歌唱中的呼吸方法和气息运用

歌唱中的呼吸方法和气息运用内容摘要：本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。

关键字：呼吸生理发声训练气息运用Content abstract:This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit.Key words:Breath physiology sound production training breath utilization歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。

呼吸的生理及其在歌唱中的重要性大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。

声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。

但声音的大小起主导作用的还是气息。

从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。

我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法；隋朝段安节《乐府杂录》中曾经记载：“善歌者，必先调其气。

”意思是但凡善于唱歌的人，必定会运用好的方法调节气息，支持其唱歌发音。

宋朝张炎<<词源>>中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。

”古代声乐理论中还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。

西洋歌唱法理论中也论述“歌唱的艺术，就是呼吸的艺术”“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱”。

呼吸的方法所有学过声乐的人都知道，我们学习声乐使用的呼吸方法是很多专家所总结并普遍采用的、合乎生理机制规律的呼吸方法。

由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，它的运动状态很难用语言或文字来描述，因此我在最初学习声乐时，仅靠抽象的文字描述来模仿歌唱时的呼吸状态。

经常是没有任何准备地张开嘴吸一大口气，感觉气息全憋在胸口沉不下去，胸、肩、脖子都处于高度紧张状态。

在声乐专业课上老师首先纠正了我站立的姿势，歌唱是为了使声音通畅，呼吸均匀，身体有支点，保持良好的歌唱姿势是一个不容忽视的问题。

只有在良好的站立姿势基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸入肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间，才能迫使横膈膜下降。

全身前倾，重心放在前脚掌，将人的身体分为两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，老师告诉我如果找不到感觉还可以进行靠墙练习，将后脑勺、两肩、背部、臀部靠着墙面，双手自然下垂于身体两侧，这时会有一种身体充分展开的感觉。

只有真正找到了这种感觉，我才能确定站立的正确姿势和两腿、脊柱、肩胛和头的位置。

自然的呼吸方式：收小腹，吐出腹内的空气，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹，呼气的时候，上腹部先微微突出，并保持突出的状态，然后腹肌缓缓地向里收缩，声音向下沉，形成底气，气托着声音是声音有深度感，距离感。

此时的发音应当以小腹为根源，想像声音透过后脊梁到脑后，到口腔后根，整个声音是树立的，靠后的。

在日常的练习中我经常使用一些科学的呼吸方法来训练气息，气道加强底气、控制气息的作用。

比如闻花式呼吸、叹气式呼吸、惊吓式呼吸等1．闻花式呼吸想象面前有一朵芬芳扑鼻的鲜花，尽可能深地缓缓吸入一口气，像闻一朵花一样柔和。

稍停一会儿后，再用同样的速度缓缓呼气，设想一股沁人心脾的花香，当你口和鼻同时深深吸入，感觉又是那么柔和，让人兴奋，整个呼吸通道都会打开。

这种呼吸方式容易使气吸得深，省去很多无谓的小动作，无用功。

单纯训练呼吸时可采用闭口吸气，歌唱时最好自然张开口鼻，共同呼吸。

最关键是要体会气息流入身体的感觉。

2．叹气式呼吸先叹出一口气然后吸气，探出的位置在哪里吸气时就吸到哪里，利用呼吸肌群的放松和紧缩来完成这个呼吸动作，形成自然良好的呼吸肌群运作的呼吸循环。

3．惊吓式呼吸就是模仿人在受到惊吓时本能地倒抽一口气的生理状态，达到快速吸气的目的。

这种吸气既快又深，能使呼吸肌群在瞬间做出反应，完成收缩与放松的循环，锻炼呼吸器官的快速灵活性。

①我还常用到一种类似狗喘气的呼吸训练方法，仿佛狗在燥热的天气时伸长舌头不停喘气的样子，又像人在哭泣时不停地呼吸的状态，利用腹部肌肉有节奏的弹动力，使口腔和咽腔等呼吸器官作连续有节奏的“呼出”和“吸入”，呼吸运动得以完成。

天气晴朗空气清新的早晨，我还会到操场上进行跑步训练，跑步时的呼吸是急促而深入的，这种呼吸近似于歌唱时的呼吸部位，是最自然的训练呼吸的方法。

同时跑步还能增强体质，提高肺活量。

身体强健的人才能有饱满的气息，肺活量的大小直接影响到歌曲演唱的完整性。

通过跑步训练，我克服了遇到较长旋律不能完整演唱、面红耳赤、呼吸困难、肌肉紧张等系列问题，演唱水平有了很大提高。

另外，歌唱时的呼吸还必须在歌唱的发音中训练。

呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确、音质的优美及歌曲情感的表达，都与呼吸紧密相连。

歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的，他除了自身所具备的物理声音条件以外，还需要长期正确的声音训练从而产生具有弹性的，有光泽的美妙声音。

通过发声训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基本的训练。

发声训练应本着从简单到复杂，从平稳到多变的原则。

母音的练习可用ai,ou,e等单母音练习，也可用混合母音练习，如ma,me,mi,mo,mu等。

由中音区向高音区的爬升，有助于练习以调节呼吸来控制气息带动高音区的发音，再由高降低反复循环练习。

顿音的练习咬字应短促而清晰有弹性，这就要利用腰部肌肉的收缩与扩张来控制气息在短时间内向外爆发，并保持气息的均匀流畅，一字一音。

把顿音加入一定的旋律线进行顿音的连续发音练习，可保证一字一音在歌唱中的连贯性，而且有助于发声位置的统一。

在发声训练中要用心体会气沉丹田，上下贯通，体会身体各部分，如头腔、胸腔等的共鸣给声音带来的变化，合理地调整气息，达到最好的声音效果。

歌唱中的呼吸是特殊的呼吸，跟日常生活中的生理呼吸不完全相同，他要在生理呼吸的基础上加上歌唱的专业训练，通过练习，体会歌唱所需要的呼吸部位，锻炼呼吸肌群的活动能力，因此日常生活学习中勤于练习是非常必要的。

气息在歌唱中的运用基本功最重要的环节之一是气息，歌唱的气息支点也可以分为三个支点：腰部，下腹部和上腹部。

只有这三个点构成一个面才能正确地操纵和控制歌唱时所需要的气息。

当你深吸一口气时，腰部扩张，小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用而会产生一种对抗。

气息在腰腹的控制下，当以最小的力量获得最大的声音。

真正意义上流动的气息是一股巧劲，而不是蛮力。

所谓“气为声之本”就是讲运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。

在学习和歌唱中要体会气息控制在每一口气和每个音符有不同的要求。

民族唱法的“清脆水灵”体现在高音区，头声多，气息要向上走，在头部取得声音的共鸣。

而美声唱法的“深沉浑厚”则讲究气息的饱满，气息要下沉，声音通过胸腔或腹腔取得共鸣。

要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。

快节奏歌曲：对呼吸和力度有要求，演唱时需要快速地吸入和呼出，需要强大的气息作支持，如意大利歌曲《紫罗兰》和中国歌剧选曲《飞出苦难的牢笼》中“我被关在牢笼里”一乐段，呼吸急促,铿锵有力。

慢半抒情歌曲：由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱，对气息的坚持和稳定度要求较高。

我在演唱此类歌曲时，因为腰部肌肉训练不足和肺活量偏小，因此缺乏长时间有力的气息支持，导致在一个较长的乐句演唱中容易出现断句和因气息不稳而出现的走音、滑音、节奏不对、发音位置偏移等情况，后来经过长时间的呼吸训练有了很大改善。

这是慢歌演唱的一个难点。

如意大利歌剧选段《我怀着满腔热情》等。

慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备。

但吐气时要迅速不拖沓，明确而直接。

快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长，这就要求快吸慢吐如中国艺术歌曲《长相知》、《思恋》等。

要求呼吸要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有力，吐气时要均衡匀整。

这是最具难度的气息运用方法。

此时可以运用惊吓式呼吸法，口和鼻同时快速地深吸一口气，略一停顿，缓缓呼出，这是横膈膜有力的起着支持作用。

优美动听的歌声离不开气息的支持，歌曲中的字正腔圆同样离不开气息的巧妙安排和灵活运用，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化，要想把歌唱得优美动听真正做到字正腔圆声情并茂就必须全面培养自己的音准节奏和旅游的流动性。

比如说我会把几个练声过程中常用到的母音加在一首旋律性很强的小曲中视唱，纠正旋律中的发音状态，调整气息的位置加以正确地运用方法，那么以后在别的歌曲中遇到同样母音组成发音的字。

就能引用练习过程中的气息运用方法来带动文字的正确发音，使歌曲的演唱清晰明了，字正腔圆。

在一些民族歌曲的演唱中，由于各地语言四声不同，形成了一些具有民族地方特色的发音和装饰音，如上滑音、下滑音、快滑慢滑、颤音等。

还有声音色彩上的抑、扬、顿、挫、起伏、虚实、真假声等，都是各民族地方不同的行腔韵味。

概括来说南方人多细腻，温和，因此南方民间歌曲旋律跳动较小，旋律线多曲折，富于抒情性，细腻委婉；北方人多粗犷，豪爽，因此北方民间歌曲旋律跳动较大，旋律线多棱角，曲调刚劲粗放，活泼而风趣。

我曾听过民歌《孟姜女》在江苏和河北产生的两种变体。

在基本乐音保持不变的基础上，音高运动的一些变化导致了两首曲调性格气质上的差异，这就需要演唱者在歌曲演唱中对气息作不同的运用处理，让气息产生轻、重、缓、急、细、匀、猛、烈、饱满、强劲等变化后，就能随心所欲地控制声音，在高音区要能轻能柔，中音区要能宽能厚，低音区要深沉饱满，由此产生情绪的变化，形成各种行腔韵味。

通过这段时间的资料搜集积累，方法实践运用，让我对歌唱中的呼吸和气息有了更深的认知和进一步的了解。

总之，用良好的呼吸方法控制和运用气息，才能演唱出优美动听的歌曲。

这些必须经过日积月累的学习和勤奋地练习才能做到。

四年的学习中我还体会到要想唱好歌，首先得热爱唱歌。

不要把平时的训练当作一种枯燥、机械的练习，那只会成为歌唱者的心理负担，要用一种愉快的心情，一种感人的情绪，一种放松的状态，去联系，去歌唱。