七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿

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真实动人的艺术形象美术教案

真实动人的艺术形象美术教案

真实动人的艺术形象美术教案以下是一份满足要求的美术教案:
一、教学目标
让学生理解并能够通过美术创作塑造真实动人的艺术形象。

二、教学重难点
重点:掌握塑造真实动人艺术形象的方法和技巧。

难点:如何引导学生将情感融入作品中,使其更具感染力。

三、教学准备
多媒体设备、优秀美术作品示例、绘画工具等。

四、教学过程
师:同学们,今天我们来学习怎么画出真实动人的艺术形象。

大家觉得什么是真实动人的艺术形象呀?
生:就是让人感觉很真实,能打动人心的形象。

师:对啦,那怎么才能做到呢?首先,我们要仔细观察,抓住事物的特点。

谁来说说看,观察什么呢?
生:形状、颜色、细节。

师:非常棒!那我们来看看这些优秀作品,它们是怎么做到的。

(展示作品)大家看,这个人物的表情画得好真实啊,这就是抓住了特点。

那我们在画的时候,要注意什么重难点呢?
生:要把特点画出来,还要让作品有感情。

师:太对了!那下面大家开始动手画吧,先想想你们要画什么。

(学生开始绘画,老师巡视指导)
师:你这个地方可以再突出一下特点哦。

生:好的,老师。

师:画得不错呀,继续保持。

五、教学反思
通过这次教学,学生对于塑造真实动人的艺术形象有了一定的理解和掌握,但在引导学生融入更多情感方面还需要进一步加强,可以提供更多具体的案例和方法。

同时,在教学过程中要更加注重个体差异,给予不同学生更有针对性的指导。

原创不易,请尊重原创,谢谢!。

七年级下册美术教学设计《真实动人的艺术形象》赣美版

七年级下册美术教学设计《真实动人的艺术形象》赣美版

《真实动人的艺术形象》教学设计单县人民路中学马少影教材分析:本节课选自江西美术出版社七年级下册,属于美术教材中的欣赏·评述学习领域。

本课提供了“文艺复兴“、”印象派“、”后印象派“的绘画作品,通过教材提供图片和文字可以了解到:西方绘画至文艺复兴时期,已经摆脱了基督教的影响,能够真实的反映世俗生活,传递人文精神。

在绘画风格和手法上,由于画家将解剖学、透视学、明暗法等科学知识运用于绘画中,使画面产生了高度真实的视觉效果。

此后绘画反映生活的面不断拓宽,写实技巧也进一步提高完善。

到了19世纪后期,工业文明的兴起引起了艺术观念的变化,动摇了传统写实的绘画方式,在印象派、后印象绘画中,传统绘画严谨的造型有了松动,作品反映现实的同时,越来越多的注入了画家个人的主观感受和情感,越来越多的关注色彩、线条等绘画形式,这也就为20世纪现代主义绘画的主观表现和形式的探索提供了可能性。

例如后印象派画家梵高在绘画中解放了色彩,对20世纪野兽主义绘画起到了一定的启发作用。

学情分析:初一学生处于行为规范阶段,学习时精力不够集中,但仍对形象生动、形式多样的学习很有兴趣,如何提高学生的学习兴趣以及培养学生自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯成为本课需要解决的问题。

教学目标:1:通过本节课的学习,让学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程,以及重要的作品。

2:通过直观欣赏、自学讨论、模拟情景,比较想象等多种形式感知作品的魅力,激发学生学习的兴趣,让学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。

3:拓宽学生的艺术视野,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦的钻研精神,领悟大师们的情感和心灵的表达,了解人文主义精神内涵。

教学重点:让学生了解西方传统绘画的主要特点及在不同时期艺术观念“艺术模仿自然“的不同含义,掌握欣赏西方传统绘画的基本方法。

教学难点:学生能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯,是本节课教学活动的难点所在。

赣美版初中七年级美术下册《真实动人的艺术形象》优课比赛教案

赣美版初中七年级美术下册《真实动人的艺术形象》优课比赛教案

真实动人的艺术形象教学目标:1、通过欣赏,初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。

2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神,培养丰富的情感。

课前交流:大家好,昨天咱们见过一面了,还记得我姓什么吗?非常感谢你们还记得我,那咱们今天再见面就应该是朋友了,来伸出你的手来,握一握,你好,大家好。

既然相识了就是一种缘分,来把手举起来,在咱们相处的这45分钟的时间里请大家大胆的说出你的感受和你的想法,相信我们是最棒的,对不对,上课。

一、导入欢迎同学们进入艺术殿堂,请大家跟随我进入时空隧道,时间倒退600年,这里是意大利的美丽小城“弗罗伦萨”,在这里西方美术史翻开了新的一页,此后的几百年时间里涌现了大批著名的画家,创造了大量举世瞩目的作品。

从端庄优雅的蒙娜丽莎到热情似火却命运多舛的梵高;从伊甸园的四季如《春》到斗转流云、风声四起的《星空夜》,一幅幅传世名作在美术史上熠熠生辉。

今天咱们就来研究一下这些“真实动人的艺术形象”(板书)二、新授(一)丰收季节的回忆刚刚过去了一个节气叫小满,同学们知道是什么意思吗?指小麦等农作物开始灌浆,逐渐成熟,麦收的季节马上来临了!大片的麦田已经泛起了金黄,勾起了我儿时的回忆:(1)每当这个季节,空气中弥漫着新麦的清香,人们像呵护幼儿一样抚摸着沉甸甸的麦穗,喜悦之情不自觉的从脸上流露。

(2)那时候没有现在的联合收割机,都是人拿着镰刀一把一把割下来的。

(3)我们小的时候还有模有样的学着割麦子呢。

(4)麦秸垛更是我们的游乐场,藏猫猫,在上面滚打,偶尔还有意外的收获鸡蛋呢。

(5)麦收是非常辛苦的,但是农民们却是最喜悦的,因为收获的是一年的希望!(6)他们不会舍弃一粒麦子,遗落在麦田里的麦穗,会一棵一棵的捡回家。

(二)赏析《拾穗者》法国现实主义画家米勒,在1857年用他的画笔也描绘了一幅麦收时的情境——《拾穗者》,咱们来欣赏一下。

真实动人的艺术形象教案

真实动人的艺术形象教案

真实动人的艺术形象教案
题目
真实动人的艺术形象
学科美术
年级七年级
教材内容
江西美术出版社,七年级下册,第一单元
1.教材分析
这一单元属于欣赏*评述的学习领域。

设计理念:“视学生为主体,以学生发展为出发点,培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。

所以在设计中。

针对欣赏评述学习领域的活动特点,在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受,摄取知识外,还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。

采用灵活机动的教学方式,既要重视学生的积极参与,激发学生的主体精神,克服教师讲述的弊端,又着重培养学生的欣赏评述的能力。

以这些为教案设计的理念,具体组织教学活动。

2.学情分析
处在初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品,在此基础上比较容易开展欣赏活动。

3.教学目标(含重、难点)
教学目标:
1、通过欣赏,初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。

赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿[五篇模版]

赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿[五篇模版]

赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿[五篇模版]第一篇:赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿作为一名辛苦耕耘的教育工作者,很有必要精心设计一份说课稿,说课稿可以帮助我们提高教学效果。

怎么样才能写出优秀的说课稿呢?以下是小编整理的赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿,欢迎阅读与收藏。

一、说教材:我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册,第一单元《真实动人的艺术形象》。

这一单元属于欣赏*评述的学习领域。

本课分为2个课时。

设计理念:“视学生为主体,以学生发展为出发点,培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。

所以在设计中。

针对欣赏评述学习领域的活动特点,在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受,摄取知识外,还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。

采用灵活机动的教学方式,既要重视学生的积极参与,激发学生的主体精神,克服教师讲述的弊端,又着重培养学生的欣赏评述的能力。

以这些为教案设计的理念,具体组织教学活动。

二、说教学目标及教学重难点本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动,进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言,使学生形成初步的审美经验,提高对作品的鉴赏能力。

这个目标的确定是承接上学期的学习内容,在总结基础上在加以拓展和深化的。

因此,1、认识目标:通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格,掌握欣赏写实性绘画作品的'基本方法。

2、技能目标:提高学生对外国绘画作品的欣赏水平,培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。

3、德育目标:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,领悟大师们的情感和心灵的表达。

重点还以欣赏为主,理解西方传统绘画写实风格。

在此教学重点活动中,能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯,因此也就成立本节课教学活动的难点所在。

三、说教学过程:教学过程的设计,没有固定的形式。

一下是本节课的教学流程:1、准备阶段:美术课堂教学,学习氛围我觉得很重要,如果在学生一进入教堂,就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候,他的心身必定会受到感染。

真实动人的艺术形象教案[001]

真实动人的艺术形象教案[001]

真实动人的艺术形象教案[001]一、教学目标通过本次课程,学生应达到以下目标: 1. 了解艺术形象的概念,并能够区分不同的艺术形象; 2. 掌握艺术形象创作的基本技巧和方法; 3. 提高学生对艺术作品的欣赏能力; 4. 培养学生的创造力和想象力。

二、教学内容1. 什么是艺术形象?艺术形象是艺术创作中表现人物、物体或抽象概念的具象形象。

它能够通过视觉、听觉、触觉等感官传达出艺术家的思想和情感。

2. 艺术形象的分类艺术形象可以分为人物形象、物体形象和抽象形象三种类型。

下面分别介绍这三种形象的特点和表现方法:2.1 人物形象人物形象是以人物为主体的艺术形象。

艺术家通过描绘人物的外貌、动作、表情等特征,表达人物的内心世界和个性。

人物形象可以分为真实形象和虚构形象两种类型。

•真实形象:艺术家通过观察真实人物的形态特征和行为举止,并将其细致地描绘出来,使人物形象显得真实可信。

•虚构形象:艺术家根据自己的想象和创作需要,创造出新的人物形象。

虚构形象可以是具有代表性的人物形象,也可以是艺术家独特的创造。

2.2 物体形象物体形象是以物体为主题的艺术形象。

艺术家通过描绘物体的外形、质感、颜色等特征,传达物体的品质和象征意义。

物体形象可以分为自然物体形象和人工物体形象两种类型。

•自然物体形象:艺术家描绘自然界中的花草树木、山水风景等物体形象,以表达自然的美和力量。

•人工物体形象:艺术家描绘人类创造的物体,如建筑、家具、工具等,以展示人类文明和艺术创造的成果。

2.3 抽象形象抽象形象是以抽象概念为内容的艺术形象。

艺术家通过色彩、线条、形态等非具象表现手段,表达思想、情感和意象。

抽象形象可以是抽象的符号、模式或混沌的形态,给观者带来独特的审美体验。

3. 艺术形象的创作技巧和方法艺术形象的创作需要一定的技巧和方法。

以下是一些常用的艺术形象创作技巧和方法:3.1 观察和思考艺术家需要通过对真实事物的观察和思考,捕捉到事物的特点和内在含义。

初中美术教学课例《真实动人的艺术形象》教学设计及总结反思

初中美术教学课例《真实动人的艺术形象》教学设计及总结反思
1.教师适当加以引导说明:可以先从这幅画对应的
时期分析这个时期绘画特征以及背景,然后在这个时期
的背景下产生了哪个画家流派、哪个画家....... 教学过程
2.学生进行赏析
3.教师进行补充说明;该画的内容跟时代背景有哪
些关系,画面的特点有哪些可以用比较的方法认识西方
绘画的特点
学生是否积极参与课堂的各个环节,对作品作出
究作品的精神内涵。
在教学上我采用“直观教学法”,结合教师所讲解
的内容,学生结合自己所找的作品并进行赏析,在此过
教学策略选 程中教师应激励赞扬学生欣赏作品美的不同之处,给予
择与设计 学生信心,培养学生的审美能力。
可以给出一个作品,让学生根据提示分小组欣赏讨
论,提高学生交流合作能力。
教学过程片段-----欣赏“蒙娜丽莎”作品分析
初中美术教学课例《真实动人的艺术形象》教学设计及总结 反思
学科
初中美术
教学课例名
《真实动人的艺术形象》

本课内容重点学习和欣赏 20 世纪以前的西方绘
画。作品范围从文艺复兴时期绘画至后印象派绘画,侧
教材分析 重于西方古典绘画的介绍。本节课的重点是学生了解文
艺复兴时期至 20 世纪前西方重点流派的绘画特征。难
介绍、分析和评价的热情与能力如何,教师应及时关注 课例研究综
并鼓励。 述
2.通过欣赏活动,学生是否形成了感受和分析西方古典
绘画作品的正确方法,是否了解了西方古典绘画的基本
特征,是否能说出印象派、后印象派绘画与古典绘画的 联系与区别,教师在这几个方面应作出小结并讲评。
点是能够了解分析各流派中重要画家的作品。
1.学生通过学习使学生了解到文艺复兴时期至 20

赣美版美术七下第二课《真实动人的艺术形象》word教案

赣美版美术七下第二课《真实动人的艺术形象》word教案

江西版美术教案第1课真实动人的艺术形象教学目标:1、通过欣赏,初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。

2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。

培养丰富的情感。

重点:欣赏西方各种题材的油画作品在不同方面体现的不同特点。

难点:西方传统绘画的主要特点。

教学方法:讨论法、欣赏法教具:多媒体课件、图片材料一、导入:课件演示两幅油画作品:《马蒂斯夫人像》马蒂斯——抽象(现代抽象绘画)《蒙娜丽莎》达芬奇——写实(传统具象绘画)学生根据题材、绘画语言、绘画风格三方面分析两幅作品的共同点与不同点。

教师总结:一幅抽象,一幅写实。

我们这节课就一起研究一下“传统具象绘画”。

(引出课题)(板书)二、新授1、进一步欣赏作品《蒙娜丽莎》根据三方面分析:⑴色彩:明暗渐进法;⑵构图:三角形(金字塔),更稳定;⑶题材:肖像,是人非神。

总结:意义在于通过一个普通妇女的形象表达了作者对自身的肯定及对美好事物的向往。

2、欣赏《春》借用希腊神话题材,实质上是一种反封建的艺术思想反映。

3、欣赏作品《雅典学院》这是一幅风景作品,是西方绘画中运用焦点透视表现空间的经典作品。

画面看似平凡,但平凡中透出一种质朴的美。

(讲解“透视”)4、欣赏静物作品《水果蓝》,对比《静物苹果篮子》《水果蓝》不仅精确的描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感,还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得达到了可以乱真的地步。

从中能够清除地看到西方绘画的高度写实技巧。

《静物苹果篮子》中,为了追求“绘画的真实”,画家有意识地使物体倾斜和变形,忽略对质感的表现,使观众关注和欣赏画面的构图、形体、色彩组合的和谐与美。

5、欣赏作品《教皇英诺林十世肖像》这是作者通过美术作品地形式向我们呈现一个历史事件,是作者对“历史事件的控诉”。

用自己的作品来宣泄心中对受害者的愤愤不平。

6、欣赏《厨娘》、《干草车》和《拾穗者》这幅作品从题材上看,都是对妇女、农民现实生活的真实场景的写照,没有进行夸张变形。

七年级美术下册《真实动人的艺术形象》教案、教学设计

七年级美术下册《真实动人的艺术形象》教案、教学设计
1.教学内容:对本章节所学内容进行总结,巩固学生对真实动人的艺术形象的认识。
教学过程:
-教师带领学生回顾本章节所学的基本概念、分类、特点以及创作方法。
-强调真实动人的艺术形象在审美和情感表达方面的重要性。
-鼓励学生在日常生活中关注真实动人的艺术形象,学会欣赏、创作和分享美。
-提醒学生将所学知识运用于今后的艺术创作和鉴赏,不断提高自己的审美品位和人文素养。
教学过程:
-明确课堂练习的要求:创作一个真实动人的艺术形象,注重线条、色彩、形状的运用,突出真实感和感染力。
-学生在练习过程中,教师巡回指导,针对个体差异给予个性化的建议。
-鼓励学生尝试不同的创作手法,发挥自己的想象力和创造力。
-练习结束后,组织学生进行作品展示,互相评价、学习,共同提高。
(五)总结归纳
2.利用多媒体教学手段,展示各类真实动人的艺术形象作品,引导学生分析、比较、评价,提高他们的审美判断力。
3.组织学生进行分组讨论、合作创作,培养他们的团队协作能力和沟通能力。
4.鼓励学生勇于表达自己的观点和感受,培养他们的独立思考能力和批判性思维。
(三)情感态度与价值观
在本章节的教学中,学生将形成以下情感态度与价值观:
-要求学生从线条、色彩、形状等方面分析作品的创作手法,探讨作者是如何表现出真实感和感染力的。
-各小组进行汇报,分享他们的发现和心得,其他小组可进行补充和提问。
-教师在讨论过程中给予指导,引导学生深入思考,提高审美判断力。
(四)课堂练习
1.教学内容:让学生通过创作练习,运用所学知识表现真实动人的艺术形象。
-树立正确的价值观,激发对美好生活的向往和追求。
难点在于如何引导学生将艺术与生活、情感与价值观相结合,形成深刻的艺术感悟。

美术动人的艺术形象教案设计

美术动人的艺术形象教案设计

美术动人的艺术形象教案设计一、教学目标:1. 让学生了解和认识什么是艺术形象,明白艺术形象在美术创作中的重要性。

2. 培养学生对艺术形象的观察力、想象力和创造力。

3. 引导学生通过绘画、手工制作等方式,创作出具有个性和情感的艺术形象。

二、教学内容:1. 艺术形象的定义与特点2. 艺术形象的观察与表现3. 艺术形象的创意与创作4. 艺术形象的审美评价5. 个人艺术形象的创作实践三、教学重点与难点:重点:让学生理解艺术形象的概念,学会观察和表现艺术形象。

难点:如何引导学生创造具有个性和情感的艺术形象,提高审美评价能力。

四、教学准备:1. 教材或教学资源:《美术动人的艺术形象》2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料3. 手工制作工具和材料(如剪刀、胶水、彩纸等)4. 艺术作品展示平台(如黑板、投影仪等)五、教学过程:1. 导入:通过展示一系列具有代表性的艺术作品,引导学生关注艺术形象,激发学生对艺术形象的兴趣。

2. 新课导入:介绍艺术形象的定义与特点,让学生了解艺术形象在美术创作中的重要性。

3. 课堂讲解与示范:讲解艺术形象的观察与表现方法,示范如何创作具有个性和情感的艺术形象。

4. 实践环节:学生分组进行艺术创作,可以采用绘画或手工制作的方式,要求作品具有个性和情感。

5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,进行自评、互评和教师评价,提高学生的审美评价能力。

6. 总结与拓展:总结本节课的重点内容,布置课后作业,鼓励学生在日常生活中关注艺术形象,培养审美情趣。

六、教学延伸:1. 组织学生参观美术馆或艺术展览,让学生亲身感受艺术作品的魅力,进一步理解艺术形象。

2. 邀请艺术家或专业设计师进行讲座,分享他们的创作经验和心得,激发学生的创作灵感。

3. 开展校园艺术活动,如美术作品比赛、艺术主题班会等,展示学生的艺术才华,提升校园艺术氛围。

七、教学评价:1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的活跃程度,参与讨论、提问和创作等环节。

七年级下册美术教学设计第一课《真实动人的艺术形象》赣美版

七年级下册美术教学设计第一课《真实动人的艺术形象》赣美版

《真实动人的艺术形象》教学设计计划学时:1学时教材分析:本课提供了西方传统绘画中风俗画、肖像画、静物画、风景画、历史画等画种的典范,让学生从不同题材的作品欣赏中感受真实动人的艺术形象。

学生分析:处在农村初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较欠缺,思想上还处在懵懂期!所以欣赏课还是需要简单明了。

教学目标:1知识与技能:通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格,掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法,提高学生对外国绘画作品的欣赏水平,培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。

过程与方法:以学生为主体,通过直观欣赏法,运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌,给学生以全身心的感受,激发学生学习的兴趣。

同时采取课前预习、课堂讨论的方法,引导学生概括西方古典绘画的特点。

针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象,进行比较学习。

情感、态度与价值观:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,领悟大师们的情感和心灵的表达。

教学重点:了解西方传统绘画的主要特点教学难点:说出西方传统绘画的主要特点教学准备:1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料问题参考。

2、教师课前做好PPT教学设计思路: 先布置学生选择自己喜欢的画作,查找该画的相关资料,做到对作品有比较全面的了解,将收集的资料在课堂参与讨论,力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点,培养学生语言表达和归纳综述的能力。

最后老师总结归纳,使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。

教学过程:一、提出问题:课本上这些画都画了什么?你觉得这些画好看吗?为什么觉得好看?画面表现出来的效果有什么共同特点?(从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点追求视觉的真实效果)二、选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论:画家如何创造真实动人的艺术形象?三、1、引导学生仔细看图,并尽量说出他们所能看得出的东西的名称,这些东西画得逼真吗?2、边看边思考,结合自己收集的资料讨论、进行归纳。

七下美术教案 真实动人的艺术形象

七下美术教案  真实动人的艺术形象

课题:1、真实动人的艺术形象一、教材分析本课《真实动人的艺术形象》是“欣赏·评述”的类型课,作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一,试图解决两个主要问题:一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法,帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验,从而提高欣赏艺术作品的能力。

二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手,应该注意关注哪些相关的角度与层面,从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。

通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析,强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。

教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。

教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。

本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。

帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析,引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。

在讨论活动中,教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题,为学习讨论提供基本路径,促进学生之间更有效地展开学习讨论,也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征,让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。

教材介绍印象画派部分画家和他们的作品,不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点,也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。

二、教学目标*了解文艺复兴时期到19世纪晚期西方传统绘画的特征以及重要的作品和画家。

提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

*搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

三、教学过程新课引入上学期我们曾欣赏过中国古典绘画而本节课我们要欣赏的则是西方传统绘画作品。

【三甲教学】2022年春赣美版美术七年级下册 1.1真实动人的艺术形象 教案

【三甲教学】2022年春赣美版美术七年级下册 1.1真实动人的艺术形象 教案

2023——2024学年度第二学期台江县第二中学七年级下册美术教案课题:《真实动人的艺术形象》课型:新授课备课教师:徐鹏基、王安梅课时:2课时教学目标:1、知识与技能:学习17世纪之前西方传统绘画的相关知识,学会欣赏,并运用简短的语言进行评述。

2、过程与方法:通过小组讨论和欣赏,锻炼学生表达和赏析能力。

3、情感态度与价值观:通过对17世纪之前西方传统绘画作品的欣赏,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本美术素养。

学情分析七年级的学生有着强烈的探索精神,并且有一定的分析能力。

但是他们的表达、赏析等方面还不够熟练,具有极大的可塑性。

所以,课堂上我将引导学生进行欣赏、评述;抓住17世纪之前西方传统绘画的作品的特点,探索其赏析方法,从而发展学生艺术感知力。

教学重点学习17世纪之前西方传统绘画作品的相关知识,学会欣赏,并进行评述。

教学难点:用自己的话来表达对西方传统绘画作品的感受。

教学方法:讲授法、讨论法、问答法。

教学准备:多媒体课件等。

教学过程:环节一、图片导入、激发兴趣。

出示《韩熙载夜宴图》并提问:“同学们,还记得这幅画叫什么?属于绘画中的哪种分类吗?”学生作答。

接着我们说《韩熙载夜宴图》是中国画,那么《蒙娜丽莎》属于什么画?学生答:油画。

请同学们讨论:中国画与油画有什么区别?学生作答,教师小结:中国画重神写意、油画重形写实。

由此导入新课《真实动人的艺术形象》,请同学们打开课本,教师板书课题。

环节二、循序渐进、新课教学。

1、知识新授。

①首先回顾中国画的分类,讲解油画的分类:肖像画、风俗画、历史故事类、风景画、静物画。

②讲解如何赏析油画。

赏画四部曲:一认、作品名称和作者;二看、内容和分类;三说、构图、色彩、线条和表现手法等;四总结、意义。

2、领略观赏。

欣赏《春》,请同学们按赏画四部曲来对《春》进行赏析。

并请一位同学来分享,教师补充并进行小结。

3、探索寻求。

了解文艺复兴及文艺复兴三杰。

4、作品赏析。

①欣赏《蒙娜丽莎》,请一位同学评述,教师小结。

赣美版美术七年级下册第1课《真实动人的艺术形象》

赣美版美术七年级下册第1课《真实动人的艺术形象》
真实动人的艺术形象
1
文艺复兴
• 文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起, 以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一 场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期, 揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代 和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主 义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期,随 着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略,东罗马人民 在逃难的同时,将大量的古希腊、古罗马文化典 籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新 兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究 古希腊、古罗马的艺术文化,通过文艺创作来宣 传人文精神。
10
• 蒙娜丽莎 • 画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥
了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人 物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼 角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关 系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古 奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
24
• 现实主义画家 • 巴洛克画派
25
• 在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头 子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但 是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人 物形象变得更富有个性,从而给观众增加了很多的联想。
29
• 读信的妇女 • 德尔福夫特的风景
30
• 维米尔-鸨母 1656
31
• 荷兰最伟大的画家之一 • 作品大多是风俗题材的绘画 • 他的画往往只有一两位人物,一般是从事
着家务劳动的妇女。
维米尔

《真实动人的艺术形象》教案

《真实动人的艺术形象》教案
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《读信的妇女》
约翰· 维米尔是17世纪荷兰风俗画家。 这时的荷兰社会安定而又富足,在维米尔 的作品中反映出满足于自己生活小圈子的 自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣 味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿, 都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维 米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔 福特,一生几乎没有离开过故乡,同外界 极少接触,所以关于他的生平所知甚少。 从当地教会的洗礼登记薄上可以知道,他 的父亲是当地一位绢纺织品商人,并且兼 营美术品。维米尔的美术知识全靠自学。 他善于静静地观察身边的人物和他们的日 常生活,把平凡单调的家务事表现得富有 哲理诗一般的韵味。他刻划纺织品的精湛 技巧使许多画家叹为观止,一些伪造名画 的高手也无法把维米尔成熟期的作品临摹 出来。他是一位研究光线和色彩的大师, 是一位平凡而又神奇的色彩的魔术师。维 尔米尔的作品,往往在平凡中含有某种寓 意和哲理。因此,他的画被认为既通俗易 懂,又神秘莫测。 返回
《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车,涉过一条浅溪 往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶,闪烁着白色的反光;木栅围着的农舍,亲切朴素。 这一切是如此自然、真实,没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说:“这可不 返回 是对自然的写生,这是灵感!”
《马拉之死》 1794年 (布上油画) 法国 大卫
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《阿尔诺非尼夫妇像》
阿尔 《雅典学院》 《水果篮》 《密德哈尼斯村道》 《马拉之死》 《拾穗者》
《阿尔诺非尼夫妇像》 (油画) (尼德兰) 扬· 凡· 埃克 (1434年)
杨·凡·埃克 (约1390-1441) 和他的哥哥胡·凡·埃克 (1370-1426) 在美术史上合称“凡·埃克兄弟”,是文 艺复兴时期尼德兰著名画家,油画材料和技法的革新者。 扬·凡·埃克博学多才,富于钻研精神。“尽我所能”是他的 艺术格言。观察入微、描绘细致,重视对人物性格的刻画, 注意构成的处理和光、色的表现,是他的艺术特点。 这幅画,首先,它是运用改革后的油画材料和油画技法 绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如,房间里 的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感,男子的由丝绒制成的 学生的贵族袍,以及小狗刚硬的毛皮,都非常逼真自然。其 次,这一作品的表现新颖而又富于独创性。这主要表现在: 这种男女组合的全身双人肖像是史无前例的;同时,这一肖 像的背景是十分真实的室内景,也是罕见的;此外,这一对 夫妇所摆出的仪式般的姿势,可想而知这是正在举行结婚仪 式,这是以前所没有的。

真实动人的艺术形象教案[001]

真实动人的艺术形象教案[001]

真实动人的艺术形象教案[001]教学目标:1. 能够理解“真实动人”的艺术形象概念2. 能够分析和欣赏一些真实动人的艺术形象3. 能够自我创作真实动人的艺术形象,并通过画画的方式表现自己的感受教学内容:1. 视频欣赏:观看一些真实动人的艺术形象的视频片段,例如电影、短片、动画等,引导学生感受并体验这些形象所带来的其它情感,如情感的表达、故事的情节、意义等。

2. 课堂讲解:讲解什么是“真实动人”的艺术形象,例如如何通过形象的外貌、语言、动作和其它创作元素来表现人物形象的生动真实,如何用人物的形象来表达作品所要表达的核心情感等。

3. 个人练习:分发画纸和颜料,让学生根据自己的感受和想象,自由发挥画出一些真实动人的艺术形象,并将画作展示给全班,引导学生发表自己的创作思路和创作体验。

4. 提供反馈:通过对学生创作的作品进行欣赏和评价,引导学生思考什么样的形象才是真实动人的,什么元素组成了一个真实动人的形象,如何用画画的方式来表达自己所想所想要表达的情感和意义。

教学过程:1. 教师向学生介绍今天的主题:“真实动人的艺术形象”2. 视频欣赏:教师播放一些真实动人的艺术形象的视频片段,引导学生感受并体验这些形象所带来的其它情感,例如情感的表达、故事的情节、意义等。

3. 课堂讲解:教师讲解什么是“真实动人”的艺术形象,例如如何通过形象的外貌、语言、动作和其它创作元素来表现人物形象的生动真实,如何用人物的形象来表达作品所要表达的核心情感等。

4. 个人练习:教师分发画纸和颜料,让学生根据自己的感受和想象,自由发挥画出一些真实动人的艺术形象,并将画作展示给全班,引导学生发表自己的创作思路和创作体验。

5. 学生互动:让学生互相分享自己画作的想法和所体现的情感,并经过老师的指导和提问,学生可以深入思考其它同学所创造的真实动人的艺术形象背后所蕴含的故事、情感和意义。

6. 提供反馈:通过对学生创作的作品进行欣赏和评价,引导学生思考什么样的形象才是真实动人的,什么元素组成了一个真实动人的形象,如何用画画的方式来表达自己所想所想要表达的情感和意义。

第1课 真实动人的艺术形象-赣美版七年级美术下册教案

第1课 真实动人的艺术形象-赣美版七年级美术下册教案

第1课真实动人的艺术形象-赣美版七年级美术下册教案一、课程目标1.了解真实动人的艺术形象的特点;2.掌握绘画基本技巧,通过绘画表达人物形象;3.提高学生的绘画技能和美术创作能力;4.培养学生的艺术鉴赏能力。

二、教学重难点1. 教学重点1.真实动人的艺术形象的特点;2.学生对人物形象的把握。

2. 教学难点1.如何运用线条表现人物的形象;2.如何通过色彩表现人物的情感和氛围。

三、教学内容和步骤1. 教学内容1.艺术形象的特点;2.绘画基本技巧;3.绘画表达人物形象。

2. 教学步骤第一步:导入(5分钟)1.通过展示一些真实动人的艺术形象,引入本节课的主题。

2.向学生介绍真实动人的艺术形象的特点。

第二步:知识讲解(15分钟)1.分析真实动人的艺术形象的特点;2.讲解如何通过线条表现人物形象;3.讲解如何通过色彩表现人物的情感和氛围。

第三步:示范演绎(20分钟)1.通过画面示范,展示如何运用线条表现人物的形象;2.通过画面示范,展示如何通过色彩表现人物的情感和氛围。

第四步:练习(30分钟)1.让学生进行仿照练习,通过运用线条和色彩表现人物的形象;2.让学生进行自由创作,提升其艺术创作能力。

第五步:总结(5分钟)1.教师引领学生总结本节课的知识和技能;2.鼓励学生在日常生活中运用所学知识和技能。

四、教学评估1. 知识考查1.艺术形象的特点;2.如何通过线条表现人物的形象;3.如何通过色彩表现人物的情感和氛围。

2. 技能评估1.是否掌握了绘画基本技巧;2.是否能够通过绘画表达人物形象。

3. 素质考评根据学生的自由创作及课堂表现,综合评估学生的素质。

五、教学资源1.画纸、颜料、画笔等绘画工具;2.真实动人的艺术形象图片。

六、教学反思通过本节课的教学,我认为学生对真实动人的艺术形象有了更深入的了解,并且在绘画技巧上也有了些许提高。

同时,在教学过程中,我也发现了一些不足之处,比如示范演绎的内容可能需要更为详细的解释,同时在绘画基本技巧的教学中,需要给学生一些更具体的操作指导。

初中美术《真实动人的艺术形象》优质教案、教学设计

初中美术《真实动人的艺术形象》优质教案、教学设计

《真实动人的艺术形象》教学设计教学目标:1、通过学习,使学生了解到文艺复兴时期至90 世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程,以及重要的作品和画家。

2、通过欣赏活动,使学生能够简单的总结传统西方传统绘画的特点。

3、扩大学生的艺术视野,使他们进一步提高学习美术的兴趣,提高审美能力和品位。

教学重点:了解西方传统绘画的主要特点。

教学难点:说出西方传统绘画的主要特点。

一、导入新课·老师今天也带来了一个我们生活中经常吃的苹果,对,就是这个有点虫眼的苹果,它可不是一个普通的苹果,他就是著名的意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》。

今天就让我们来学习《真实动人的艺术形象》。

二、·教学过程·1、欣赏作品,欣赏的同时想想它们的共同特点?逼真细腻等2、对同学们说的对,这就是这一时期的特点,文艺复兴始于13 世纪末的意大利,艺术家们或借圣经题材或神话传说题材,或直接面对现实来表现对生活的乐观于信心。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗被誉为意大利文艺复兴美术“三杰”。

3、、进一步欣赏作品《蒙娜丽莎》根据三方面分析:⑴ 色彩:明暗渐进法;⑵ 构图:三角形(金字塔),更稳定;⑶ 题材:肖像,是人非神。

总结:意义在于通过一个普通妇女的形象表达了作者对自身的肯定及对美好事物的向往。

4、欣赏《雅典学院》并以小组为单位讨论并尝试着用自己的语言说一说。

5、试着说一说。

6、以《春》《厨娘》《教皇英诺森十世》这三幅画再次讨论并选出自己小组喜欢的尝试着分析作品。

分析这三幅画的构图和色调,归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点引导学生对艺术处理方法的注意,同时探讨作品内容与画家思想情感的关系随着老师的问题进行思考画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点7、欣赏《春》借用希腊神话题材,实质上是一种反封建的艺术思想反映。

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赣美版七年级美术
《真实动人的艺术形象》说课稿
一、说教材:
我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册,第一单元《真实动人的艺术形象》。

这一单元属于欣赏*评述的学习领域。

本课分为2个课时。

设计理念:“视学生为主体,以学生发展为出发点,培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。

所以在设计中。

针对欣赏评述学习领域的活动特点,在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受,摄取知识外,还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。

采用灵活机动的教学方式,既要重视学生的积极参与,激发学生的主体精神,克服教师讲述的弊端,又着重培养学生的欣赏评述的能力。

以这些为教案设计的理念,具体组织教学活动。

二、说教学目标及教学重难点
本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动,进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言,使学生形成初步的审美经验,提高对作品的鉴赏能力。

这个目标的确定是承接上学期的学习内容,在总结基础上在加以拓展和深化的。

因此,1、认识目标:通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格,掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。

2、技能目标:提高学生对外国绘画作品的欣赏水平,培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。

3、德育目标:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,领悟大师们的情感和心灵的表达。

重点还以欣赏为主,理解西方传统绘画写实风格。

在此教学重点活动中,能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯,因此也就成立本节课教学活动的难点所在。

三、说教学过程:
教学过程的设计,没有固定的形式。

一下是本节课的教学流程:
1、准备阶段:美术课堂教学,学习氛围我觉得很重要,如果在学生一进入教堂,就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候,他的心身必定会受到感染。

因此,课前播放音乐,并展示制作好的精美艺术图片,学生就能感受到不同。

我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。

并为下一步的导入作好铺垫。

也是有备而来得。

2、导入阶段:“兴趣是最好的老师”尤其在欣赏课中,显得尤为重要。

学生如果没兴趣,更不会用心欣赏作品进而探讨了。

所以,采用了激情质疑兴趣导入:教师:听了《命运》交响曲,你有如何感受?生:畅谈感受,激情增趣。

这里引导学生对音乐交流语言的认识,也可以扩展:舞蹈家*动作舞蹈进行语言交流,诗人用文字诗歌进行表达交流等。

在兴趣激发的基础上教师可以定位课题了。

音乐用旋律、节奏,音符等作为交流的语言,美术作品又是如何运用造型要素和手段进行交流的呢?
3、发展阶段:具体分了来年各个活动,第一个是回顾评论艺术作品中造型要素与手段的运用。

首先,教师质疑:在你所搜集的和上节课欣赏的作品中,你最喜欢那一幅?你认为作品中突出运用了那种造型要素和手法?
学生分组探讨交流所搜集的作品,并选组员代表进行阐述。

评论活动:及时在以上欣赏和总结回顾的基础上,重点认识西方传统绘画写实风格。

先引导学生,对课本上的作品进行分析。

如达芬奇的《蒙娜丽莎》,设计质疑问题:描绘了人物逼真?给你怎样的感受?教师可以讲解有关创作的故事试。

分析画面的构成和色彩等。

同时学生凭直观感受自由论述,集体讨论,认识西方传统绘画写实风格。

四、总结与尝试探究阶段
这一阶段是本节课的难点。

用学到的知识去进行作品欣赏。

形成自觉的意识。

首先设计了竞答热点:谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识?以此为活动启发,各组交换搜集到的作品,或结合教师出示的作品,尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。

这是本节课的提升阶段。

学生进行评书时以鼓励为主。

五、课后拓展:
1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点,从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。

2、积极进行课后网上查找资料的习惯,为进一步深入学习打好基础。

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