梁祝舞蹈观后感
芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析
芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它融合了舞蹈、音乐和戏剧等元素，以其精巧的动作和独特的表现方式而备受赞赏。
芭蕾舞双人舞《梁祝》是中国民间故事《梁山伯与祝英台》的舞台表演，讲述了一段悲壮而感人的爱情故事。
本文将对这出舞蹈进行赏析，探究其艺术魅力。
首先，芭蕾舞双人舞《梁祝》选取了中国古代故事为原型，将其转化为优美的舞蹈动作，充分展现了中国文化的独特魅力。
这出舞蹈以优雅的舞姿和动作为基础，通过精心编排的剧情来展现梁山伯与祝英台之间的深情厚意。
舞者们通过身体语言和肢体表达，将故事情节生动地呈现在观众面前，使观众们更好地理解和感受到这段爱情故事的伟大与悲壮。
其次，芭蕾舞双人舞《梁祝》在舞蹈技巧上体现了高度的要求和严谨性。
舞者们需要通过复杂的动作和技巧来展示人物角色的情感和个性，从而使整个故事更加生动和感人。
例如，舞者们在表现梁山伯和祝英台初次相遇时，通过轻盈而优雅的舞姿表现出两人最初的青涩和害羞。
而在剧情发展到高潮时，舞者们则通过高难度的跳跃和转身等技巧，将两人之间的痴情和坚定展示得淋漓尽致。
这一切都需要舞者们具备高超的舞蹈技巧和出色的身体控制能力，才能够将故事情节完美地呈现出来。
此外，芭蕾舞双人舞《梁祝》在音乐和舞美方面的呼应也是其艺术魅力的重要体现。
舞蹈的音乐配乐采用了中国传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器的运用，使整个舞蹈更具中国特色。
同时，舞美设计通过精心布置的舞台、服装和灯光等元素，为舞蹈增添了独特的视觉效果。
舞台上的布景、服装的设计以及灯光的运用，都能够更好地营造出戏剧般的氛围，使观众沉浸在故事情节和表演中，进一步增强了舞蹈作品的感染力和艺术性。
最后，芭蕾舞双人舞《梁祝》在情感表达方面具有强烈的感染力。
舞者们通过精湛的表演技巧和真挚的情感传达，将观众们带入到梁祝的世界，感受到他们之间的深情厚意和对爱情的执着追寻。
观众们能够通过舞者们的激情演绎，感受到爱情的甜蜜和悲壮，进而引起共鸣和感动。
《梁祝》听后感（精选6篇）
《梁祝》听后感《梁祝》听后感（精选6篇）《梁祝》听后感篇1听过梁祝凄美但是唯美的故事之后，料想没人不很欣慰的笑了。
所谓有情人终成眷属。
人生最打的快事莫过于此咯。
我在想我的同学和朋友们，哪个跟我特别要好(男)，然后可能这些日子我抑制吧“他”当作男人啦，会吧，也许真的有这种也不一定啊。
谁说现在就没这种神人。
我相信至少。
结果我好像都和他们一起去过洗手间，一起掏出小鸡鸡出来尿尿玩，咳，怕是祝英台没来得及投胎。
最好的日子:对，最美丽的日子是什么?这个画面好像很久很久出现在我的脑海里。
那就是我下班回家，门口高喊一声“亲爱的，我回来啦!”然后是轻轻的开门，探出个齐肩短发漂漂亮亮的小姑娘(我希望她5岁)“妈妈，爸爸回来了!”然后跳到我怀里，要我用很少的胡茬扎她。
妈妈在一旁笑盈盈的看，不说话，但是我能看得见她眼里的爱意。
是这个家的。
“先陪妞妞玩，饭马上好了!”每当这个时候，我要拉起女儿“走帮妈妈干活去吧!”餐桌上，我和女儿说笑时偷偷的瞄着老婆，恰好她也是这样。
我想这就是默契吧。
打发女儿去睡之后，我们相视而笑，呵呵，我们相拥钻进被我准备开始的时候，我的小可爱突然闯进来“爸爸妈妈，我要和你们睡，我要和你们睡!”显然这是甜蜜的烦恼，可是我喜欢，我想我的亲爱的也同样享受。
即便女儿破坏了好事，可是我爱她，也爱她。
就是这样。
在和老婆一起哄完宝宝睡觉，我说“明晚，明晚哈，要不明天白天也行!”我的她娇嗔“就你不正经!”我甜蜜的笑着，我希望，我愿景的美丽人生就要这样，在外面再多的风雨再多的委屈我要在如家门前释然。
我要让妻子感觉每天都在和我恋爱，我要让女儿每天都缠着我，用妈妈的化妆品在我的脸颊留下最美丽的花脸。
《梁祝》听后感篇2今天的政治学习之前，张尔带领我们欣赏《梁祝》，她很自然地结合着音乐解说着，一会说这时出现的是舒缓的小提琴的声音，又一会说，现在出现的是阴森恐怖的大擦，奇怪的是，我只是觉得音乐很好听，而听不出这声音来自小提琴或者大擦，由此想到，每个人能接受的是不一样的，更由此想到，我班上的每一个孩子，能接受的也是不一样的。
梁祝听后感 汇总10篇
梁祝听后感汇总10篇【导语】梁祝听后感汇总10篇由***整理投稿精心介绍，我希望对你的学习工作能带来参照借鉴作用。
【目录】篇1：梁祝听后感篇2：梁祝听后感篇3：梁祝听后感篇4：梁祝听后感篇5：梁祝听后感篇6：梁祝听后感篇7：梁祝听后感篇8：梁祝听后感篇9：梁祝听后感篇10：梁祝听后感【正文】篇1：梁祝听后感很早就听闻过梁山伯与祝英台之间贞洁的感情故事，昨日夜晚，在网上赏识了小提琴协奏曲《梁祝》，内心就有了更多的感觉。
全曲采用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞感情和对封建宗法礼教的控告、抗争。
前奏响起，在柔和的背景下传来了优美的引子音乐，仿佛一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春色明朗，桃红柳绿的艳丽风景，既浑朴又不太光亮的音色，使我深深的沉醉在这样清丽的前奏旋律中。
忧如看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出洪亮的鸣喊声，湖水跟着细风涟漪起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们解说了一个贞洁感情的真理。
只管这个旋律对于每一个人来说都很熟习，但却能带给我们无尽的联想，每一个音符忧如都经过了斜阳的点染，闪耀着清逸的光辉。
很快，主部经过连结部进入到副部主题，描绘的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢喜的心境，把人们的心带入一个充满欢声笑语的境界中，忧如也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，仿佛凡事都有不测风云，老是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜其余迷恋情形突地撞进了我的脑海中。
在四周林荫的小路上，两个年青人的手却迟迟不愿松开。
由于他们理解，这一松，就不理解何时才能重逢。
在他们的心中，一直有个坚定的信念，他们的感情不会中止，他们要为自我的感情负责。
激烈的颤音结束了这场分别，它以自己深沉浑朴的独到音色预示着不祥的征兆马上到临，各种震竟有些痴了，心跟着音乐的起伏而起伏着。
前奏旋律事后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失掉梁山伯后的惊恐不安与难过，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的到临从前海洋上波浪汹涌的场面。
梁祝舞蹈观后感
梁祝舞蹈观后感精品文档梁祝舞蹈观后感芭蕾新作《梁祝》是在充分尊重民间故事和运用同名小提琴协奏曲主旋律的基础上，以现代的眼光进行大胆改编和创新，为观众带来了新的视听享受。
“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”的结构也是借鉴戏曲作品的经典四幕框架，但创新之笔处处可见。
马文才在“共读”中以纨绔子弟出现，而第三幕中又成为与封建势力沆瀣一气、阻挠梁祝相恋的对立面，善与恶、美与丑的斗争更为直接。
作曲家徐坚强把具有浓郁江南风格的越剧音乐作为基本旋律框架，把25分钟的一曲《梁祝》演绎成一部跌宕起伏的芭蕾交响作品，足见其功力。
舞美和服装也是一个亮点，按春夏秋冬四季递变而设置的四幕场景，巧妙地配合了全剧基调由喜到悲的过程。
主要演员所穿的经改良的中式芭蕾舞衣和“蝴蝶”的服装，也基本符合表情达意的要求。
主要演员的舞蹈语汇力求揭示人物的内心情感世界，尤其是以不同色彩的蝴蝶群舞象征和衬托梁祝的爱情，也是值得肯定的尝试。
一些专家认为，芭蕾《梁祝》的艺术创新起点不低，但还是“初步”的，全剧各个艺术部类的调整和雕琢，还有很大的空间。
如第一幕“英台之梦”与现实之间的“切换”，很多观众没有看明白，可否借助灯光和舞蹈次序变化交待得更清晰些?“十八相送”的戏似乎没有做足，“蝴蝶群舞”也有些喧宾夺主，梁祝“一步一回头”的缠绵情绪没1 / 2精品文档有配以相应的舞段渲染;祝英台“撞坟”之后，似可发挥芭蕾剧浪漫想象的特点，让男女主人公以一段双人舞强化其悲剧色彩，这也许要比墓室轰然而开后马上切换成满台彩蝶纷飞更令人回味无穷。
尽管它并不算完美，但艺术家们历经数年磨砺，终于使它在原创芭蕾的舞台上“站立”起来了。
相信日后再精修细改，这只“中国蝴蝶”会飞得更高2 / 2。
《梁祝》听后感(7篇)
《梁祝》听后感(7篇)《梁祝》听后感(7篇)《梁祝》听后感1开场，一段优美的音乐，仿佛看见一副春回大地般的勃勃活力，使人感到一种欢快的美。
后面也是一段悠长又带一些笑语般的情节的故事。
下面有一段依依不舍的旋律，接着又再现了主题音乐，使人在情感上能进一步进步，一副优美的情调再次在大脑中感触到。
第二段是全曲的高潮，声响而震人心声，犹如在争吵，又仿佛在哭诉，在情感受其悲而怜其苦，不叫人不仔细的听。
又其本质是对抗封建婚姻强迫的不满，所以流传就无所牵制，终家喻户晓。
紧接着似有人很悲伤的诉说，受其缓音，又像是在哭泣。
最后，再现了开场的音乐，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨〔一〕呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部，独奏小提琴柔和朴素，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
复一次后，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答后乐队全奏爱情主题，充分提醒了梁祝真挚、纯洁的友谊及互相爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出，与爱情主题形成鲜明的比照。
第一插部为副部主题动机的变化开展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴互相模拟而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴、竖琴的演奏，作者巧妙地汲取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。
共读共玩、追逐嬉戏的情景。
它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友谊与学习生活的两个侧面。
完毕部，由爱情主题开展而来，抒情而徐缓如今已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，大提琴小提琴一应一和。
梁祝观后感100字
梁祝观后感100字《悲剧的爱情：《梁祝》观后感》《梁山伯与祝英台》是中国古代文学中最为著名的传说之一，也是一部具有深刻意义的爱情故事。
近期，我有幸观看了一场根据这个故事改编的舞台剧，并对其产生了深刻的触动。
这部舞台剧以其精湛的表演、优美的音乐和动人的故事情节吸引了我。
演员们通过精彩的表演技巧，将梁山伯和祝英台两位主角的情感展现得淋漓尽致。
他们在有限的舞台空间里，通过舞蹈、动作和表情传达了悲欢离合的情感，令观众们为之动容。
剧中的音乐也是该舞台剧的亮点之一。
观众们在音乐的引导下，更加能够深切地感受到主人公们心中的悲伤、喜悦和坚守，这使得整个故事更加有力地触动了我的内心。
这个故事让我深刻地思考了爱情的力量和坚守的意义。
梁山伯和祝英台从少年时相识到成年，他们的爱情经历了不少的挑战和考验，但他们始终相互扶持，坚守着真挚的爱情。
他们的故事告诉了我，爱情不仅是甜蜜和美丽的，更是需要经过时间的洗礼和考验的。
只有在坚持和奋斗中，才能使爱情更加坚实和可贵。
《梁祝》舞台剧不仅是一部传承了中国古代文化的经典之作，也是一部让人们思考爱情和生命意义的艺术品。
通过观赏这部舞台剧，我体验到了中国传统文化的魅力，同时也思考了自身对于爱情和坚守的态度和理解。
总的来说，观看《梁祝》舞台剧让我受益匪浅。
这个故事通过舞台剧的形式，将悲剧的爱情和人性的坚守展示给观众，引发了我对于爱情、坚持和人生的深刻反思。
这样的观后感使我更加明白了爱情的珍贵和坚守的意义，也赋予了我新的人生观和价值观。
观看《梁祝》舞台剧，我既享受了精彩的演出，也受到了深刻的教育和思考。
我相信，这样的舞台剧会继续影响人们的心灵，让更多人对于爱情和人生有更多的思考和理解。
同时，我也期待自己能够在日常生活中将这些触动转化为行动，用积极向上的态度去追求真挚的爱情，坚守自己的信念和理想。
梁祝观后感100字
梁祝观后感100字《梁祝》是一部中国古代传世经典之一，以其深刻描绘了梁山伯与祝英台的感人爱情故事而闻名于世。
最近，我有幸观看了一场现代版的《梁祝》，深受感动。
这部现代版的《梁祝》通过对舞台的搭建和演员的演技，将这个古老的故事重新演绎出来，让观众能够更深入地理解和感受到其中的情感。
以下是我观后的一些感悟。
首先，我被舞台设计所深深吸引。
舞台的布景以简洁的方式展现了梁祝的爱情故事。
一方面，舞台上的道具很少，主要以灯光和音乐来营造氛围。
另一方面，舞台上的几个蓝色的画面非常有感染力，传达了许多情感。
例如，在梁山伯和祝英台分别铭记在心的那一刻，蓝色的画面闪耀着他们内心的痛苦和思念。
整个舞台的设计使观众能够更加投入故事，感受到角色们的内心世界。
其次，演员们的表演给我留下了深刻的印象。
他们通过精湛的演技，将梁山伯和祝英台这两个历史人物活灵活现地呈现在观众面前。
特别是祝英台的扮演者，在表达祝英台的勇敢和坚强时刻，展现了她的内心。
而梁山伯的扮演者则通过细腻的情感表达，令人感动。
两位主演的演技无疑是整个剧团的闪光点，他们的表演给我留下了深刻的印象。
最后，这部现代版的《梁祝》给我带来了对爱情的深思。
梁山伯和祝英台的爱情是如此坚定和纯粹，他们不顾世俗的眼光，坚持着对爱的追求。
他们之间的爱情无论经历多大的困难和挫折，始终如一。
观看这部戏后，我思考了很久。
现代社会，人们常常忽略了对爱情的珍视和对对方真正的理解。
我们应该从梁祝的故事中汲取力量，坚持自己的爱情，尊重对方，并在困难时互相扶持。
综上所述，这部现代版的《梁祝》从舞台设计到演员表演再到给观众带来的思考，都给我留下了深刻的印象。
它为观众提供了一次感人而思考的旅程，让我们重新思考爱情和人性的本质。
这部戏也让我意识到这个经典故事在当代依然有着深远的意义，值得我们一再的品味和思考。
梁祝观后感100字
梁祝观后感100字《梁祝》是中国传统的悲剧故事之一，也是一部经典的爱情传说。
最近，我有幸观看了《梁祝》的表演，使我深受触动。
下面是我的观后感。
《梁祝》是一部以爱情为主题的戏曲作品。
它讲述了梁山伯和祝英台两位青年相爱却因种种原因未能在一起的故事。
这个故事充满了浪漫和悲伤，给观众留下了深刻的印象。
首先，我被《梁祝》中的爱情所打动。
梁山伯和祝英台的爱情纯洁、无私。
他们相互扶持，相互鼓励，在困难和挫折面前坚强勇敢。
这种爱情让人感动，也让人思考。
在现实生活中，我们常常被物质和利益所迷惑，容易忽略了爱情的本质。
《梁祝》给我提醒，爱情是需要付出和守护的，只有经过时间的考验，才会变得更加坚定和真实。
其次，我被《梁祝》中的音乐和舞蹈所震撼。
音乐和舞蹈是戏曲作品中重要的元素，也是表达情感的重要手段。
《梁祝》的音乐动人心弦，旋律优美悠扬，能够很好地表达梁山伯和祝英台的爱情之美。
而舞蹈则通过优雅的动作和精彩的技巧展现了故事的情节和角色的性格。
观看《梁祝》的表演，我仿佛进入了一个美丽的世界，完全抛却了现实的纷扰，沉浸在音乐与舞蹈的魅力之中。
最后，我被《梁祝》中的故事思考所启发。
《梁祝》并不仅仅是一个爱情故事，它还反映了社会的局限和人性的脆弱。
梁山伯和祝英台之间不仅有家庭和社会的阻碍，还有天命的限制。
他们的爱情被无情地挫折，最终以悲剧收场。
这使我不禁思考，人类的命运是否真的完全受到家庭、社会和命运的束缚？我们是否真的无法改变自己的命运？这些问题扑面而来，让我对现实的困境和自由意志展开了深思。
总的来说，观看《梁祝》使我动容，思考，也感到幸福。
这个故事以其深刻的爱情，华丽的音乐和舞蹈，以及引人思考的情节，给观众带来了独特的艺术享受。
通过《梁祝》，我对爱情、音乐和戏剧有了更深的理解，同时也对人生和命运有了更多的思考。
《梁祝》是一部不可错过的经典作品，我会一直珍藏在心中。
梁祝听后感500字左右范文
梁祝听后感500字左右范文还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
下面是小编为大家整理了梁祝听后感，希望大家喜欢。
梁祝听后感(一)：很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事，昨天晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。
在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。
强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。
前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。
音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。
梁祝舞蹈观后感
梁祝舞蹈观后感一、引言梁祝舞蹈是中国民间艺术的瑰宝之一，融合了古代传统戏曲和现代舞蹈的元素。
近期，我有幸观看了一场精彩的梁祝舞蹈表演，深受其触动。
本文旨在分享我观看梁祝舞蹈后的深刻感受和思考。
二、梁祝舞蹈简介梁祝舞蹈是以中国古代传统故事《梁山伯与祝英台》为基础创作的一种舞蹈。
它以梁山伯和祝英台的悲剧爱情为主线，通过舞蹈的形式展现了他们之间的爱恋与纠葛，以及他们最终被残酷的世俗力量隔离的悲哀。
三、表演场面这场梁祝舞蹈表演迅猛的舞蹈动作和优美的舞蹈编排令人印象深刻。
整个表演分为四个场景：梁山伯与祝英台相遇的村庄、他们浪漫的约会场景、祝英台被迫嫁给他人的婚礼，以及他们最终的相隔两岸的河流相望的情景。
在第一个场景中，舞者们迅速变换着各种动作，展现出村庄的热闹和喧嚣。
他们身姿挺拔，神采奕奕，仿佛一个个生机勃勃的农民正在忙碌的田地中劳作。
这个场景给我留下了深刻的印象，让我仿佛置身于一个热闹的农村。
在浪漫约会的场景中，梁山伯和祝英台以优美的舞姿展现了他们之间的爱意。
他们的舞姿轻盈而又自如，完美地传达了两位角色的内心情感。
我不禁被他们的热恋所感染，感受到了那份纯洁而深沉的爱情。
然而，在婚礼场景中，舞者们的脸上透露着悲伤和无奈。
他们的动作流畅而缓慢，仿佛在叙述一个悲剧。
祝英台被迫嫁给他人，而梁山伯只能默默地承受着心痛和无奈。
整个场景充满了绝望和失落的气氛，让观众心生怜悯之情。
最后一个场景中，梁山伯和祝英台分别站在河流两岸，只能通过河水相望，再也无法相见。
这个场景给人的感觉极其深刻，仿佛两个相爱的人被无情的命运所隔离，无法相聚。
舞者们悲痛而又无奈的表演引起了我内心的共鸣，让我对悲剧的残酷有了更深层次的思考。
四、思考与感悟观看梁祝舞蹈表演后，我深深地被舞者们的表演所触动。
这场舞蹈不仅展现了梁山伯和祝英台之间的爱情和悲剧，同时也反映出了社会的残酷和不公。
尽管他们深爱着对方，但由于命运的安排和社会的禁锢，他们最终只能分离。
梁祝观后感1000字
梁祝观后感1000字梁祝观后感《梁祝》是中国民间流传已久的一段动人的爱情传说故事，它以其深沉的情感、真挚的爱情和悲剧的结局而深受人们的喜爱。
近期，我有幸观看了一场精彩的《梁祝》舞台剧，并从中获得了深刻的触动和感悟。
该场演出的舞台布置简约而大气，以中国传统文化的元素为基础，展示了一个富有情调和诗意的舞台背景。
其中，令人难忘的是那个梦幻般的月台，充满了神秘和诱人的氛围。
舞台的设计准确传达了故事的情感，并通过音乐、舞蹈和表演等多种艺术形式进行了有力的展示。
剧中的演员们给我留下了深刻的印象。
他们通过精湛的演技和生动的表演，将角色的内心世界完美地展现出来。
特别是梁山伯和祝英台这对主要角色，他们的形象鲜活而真实，充满了青春的活力和纯真的激情。
演员们的表演令我彷佛置身于故事中，与他们一起分享他们的喜怒哀乐。
剧中的音乐是该演出的一大亮点。
音乐师们巧妙地运用了中国传统音乐的元素，以及现代音乐的技巧，深情地演奏出了一曲曲动人心弦的旋律。
音乐与剧情紧密相连，让观众们更好地融入到故事中去。
特别是在梁祝相识的那一刻，音乐更是将他们的爱情温度传递到观众的心灵深处，令人动容。
《梁祝》舞台剧所表达的爱情观深深地触动了我。
故事中的梁山伯和祝英台用坚定的信念和无尽的付出来追求他们内心真正的爱情。
他们的爱情没有社会的束缚、没有时间的限制，只有彼此的守望与坚持。
他们以生命为代价诠释了爱情的纯真和伟大。
这段故事让我想起了现实社会中的种种限制和约束。
人们常常因为外界的压力和各种社会规范而放弃自己真正的追求和爱情。
然而，真正的爱情应该是无私、奉献并不计代价的。
正如剧中的梁祝，他们不畏艰难困苦和世俗观念的束缚，选择了追求内心真正的爱情，即使最终他们走向了悲剧的结局。
观看《梁祝》舞台剧不仅仅是一次艺术的享受，更是对人生和爱情的思考。
它让我明白，爱情是可以跨越时空的，是可以用心去追求和守护的。
每个人内心深处都有一份真爱，只要我们勇敢去追求、去坚持，就有机会获得属于自己的那份幸福。
欣赏梁祝观后感
欣赏梁祝观后感近几年，中国传统文化在国内外影响力逐渐扩大，其中梁祝故事作为中国古代四大爱情故事之一备受瞩目。
作为我国传统文化珍宝，梁祝故事以其深情的爱情线索和悲壮的结局，向人们展示了真挚、纯美的爱情，引发了广大观众的共鸣和思考。
最近，我有幸观看了一场精彩的梁祝舞蹈剧演出，给我留下了深刻的印象和强烈的观后感。
以下是我对这场演出的感受和思考。
演出以梁祝的故事为蓝本，通过优美动人的舞蹈、精湛的技巧和绚丽的舞台效果，生动地再现了梁山伯和祝英台的爱情故事。
演出一开始，舞台上的布景和灯光营造出一种梦幻般的氛围，引人入胜。
随着音乐响起，舞者们穿着华丽的戏服，以独特的舞蹈动作和柔美的形态展示了梁祝之间的爱情故事。
他们舞姿优美，动作流畅，力求将梁祝的真实情感传达给观众。
整场演出中，尤为令人难忘的是梁祝相见的场景。
两人相对而立，梁山伯饱含深情地望着祝英台，而祝英台则凝望着梁山伯，微笑中透露着对他的爱意。
他们的眼神交流无以言表，却让人感受到一种无尽的温暖和感动。
此时，舞台上的音乐和灯光都变得柔和而温馨，仿佛整个世界都静止下来，只剩下他们之间的那一瞬间。
剧中，梁山伯和祝英台的爱情故事受到了现代审美的浸润。
在剧中，舞者们有意识地融入了一些现代元素，在舞蹈编排上进行了创新和突破。
他们将独特的肢体语言和舞蹈技巧融入到传统的舞蹈形式中，使得整个演出更具现代感和观赏性。
这种现代化的呈现方式不仅增加了观众的理解和接受度，也让梁祝故事焕发出崭新的魅力。
除了表演形式的创新，整个演出的舞美效果也十分出色。
舞台布景精致细腻，场景转换流畅自然。
在梁祝相见的场景中，舞台上呈现出一片繁花似锦的花园，花瓣随着舞者的起舞飞舞，增加了舞蹈的美感和戏剧性。
此外，舞台灯光的运用更是给整个演出增添了神秘、浪漫的色彩。
通过不同的灯光变换，演出营造出了节奏变化的情节推进。
舞台上的灯光既温柔柔和，又可爱和生动，使得整个演出更具观赏性，让观众仿佛置身于一个梦幻的世界中。
梁祝古典舞舞蹈鉴赏
梁祝古典舞舞蹈鉴赏梁祝是中国古代传说中的一对烈士恋人，在中国民间文化中拥有极高的知名度。
而《梁祝》这部古典舞剧更是将梁祝的故事精彩地展现在舞台上，成为了中国古典舞蹈的经典之作。
首先，梁祝古典舞具有浓郁的民间文化特色，故事情节十分富有戏剧性。
整部剧分成了多个场景，包括“梁家庄”、“荷花台”、“青楼”等，每个场景都有具体的背景和场景设计，生动再现了古代社会的生活场景。
另外，剧中鲜明的角色塑造和情感描绘更是展现了古代文化中婚姻、爱情和家庭伦理观的实质，这为观众提供了极为丰富的观感体验。
其次，梁祝古典舞在舞蹈形式上也十分独特。
整部剧注重舞蹈技巧和舞蹈形态的精细表达。
舞者们身着古代汉服，其舞蹈动作典雅凝重，表情和动作的把握更是将梁祝的故事情境深深地烙印在观众的心中。
尤其是《梁祝》中的水袖舞，这一形式新颖、优美的舞蹈被称为中国古代舞蹈艺术的瑰宝，在古代舞蹈史上具有不可替代的地位。
最后，梁祝古典舞音乐亦是一大亮点。
舞剧的音乐由现代作曲家根据史料重构而成。
剧中的背景音乐、音效，还有歌曲，在舞蹈的基础上迅速提升了观众的情感投入。
音乐和舞蹈的和谐配合还原了古代社会的文化特色，让观众仿佛被导入到了一个氛围丰富的视听空间之中。
总之，古典舞剧《梁祝》以其深刻、优美的表现方式，很好地呈现了中国传统文化的精髓，展现出了中华文化的独特魅力和价值。
在数字化时代，梁祝古典舞这一传统艺术形式依旧受到了广泛的赞誉，这种对传统文化的尊重和传承，为今后的艺术和社会发展提供了有益引导。
我们应该珍视这种文化遗产，让梁祝古典舞成为中华民族精神和文化传承的优秀代表。
吴奇隆梁祝观后感
吴奇隆梁祝观后感《吴奇隆梁祝观后感》近日，我有幸观看了由著名演员吴奇隆主演的舞台剧《梁祝》。
作为一部经典爱情故事的再现，不仅向观众们展现了浪漫的爱情，也让我在欣赏中体会到了生活的真谛。
在舞台上，吴奇隆饰演的梁山伯展现出了他对角色的深入理解和精湛的演技。
他将梁山伯这个坚守真爱的男子形象演绎得淋漓尽致。
在他的演绎下，梁山伯那坚定而又温柔的眼神让我感受到了爱情的力量。
他通过细腻的动作和表情，无声地将观众们带入了角色的内心世界，让我们能够真切地感受到梁山伯对祝英台的痴迷和深情。
与此同时，我也被舞台上的其他演员们的表演所折服。
祝英台的扮演者以其婉约而又坚强的形象打动了观众。
她细腻而独特的演技，将祝英台这个古代女子的美丽和智慧展现得淋漓尽致。
无论是在舞台上展现的舞蹈技巧，还是在对待感情时的坚持和勇敢，都让我对她所诠释的角色产生了深深的共鸣。
剧中还有许多其他角色的出色演绎，他们通过精湛的演技勾勒出了一个个鲜活的人物形象。
这让我感受到了整个剧组对于作品的用心和专业。
他们的默契配合，以及真挚的表演让我仿佛置身于梁祝的故事之中，与他们一同共鸣、共情。
除了演员们的出色表演，我还对整个舞台剧的布景和道具设计感到惊叹。
舞台上的布景与服装设计精致而古朴，融入了中国文化的元素。
观众们仿佛身临其境，感受到了千年古老故事的魅力。
而舞台灯光的运用则更是为剧情营造了恰到好处的氛围，将观众们带入了一个神秘而又梦幻的世界。
观看《梁祝》这部剧，让我深深地思考了爱情的力量和生命的意义。
梁山伯和祝英台为了爱情而去追求自己的幸福，但却最终以悲剧收场。
他们用生命证明了爱情的伟大与真实，也让观众们明白了珍惜眼前人的重要性。
这种对于生命和爱情的思考引发了我的共鸣，我不禁思考起自己的生活中是否有过类似的经历，是否也曾经为了爱情而勇敢去追求过自己的幸福。
观看《梁祝》这部剧，不仅让我在视觉上得到了享受，更让我在情感上得到了震撼和启发。
吴奇隆和其他演员们的出色表演，以及整个剧组的精湛制作，展现出了艺术的魅力和力量。
徐克版梁祝观后感一百字
徐克版梁祝观后感一百字
篇一徐克版梁祝观后感
哎呀妈呀，这徐克版的《梁祝》可真是把我给整破防了！可能在很
多人的印象里，梁祝就是个凄美的爱情故事，可徐克这一版，那叫一
个绝！
他把那种封建社会的压抑和无奈展现得淋漓尽致。
祝英台被困在深
闺之中，梁山伯想爱却爱不得，我就想问，这命运咋就这么捉弄人呢？也许是时代的悲剧吧。
那画面，那音乐，都恰到好处，仿佛能把我一下子拉进那个悲伤的
世界里。
我觉得这版梁祝真的太经典了，让人久久不能忘怀！
篇二徐克版梁祝观后感
说真的，看完徐克版的《梁祝》，我整个人都不好了！这也太虐心
了吧？梁山伯和祝英台的爱情咋就这么难呢？
影片里的那些场景，像祝家那森严的规矩，还有外界对他们爱情的
种种阻碍，难道真爱就这么不被允许吗？我真的搞不懂！也许这就是
所谓的命运无常吧。
不过话说回来，这版的演员演得可真棒，把那种爱而不得的痛苦表
现得特别到位，让我都跟着掉眼泪了。
这难道不是一部让人又爱又恨
的作品吗？
篇三徐克版梁祝观后感
徐克版的《梁祝》，我看完后心里五味杂陈。
你们说，为啥相爱的人就不能在一起？
这电影里，梁山伯和祝英台的爱情那么纯真，那么美好，可就是被现实给活生生地拆散了。
难道爱情在封建礼教面前就这么不堪一击？我觉得不是！
也许正是这种悲剧，才让我们更加懂得真爱的珍贵。
看着他们最后化蝶而去，我不禁在想，这是不是一种解脱呢？这版梁祝，真的是让人感慨万千啊！。
芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析
芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析《梁祝》是一支芭蕾舞双人舞，通过舞者的优美动作和精湛技巧，展现了中国古代传世之爱情故事《梁山伯与祝英台》。
这支舞蹈深受观众喜爱，不仅展现了中国传统文化的魅力，还让人们感受到了舞者的艺术魅力。
舞蹈《梁祝》始于1998年，是由中国舞蹈家协会芭蕾舞委员会和中国国家芭蕾舞团合作创作的。
此后，这支舞蹈迅速在国内外广为传播，并一直备受赞誉。
舞蹈的创作灵感来源于中国古代传说故事《梁山伯与祝英台》，通过芭蕾舞的方式将这个动人的爱情故事呈现在观众面前。
整个舞蹈分为七个场景，每个场景都展示了梁山伯和祝英台的爱情故事的不同阶段。
首先是“梁家庄园”场景，舞台上梁山伯被描绘为一个强健有力，热情洋溢的青年，而祝英台被塑造成一个活泼可爱，天真无邪的女孩。
他们之间的相遇和初次接触增加了这支舞蹈的浪漫氛围。
接下来是“学堂”场景，这里呈现了梁山伯和祝英台在古老的学堂里相遇并相互了解的情节。
他们之间的默契以及相互扶持的场景展示了他们之间深厚的感情。
接着是“府宴”场景，府宴上的舞蹈展示了梁山伯和祝英台之间关系的进一步加深。
他们之间的眼神交流和身体语言传达了他们内心深处的情感。
在“二十四桥明月夜”和“英台查岳母庐”两个场景中，梁山伯和祝英台分别为了能够在一起而不顾一切。
他们用伟大的爱情挑战了一切障碍和命运的安排，这些场景中充满了激情和动力。
在最后的“梁祝祠堂”场景中，梁山伯和祝英台终于在死后得到了团聚。
两人的魂魄在祠堂里相遇，他们之间的爱依然如烈火燃烧般炽热。
整个舞蹈的编排精妙细腻，舞者们的舞姿优美而流畅。
他们通过舞蹈展示了梁山伯和祝英台之间的情感纠葛，将观众带入一个浪漫而凄美的故事世界。
舞者们的舞技高超，他们的动作幅度大，力度好，舞蹈中的每个细节都被精心设计和表演。
观众可以感受到舞者们的热情和自信，他们的舞姿优美动人，舞台上的每一刻都充满了魅力。
舞台的布景与服装设计也是这支舞蹈的亮点之一。
在“府宴”场景，华丽的舞台布景展示了贵族家庭的富丽堂皇，而舞者们身着华丽的舞裙，更增添了整个场景的华丽感。
梁祝古典舞舞蹈鉴赏
梁祝古典舞舞蹈鉴赏古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一，而梁祝古典舞则是其中的经典之作。
梁祝古典舞以中国古代传说故事《梁山伯与祝英台》为题材，通过舞蹈形式展现了一个极其动人的爱情故事。
本文将从动作技巧、剧情演绎和意境表达三个方面对梁祝古典舞舞蹈进行鉴赏。
一、动作技巧梁祝古典舞舞蹈以其独特的舞姿和精湛的技巧令人赞叹。
在整个舞蹈过程中，舞者们需要准确地完成各种难度动作，如花蝶扇、仙女翩翩、仙子出水等。
舞者的身姿应该保持婀娜多姿，每一个动作都要精确、舒展。
特别是对于女主角祝英台的演绎，她需要通过整个身体的动作来表达内心的真情实感。
舞者需要有出色的舞蹈技巧和灵巧的身体控制能力，使得观众们在观看舞蹈时能感受到舞者们的准确和完美。
二、剧情演绎梁祝古典舞舞蹈的剧情演绎是舞蹈表演的重要组成部分。
舞蹈通过细腻的肢体动作表达梁山伯与祝英台之间的爱情故事，从初识相知、相知相爱到生离死别的过程，完美地呈现了古代中国爱情的深刻情感。
在每一个场景中，舞者们通过精湛的技巧和情感的投入，将观众们带入到梁祝的世界中，让人们能够感受到他们的喜怒哀乐。
舞者们的表演需要细腻、真实、充满情感，以表达梁祝之间那纯真而伟大的爱情。
三、意境表达梁祝古典舞舞蹈在意境表达方面非常出色。
舞者们通过精心的动作编排、舞台布景和音乐伴奏等元素，将观众们带入一个优美、宁静、纯净的意境之中。
在舞蹈中，舞者们通过细腻的动作表达出纯真和美好，以营造一种超现实的情境。
舞台上的舞者们不仅仅是在展示舞姿，更是在向观众们传递精神和感情的力量。
观众们在欣赏梁祝古典舞舞蹈时，会被独特的意境所吸引，感受到舞者们所要表达的情感和思想。
总结：梁祝古典舞舞蹈作为中国传统文化的瑰宝之一，在动作技巧、剧情演绎和意境表达等方面都表现出了卓越的艺术水平。
舞者们通过精湛的舞蹈技巧和情感表达，向观众们展示了一个真正动人的爱情故事。
梁祝古典舞舞蹈所传递的美好和纯净的情感将一直感染着世代观众，成为一段永恒的传世佳话。
梁祝楼台会明星版观后感
梁祝楼台会明星版观后感首先得说，这舞台一搭起来，那氛围就有了。
古色古香的场景，就像是把我一下子拉回了那个充满诗意和哀怨的古代。
演员们一亮相，我就知道这戏差不了。
梁山伯那股子憨厚老实又情深意重的劲儿，从他的眼神、动作里全透出来了。
就看他迈着步子走向祝英台的时候，那每一步都像是踩在我的心上，充满了期待又有点小心翼翼，我都替他紧张。
祝英台呢，那真叫一个美啊，而且那种美不是花瓶似的，是从里到外透着才情和无奈的美。
她的一颦一笑，都像是带着故事。
特别是她和梁山伯在楼台相会的时候，那眼睛里的泪啊，就跟断了线的珠子似的，止都止不住。
我当时就想，这姑娘心里得多苦啊，爱情就在眼前，却被现实给死死地困住了。
戏里的唱词也特别绝。
那些个词儿就像一首首优美的诗，又特别接地气，我虽然不是啥戏曲专家，但也能听出个大概意思。
梁山伯和祝英台你一言我一语地对唱，就像是两颗被命运捉弄的心在互相倾诉。
那声音婉转悠扬，一会儿高一会儿低，就像海浪似的，把我这情绪一会儿推到高峰，一会儿又拉到低谷。
再说说这明星版的独特之处吧。
这些明星演员啊，本身就带着不少粉丝的期待，他们在台上那真是卯足了劲儿。
感觉他们不仅仅是在表演，更是在把自己对梁祝这个千古爱情故事的理解给展现出来。
而且啊，他们的表演更加细腻，就像是用放大镜在看这个故事一样，每一个小细节都处理得很到位。
比如说梁山伯听到祝英台说不能和他在一起时，那种先是不敢相信，然后是绝望的表情转换，真的是绝了。
不过呢，这戏也有让我觉得有点小遗憾的地方。
可能是为了照顾现代观众的观看习惯吧，在一些节奏的处理上有点快。
我感觉像梁祝这样的故事，就应该慢慢悠悠地去讲，让那种情感像涓涓细流一样慢慢地渗透到观众心里。
可有时候感觉就像小溪突然变成了小瀑布，一下子就冲过去了。
人文艺术课后感梁祝邀舞黄河大合唱
人文艺术课后感梁祝邀舞黄河大合唱【原创版】目录1.人文艺术的重要性2.梁祝的舞蹈艺术特点3.黄河大合唱的音乐魅力4.对人文艺术的思考与感悟正文【人文艺术课后感】人文艺术，是指人类在社会历史发展过程中所创造的各种文化艺术，它涵盖了广泛的领域，如文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等。
这些艺术形式不仅记录着人类的历史和文化，更展现了人类对于美的追求和精神的寄托。
在今天的课后，我将从梁祝邀舞和黄河大合唱两个作品，来谈谈我对人文艺术的认识和感悟。
【梁祝邀舞】梁祝，是我国古代脍炙人口的民间传说，被誉为爱情的千古绝唱。
它讲述了梁山伯与祝英台两位相爱的青年，因家庭阻力未能相守，最后化作一对蝴蝶飞舞的感人故事。
梁祝的故事不仅在我国广为流传，也被世界各地的人们所喜爱。
梁祝的舞蹈艺术，以其独特的表现形式，将这一传说呈现得淋漓尽致。
舞蹈中，梁祝的扮演者身着传统的汉服，通过优美的舞姿，展现了梁祝与祝英台纯真而又执着的爱情。
观看梁祝的舞蹈，让我深深感受到了我国传统文化的魅力。
【黄河大合唱】黄河，是中华民族的母亲河，它孕育了丰富的文化底蕴。
黄河大合唱，是一首描绘黄河风貌、歌颂中华民族伟大精神的音乐作品。
这首歌曲以其宏大的音乐构思，展现了黄河的雄浑壮美。
在歌曲中，我们可以听到黄河的波涛汹涌，感受到中华民族在历史洪流中不屈不挠的精神风貌。
黄河大合唱的音乐魅力，让我更加自豪于身为中华民族的一员。
【对人文艺术的思考与感悟】通过对梁祝邀舞和黄河大合唱的欣赏，我对人文艺术有了更深的理解和感悟。
首先，人文艺术是历史的见证，它记录了人类社会的发展变迁。
其次，人文艺术是文化的载体，它传递了人类的智慧和情感。
最后，人文艺术是精神的寄托，它让我们在忙碌的生活中找到心灵的慰藉。
文旅版梁祝观后感
文旅版梁祝观后感前几天看了文旅版的梁祝，那可真是一场独特又有趣的体验啊。
刚开场的时候，就被那舞台布置给吸引住了。
那场景做得特别有代入感，感觉一下子就被拉到了古代那个充满诗意和浪漫的世界里。
你看啊，那蝴蝶的元素到处都是，舞台上飞着几只像是从画里飞出来的蝴蝶，就像是梁祝的化身似的，提前给整个故事定下了那种凄美又浪漫的基调。
演员一出场，哇塞，那扮相真的绝了。
祝英台女扮男装的时候，透着一股机灵劲儿，小眼神滴溜溜地转，就把那种调皮又聪明的少女形象给演活了。
梁山伯呢，看着就是个憨厚老实的书生，站在那儿就有一种温文尔雅的气质。
他们俩一搭戏，就像两块磁铁一样，那种化学反应“唰”地一下就出来了。
这个文旅版的特别之处还在于它把当地的文化特色巧妙地融合进去了。
比如说，在一些舞蹈的编排上，加入了当地独有的舞步和手势，看着新鲜又有趣。
而且在音乐方面，有那种传统的古典音乐的韵味，但又时不时地冒出一点当地的民间小调的元素，就像给这道传统的“大餐”加了点独特的调味料，别有一番风味。
不过呢，最让我印象深刻的还是他们对故事的演绎。
大家都知道梁祝的故事是个悲剧，这版也没少赚我的眼泪。
当梁山伯知道祝英台是女儿身的时候，那眼神里的惊喜和爱意都要溢出来了。
还有后面被迫分开的时候，他们俩那绝望的表情，我在台下看得心都揪起来了。
最后的化蝶部分，舞台上灯光一打，音乐响起，那两只“蝴蝶”翩翩起舞，真的就像是梁祝的灵魂得到了解脱，升上了天空，永远地在一起了。
这时候我就想啊，爱情这东西还真是伟大，能跨越生死呢。
但是吧，这版也不是十全十美的。
有些情节的转换感觉有点快，就像坐过山车一样，还没等我反应过来呢，就到下一个场景了。
不过这也可能是为了在有限的时间里把故事讲完，而且文旅版嘛，可能更注重整体的观感和旅游文化的展示。
总的来说，文旅版梁祝真的是一场值得一看的演出。
它既保留了梁祝这个经典故事的精髓，又把当地的文旅特色给展现得淋漓尽致。
看完之后，我感觉自己不仅是看了一场爱情悲剧，还像是来了一场文化之旅呢。
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梁祝舞蹈观后感
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梁祝舞蹈观后感
芭蕾新作《梁祝》是在充分尊重民间故事和运用同名小提琴协奏曲主旋律的基础上，以现代的眼光进行大胆改编和创新，为观众带来了新的视听享受。
“共读”、“送别”、“抗婚”、“化蝶”的结构也是借鉴戏曲作品的经典四幕框架，但创新之笔处处可见。
马文才在“共读”中以纨绔子弟出现，而第三幕中又成为与封建势力沆瀣一气、阻挠梁祝相恋的对立面，善与恶、美与丑的斗争更为直接。
作曲家徐坚强把具有浓郁江南风格的越剧音乐作为基本旋律框架，把25分钟的一曲《梁祝》演绎成一部跌宕起伏的芭蕾交响作品，足见其功力。
舞美和服装也是一个亮点，按春夏秋冬四季递变而设置的四幕场景，巧妙地配合了全剧基调由喜到悲的过程。
主要演员所穿的经改良的中式芭蕾舞衣和“蝴蝶”的服装，也基本符合表情达意的要求。
主要演员的舞蹈语汇力求揭示人物的内心情感世界，尤其是以不同色彩的蝴蝶群舞象征和衬托梁祝的爱情，也是值得肯定的尝试。
一些专家认为，芭蕾《梁祝》的艺术创新起点不低，但还是“初步”的，全剧各个艺术部类的调整和雕琢，还有很大的空间。
如第一幕“英台之梦”与现实之间的“切换”，很多观众没有看明白，可否借助灯光和舞蹈次序变化交待得更清晰些?“十八相送”的戏似乎没有做足，“蝴蝶群舞”也有些喧宾夺主，梁祝“一步一回头”的缠绵情绪没
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有配以相应的舞段渲染;祝英台“撞坟”之后，似可发挥芭蕾剧浪漫想象的特点，让男女主人公以一段双人舞强化其悲剧色彩，这也许要比墓室轰然而开后马上切换成满台彩蝶纷飞更令人回味无穷。
尽管它并不算完美，但艺术家们历经数年磨砺，终于使它在原创芭蕾的舞台上“站立”起来了。
相信日后再精修细改，这只“中国蝴蝶”会飞得更高
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