膜之间的配合提出了更高的要求，腹压训练对小腹力量的锻炼是十分必要，同时能是横膈膜获得保持力。
如何唱好美声气息吐字高音弱音
控制呼吸：在美声唱法中，控制呼吸是非常关键的。你 需要学习如何通过控制呼吸来调整你的声音。例如，通
过吸入空气，你可以使你的声音更加稳定和有力
吐字
吐字
A
清晰发音：在美声唱法中，清晰发
音是非常重要的。你需要确保每个
单词的发音都清晰明了。通过练习
发音，你可以提高你的语言技巧和
唱歌能力
B
字正腔圆：这是指字的发音要准确
如何唱好美声（气 息 吐字 高音 弱音）
如何唱好美声（气息 吐字 高音 弱音）
高音 吐字
气息
弱音 整体建议
如何唱好美声（气息 吐字 高音 弱音）
美声唱法是一种需要高 度技巧和训练的歌唱方 式，以下是一些关于如
何唱好美声的建议
气息
气息
深呼吸：唱歌时，深呼吸是非常重要的。通过深入的呼 吸，你可以获得更多的氧气，从而支部充满空气
，腔要圆润。通过练习，可以使你
的声音更加流畅和优美
高音
高音
练习高音
使用头腔共鸣
弱音
弱音
练习弱音：弱音是美声唱法中另一个重要的元素。你需要学习如何在使用弱音时保 持声音的清晰度和音量。尝试在不同的音量水平上演唱，并注意你的声音的变化 使用胸声共鸣：胸声共鸣是一种在弱音部分非常有用的技巧。通过将声音集中在胸部 ，你可以使你的声音更加柔和和温暖
整体建议
整体建议
1 坚持练习：唱好美声需要大量的练习和耐心。你需要持续地练习和学习，以提高你的技巧和表现
参加课程或工作坊：参加专业的美声课程或工作坊可以帮助你获取更专业的指导和反馈，从而更好地提
2 高你的美声唱法技巧
3
倾听和学习：通过倾听其他优秀的美声歌手的演唱，你可以学习到一些技巧和风格，并应用到自己的演 唱中。同时，也要时刻保持学习的态度，不断寻求进步和提高
民族唱法发声技巧
民族唱法发声技巧民族唱法发声技巧1.歌唱脬吸问题正确的呼吸方法是唱好歌曲的基础。
气是发声的动力，任何唱法历来都是非常重视气息的。
传统唱法讲“气沉丹田”;美声唱法强调用横膈膜控制气息。
两种说法都是强调呼吸的支点。
胸腹联合式呼吸法较好。
气要求吸得深，稳得住。
深即吸到肺的底部;稳即力点稳定有力。
气吸下来时，下肋扩张，腰围往外膨胀，横膈膜下降，小腹往回收，这样就产生了气压。
它将气息集中有力地、准确地往调整好的共鸣腔体焦点位置输送。
气息在发声时压力的集骤点便是呼吸支点。
横膈膜是控制气息的主要呼吸肌肉，发声中，吸气肌群始终处于持续紧张的工作状态。
必须积极锻炼这组肌肉，使声音牢牢坐在气上。
为使气长，稳劲有力，要用不断吸住气的感觉发声歌唱。
为防止气的僵死，气不可吸得太满，这样才能富有弹性。
学生普遍耽心高音唱不上去，那就应该先检查气。
原则上是，音发得越高，吸气越深。
只要坚持这一用气原则，掌握呼吸技巧，并在发声器官协调配合下，定能解决高音的问题。
有气息支持的声音、色彩丰富、表现力强，能适应演唱各种不同类型、风格的作品。
2.歌唱的共鸣问题共鸣是将声带发出的声音美化、扩大。
有了泛音效果，声音才丰富、悦耳。
发声器官共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。
调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。
①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。
这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。
所打开的喉咙状态还应在整个发声中保持。
在发高音时保持这种上方软组织的提起是较为困难的，但只要积极划训练喉内、外肌的一些肌肉能力，持之以恒，定能收效。
打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。
②稳定喉结;正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。
一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打开，便于声带功能的调节控制。
美声唱法与通俗唱法的差异
美声唱法与通俗唱法的差异美声唱法与通俗唱法的差异美声唱法与通俗唱法是由差异性的，大家要学会区分，下面小编为大家介绍美声唱法与通俗唱法的差异吧！1.在呼吸上歌唱呼吸包括胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式联合呼吸三种歌唱呼吸法，这是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
在通俗歌唱中，三种呼吸形式均可适当使用，以自然为好，根据不同的声线与歌唱风格来自由选择，让气息尽可能支撑声带振动体，延长疲劳期，完成较大的演唱量。
美声唱法由于共鸣的需要，对气息能源消耗相对比通俗要大，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的横隔膜呼吸法。
美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。
通俗唱法在呼吸上也要求气息的支撑，譬如通俗唱法中的气声，有气息支持的气声就比无气息支持的气声质量高，但程度不同于美声，过多刻意调动你的所谓呼吸肌，过多用力加劲，会失掉通俗的世态特征。
2.在共鸣上美声唱法在歌唱发声时运用“混合共鸣”的方法，即掌握好共鸣腔的混合运用，使各共鸣腔保持一定程度的平衡，才能获得良好效果。
它强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。
通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，更注重自然或半自然的声音特色，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
根据作品风格、音乐体裁，喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。
3.在喉位上美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。
美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
4.在声音走向上美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。
美声唱法教学实践(3篇)
第1篇一、引言美声唱法，又称“意大利美声”，是一种源于意大利的声乐艺术形式。
它以宽广的音域、清晰的音色、优美的旋律和深刻的情感表达著称。
在我国，美声唱法逐渐受到越来越多人的喜爱。
本文将从美声唱法的教学实践出发，探讨如何更好地传承和发扬这一艺术形式。
二、美声唱法教学实践的基本原则1. 基础训练美声唱法教学的首要任务是进行基础训练。
主要包括以下几个方面：（1）呼吸训练：美声唱法要求歌唱者具备良好的呼吸控制能力。
因此，呼吸训练是基础训练的核心。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：通过收缩腹部肌肉，使气息下沉至腹部，达到扩张肺部、增加气息量的目的。
②横膈膜呼吸：通过放松横膈膜，使气息自然流动，提高呼吸的深度和稳定性。
（2）发声训练：美声唱法要求声音具有宽广的音域、清晰的音色。
教师可以通过以下方法进行发声训练：①共鸣训练：通过调整口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的运用，使声音更加丰满、圆润。
②咬字训练：通过规范咬字，使声音更加清晰、准确。
2. 歌曲演唱在基础训练的基础上，教师可以引导学生进行歌曲演唱。
歌曲演唱主要包括以下几个方面：（1）选曲：根据学生的嗓音特点、技术水平等因素，选择适合他们的歌曲。
歌曲难度不宜过高，以免打击学生的自信心。
（2）歌词理解：引导学生深入理解歌词内涵，使演唱更具感染力。
（3）情感表达：鼓励学生发挥自己的情感，将歌曲演唱得生动、感人。
3. 演唱技巧美声唱法具有丰富的演唱技巧，以下列举几种常见的演唱技巧：（1）颤音：通过快速、均匀地颤动声带，使声音更加动听。
（2）滑音：通过逐渐改变音高，使声音更加流畅、优美。
（3）跳音：通过突然改变音高，使声音更加生动、活泼。
三、美声唱法教学实践的方法1. 课堂讲解教师可以通过课堂讲解，向学生传授美声唱法的基本知识、演唱技巧等。
讲解过程中，可以结合实际案例，使知识更加生动、易懂。
2. 示范演唱教师可以亲自示范演唱，让学生直观地感受美声唱法的魅力。
意大利美声唱法的特点
意⼤利美声唱法的特点意⼤利美声唱法的特点 美声唱法⼜称"柔声唱法"。
它要求歌者⽤半分⼒量来演唱。
当⾼⾳时，不⽤强烈的⽓息来冲击，⽽⽤⾮常⾃然、柔美的发声⽅法，从深下腹(丹⽥)的位置发出⽓息，经过⼀条顺畅的通道，使声⾳从头的上部⾃由地放送出来。
歌唱呼吸是发声的动⼒，是歌唱的基础。
美声区别于其他唱法的最主要的特点，⽤⼀句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
意⼤利美声唱法有什么特点呢? ⼀、⾳域宽⼴ 意⼤利美声唱法的⼀般歌⼿都能唱到两个⼋度，尤其是花腔⼥⾼⾳和⼀些歌唱家都能唱到两个半⼋度，甚⾄能达到三个⼋度。
在这宽⼴的⾳域⾥歌唱家及歌⼿可以⾃由运⽤发挥技巧和抒发情感，这对我们赞美上帝的歌唱是⾮常有利的。
有时在我们被圣灵充满，从⼼灵深处向上帝发出真诚的敬拜和忠⼼的赞美，⽽不⾄于因声⾳⾳域的限制达不到敬拜的最⾼潮。
有时可运⽤⾼泛⾳好象在云雾中飘然起舞，有时运⽤低⾳⼜好象阵阵低沉的雷声。
⼆、⾳⾊优美⾳质统⼀ 意⼤利美声学派的⾳⾊优美，⾳质统⼀的奥秘是科学的运⽤声带的振动频率。
⽤意识和母⾳变化及咽部管状的调节，有利的控制声带频率的振动机能，并充分发挥声带优美的⾳⾊及⾳质上下统⼀，这对圣乐发声有很⼤的⽤处。
尤其是在合唱中的优美⾳⾊、纯净的⾳质和谐和的和声;再加上⼥⾼⾳、男⾼⾳、⾼泛⾳的⾳⾊，使⼈沉醉在天国的敬拜之中。
三、⽓息通畅声⾳连贯 意⼤利美声学派的歌唱⽓息是采⽤胸腹式联合呼吸法。
是⽬前世界上⽆论是唱歌还是唱戏运⽤⽓息中⼀种最科学的呼吸法。
这种呼吸法有弹性能控制，伸缩性强，⽓息储存量⼤;如果和声带配合的巧妙不但⾳量可⼤可⼩，可⾼可低;并有很好的声⾳连贯性和弹跳性。
这对圣乐发声有很⼤的帮助，因为圣乐⼤部分歌曲都是⽐较柔和缠绵和连贯，所以需要有很强的⽓息控制。
还有⼀些圣乐曲需要⽤弱声或半声的歌唱，这对⽓息的要求难度就更⼤了，也只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声⾳连贯、⽓息通畅、活泼跳跃，是圣乐歌唱最佳的呼吸法。
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浅谈美声歌唱时的呼吸
呼吸是人类基本的生存能力，分为自然呼吸和歌唱呼吸，两者又分为自然由来和后天训练。
虽然歌唱呼吸有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法三种，但是正确的歌唱呼吸是胸腹式联合呼吸法。
此呼吸尤其是在美声唱法中更起着决定性作用，美声唱法对呼吸有着绝对的依赖。
一、歌唱的呼吸方法
呼吸是每个人都拥有的基本生存能力，分为自然呼吸和歌唱呼吸。
自然呼吸是我们每个人天生就具有的一种本能的纯自然的行为，不需要经过训练。
但歌唱中的呼吸除了维持人的生存所需要的氧气外，还需要气息通过声带，使之发出既要符合对声音的要求，又要能表达一定的思想感情为内容，这就决定了歌唱中的呼吸必须经过后天的训练，并要掌握一定的呼吸方法。
然而正确的呼吸法并不是每个人都能掌握的，它一般可分为：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸法三种。
在详细介绍这三种呼吸方法前，应该先明白和呼吸有关的气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横膈肌、腹部（丹田）、腰部及胸部的人体器官。
1.胸式呼吸完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。
这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感到疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法。
因为既不好控制气息，又对身体健康不利，同时对学习者的音乐发展也不利，不能表现出优美的声音效果，更不能控制较长
的长音，对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久地练习和唱歌，所以这种呼吸我们在歌唱中不提倡。
2.腹式呼吸吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不要考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及左、右、后腰向外扩张，这样横膈肌下垂，肺部能最大限度地吸入空气，这才是正确的吸气方法。
为什么不考虑胸部呢？因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也吸不上气，而这实际上正是用胸式呼吸做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。
还有，在吸气时要将横膈肌下沉，尽量扩大腹部和腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。
呼吸时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，通过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。
腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，此种呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上的，但是此种呼吸的弊端是声音位置低，不易上高音，音色显得呆板不灵活。
3.胸腹式联合呼吸法吸气时，胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入。
此种呼吸法可获得比前两种呼吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大，可使气息均匀平衡，理想的状态是“吸气一大片、呼气一条线，气断情不断，声断意不断”。
当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，因此，呼吸肌肉疲乏度就较轻，毫无疑问，这也是胸腹式联合呼吸法比其他呼吸法更为优越的地方。
从上述三种呼吸法来看，胸式呼吸和腹式呼吸虽然也是在歌唱中经常运用的呼吸方法，但是它们的弊端和局限性也是很明显的，只有初学歌唱者和业余歌唱者才会用，所以相对正确和适用的歌唱呼吸是第三种胸腹式联合呼吸法，它结合了前两种的优点，克服了其缺点，因此胸腹式联合呼吸法才是真正正确的歌唱呼吸法。
二、胸腹式联合呼吸法的训练方法
1.注意保持正确的姿势：坐姿最佳，全身放松，不要紧绷；头和背要轻松保持在一条直线上；不要端肩；两腿自然下垂，不可翘着、搭着、斜着，两膝开度不要超过双肩，尽量保持身体端正，以免造成声音挤压或捏挤。
2.吸气的时候除注意正确的姿势外，还要用闻花香的感觉来吸气，接着用绷紧腰带的方式把腰缩紧，尝试将腰围放大，腰部会有膨胀感，使腹部变硬并收回，然后保持几秒再缓缓呼吸，反复找感觉。
3.用搬重物的感觉把气自然吸入腹中，然后缓缓稳定地发出ɑ、
e、o、i等音，或者是小声数1、2、3、4……嘴上用力，发音时不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。
4.桌子上点上蜡烛，然后缓缓地吹灭，使火苗均匀地倒向一边，尽量保持，这样可训练呼吸的持久性。
上述四项可归为慢吸慢呼的训练方法，与之对应的还有快吸慢呼的训练方法。
如快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。
培训讲课过程经常用到这个方法。
呼气时可
以进行以下发声练习：
巴、拔、把、爸、低、答、底、大。
夸大上声练习：好、美、满、想、仰、场……
换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗……从慢到快，反复的训练在小品相声里经常用到。
大家可以观察演员的呼吸，以找准其呼吸的感觉。
学习和掌握美声歌唱的过程等于用歌唱训练来制造我们的嗓音乐器，呼吸尤为重要，它是歌唱的动力源泉。
（作者单位江苏省徐州市铜山区柳泉中心中学）。