色彩静物调色方法 - 360文档中心

色彩调色方法大全

色彩调色方法大全
1. 明暗调色法：在一种颜色的基础上，通过增加或减少黑色或白色，使颜色变得较暗或较亮。

2. 饱和度调色法：在一种颜色的基础上，通过增加或减少灰色，使颜色变得更饱和或更灰暗。

3. 对比调色法：通过将互补色放在一起使用，以增强色彩对比度。

4. 分离调色法：将颜色重点分离开，以突出重要元素。

5. 折中调色法：通过在颜色渐变或配色中添加适量的中性颜色，达到平衡整体色彩效果。

6. 拉伸调色法：在一个色相中，通过在色相轮上拉伸或收缩一段色域，以增加或减少某个特定色相的使用。

7. 方向性调色法：通过在颜色渐变或配色中使用线性或径向构图，以增加动态感和方向感。

8. 反差调色法：通过使用互补色或极端对比的颜色，以增加视觉上的反差。

9. 重复调色法：通过在设计中反复使用相似的颜色或色调，以增加统一感和重复性。

10. 模糊调色法：通过在颜色渐变或配色中使用模糊颜色，以
创造出柔和、模糊的效果。

静物色彩调色方法

（４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些
白衬布:
暗部:白+灰+土黄（少量）
亮部:白+灰+紫色+天蓝
罐子:
暗部:褐色+深红+普蓝+橙色
灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙色
亮灰部:赫石+白+橄榄绿+紫色
亮部:赫石+白+粉绿+紫色
（注意：深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
亮部:柠檬黄+大红
绿衬布:
暗部:橄榄绿+翠绿+橙色（少量）
亮部:白+钴蓝+橄榄绿+粉绿
蓝衬布:
暗部:深红+群青（多量）+墨绿
亮部:白+天蓝+群青
（注意：（1）固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
（２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
（３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰
灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿
亮灰部:淡黄+柠檬黄+中黄
亮部:柠檬黄+白（少量）
（注意：梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝]梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿）
桔子:
暗部:桔红+淡绿（点一点儿:中黄
红衬布:
暗部:深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）
色彩静物的调色技法：
红苹果:
暗部:大红+橄榄绿
灰部:大红+橙色+淡绿

美术色彩静物调色公式(二)

美术色彩静物调色公式(二)美术色彩静物调色公式1. 纯色调配公式•公式：纯色调配 = 基本色调 + 配色色调•解释：这个公式指的是将基本色调与配色色调相结合进行色彩调配。

基本色调可以是红、黄、蓝等基础颜色，配色色调可以是这些基础颜色的混合色或者是相近的颜色。

通过这种调配方式，可以营造出丰富多样的单色调效果。

2. 对比色调配公式•公式：对比色调配 = 主色 + 对比色•解释：对比色调配是指通过使用主色和对比色进行调配，以达到突出对比的效果。

主色可以是红、黄、蓝等明亮的颜色，对比色通常是相对于主色而言的相反色，例如红色的对比色是绿色，黄色的对比色是紫色。

这种对比色调配方式可以增强画面的冲击力和视觉效果。

3. 互补色调配公式•公式：互补色调配 = 基本色 + 互补色•解释：互补色调配是指通过使用基本色和它们的互补色进行调配，以营造出和谐的色彩搭配。

基本色可以是红、黄、蓝等基础颜色，互补色是相对于基本色而言的互为补色，例如红色的互补色是青色，黄色的互补色是紫色。

互补色调配能够给人以舒适、和谐的视觉感受。

4. 类似色调配公式•公式：类似色调配 = 主色 + 类似色•解释：类似色调配是指通过使用主色和类似色进行调配，以营造出色彩的渐变过渡效果。

主色可以是红、黄、蓝等饱和度较高的颜色，类似色是相对于主色而言的相邻色，例如红色的类似色可以是橙色或者粉红色，黄色的类似色可以是橘黄色或者浅黄色。

类似色调配能够给人以柔和、温暖的视觉感受。

5. 分裂互补色调配公式•公式：分裂互补色调配 = 主色 + 互补色1 + 互补色2•解释：分裂互补色调配是指通过使用主色和两个互补色进行调配，以产生鲜明的对比效果。

主色可以是红、黄、蓝等饱和度较高的颜色，两个互补色相对于主色而言，它们也是互为补色，但彼此之间呈现出一定的距离。

通过使用分裂互补色调配，可以给画面带来动态、活力的效果。

以上是关于美术色彩静物调色公式的介绍和解释，不同的调配方式可以营造出不同的视觉效果，帮助创作者传达出自己想要表达的情感和意境。

美术色彩静物调色公式(一)

美术色彩静物调色公式(一)美术色彩静物调色公式1. RGB调色公式•RGB调色是基于红（R），绿（G），蓝（B）三个颜色通道的混合来呈现色彩。

在美术创作中，可以使用以下公式来控制RGB颜色的混合比例：–最终的红色值 = 红色比例 * 255–最终的绿色值 = 绿色比例 * 255–最终的蓝色值 = 蓝色比例 * 255•例如，如果想要得到红色和绿色的混合色，可以将红色比例设为，绿色比例设为，蓝色比例设为0，代入公式中计算：–最终的红色值 = * 255 = ，约等于128–最终的绿色值 = * 255 = ，约等于128–最终的蓝色值 = 0 * 255 = 0最终得到的颜色为RGB(128, 128, 0)，即黄绿色。

2. HSL调色公式•HSL调色是基于色相（H），饱和度（S），亮度（L）三个参数来确定颜色的。

在美术创作中，可以使用以下公式来控制HSL颜色的变化：–最终的色相值 = 色相初始值 + 色相偏移量–最终的饱和度值 = 饱和度初始值 + 饱和度偏移量–最终的亮度值 = 亮度初始值 + 亮度偏移量•例如，如果想要将颜色的色相增加，饱和度增加，亮度减少，可以将初始值代入公式中计算：–最终的色相值 = 初始的色相值 +–最终的饱和度值 = 初始的饱和度值 +–最终的亮度值 = 初始的亮度值 -假设初始值为色相H=，饱和度S=，亮度L=，则最终得到的颜色为HSL(, , )。

3. CMYK调色公式•CMYK调色是基于青（C），洋红（M），黄（Y），黑（K）四个颜色分量的混合来呈现色彩。

在美术创作中，可以使用以下公式来控制CMYK颜色的混合比例：–最终的青色值 = 青色比例 * 100–最终的洋红值 = 洋红比例 * 100–最终的黄色值 = 黄色比例 * 100–最终的黑色值 = 黑色比例 * 100•例如，如果想要得到青色和洋红的混合色，可以将青色比例设为，洋红比例设为，黄色比例设为0，黑色比例设为0，代入公式中计算：–最终的青色值 = * 100 = 30–最终的洋红值 = * 100 = 70–最终的黄色值 = 0 * 100 = 0–最终的黑色值 = 0 * 100 = 0最终得到的颜色为CMYK(30, 70, 0, 0)。

色彩静物基本方法及基本理论知识,基础知识真的很重

色彩静物基本方法及基本理论知识，基础知识真的很重构成物体色彩的因素：1、固有色：即物体在光照下呈现出的颜色。

2、光源色：即光源的颜色。

如太阳光、灯光。

3、环境色：即物体所处环境的颜色。

在室内下常的自然光下写生，物体高光以光源色为主，物体亮部以光源色和固有色为主，物体的中间色调以固有色为主，明暗交界线以加重固有色及固有色的对比色为主，物体的暗部以固有色，环境色和固有色的对比色为主，反光以环境色为主。

色彩的三要素：1、色相：即色彩的相貌，色彩的名称，也称为固有色。

2、明度：即色彩的明暗程度，即素描关系。

3、纯度：即色彩的饱和程度，即鲜艳度。

注意画面中的常见的5种对比和比较：1、注意色相的对比和比较。

2、注意明度的对比和比较。

3、注意纯度的对比和比较。

4、注意冷暖的对比和比较。

5、注意面积的对比和比较。

水粉画的一般画法：1、干画法：它是一种水少，含颜料多的画法。

2、湿画法：它是一种水多于颜料的画法。

3、干湿结合法：即干湿结合使用的画法。

湿画法要注意的是：通常是在前一笔还没有干的时候接着画第二笔颜色，趁画面未干一气呵成，颜色之间易连接、渗化、交融，画面效果滋润，常用于表现物体的暗部背景和远景等处。

干画法要注意的是：用笔要肯定，准确，一笔一笔地画。

多用在表现物体的亮面和灰面。

调色时需注意：1、调亮色时，应以浅色为主，慢慢再加入深色。

2、调暗色时，应避免加入白色和一些浅颜色，把笔尽量洗干净。

3、用水调和时：水的程度要适量。

4、调色时，调入颜色种类不宜太多，否则色彩就会变脏。

5、调和次数不宜过多（颜色和颜色之间不要调太均匀），否则色彩就会太熟而缺少变化。

6、主导色调和：当画的中某一色彩占主导地位，其它色彩则处于从属地位。

一般的用笔方法有5种：1、勾：用于表现物体的某些精细的部位。

2、涂或刷：用来画面大面积的色彩。

3、摆：用于深入画物体的光感、体积感、和质感等。

4、擦或扫：多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘的边。

色彩静物教案

台山市敬修职业技术学校教师课时讲课方案表〔教课设计〕科目：色彩NO：1讲课日期第一周讲课班级15广动班课时3课题水粉静物写生根基知识一课时种类理论＋实操本次讲课目的与要求：认识色彩规律，培育学生正确的色彩察看方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握必定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

进而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教课方法：解说法、示范法复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环新课难点、重点与解决举措：1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。

2、难点：水粉写生常有问题和解决方法。

教课过程实时间分派：第一局部：复习旧知识〔15分钟〕〔一〕色彩根基知识1．色彩的根基理论知识有哪些内容1〕色彩三因素：色相、明度、纯度纯度：色彩的鲜亮、饱和程度，又称饱和度。

2〕色彩的混淆：一般绘画学习讲的是颜料的混淆。

要想分配、混淆出丰富的色彩，就一定掌握色彩混淆的规律与特色。

3〕色彩的冷暖：2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色1〕固有色：指物体自己的色彩，2〕光源色：指光的色彩，3〕环境色：物体四周环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二局部：新课内容：〔70分钟〕1．如何掌握色彩画面的“素描〞关系〔5分钟〕2．水粉画的根本画法有哪些〔5分钟〕〔1〕干画法：〔2〕湿画法：〔3〕干湿联合画法：3．水粉画的用笔方法有哪些〔 5分钟〕“勾〞：“涂〞：“摆〞：“擦〞：“点〞：〔一〕部署静物〔10分钟〕部署静物是一件创建性的工作。

〔二〕?察看研究不可以堕入局部孤立地察看色彩，还要回到整体以察看色彩。

〔三〕水粉静物写生的方法和步骤〔40分钟〕1、构图与画轮廓2、铺大色彩3、大概塑造4、深入刻画5、整体调整6、体积表现：7、质感表现〔四〕水粉写生常有问题剖析：〔5分钟〕“火〞，“灰〞，“脏〞，“花〞，课外作业：达成一张单色稿的正方体课后记：经过本课的学习和实践，学生能更为深刻地领会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不单要掌握必定的绘画技巧，还要擅长察看和掌握表现对象的形象特色。

色彩静物画法系列PPT课件

在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
• 2．用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主要画好粉绿色衬布。在刻画这块衬布时，要注意几点： 1、用笔要简练，注意笔触与衬布的结构关系；2、要考虑前后色彩的虚实关系； 3、要注意粉绿色衬布在整个画面中所起

色彩学习中常用的名词解释

色彩知识1、色相：指色彩的相貌，反映在名称上，如桔红、淡黄、湖蓝、橄榄绿等。

2、明度：指色彩的深浅程度。

如深红、淡红、深绿、淡绿等等。

3、纯度：指色彩的鲜艳程度，也是饱和度，又称彩度和艳度，如大红、熟褐等等。

4、色性：是指色彩的冷暖属性，色彩的冷暖性是由生活感受而启发出来的，但色彩的冷暖性具有相对性，如蓝色与紫红放在一起，会觉得蓝色很冷，紫红色相对暖些；如果把紫红色与桔红色放在一起就会觉得紫红色偏冷，而桔红色偏暖。

5、三原色：即红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来，三原色是色彩中最纯正，鲜明，强烈的色彩，三原色可以调配出多种色相的色彩。

6、七纯色：即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

由这宽带纯色组成的彩虹堪称大自然最美的色彩。

七纯色在色彩渐变练习中经常用到，是调色的入门内容。

7、间色：由两个原色相混合得出的色彩，如黄调红得橙，黄调蓝得绿，蓝调红得紫。

8、复合色：将两个间色（如橙与绿，绿与紫）或一个原色与相对应的间色（如红与绿，黄与紫）相混合得出的色彩，复合色包含了三原色的成分，成为色彩纯度较低的含灰色彩。

9、同类色：同一色相中不同色彩倾向的系列颜色。

10、邻近色：色环上相隔30度至60度左右的颜色。

11、对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

12、互补色：位于色环中直径两方的色彩为互补色。

两种颜色相距180度。

13、固有色：物体本身固有的颜色。

光照在物体上，由于物体的光滑度、质感、量感不同而产生不同的色彩效果。

14、光源色：顾名思义即光源的色彩，光源是产生色彩氛围的主要条件。

一般分为室内光，室外光和人造光。

15、环境色：指周围所处的环境带来的色彩效果，衬布色彩一般对物体暗部影响较大，注意物体对衬布也有色彩影响，光线对比越强，环境色越明显。

16、色调：绘画艺术形态的色调是自然形态的色彩调子融入画家的个人感受，根据表现主题的需要提炼，加工而成，它比自然正式形态的色调更集中，更强烈，具有更强的感染力和美感。

色彩静物调色公式

色彩静物调色公式一、色彩对比色彩对比是指通过不同色彩之间的对比来增强画面的视觉效果。

常见的色彩对比方法有：1.对比明暗：通过运用高明度和低明度的色彩，创造明暗对比，使画面更具层次感。

2.对比冷暖：冷色调和暖色调之间的对比可以增强画面的冲击力和视觉效果。

3.对比互补色：选择互补色进行对比，如红绿、蓝橙等，可以使画面更加鲜明和生动。

二、色彩明暗色彩明暗是指画面中色调明暗的变化。

通过合理运用色彩明暗，可以使画面具有立体感和空间感。

常用的色彩明暗调色方法有：1.明暗对比：通过在画面中增加明暗对比，如加强光源的明亮部分和阴影的暗部分，可以使画面更加生动和立体。

2.明暗层次：在画面中设置多个明暗层次，如前景、中景和背景，可以使画面更具深度和空间感。

三、色彩饱和度色彩饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度。

适当调整色彩饱和度可以使画面更加丰富多样。

常见的色彩饱和度调色方法有：1.饱和度对比：通过在画面中增加饱和度对比，如增加一个鲜艳的色彩点缀在淡化的背景中，可以使画面更加生动和吸引人。

2.局部饱和度：在画面中选择一个或几个重点部位进行饱和度的调整，可以使这些部位更加突出和吸引人。

四、色彩搭配色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合，创造出和谐统一的画面效果。

合理的色彩搭配可以使画面更加美观和舒适。

常见的色彩搭配方法有：1.类似色搭配：选择相邻色进行组合，如红橙黄或蓝绿青，可以使画面更加和谐和自然。

2.互补色搭配：选择互补色进行组合，如红绿、蓝橙等，可以使画面更加鲜明和对比。

3.冷暖色搭配：冷色调和暖色调之间的搭配可以创造出独特的氛围和效果。

色彩静物调色公式是一个综合运用色彩对比、色彩明暗、色彩饱和度和色彩搭配等要素的方法，通过合理调整色彩的使用和组合，可以创造出丰富多样、具有艺术感的静物画作。

希望本文所介绍的色彩调色技巧能为广大艺术爱好者提供一些参考和启发，使他们在创作过程中能够更好地运用色彩，塑造出独特的艺术形象。

色彩调和的6种方法

色彩调和的6种方法
色彩调和是指将不同颜色的色彩组合在一起，使得它们在视觉上产生和谐、平衡的效果。

以下是六种实现色彩调和的方法：
1. 相似色调和：选取某个主色调，再在色相环上选择主色调左右相邻的颜色作为辅助色，其实现方式为使不同的颜色之间距离尽量小。

2. 互补色调和：选择在色相环上相反的颜色作为组合。

如蓝色和橙色在印象上具有强烈的对比度。

3. 分裂互补色调和：选择某个基础色调和它旁边两个色相位置互异的颜色（对分裂互补色来说，例如选择橙色时，与其相邻的紫色和绿色都可以作为组合的候选颜色）。

4. 三色三角调和：三角形内的三种颜色在色相上距离相等、连成三角形。

三角色调和的效果在视觉效果上具有别具一格的峰值。

5. 渐变调和：使用从一个颜色到另一个颜色的渐变来调和多个颜色，由此产生柔和自然的转换。

6. 单色调和：将同种颜色的不同亮度和饱和度的色调组合在一起，利用明暗来实现色彩的变化。

这在一些图案设计中应用广泛。

色彩静物罐子调色公式

色彩静物罐子调色公式色彩静物罐子调色公式在进行色彩调配时，可以使用色彩静物罐子进行调色。

色彩静物罐子是一种用于调配、储存、保存颜料和颜料组合的容器。

它由一个中间储料罐和两个位于上下端口的入口和出口管组成。

通过透明的管道和颜色清晰地看到颜料的流动，因此可以准确地控制配方和浓度。

色彩静物罐子调色公式可以简单概括为：颜料A （重量或体积）÷ 总重量或总体积 = A的含量颜料B （重量或体积）÷ 总重量或总体积 = B的含量颜料C （重量或体积）÷ 总重量或总体积 = C的含量以此类推，可以调整不同成分的含量占比。

实际应用场景色彩静物罐子的主要应用领域为制造、维护和修复各种颜色涂层，尤其是绘画和印刷行业。

当需要涂抹特定颜色时，可以使用色彩静物罐子按比例混合两个或更多颜色的颜料。

色彩静物罐子还可用于调制染料、标记器墨水、制定墙漆等领域。

在医疗和化妆品领域，也可以使用色彩静物罐子调制涂料或药品，以获得其所需的颜色和质地。

原理和作用机理色彩静物罐子的本质是利用不同颜料的“颜色属性”和“溶解度”等因素进行调配。

各种颜料具有不同程度的染色性和可溶性，因此可以通过调整它们的比例来调整混合后的颜色。

通过色彩静物罐子，可以精确计量各个颜色，从而使颜色混合更加均匀、准确。

色彩静物罐子的主要作用是调整不同颜色的含量比例，使它们在混合后达到所需的色彩效果，并达到预期的质地和颜色稳定性。

它们提供了一种精确的方法，以获得高质量的涂层和颜料，并在绘画、印刷、制造和医疗等领域中广泛应用。

总结色彩静物罐子是实现精确涂层、颜色和质地的理想工具。

它通过稳定的控制颜色成分和比例来实现混合的稳定性，并且可重复使用。

色彩静物罐子公式的应用场景非常广泛，在各种领域都有其特定的用途。

色彩基本调色方法

色彩基本调色方法色彩基本调色方法调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。

下面店铺整理了色彩基本调色方法，希望对大家有帮助!红+黄变橙，红+蓝变紫，黄+蓝变绿。

红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。

间色与间色相调合就会变成各类灰色。

但灰色都应该是有色彩倾向的。

譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。

1、红+黄变橙;少黄多红变深橙，少红多黄变浅黄。

2、红+蓝变紫;少蓝多红变紫再+多红变玫瑰红。

3、黄+蓝变绿;少黄多蓝变深蓝，少蓝多黄变浅绿。

4、红+黄+少蓝变棕色5、红+黄+蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)6、红+蓝变紫再+白变浅紫7、黄+少红变深黄+白变土黄8、黄+少红变深黄9、黄+蓝变绿+白变奶绿10、红+黄+少蓝+白变浅棕11、红+黄+蓝变灰黑色+多白变浅灰12、黄+蓝变绿+蓝变蓝绿13、红+蓝变紫再+红+白变粉紫红(玫瑰)14、少红+白变粉红15、间色与间色相调合就会变成各类灰色。

拓展内容：色彩画的调色技法一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。

一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。

所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。

颜色有足够的覆盖力。

另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。

大一归纳色彩静物知识点

大一归纳色彩静物知识点在美术学习过程中，了解和掌握色彩静物的知识点是很重要的。

通过观察和描绘色彩静物，可以培养我们对色彩的感知和运用，并提高我们的绘画能力。

本文将归纳总结一些大一学生需要了解的色彩静物知识点。

一、色彩基本概念1. 色彩三要素色相、明度和纯度是色彩的三个基本要素。

色相指的是色彩的名称，如红色、蓝色等；明度指的是色彩的明暗程度；纯度指的是色彩的鲜艳程度。

2. 冷暖色调冷色调是指偏向蓝、绿的色调，给人以冷静、深沉的感觉；暖色调是指偏向黄、红的色调，给人以温暖、欢快的感觉。

3. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比效果。

常见的色彩对比包括对比对立（如红绿、蓝橙）和对比互补（如红绿、蓝黄）等。

二、色彩认知与表现1. 色彩模式RGB模式和CMYK模式是常见的色彩模式。

RGB模式适用于屏幕显示，CMYK模式适用于印刷。

2. 色彩照明照明对色彩的呈现有重要影响。

不同光源下，同一个色彩可能会产生不同的效果。

3. 色彩表现技巧通过调节明暗和纯度，可以使静物的色彩更加丰富。

避免使用过于饱和的颜色，保持适度呈现色彩的纯度。

三、色彩构图与运用1. 色彩搭配原则通过色彩的搭配和对比，可以创造出不同的表现效果。

常见的搭配原则有三角搭配、互补搭配等。

2. 色彩层次与空间感通过色彩的层次关系，可以给作品增加空间感和深度感。

利用明暗和冷暖色调的对比，可以营造出不同的远近效果。

3. 色彩情感表达色彩可以传达丰富的情感和意境。

不同色彩对人们的情绪产生不同的影响，通过巧妙运用色彩，可以表达出作品的情感主题。

四、色彩静物绘画实践1. 静物构图与布局在绘画静物的过程中，合理的构图和布局是关键。

通过选择合适的角度和摆放方式，可以使作品更加生动有趣。

2. 调色与调和在绘画静物时，调色和调和是必不可少的。

通过混合不同颜色，可以获得所需的色调和纯度。

3. 素描与上色绘画静物可以从素描开始，先勾勒出整体形状和明暗关系，再进行上色。

在上色时要注意色彩的层次和过渡效果。

水粉画静物教程

3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
整理ppt
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一些具体色彩的联想
颜色红色橙色黄色绿色蓝色紫色黑色白色
具体联想太阳火血苹果
橘子灯光秋叶
柠檬油菜花梅花
草禾苗绿叶
大海葡萄
天空茄子
夜晚
墨
云面粉雪
整理ppt
抽象联想热情危险活力
温暖
兴奋
光明希望华贵
生命和平生长
宁静理智希望优雅高贵神秘
整理ppt
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画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等，也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
整理ppt
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调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到冷、按白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色来放，即好清洗，又不混乱，还易于调理色调。最大格子摆最常用、用量最多的颜料，长格子是放排笔的
严肃庄重恐怖
纯洁神圣朴素
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“三固定”条件色
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色彩三属性
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度

色彩静物的绘画步骤

色彩静物的绘画步骤：1、起稿构图。

这一步用时不多，但非常重要。

这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。

构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。

因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。

2、铺大色调。

在做好第一步后，不要急于着色。

先要明确几个大色块和画面的基调。

之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。

这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。

一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。

便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。

3、深入刻画。

在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。

这一步所需时间最长，花的心思也最多。

在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。

哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。

用色塑形主要看这一步的功夫。

在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。

这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。

4、整体完成。

前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。

因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。

调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。

这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。

画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？步骤：1.铅笔起形；2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）；3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；5.调整画面大关系。

色彩调色方法

色彩调色方法1.红苹果亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色：白+大红+中黄暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩2.黄苹果亮部：白+淡绿+淡黄暗部：淡绿+土黄红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄3.梨的调色亮部：白+柠檬黄+淡黄中间色：白+淡黄/中黄+淡绿暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯4.香蕉的调色亮部：白+柠檬黄+少于淡绿中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红暗部：玫瑰红+朱红+淡绿5.葡萄的调色亮部：灰+紫色+淡绿暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形6.西瓜的调色亮部：白+大红+淡绿暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红7.桔子的调色亮部：橘黄+淡黄中间色：橘黄+桔红暗部：桔红+玫瑰红+绿8.陶罐的调色亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白9.面包的调色亮部：白+柠檬黄+中黄中间色：橘黄+土黄+中黄暗部：熟褐+少量土红+少量土黄10土豆的调色亮部：土黄+白+中黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：熟褐+普蓝+少量深红11.蛋黄的调色亮部：白+中黄+少量柠檬黄中间色：中黄+柠檬黄暗部：橘黄+中黄+土黄12.西红柿的调色亮部：玫瑰红+朱红+白+黄过渡：大红+玫瑰红交界：深红+草绿+赭石+熟褐反光：土黄+草绿+黄绿突起：+黄13.鸡蛋的调色亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：+赭石14.青椒的调色亮部：黄绿+中黄+草绿反光：橘黄+草绿+过渡色15.胡萝卜的调色亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿中间色：草绿+橘红暗部：赭石+熟褐16.深色罐子的调色亮部：赭石+土黄中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿17.蓝色衬布的调色固有色：纯一点的蓝+少量肉色环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里亮部：+肉色中间+紫灰远处+绿紫灰/蓝紫灰暗部：普蓝+深红/赭石+熟赫18.红色衬布的调色固有色:朱红+芽黄+少量土黄+白+环境色环境色：亮灰+黄绿+赭石+浅绿+紫灰暗部：蓝+深绿+橄榄绿提亮：固有色+少量白+肉色+柠檬黄+米黄19.黄色衬布的调色亮部：黄+少量白+肉色灰部:+紫灰/蓝灰/绿灰暗部：黄+紫罗兰+少量蓝颜料调色表熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄)朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色（少量）= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。

色彩静物橘子单体的画法步骤及调色公式

色彩静物橘子单体的画法步骤及调色公式
相信很多人在买水果的时候会傻傻分不清楚橘子和桔子的区别，从主观认知上来讲，桔子是皮薄的，果肉好剥离的，而橘子皮厚且肉长的紧实，难剥离，一般用刀切成若干块吃的，从外形结构上来说，桔子像南瓜，而橘子更像缩小版的葫芦。

对于吃货来说，这两种水果从口感上来说没有特别大的差异，而对于美术生来说，两者的画法步骤还是有一点去别的，在前面的文章中已经介绍过桔子的调色画法步骤，这篇文章主要给大家介绍下色彩静物橘子画法步骤及调色公式。

1、先用熟褐勾勒出外形，注意空间比例关系。

2、铺上干净的大色块，区分亮暗面，不要过纯、粉，投影偏冷灰。

3、刻画橘子暗部面积，从明暗交界线开始过渡亮面，让橘子灰部中间纯，往两边变灰，同时保持亮部面积大。

4、塑造橘子的体积感，添上几笔橘子的固有色，压重底部线条。

5、最后用笔勾画出橘子的蒂，用笔轻松随意，受光面也要表现出
来。

在刻画不同水果的时候，在整体把握到位的前提下，细节也要深入刻画，让整个画面更加耐看。

水果的外轮廓会有很多细小的变化，在刻画的时候要抓重点，不要纠结于细微之处。

在处理切开的水果时，其光影结构也要遵循完整水果的表现手法。

下面是色彩静物橘子的调色公式（仅供参考）：
1、亮部：不加白加橘黄加柠檬黄、淡黄
2、底部：加橘红加绿灰暗部加橄榄绿
3、反光：紫红、绿紫灰加浅黄或黄绿、赭石、熟褐加清莲勾底边。

美术静物调色方法教案

美术静物调色方法教案教案题目：美术静物调色方法教案教案目标：1. 了解静物绘画中的调色概念。

2. 学习不同调色方法在静物绘画中的应用。

3. 提高学生对色彩运用的观察和理解能力。

4. 培养学生的创造力和审美意识。

教学时长：3节课教学步骤：第一节课：1. 引入（5分钟）- 利用美术图片或实物引入静物绘画的概念，并询问学生对静物绘画中的色彩运用有何了解。

2. 讲解调色概念（15分钟）- 简要介绍调色的概念和重要性。

- 解释主要调色方法，例如光影法、叠色法、色彩分解法等，并配以图示进行说明。

3. 示范光影法（20分钟）- 展示一幅静物绘画作品，并重点介绍光影法的应用。

- 逐步示范如何利用光影法进行调色，解释每一步的操作过程。

4. 学生实践（30分钟）- 学生根据老师的示范进行实践，绘制一个简单的静物画作，运用光影法进行调色。

- 鼓励学生在绘画过程中观察实物的光影变化，并自由发挥创造。

第二节课：1. 复习上节课内容（5分钟）- 让学生回顾上节课所学的调色概念和光影法的应用。

2. 讲解叠色法（15分钟）- 介绍叠色法的概念和应用领域。

- 示范如何运用叠色法进行调色，解释每一步的操作过程。

3. 学生实践（30分钟）- 学生选择另一个静物对象，用叠色法进行调色绘制。

- 鼓励学生尝试不同色块的叠加效果，探索出更多有趣的色彩变化。

第三节课：1. 复习上节课内容（5分钟）- 让学生回顾上节课所学的叠色法的应用。

2. 讲解色彩分解法（15分钟）- 介绍色彩分解法的原理和应用。

- 示范如何通过色彩分解法进行调色，解释每一步的操作过程。

3. 学生实践（30分钟）- 学生选择另一个静物对象，用色彩分解法进行调色绘制。

- 鼓励学生运用分解后的基本颜色进行调色，并观察绘画作品的色彩效果。

评估和反馈：1. 在学生实践环节中，教师可以巡视学生的绘画过程，提供个别指导和反馈。

2. 学生完成绘画作品后，让他们相互展示并进行简要评价，分享各自的观察和体验。