歌唱中的呼吸
论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法
论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法论歌唱中常见的呼吸问题及解决方法歌唱是一门需要运用气息和呼吸的艺术，因此呼吸问题的解决对于歌唱者来说十分重要。
以下是歌唱中常见的呼吸问题及解决方法。
一、浅呼吸浅呼吸是指在呼吸时只使用胸部的肌肉，而忽略了腹部的肌肉。
这种呼吸方式会导致空气进入肺部的容量受到限制，以至于喉咙会缺氧，并使声音发出来时听起来空洞、缺乏力量。
解决方法：学会深呼吸，也就是说，使用腹肌、横隔膜和背部呼吸肌肉来深深地吸气。
你可以用手指放在肚脐上方，然后深吸一口气。
当你吸气时，你应该感觉到你的胃部扩大了。
二、过度呼吸过度呼吸是指呼吸过快或过频繁，导致空气每分钟吸入超过稳定的正常水平。
这样做会使你感到紧张和不适，也会产生一种焦虑感，而这可能会影响你的声音强度和稳定性。
解决方法：学会控制呼吸。
在歌唱时，你应该尽量保持深而稳定的呼吸，不要让自己过于慌张或不安。
你可以用手指放在肚脐上方，然后尝试做出缓慢而深的呼吸运动。
注意，当你吸气时，你的肚脐应该向外膨胀，而不是向内缩。
三、呼吸不够在歌唱过程中，如果呼吸不够充分，就会出现因为没有足够的空气来支撑你的声音而声音出现断续或转弱的现象。
解决方法：学会控制呼吸的深度和时间。
练习深呼吸，确保你完全吸氧，而不仅仅是用喉咙吸氧。
此外，你应该学会缓慢而均匀地呼吸，让你的肺充分地吸收氧气。
四、失调呼吸失调呼吸意味着你的呼吸不均匀。
这会导致你的声音在演唱时出现抖动。
解决方法：练习控制呼吸。
学会在歌唱时掌握呼吸的深度和时间，并逐渐加强你的呼吸控制能力。
练习深呼吸和吸气的时间长度，以便你能在合适的时间吸入足够的氧气并均匀地呼气。
总之，歌唱的关键是持续的呼吸和过程中有效的呼吸控制。
通过深呼吸和持续的联系，你可以改善你的呼吸技能并提高你的歌唱技巧。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式，使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。
首先，正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。
鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜，可以过滤空气并将其加热和湿润，保护喉咙和肺部。
通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润，减少对喉咙的刺激，而且鼻腔相对较窄，能够有效地限制气流的流速，使得呼吸更加均匀。
其次，歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。
腹式呼吸是通过放松腹部肌肉，使得膈肌下移，腹部向前凸起，从而扩大胸腔，使得肺部能够充分吸入更多的空气。
这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定，并且减少声音的压抑感。
另外，歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。
在唱歌时，需要控制呼气的速度和力度，以保持稳定的声音流动。
呼气过程中，要适度收紧腹部肌肉，控制气息的流速，避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。
总之，歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气，采用腹式呼吸来增加气量，并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。
这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量，提升演唱能力。
歌唱呼吸的概念及其运用
歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指在唱歌的过程中使用的不同于日常呼吸的呼吸技巧。
在歌唱中，呼吸是一个至关重要的环节，它直接影响着歌唱表现和歌手的舞台表现力。
歌唱呼吸在音乐教育和声乐训练中，是不可或缺的重要技能。
本文将从概念、运用以及训练三个方面，来介绍歌唱呼吸。
一、概念歌唱呼吸是指为了满足歌唱需要，在歌唱过程中采用合理、适宜的呼吸方式。
在歌唱中，气息的流动和控制，决定了声音的品质、之前和表现力。
歌唱呼吸需要以深、缓、自然、均匀为原则。
唱出属于自己的呼吸，把歌曲与呼吸完美结合，在呼吸中突破自已的的极限，这就是歌唱呼吸的核心。
歌唱呼吸的目的是为了在歌唱时能够保持足够的气力，同时控制气息，给听众创造出最好的听觉效果。
因为无论是高、低声部，还是长、短句，都需要正确的呼吸技巧才能够发声。
所以，歌唱呼吸在声乐训练中也扮演着不可或缺的角色。
二、运用歌唱呼吸需要在唱歌时，掌握正确的呼吸方式。
在一些特定的歌曲和唱法中，歌唱呼吸的运用是比较明显的。
1. 长音和高音在歌唱高音或者长音时，需要充分地吸气。
吸气时要感觉气感到肚子里，腹部肌肉用力，胸部舒展自然。
这样才能确保高音的发出和长音的持久。
2. 快速转音在唱快速转音的歌曲时，歌唱呼吸可以让歌手能够快速地适应曲调的变化。
而这种快速的转音，需要快速的换气。
在这种情况下，双唇橙小，舌头略放松状态下，通过腹肌控制其流速，提高换气的效率。
3. 音量变化歌唱呼吸可以帮助歌手在音量变化时，保持稳定的气息。
在唱低声部时，需要掌握膜胸呼吸技巧，让空气直接进入肺部，运用气息动态调整歌曲呈现的旋律。
三、训练歌唱呼吸是一个需要长期训练的过程，需要通过训练来加强肺活量和呼吸控制能力。
1. 用吸气训练肺活量使用吸气训练来提高肺活量，需要选择合适的时间和强度。
通过深呼吸和缓慢呼气的方式，来持续地锻炼肺部和腹部肌肉，以增强肺活量。
2. 吸气与呼气的平衡训练在训练中，需要注重吸气和呼气的平衡，既要确保足够的气息，同时也要能够控制呼出的气息。
歌唱的呼吸名词解释是什么
歌唱的呼吸名词解释是什么歌唱是一种艺术形式，通过声音的表达和控制来传递情感和意义。
而歌唱的表现力很大程度上依赖于良好的呼吸技巧。
所以，掌握歌唱的呼吸技巧是非常重要的。
那么，什么是歌唱的呼吸？让我们一起来探索一下。
歌唱的呼吸是指歌手在演唱过程中运用气息的管理和控制。
它是一种特定的呼吸方式，旨在为歌手提供足够的气息来支持音乐的表演。
良好的呼吸技巧可以帮助歌手准确地投放声音、增强音色、延长音符以及实现音乐的各种表现要求。
首先，歌唱的呼吸需要充分利用肺部容积。
正常情况下，人类通常只使用肺部容积的一小部分来进行呼吸，而歌唱的呼吸要求歌手利用更多的肺部容积。
这样做的目的是为了获得更充足的气息储备，以便在长音、高音和各种技巧上展现出更大的表现力。
其次，歌唱的呼吸需要通过盆底肌肉来支撑。
呼吸时，人体的呼吸肌肉会收缩，使肺部膨胀，空气进入体内。
但是，在歌唱过程中，单纯依靠呼吸肌肉的收缩是不够的。
良好的歌唱呼吸需要借助盆底肌肉的支撑。
这些肌肉的协助可以提供稳定的支撑力，使得歌手能够更好地控制呼吸，并更好地运用气息来表达情感和音乐。
第三，歌唱的呼吸需要经过喉部的控制和调整。
喉部是声音的发声器官，它在歌唱中发挥着至关重要的作用。
良好的歌唱呼吸需要通过喉咙来调整气息的流动和声音的产生。
这要求歌手具备良好的喉部协调能力，以确保气息的稳定流动和声音的准确发出。
此外，歌唱的呼吸也需要考虑节奏和音乐的需要。
呼吸的管理和控制应该与歌曲的节奏和音乐结构相匹配，以确保呼吸的顺畅和无缝衔接。
良好的呼吸技巧还可以帮助歌手更好地实现音乐动态的变化、歌曲中高低音区域的平衡，以及各种表情和情感的准确传递。
综上所述，歌唱的呼吸是一种特殊的呼吸方式，它在歌曲演唱中起着至关重要的作用。
良好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达情感、控制音乐，并提高歌曲演唱的艺术水平。
除了上述提到的要素，还有很多其他因素也会对歌唱的呼吸产生影响，如身体姿势、颈部和腹肌的放松等等。
声乐歌唱中正确的呼吸方法
声乐歌唱中正确的呼吸方法呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。
如果不能科学的运用呼吸，将会给发声带来许多毛病。
解决歌唱中的呼吸问题，是解决声乐的一个基本的问题，也是最重要的一个问题，特别是对初学者更为重要。
下面店铺将从歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及时纠正不良的呼吸方法三方面进行论述。
声乐歌唱中呼吸的重要性首先从歌唱器官来说，它包括：发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官四个部分。
这几个部分协调配合，才能发出美妙的歌声来。
而呼吸器官的活动比较明显可以触知，它可以通过人的意识加以控制。
它就像二胡、提琴的弓子，是歌声的激动器，弓子运用得好，才能演奏出好的效果。
歌唱的呼吸方法正确，才能为好的歌唱打下坚实的基础。
“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。
”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。
正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。
再如：手风琴若没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发声振动，发出声音。
同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。
“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。
有些人坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。
他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，实际上是有一肚子的气却用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。
针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。
首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌唱技巧。
其次，要明确认识歌唱的呼吸也是肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。
歌曲中要表达的思想感情是多种多样的，无论语气、语调和用气的力量上都因内容而有所不同。
如安慰人的语气一定是委婉、柔和的，而命令人的口气是威严有力的。
两种思想感情，就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸运用上就比较从容、舒缓;而后者则果断、急促。
唱歌呼吸的正确方法
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一项需要用心和技巧的活动，而正确的呼吸方法是唱歌中至关重要的一环。
正确的呼吸方法不仅可以帮助我们唱出更加悦耳动听的音调，还可以保护我们的声带，避免唱歌时出现不适感。
因此，今天我们就来学习一下唱歌呼吸的正确方法。
首先，我们要学会腹式呼吸。
腹式呼吸是指在呼吸时，腹部要凸出来，而不是胸部。
这种呼吸方法可以让我们的肺部充分膨胀，吸入更多的空气，为我们的歌声提供更加充沛的能量。
在唱歌时，我们要注意用鼻子深呼吸，然后慢慢地将空气呼出，同时用力收缩腹部，将空气尽可能地呼出。
这样的呼吸方法可以让我们的声音更加有力量，也可以避免因为用力过度而导致声带受损。
其次，我们要学会控制呼吸的节奏。
在唱歌时，我们需要根据歌曲的节奏和音调来控制呼吸的频率和深度。
有些歌曲可能需要我们长时间地持续高音，而有些歌曲可能需要我们在短时间内频繁地换气。
因此，我们需要根据实际情况来调整呼吸的节奏，保持呼吸的稳定和连贯。
这样不仅可以让我们唱出更加流畅的音调，还可以避免因为呼吸不顺畅而影响歌曲的表现效果。
最后，我们要学会利用呼吸来表达情感。
唱歌不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要用心去表达歌曲所传达的情感。
在唱歌时，我们可以通过控制呼吸的深浅和力度来表达歌曲中的情感起伏，让我们的声音更加生动和感染力。
例如，当我们要表达悲伤和忧郁的情感时，可以用较为深沉和缓慢的呼吸来配合；而当我们要表达欢快和兴奋的情感时，可以用较为轻快和活泼的呼吸来配合。
这样可以让我们的歌声更加有表现力，也可以更好地触动听众的心弦。
总之，唱歌呼吸的正确方法对于我们的歌唱表现至关重要。
通过学习腹式呼吸、控制呼吸的节奏和利用呼吸来表达情感，我们可以在唱歌时更加游刃有余，唱出更加动人的音乐。
希望大家在日常的练习中能够多加注意呼吸的训练，让我们的歌声更加出色！。
歌唱中的呼吸方法
歌唱中的呼吸方法在歌唱中，呼吸是非常重要的一项技巧。
正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的音质、增加吐词的清晰度和持久力。
本文将详细介绍歌唱中的呼吸方法，帮助歌手提升声音的品质和控制力。
首先，要了解歌唱中的呼吸方法，我们需要明白两种基本的呼吸方式，即胸式呼吸和腹式呼吸。
胸式呼吸是通过提升胸腔来进行的呼吸方式。
当你深呼吸时，你会感到肺部膨胀、气息往上升。
胸式呼吸适用于短时间的高强度活动，但在歌唱中不是理想的呼吸方式。
因为它会限制到空气的进入，导致声音变得浅薄、乏力。
相反，腹式呼吸（亦称为膈式呼吸）是通过延展横膈膜、下降腹肌来进行的呼吸方式。
通过腹部的扩张，空气可以更加顺利地进入到肺部。
腹式呼吸提供了更多的气息供应，有助于产生更加饱满和富有力量感的音色。
除此之外，腹式呼吸还可以减轻声带的压力，提升声音的稳定性和控制力。
接下来，我们来具体介绍如何进行腹式呼吸：1.放松身体：找一个安静的地方，放松身体并舒展。
身体的放松有助于顺利进行腹式呼吸。
2.手放在腹部：将双手放在腹部，一只手掌放在肚脐，另一只手放在背后。
这样可以提醒你使用腹部进行呼吸。
3.慢慢吸气：缓慢地吸气，让空气通过鼻子流入，直到你感到肚子在轻微地扩张。
要保持肩膀和胸口的放松，重点放在腹肌和横膈膜的运动上。
4.慢慢呼气：缓慢地将气息通过嘴巴吹出，感受腹部下降的运动。
要确保呼气的时间和吸气的时间相等。
练习腹式呼吸可以通过下面这些练习来帮助提高准确度和稳定性：1.平躺呼吸练习：平躺在地板上，将手放在腹部，进行腹式呼吸。
感受腹肌的伸展和收缩。
2.踩气球练习：想象你正在踩着一个气球，以腹式呼吸的方式进行呼吸。
这样可以帮助你有意识地使用腹部。
3.读书练习：选择一本书，将手放在腹部，通过腹式呼吸的方式朗读一段文字。
练习时要注意力的集中和吐词的清晰。
除了腹式呼吸，在歌唱中还有一些其他的呼吸技巧：1.放松肩膀和颈部：保持肩膀和颈部的放松是进行腹式呼吸的关键。
如果这些部位紧张，呼吸就会受到限制。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
唱歌呼吸的正确方法
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一种极具魅力和表现力的艺术形式，而正确的呼吸方法对于唱歌者来说至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，才能够在演唱过程中保持稳定的音质和持久的音量。
因此，本文将为大家详细介绍唱歌呼吸的正确方法，希望能够对广大唱歌爱好者有所帮助。
首先，正确的呼吸姿势是非常重要的。
当你准备开始唱歌时，应该保持身体挺直，双脚平行站立，双肩放松向下，双手自然下垂。
站立的姿势应该让你的身体感到舒适和放松，这样才能够有利于深层次的呼吸。
此外，要保持腹部的放松和舒展，让呼吸更加自然顺畅。
其次，正确的呼吸方式是要通过腹部呼吸来进行的。
也就是说，在呼吸的过程中，要让腹部肌肉自然地向外膨胀，吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
这种腹部呼吸方式能够让你的呼吸更加深入和持久，从而为歌声的发声提供更加充足的空气支撑。
另外，呼吸的节奏也是非常重要的。
在唱歌的过程中，要保持稳定而均匀的呼吸节奏。
不要急促地呼吸，也不要慢慢地吸气，而是要有规律地呼吸，让呼吸和歌声的节奏相互配合，这样才能够保持歌声的稳定和连贯。
此外，要注意呼吸的深度和力度。
在唱歌的过程中，要尽量将呼吸调整到最深和最有力的状态，这样才能够让歌声更加有力量和感染力。
但是要注意，不要让呼吸过于用力，以免造成声带的损伤。
最后，要养成良好的呼吸习惯。
唱歌呼吸的正确方法并不是一蹴而就的，需要长期的练习和坚持。
只有在日常生活中养成良好的呼吸习惯，才能够在唱歌时自然而然地掌握正确的呼吸技巧。
总之，唱歌呼吸的正确方法对于每一位唱歌者来说都是非常重要的。
只有在掌握了正确的呼吸技巧之后，才能够在演唱过程中表现出更加出色的歌唱技巧和魅力。
希望本文所介绍的唱歌呼吸的正确方法能够对大家有所帮助，也希望大家能够在日常生活中多加练习，不断提高自己的唱歌水平。
声乐歌唱呼吸与共鸣知识
声乐歌唱呼吸与共鸣知识歌唱是由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。
不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱呼吸与共鸣知识，望对大家有所帮助。
一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法：1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的'共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
声乐歌唱中正确的呼吸方法
声乐歌唱中正确的呼吸方法在声乐歌唱中，正确的呼吸方法对于歌唱者来说非常重要。
正确的呼吸可以帮助唱歌者掌握正确的发声技巧，增加音的质量和稳定性。
下面将介绍一些正确的呼吸技巧，帮助歌唱者提高声乐表现。
首先，正确的呼吸应该是腹式呼吸，即通过深呼吸来控制腹部的运动。
以腹部为中心呼吸可以使得肺部得到充分的空气供应，从而产生充足的气息来支持歌唱。
腹式呼吸的关键是腹部的肌肉放松，通过向下的运动使得腹部自然膨胀。
可以通过躺下或坐下来进行练习，手放在腹部上方，当吸气时肚子应该向外扩张，当呼气时肚子应该向内收缩。
其次，呼吸的控制应该来自于膈肌的运动。
膈肌是呼吸肌肉的主要组成部分，位于胸腔和腹腔之间。
当吸气时，膈肌向下运动，使得肺部充满空气。
当呼气时，膈肌向上收缩，使得肺部排空。
通过训练膈肌的灵活性和控制力，可以使得呼吸更加深沉和有力。
第三，呼吸的速度要适当。
在歌唱中，应该以中速或慢速的呼吸为主。
过快的呼吸会导致声音断断续续，缺乏稳定性。
过慢的呼吸则会导致声音不够自然和流畅。
通过训练，歌唱者可以控制呼吸的速度，使其与歌曲的节奏和音乐的要求相适应。
第四，呼吸应该是平稳的而不是急促的。
急促的呼吸会导致胸部的肌肉紧张，使得声音变得浅薄和无力。
平稳的呼吸可以使得声音更加稳定和有力。
通过练习平稳的呼吸，歌唱者可以让身体和呼吸更加放松，进而提高声音的质量。
最后，呼吸应该有节奏感。
歌唱中的呼吸应该与歌曲的节奏和音乐的动态相协调。
通过合理的呼吸安排和控制，歌唱者可以在音乐表达上更加细腻和自如。
例如，在乐曲中的长音和高音部分，需要更加充分地吸气，而在短音和低音部分，则能稍微放松呼吸。
通过与伴奏的配合和合理的节奏掌握，歌唱者可以在呼吸上展现出更好的音乐感。
在声乐歌唱中，正确的呼吸方法是掌握其他发声技巧的基础。
通过腹式呼吸、膈肌的运动控制、适当的呼吸速度和节奏，歌唱者可以提高声音的稳定性和质量，让歌唱更加自然和流畅。
然而，这些呼吸技巧需要通过练习和训练才能掌握熟练，需要投入时间和精力。
歌唱中气息的技巧
歌唱中气息的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基本的呼吸技巧之一、通过收缩腹部肌肉，使空气进入肺部，从而增加肺活量。
当唱歌时，要放松腹部肌肉，让空气自然流出。
腹式呼吸可以使气息更加稳定，增加音准和音色的控制。
2.均匀呼吸：在唱歌过程中，要使呼吸均匀流畅。
避免急促的呼吸或过度的喘息，以免影响声音的稳定性和流畅度。
要通过练习和意识训练来确保呼吸的平稳。
3.控制音量：在唱歌时，我们要根据歌曲的要求和表达的情感，控制声音的大小和强度。
要根据歌曲的要求，在适当的位置加入深呼吸来增加音量。
但同时要注意，过度用力可能会导致声带和呼吸困难。
4.做好气息转换：良好的气息转换是实现良好音色和音准的关键。
在唱歌时，要注意在词语或乐句之间进行适当的休息和呼吸。
这有助于保持气息的稳定，保持歌曲的连贯性。
5.声音支撑：声音支撑是保持音量和音质的稳定性的关键。
在唱歌时，要通过运用适当的肌肉群来支撑声音，而不是仅依靠肺部或声带。
能力体验这种支持的方法是将手轻轻放在胸部或腹部，然后用力唱歌时感受腹部的扩张和肠胃的收缩。
6.练习持续呼吸：将歌曲分割成若干短语或乐句，然后用一气呵成的方法来演唱。
在每个短语的末尾，要尽可能多地利用呼吸来准备下一句的开始。
这样可以使歌曲更加流畅，并且可以更好地控制气息。
7.练习唇塞呼吸：这是一种练习气息稳定性和控制的方法。
将唇紧贴在一起并进行深呼吸，然后慢慢地将气息释放出来。
这可以帮助训练控制气息的速度和流量，改善歌唱的稳定性。
正确的运用气息是歌唱技巧的关键之一、通过练习和意识训练，歌手可以提高呼吸控制的能力，使音色更加稳定和饱满，同时增加音乐表达的力度和感情。
希望以上几点能够帮助你提高歌唱中的气息技巧。
论歌唱中的呼吸
３ ． 演唱高 、 低 音 时 的 用 气 。 应 该 在 唱 高音 前 的那 个 乐 句 的 最 后 一 个 音 ，一 定
点 的 吸气 ， 便可达到 ， 完 全 不 必 要 使 劲
除 了想 使 劲 多 吸 之 外 ， 还尽量控制 、 保 存 气 ， 以 求 气 长 和够 用 。 但 这样 往 往 会 产 生
吸不多 ． 甚至吸不进 。而控制气息 ， 又 容
有 人 为 了歌 唱 时 气 足 、 气长， 总 想 吸
的很 深 很 多 ． 因 此 吸 气 有 明显 的 动 作 ， 吸 得 很猛 ， 吸得 有声 ， 如 同抽气 进去 一般 ，
强 、 弱 的用 一 股 劲 的 喊 叫 ， 这 样 的用 气 是
打 出来 的 那 个 阶 段 （ 高潮 阶段 ） ， 而 这 个
阶段 嘴 已张 得 过 大 ．喉 头 太 撑 ．声 音 靠
后， 不 利 于歌 唱 。
不灵 活的 ， 声音缺乏生命力 ， 不 易表 达 歌 曲 的感 情 变 化 。 其 实 气 息 的力 量 不 能 像 木 棍一 样 的顶 着 ， 它更像 一条软鞭子 ， 轻
论歌 唱中 的呼吸
曲 蕴 睿
（ 齐 齐哈 尔讷 河二 中 ， 讷河 １ ６ １ ３ ０ ０）
【 关键词】 吸气 ：ห้องสมุดไป่ตู้呼气 ： 叹气 ： 放松
呼 吸 在 歌 唱 艺 术 中 是 一 个 重 要 环 节。 它是歌唱的动力源泉。 人生下来就会呼吸 ， 这 是 人 的本 能 。 许 多 著 名 的歌 唱 家 。他 们 歌 唱 时 的 呼 吸 已从 “ 本能 ” 变 为一种高 超的本 领 ， 并 且 仍 然 是 非 常舒 服 自如 ，没 有 特 别 故 意 的 做 作 。这 说 明 好 的 歌 唱 呼 吸 应 以生 活 呼 吸 为 基 础 ．并 如 生 活 呼 吸 一 样 的轻 松 自 如 。 生 活 中 呼 吸 的任 务 是 为 身 体 提 供 氧 气并排除废气 。 而歌 唱 呼 吸 的 目 的 ， 则 是 为了歌唱时的气息更饱满 ， 更有威力 ， 更 舒畅 ， 因而 更 富有 表 现 力 ， 这是 歌 唱 呼 吸
歌唱的正确呼吸方法
歌唱的正确呼吸方法在歌唱中，正确的呼吸方法对于保护声音、增强音乐表达力至关重要。
以下将详细介绍歌唱的正确呼吸方法。
首先，歌唱的正确呼吸方法包括以下几个要点：1.呼吸姿势：站立时，双脚打开与肩同宽，膝盖微微弯曲。
双手自然放在身体两侧，肩膀放松下沉。
保持身体平衡和放松，让肺部可以自由扩张。
2.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法。
当你深吸气时，应该感觉到腹部和胸部同时扩张。
尽量避免胸部抬高或是肩膀紧张的情况，这样可以保证气流畅通且声音更加稳定。
3.深呼吸：在开始歌唱前，通过深呼吸来增加氧气摄入量并准备好呼吸肌肉。
深呼吸可以让呼吸肌肉放松，更好地控制呼气。
4.呼吸的节奏：在歌唱中，呼吸的节奏非常重要。
一般来说，应该在每个小节之间寻找吸气的机会。
这样可以避免在歌词中出现断裂的声音或者因为长时间无法呼吸而导致的声音紧张。
5.控制呼气：在歌唱中，准确控制呼气的流量和速度对于音准和声音的连贯性至关重要。
要保持持续、均匀的呼气，避免呼气过急或过快。
6.引导气息：在歌唱中，正确的呼吸方法也包括如何引导空气流向正确的位置。
要通过控制腹肌和腹式呼吸来引导气流。
在高音区域，可以使用喉部收缩的方式来帮助调整和控制声音。
除了以上的要点，还有一些其他一些技巧可以辅助正确的呼吸方法：1.通过身体运动来帮助呼吸：可以尝试一些伸展运动，如深蹲、揉搓腹肌等，来放松身体并调整呼吸。
2.使用手指轻压腹部：用手指轻轻向下压住腹肌，可以帮助感觉到正确的呼吸位置。
3.利用口型：通过调整口型来改变共鸣腔，可以使声音更加富有深度和共鸣。
例如，在高音区域，可以把舌头向后顶，帮助声音更加准确。
4.练习放松：长时间紧张或焦虑的状态会导致呼吸变浅，影响歌唱。
所以在练习歌唱之前，做一些放松的练习，如冥想、缓慢的呼吸等，可以帮助控制呼吸。
总结起来，歌唱的正确呼吸方法包括正确的呼吸姿势、腹式呼吸、深呼吸、呼吸的节奏、控制呼气、引导气息等。
通过掌握这些基本技巧和练习，可以帮助歌手保护声音，提升音乐表达力，让歌唱更加出色。
歌唱呼吸的三种类型
歌唱呼吸的三种类型胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。
吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。
这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。
腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。
运用这种呼吸法的人，因将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极地对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、无力，高音尤为困难。
胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。
它是一种运用胸腔、横肉膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。
这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。
这儿我们还着重说明一下呼吸支点及其作用。
歌唱时，我们用了胸腹式呼吸法进行呼吸，就会产生呼吸支点的感觉。
所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，即利用胸腔肋间肌、腹和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带长度、厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。
如果呼吸有了支点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到发每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮、悦耳，并且具有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉、下腭、舌根等并不感到紧张。
歌唱过程中的呼吸方法
歌唱过程中的呼吸方法在歌唱过程中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的声音，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
以下是一些常用的歌唱呼吸方法。
1.腹式呼吸法：腹式呼吸法是最基本的呼吸方法，也是大多数歌手使用的方法。
它通过扩张腹部来吸入空气，放松腹部来呼出空气。
要使用腹式呼吸法，首先要保持身体放松，并注意呼吸。
当吸气时，用鼻子慢慢吸气，感觉腹部向前突出，然后慢慢呼出。
可以通过将手放在腹部上来感受腹部的扩张和收缩。
2.扩胸呼吸法：扩胸呼吸法是利用肺部的上部和侧部来吸入空气。
当吸气时，胸部会扩张，而不是腹部。
这种呼吸方法可以帮助歌手在高音时提供更多的气息。
要使用扩胸呼吸法，首先要保持身体直立，并放松肩膀。
当吸气时，感觉胸部从前到后、从侧面扩张，然后慢慢呼出。
3.针尖呼吸法：针尖呼吸法是一种常用的高音呼吸方法，可以帮助歌手提供足够的气息来唱高音。
这种呼吸方法要求歌手将空气集中在较小的面积上，就像通过针尖一样呼吸。
要使用针尖呼吸法，首先要保持身体放松，并将注意力集中在腹部。
用鼻子吸气，感觉气流经过一个很小的点，然后慢慢呼出。
4.控制呼吸法：控制呼吸法是一种用来控制气息的呼吸方法。
它可以帮助歌手在演唱过程中保持持久的声音和稳定的声音。
这种呼吸方法要求歌手要保持身体放松，并控制呼吸的速度和力度。
吸气时要控制气流的速度，呼气时要保持均匀的气流，并控制均匀的力度。
5.呼吸练习：除了掌握正确的呼吸方法，歌唱者还可以通过一些呼吸练习来提高呼吸控制能力。
例如，可以练习吸气和呼气的时间比例，通过逐渐增加呼气时间来增加肺活量。
还可以通过放松身体和集中注意力来提高呼吸的效果。
在实际的歌唱中，歌者应该根据不同的歌曲和唱法选择合适的呼吸方法。
同时，要注意良好的姿势和身体放松，这有助于提高呼吸的效果。
通过正确的呼吸方法和练习，歌手可以提高声音的质量和稳定性，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
歌唱中的呼吸
、
达 到保 持 气 息 稳 定 的 目 的 ， 保证 声 音 位 置 和气 息 的平 衡 ． 气 使 息保 持一 定 的深 度 和 畅 能无 阻 歌 唱需 要 气 息 ， 是 不 是 气 吸 得 越 多越 好 呢？ 知 你 是 否 那 不 有 过 这 样 的体 验 ： 由于 担 心 气 不 够 用 ， 吸 进 大量 的 空 气 。 就 结 果还 是 觉 得 气 不 够 用 ， 且 唱 起 来 觉 得 憋得 很 难 受 。 是 因为 而 这 气 吸 得 过 多 过 满 时 ， 吸 肌 受 肉 群 用 力 过 多 ， 成 肌 肉疆 持 ， 呼 造 也 就是 气 息 吸 得 过 多 ， 影 响 歌 唱 的 正 常 运 动 。那 么 ， 出多 会 吸 少气 才合 适 呢 ？ 这是 一 个 无 法 用 数 字来 回答 的问 题 ， 只 有 通 而 过 歌 唱者 的 自我 感 觉 来 定 。 湘 老 师 给学 生 提 出 了两 种 方法 ： 沈 是 身体 放 松 很 舒 服 地 坐 在 椅 子 角 上 ， 腿分 开 ， 胳 膊 肘 放 两 两 在 膝 盖 上 ，这 时 吸 气会 感 觉 到 吸 的 深 度 和 力 量 是 在 腰 围 、 后 背 、 腰 等 部 位 ， 都 有 膨胀 的感 觉 ， 就是 深 呼 吸 的 部 位 。 后 并 这 深 呼 吸部 位 站 着 吸 气 不 易 感 觉 到 ， 着 容 易 感觉 到 ， 坐 因而 可 以借 助 坐着 吸气 得 到 的感 觉 ，站 起 来 找 到 同样 的感 觉 吸 到 同 样 的 深度 ， 同样 的 部位 。 到 这个 深度 绝 不 意 味 着 僵 ， 深 而 不僵 ， 吸 要 吸在 什 么 部 位 就 从 什 么 部位 产 生 支 持 力 来 唱 。 是 弯 腰９ 度 ， 二 ０ 两 臂 放 松 自然 下 垂 ， 脚 稍 稍 分 开 ， 稳 ， 时 气 息 会 很 自然 两 站 这 地 吸 到 腰 的周 围 ， 明显 地 感 觉 后 背 、 腰 膨 胀 ， 是 唱 高 音 很 后 这 用气 的位 置 二 、 唱 的 呼 吸 归类吸
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训 练 中 是 至 关 重 要 的 ，也 是 声 乐 学 习 取 得 成 效 的 极 为
关 键 的 环 节 。世 界 著 名 声 乐 教 育 家 卡 鲁 索 认 为 ， 旦 掌 一 握 了呼 吸 的 艺 术 ， 生 也 就 走 上 了 艺 术 高 峰 的 第 一 步 。 学 解 决 了歌 唱 呼 吸 这 一 难 题 ， 音 便 会 变 得 自然 、 畅 、 声 流 柔 和 、 润 。 因此 有人 认 为 ： 唱 技 术百 分 之九 十 在于 圆 歌
（ 者单 位 ： 南省 曲 艺家协会 ） 作 湖
性 特征和 精 神面 貌 。 因此 ， 造 人 物 形 象 的能 力高 低 ， 塑 也 就 自然 而 然 成 为 区 分 相 声 演 员 表 演 技 能 优 劣 的 重 要 评 判标准 。 戏剧 表 演是 在 塑造 人 物 ，如今 相 声 演 员 已经 意识 到 了这 点 的 重 要 性 。 过 去 ，一 说 到 相 声 的 四 门 功 课 的
果 。但 相 声 演 员 是 要 直 接 面 对 观 众 ， 观 众 近 距 离 的 接 与
触 、 流 。通 过 观 众 的 笑 声 掌 声 来 检 验 自 己。 相 声 的 表 交 演 ， 员无 需进 行完 全还 原 的 角 色打扮 ， 是 以 自身面 演 而
貌 出 现 ， 事 和 代 言 紧 密 结 合 ， 要 是 通 过 生 动 形 象 的 叙 主
个 性鲜 明 的人物 形象 。
相 声 演 员 在 塑造 作 品 中 的人 物 时 ， 物 能 否 “ ” 人 活 起 来 ，被 观 众 所 接 受 ， 需 要 演 员 运 用 手 段 来 塑 造 和 丰 富 ， 当 中 有 戏 剧 手 段 ， 有 相 声 手 段 。同 时 ， 要 结 合 这 也 还 演 员 自身条 件 ， 先做 一 些设计 。 事 已故 相 声 表 演 艺 术 家 马 季 先 生 指 出 ，要 从 观 察 人 物 和 体 验 感 情 以 及 表 情 、 态 、 音 等 方 面 着 手 ，ｌ时 姿 声 Ｘ Ｚ
矗１ 唱 的 艺 术 ， 呼 吸 的 艺 术 。 谁 懂 得 了 呼 吸 ， 就 懂 ． 是 谁
支 撑和 气息 在 歌唱 的首 要位 置 ， 是 有科 学道 理 的。 这 人 时刻 离 不开 呼 吸 ， 常 的呼 吸 是没 有 声音 的 ， 平 只
入 得 歌 唱 。 是 西 洋 歌 唱 理 论 中 的 论 述 。 通 过 十 多 这 我
性作 用 。 戏 剧 表 演 大 多 是 “ 手 ” “ －－ 之 间 的 视 觉 效 对 与 对 Ｔ” － －
性 。他 也 反复 提 到相 声 要靠 “ 象 ” 不是 靠 “ 象 ” 形 而 现 说 话 。这 也 让 我 们 回 想 起 侯 宝 林 的 很 多 相 声 作 品 中 ， 有 都
术 家侯 宝林 先生 很早 就注 意到 了塑造 人 物形 象 的 重要
把作 品中 的每 个人 物 ， 成 一个 戏剧 角 色 来塑 造 。 当 每 个 相 声 演 员 都 要 更 加 自 觉 、 动 、 面 呈 现 出 一 个 人 主 全
物 的 “ 重 性 格 ” 独 一 无 二 的 个 性 色 彩 来 。 罗 荣 寿 先 多 和
语 言 来 讲 述 ， 辅 之 以 相 应 的 动 作 、－势 及 眼 神 等 ， 并 －－ Ｔ － 从
而 简洁 生动 地又 恰 如其 分地 勾 勒 出 各类 人 物不 同 的个
多 练 习 ， 台 时 才 能 得 心 应 手 。相 声 演 员 必 须 熟 稔 世 态 上
人情 ， 生 活 中各种 年 龄 、 业 、 格 的人都 了如 指掌 ， 对 职 性 只 有 这 样 才 能 在 表 演 中 把 各 种 人 物 特 点 展 现 出来 。 如今 ， 央戏剧学院设－ 中 ， 相 声专 业 ， 是 好 事 。 ｙ了 这 戏 剧 与 相 声 两 者 的 结 合 ， 将 会 使 相 声 演 员 在 表 演 上 更 上 一层楼 ， 成具 有相 声特 色 的表演 方式。 形
有 当空 气 由气 管 呼 出 硬动 喉 部 的声 带 才 能 发 出声 音 ， 声 音 经 过 喉腔 、 腔 、 腔 各部 分 时 ， 得 到 共 鸣而 放 咽 鼻 又
大 ， 而 进 行 说 话 、 唱 。这 就 是 最 简 单 的 发 声 原 理 。呼 从 歌
吸 是歌 唱 的动 力 源泉 。 歌 唱和 说话 的原理 是 完 全 一样 的 ， 是 说 话 时 人 不 需 要 考 虑 在 什 么 时 间 ， 什 么 方 法 只 用
生 曾将 相 声 表 演 与 戏 剧 表 演 分 别 归 纳 为 “ 体 艺 术 ” 个 和 “ 体 艺 术 ” 指 出 演 戏 时 “ 体 艺 术 ” 所 以 “ 员 在 出 集 ， 集 ， 演 场 站 在 舞 台 上 就 不 能 离 开 戏 、 开 角 色 ” 他 所 归 纳 总 离 。 结 出的“ 体 ” 念 ， 恰点 出了相 声 艺术 的表演 特 点 ， 个 概 恰 也 点 出 了相 声 演 员 的 个 体 差 异 性 对 表 演 所 起 到 的 决 定
进 行 呼 吸 ， 息 的 进 出 量 ， 多 可 少 ， 为 他 有 充 分 的 气 可 因
掌 握 呼 法 。优 美 动 听 、 正 腔 圆 的 声 音 离 不 开 气 息 的 字
角色。
“ ” 时 ， 调 最 多 的是 人 物 声 音 、 态 的模 仿 ， 者 学 宇 强 体 或 只 是学 学 方言 等 。而 实 际上 ， 何 在 “ ” 展 现人 物 ， 如 学 中 塑 造人 物 形象 ， 别是 塑 造 具有 典 型 性格 的人 物形 象 ， 特 应 该 成 为 相 声 演 员 表 演 的 重 心 。 已故 著 名 相 声 表 演 艺