交响音乐鉴赏论文
交响乐的鉴赏论文
交响乐的鉴赏论文交响乐欣赏与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。
莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。
选修课论文交响乐赏析
交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”，因为交响乐是最完备，最高级，最复杂，最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
看到有的人给交响曲的概念是：简单地说，交响曲确实是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
最初，交响曲是各类多声部乐曲的泛称。
到了十八世纪初，其涵义渐渐明确，通常就指意大利式的歌剧序曲。
其由快板、慢板和快板三个段落组成。
当这三个段削进展成为三个自成起止的独立乐章时，就具有了近代交响曲的形式。
1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的欢乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。
这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。
在海顿和莫扎特的创作中，交响曲达到了古典主义成熟时期。
而通过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的尽力，交响乐的形式愈来愈完善，愈来愈适合表达人内心深处的一些冥想和情感体验。
因此，到了十八世纪末期，布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐进展到一个空前的高度。
他们将交响乐的篇幅加长，一首交响曲常常需要演奏一两个小时。
而由于作曲技术的进展，他们的作品却并非显得冗长拖沓——这种结构的庞大，已是一种必需了。
正因为如此，交响曲的规模通常比其他的音乐文体要宏大，而且它的结构比较平稳，速度对照明显而又只是度，因此大多数音乐家都将这种文体看成抒发自己深刻思想、丰硕情感和社会体验的载体。
我是一个超级喜爱音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
很快乐那个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在教师的率领下，咱们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和进展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，恍如在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
以前就很向往领略这种世界的出色。
后来在一次色彩课上教师让咱们听了一节课的交响乐，那时就很震惊，被这些优美的音乐迷住了。
因此，在这学期就在教师的率领下进入那个神圣而又美好的音乐殿堂。
(进进上传)音乐鉴赏论文——交响乐的感悟
交响乐的感悟在数周的课程中，给我印象最深刻的就是对交响乐团乐器的介绍。
平时我很少接触交响乐，在那次课程中，交响乐团严格的布局，数十种的乐器，各种乐器独具特色的音色，让我不禁感叹。
交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。
并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。
这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。
也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig vanBeethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。
交响乐赏析结课论文
北京林业大学交响乐赏析课程结课论文一、古希腊人的音乐思想·巴洛克时期的音乐·《布兰诗歌》第一节课，老师在黑板上写了“古希腊人的音乐思想”几个大字，这节课老师给我们讲了欧洲音乐的起源和后续的一些发展。
欧洲音乐源于古希腊，古希腊音乐的实际音响已完全失传，古希腊的音乐对今天的意义主要在于音乐思想、音乐理论和乐器等方面。
古代希腊的音乐理论以其调式著称。
调式的名称随地区的名称而命名，如佛里几亚、利地亚、混合利地亚调式。
中古教会调式是古希调调式的进一步演进。
老师在课上专门谈到了巴洛克时期的音乐。
巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，所以我想如果听听这一时期的音乐，最直接的感受应该是很华丽。
除此之外，老师提到了《布兰诗歌》，不过第一节可没能听到，有些微遗憾。
通过查找一些资料，我也了解到一些相关的内容。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫谱成《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
第一节课让我对音乐有了新的认识，老师的讲课方式很有感染力，这绝对不是恭维。
我一直以来听的都是一些流行歌曲，对于真正的音乐缺少接触和感悟，所以这节课以后每次老师给我们放音乐听时，我都尽量让自己置身其中，感受音乐所要表达的感情。
原来，音乐所能表达的感情比文字、语言要深沉、细腻得多。
二、迈克尔·杰克逊的音乐第二节课，老师再次提到了巴洛克时期的音乐，并且温习了上节课讲的有关迈克尔·杰克逊的音乐的相关内容。
中西方交响乐欣赏论文（最终版）
中西方交响乐欣赏论文（最终版）第一篇：中西方交响乐欣赏论文（最终版）中西方交响乐欣赏论文【摘要】音乐是心灵碰撞的火花，是生命有声的呐喊。
交响乐，更是人心深处的精深表达。
交响乐的发展，亦如社会的发展，不同的时期，有着各自不同的风貌，展现着音乐家对生活的种种表达。
徜徉在交响乐的殿堂，领略到的不仅是饕餮盛宴，更是心灵的碰撞！【关键字】交响乐、学习认识、贝多芬、赏析【正文】建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
喜欢音乐，喜欢建筑，音乐带给我难以言表的宁静、闲适心情，而交响乐的激情与细流是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
交响乐的高深莫测、激情震撼是纯洁、高尚的，需要用心去心聆听、去感受，聆听艺术家的呐喊，感受艺术的熏陶。
一学期的交响乐知识的学习，我受益匪浅。
我了解了一些交响乐的有关基本知识：交响乐曲的源由、交响乐的发展过程、交响曲的特点、交响乐队的组成、交响乐的艺术效果以及一些观赏交响乐的演奏注意事项等等。
以前只是戴上耳机随便听听，后来才知道，交响乐欣赏竟是这样……真是开阔了视野啊！交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
交响音乐经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、民族乐派和现代音乐时期。
古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
交响乐鉴赏论文
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐——思考音乐和建筑的微妙联系姓名：程玲学号：20090210203班级：建筑学院09级建筑学二班黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近, 因为像建筑一样, 音乐把它的创造放在比例和结构上。
”的确, 建筑作为一种造型艺术, 它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。
而在音乐中, 我们同样能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
建筑与音乐的内在联系1、情感的表达虽然建筑是无声的, 但它靠自己的布局、空间、颜色等等实体特征去表达自己的情感。
建筑的类型有很多种包括纪念性的、历史性的、政治性的、娱乐性的。
而按照建造形式又可分为简洁的(如现代主义建筑)、华丽的(如巴洛克式建筑) 、还有地方性建筑等等。
建筑师就用不同的建筑语言去创作建筑。
比如曲线和直线可以表达浪漫和理性, 用砖石和木材可以分别表现建筑的冷峻和温若。
他们有的用严谨以表达肃敬, 或自由以表达浪漫, 抑或形体压抑以表达悲伤。
这些纷繁复杂的表达方式, 都是建筑师为充分表达自己的意图而考虑的, 我们需要通过建筑的形体以及内部空间传达的精神力量去感受建筑师的创作意图。
由此可见建筑是在无声的倾诉着建筑师的创作情感。
而我们喜闻乐见的音乐则更淋漓畅快地表达了自己的感情。
爱情的、亲情的、友情的、乡情的、悲伤的、欢笑的、婉转的、直率的。
音乐和建筑都是作者情感的抒发进而创作的, 只不过前者是直白的表达, 而后者是暧昧的吐露。
2、节奏的把握, 重复的技巧大家都知道音乐是有节奏的, 节奏是音乐在时间上的组织, 是音乐的骨架。
我们读《诗经》等读古诗词, 仍能感受到其中的音乐美。
那是因为诗歌中的节奏仍有保留。
古代“律吕”特别重视节奏,“击节而歌”，没有节奏的音乐是无法想象的。
在建筑创造中节奏也是至关重要的。
而且因为建筑是较音乐而言的更真实存在的实体, 它的节奏如果处理得和谐就更能使人产生快感。
如果我们仔细观察, 你可以发现我们江南小镇里, 那一排排青瓦白墙的民居, 还有北方掩映在麦田里的由红砖红瓦的房舍组成的合院, 它们多像钢琴师手下跃动的琴键, 有节奏的跳跃, 还总是给人喜出望外的韵律。
交响乐赏析结课论文(一)
交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。
在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。
首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。
最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。
在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。
其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。
乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。
最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。
例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。
在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。
第一，注意乐章之间的过渡和变化。
音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。
第二，听音乐所表达的情感和意义。
每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。
第三，注意整个作品的结构和主题变化。
音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。
在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。
通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。
大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》
对于交响曲，我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章：bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题，这是附点三十二分音符的连续运用，使沉静的旋律孕育着一种内在的动力，产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比，但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题，在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中，再次运用了变奏曲式的创作技巧，将两个主题经过变化，充分发展，最后给以完满的结束。
交响音乐赏析结课论文
北京林业大学2012-2013学年第二学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文左侧装订1、序号_______(交论文时看名单填写)2、姓名_________________3、学号_________________4、班级__________________5、周几上课（按原选课名单填）________6、手机_____________________《交响音乐赏析》结课论文第一课：什么是交响音乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。
【课堂音乐赏析】迈克尔·杰克孙的演唱充满了热情。
他身为一个歌手，重视的不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。
天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还有发自内心的歌声……一部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残酷。
他没有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音乐具有的，明星具有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。
这一点是我最受感动的一点。
迈克尔·杰克孙不同于一般的流行音乐歌手，他是一个真正的艺术家，是音乐的教皇。
第二课：巴洛克乐风及巴赫的音乐一、巴洛克音乐巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
《音乐鉴赏》交响乐论文
德沃夏克E小调第九交响曲《自新世界》赏析《自新世界》交响曲共分四个乐章，它的结构袭用古典曲体，因此显得格外紧凑、精练而明晰。
第一乐章采用严格的奏鸣曲形式，在慢速度的第二乐章之后，仍按古典传统接上一个诙谐曲，最后乐章则概括和综合前几个乐章的发展。
这部交响曲的形象内容丰富多姿，这里有英雄气概的戏剧性动机和顽强而紧张的斗争精神，它在整部作品中升腾、跌宕，并取得最后的胜利；而所有这些情绪的变化和发展，则通过一个类似主导动机的主题来体现和贯串统一。
这个主题像是愤怒的呼喊、热情的召唤和战斗的号召，它的形貌在第一乐章的慢引子中虽然只是稍露端倪，但作者运用他曾多次运用的笔法写出的这段旋律，仿佛是全神贯注的史诗式起句，即时把人们引人作品的形象世界，为整部乐曲的戏剧性叙述预作铺垫。
接着便是奏鸣曲形式本体的开始。
呈示部的第一主题音响决断、显目，由两个对比的形象组成，前者是法国号的召唤，也就是在引子中已有，暗示的主导动机，充满戏剧性的因素，后者则像是前者的答句，以固定的节奏型为基础，完全是民间舞蹈性的乐句：这个主题的两个形象的对置，可以帮助听者理解这部交响曲总的构思：主题的前四小节无疑含有黑人歌曲所特有的节奏因素；而后四节的曲调，也像引子中的史诗式起句一样，富于典型的斯拉夫歌曲性音调，一般说来，它也是整部交响曲旋律音调的基础。
由此可见，不论是在引子中，或是在这第一主题的呈示和发展中，作者都采用斯拉夫民间音乐的叙事手法（即屯卡），用以揭示被压迫民族的形象和被压迫人民争取自由的坚强意志。
我们知道，这位身居海外的斯拉夫作曲家格外同情美国被压迫有色人种的命运，确信他们的创造力量，正是因为这样，他一开始便使这第一主题具有一种积极刚强的力量，并使这一代表自由意志的主题在其呈示中便获得紧张的发展，不断发扬光大。
第一乐章的引子缓慢、宁静而又有点压抑，我们仿佛看到深夜或黎明时分，作者乘坐的轮船将要到达目的地，他刚从睡梦中醒来，正在揉惺忪的双眼。
交响音乐赏析论文
布兰诗歌有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。
生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。
伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。
交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。
交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。
交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。
在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。
许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。
事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。
《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。
他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。
在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。
他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。
整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。
比吹着安稳的大船的风更强。
”除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。
交响乐赏析课论文
交响音乐课学习的回味与思考以史为献浅谈欧洲交响音乐摘要：然的关系是一个重要的生命价值观，与自然的关系往往带出一种人与自然对话的特色。
在音乐大师贝多芬的笔下，《田园交响曲》用音乐诠释出人与自然之间的和谐。
当你用心去聆听这首曲子，你会进入一片令人心旷神怡的悠悠田园，感受那种自然的美好。
关键词：贝多芬、田园、感受我们多生活的大观世界，是由无数中绚烂多姿的美组成的。
人的日常生活中，需要很多很多的元素，美，不可或缺。
每一个人不得不承认的就是，我们每个人的世界都不能缺少音乐给我们带来的美。
每个新年到来之际，维也纳金色大厅的新年音乐会，是无数观众翘首以待的，我们为此等待365个日夜。
音乐的魅力不可丈量，它用它独特的方式装扮了我们的生活。
这个学期，我怀着激动的心情学习了交响乐赏析课，从各个不同的方位进一步领会了交响音乐的内涵，其中我印象最深刻的就是上课时欣赏的贝多芬的《田园交响曲》。
我就以这一部交响曲来谈一下我的观念。
一、贝多芬的介绍路德维希·凡·贝多芬1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。
他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。
十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。
贝多芬只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。
交响音乐鉴赏小论文
交响音乐的魅力及前景展望——学习交响音乐鉴赏课程有感经过短短四周课程的学习，我们在老师的引领下走马观花地从交响音乐的起源到巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派到现代交响乐对交响音乐进行学习，对交响音乐有了基本的了解，虽然短短的四周不能让我对交响音乐进行更深入的挖掘，但交响音乐的魅力已经深深地吸引了我。
每当旋律响起，我就会深深地投入到音乐中，遨游于音乐的海洋，感受音乐带给我精神上的享受。
之所以交响音乐具有如此大的魅力，我觉得原因之一是交响音乐并不是一成不变的，它在每个时期都有不同的特征，在每个不同音乐家的笔下都会展现出不同的魅力，在同一个音乐家的笔下也会展现出不同的情感，即使是同一首曲子，在不同的乐团和指挥下也会带给人不一样的感受。
音乐的美妙之处就在这里，不断的变化产生了令人神往的魅力。
巴洛克时期的音乐追求气势雄伟而富于动力性、丰富多彩而热情如火，古典主义时期的音乐具有题材重大、崇尚理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严禁的美学特征，浪漫主义时期的音乐则更加个性化、理想化、感情化且富于诗意，民族主义时期民族乐派的交响音乐则富于了每个民族不同的特色，现代交响音乐怎更加是百家争鸣、百花齐放，不同时期的交响音乐都有着不同的魅力。
同时，不同的音乐家不同的创作特色，也同样带给我们听觉上的盛宴。
巴赫的音乐充满对宗教的虔敬、结构严谨，亨德尔的音乐气势宏伟、崇高壮丽，莫扎特的音乐纯净透明，贝多芬的音乐刚毅有力，肖邦的音乐充满爱国元素，当然这些特点仅仅是一个直观的感受，每个音乐家都经历了不同的创作时期，每个创作时期会有不同的创作特色，从他们不同的创作特色中我们可以感受到他们不一样的人生历程。
变化产生美，不断变化、不断创新的交响音乐总能散发着不变的魅力。
其次，交响音乐的魅力所在就在于它能够带给我们精神上的享受，给人以灵魂的洗涤。
在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚随着交响乐冥想遨游，亦或是在万籁俱寂的深夜听着一曲舒缓的交响曲安然入梦，似乎所有事情与音乐结合后都会变得那么诗意，那么完美，带给我们精神上的愉悦感。
交响乐赏析论文
交响乐赏析论文在我们的印象中，时间总是飞逝的。
转眼间，一学期的交响音乐赏析课就这样不知不觉结束了。
通过一学期的学习，我受益匪浅。
首先了解了交响乐的有关基本知识。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。
它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
谈到交响乐的发展历程那可是源远流长了。
交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊时代，通过学习，我觉得那时早期的交响乐并不是今天的意思，而只是指格局的开场音乐罢了！但它对以后的交响套曲发展奠定了坚实的基础。
现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期，它的发展离不开海顿、莫扎特在前人基础上的努力创作，因而海顿有了“交响乐之父”的美誉。
通过学习有关资料，我发现在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。
交响乐欣赏论文-浅谈对古典音乐的理解
交响乐欣赏论文：浅谈对古典音乐的认识摘要蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受…………曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。
是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！……一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土…………关键词：西方音乐古典音乐交响乐蓝色多瑙河第五交响曲天鹅湖蓝色多瑙河圆舞曲作曲家：小约翰·施特劳斯创作时间：1866年把这首曲子放在第一个来写，一是因为这首曲子是这学期最先欣赏的曲子，先入为主，于是印象也最为深刻。
还有一个原因，小施特劳斯是我最喜欢的天才音乐家，就连家里的钢琴都选的是strauss。
言归正传，蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受。
为了写这篇论文，我又戴上耳机，再一次从头到尾仔细聆听这部伟大的作品，试图第一次捋清它的脉络。
整首乐曲好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动，河水一般从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅，显示出多样化的变换。
最开始听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象，明显的小提琴的声音给出了轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾，辽阔开朗，引人遐想，简短和谐的呼应，似乎是远处的回想。
交响乐欣赏论文
浅谈交响乐精神与现代生活的关联电气工程学院0904班 ***摘要：音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。
歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。
关键词：交响乐艺术引言：第一次真正的接触交响乐这门优美的艺术。
虽然时间较为短暂，仅仅学习了一个学期共32个学时的课程，虽然无法对其有很深入的理解，但是却使我有了一个大致的概念。
也使我明白了音乐没有歌词也可以打动人心！交响乐就有这种魅力！正文音乐，一直是我生活中不可或缺的一部分，我很喜欢听音乐，喜欢哼唱，我几乎无时无刻不在哼唱。
但我喜欢的都是流行音乐，周杰伦，蔡依林等都是我喜欢的歌手，也许，我对音乐的了解也仅止于此吧！那就是旋律好听就行，还有就是歌词里要让我听得出它背后的故事，无病呻吟的歌词我最讨厌了！比如《老鼠爱大米》《香水有毒》我不知道它为什么这么火，在我听来它够烂的。
我觉得听音乐讲的是一种心境，不同的心境听不同的音乐，因此，在我MP3里歌曲都是分类存放的，大致分为欢快，忧伤类吧。
音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。
歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。
然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。
音乐，没有歌词也可以打动人心！交响乐就有这种魅力！现在的我也许没有·1那种更高层次的鉴赏音乐的能力，比如可以听出音乐的节拍，甚至可以听出有哪几种乐器的交融。
但我相信音乐带给我们的那种美好感受是可以超越界限传达给所有人的。
在上这门交响乐欣赏课之前，我一直以为交响乐是一种高雅的，神秘的，精神化的艺术形式，是遥不可及的。
交响乐赏析结课论文(1)
交响乐赏析结课论文(1)交响乐赏析结课论文交响乐是西方古典音乐中的重要体裁之一，以其雄浑壮观的气势和丰富多彩的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本篇论文将围绕交响乐这一主题展开，探讨交响乐的历史演变、音乐形式、演奏特点、赏析方法等相关内容，以期对交响乐有一个更深刻的认识和理解。
一、交响乐的历史演变交响乐起源于18世纪末的欧洲，最初是指一种由管弦乐团演奏的大型乐曲。
历史上最早的交响乐作品出现在维也纳，由海顿和莫扎特等作曲家创作。
19世纪初，贝多芬和舒伯特等作曲家又对交响乐进行了进一步的发展和创新，创作出了一系列具有历史意义的作品，奠定了交响乐在古典音乐中的地位。
二、交响乐的音乐形式交响乐通常由四个乐章组成，即快板-慢板-舞曲-快板，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。
快板通常具有强烈的节奏感和动感，是交响乐最具有冲击力的部分。
慢板则表现出交响乐的柔和和优美，有时也会出现一些悲伤和哀怨的情绪。
舞曲则展现了交响乐的欢快和活泼，通常是一个中等速度的乐章。
最后的快板通常也具有强烈的节奏感和动感，是整个交响乐的高潮部分。
三、交响乐的演奏特点交响乐是由管弦乐团演奏的，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等几个部分。
演奏时需要注意协调和配合，保证整个乐曲的和谐和流畅。
同时，演奏者需要注意音乐的情感表达，并采用适当的演奏技巧和表现手法，让听众能够更深刻地感受音乐的魅力。
四、交响乐的赏析方法交响乐的赏析方法有很多种，可以从不同的角度和层面进行分析和理解。
一般来说，可以从以下几个方面入手：1. 音乐结构：分析整个交响乐的乐曲结构，包括乐章的组成、曲式的使用等。
2. 音响效果：注意交响乐的音响效果，如音乐的声响、音色、音高、音量等。
3. 表现手法：注意交响乐的演奏手法和表现技巧，如速度、力度、节奏等。
4. 音乐情感：借助音乐的情感表达，理解交响乐所表达的情感和主题。
五、结论交响乐是西方古典音乐中的重要体裁，具有丰富的历史和文化内涵。
交响乐 音乐赏析论文3
旋转的花陀螺小步舞曲的魅力本节课巩老师带我们，欣赏了小步舞曲，小步舞曲以其节奏欢快和旋律轻快优美的特色，让人感受到宴会上无比的喜悦和畅快，，下面我么来介绍一下小步舞曲。
小步舞原是起源于法国勃列坦省的一种三拍子民间舞蹈。
十七世纪五十年代，由于法国皇帝路易十六的提倡，小步舞在法国宫廷和贵族社会中很流行，不久，又流传到欧洲其它各国，并形成了中庸速度和庄严、典雅的风格。
十七世纪下半叶，一些作曲家开始把小步舞曲编成纯器乐曲，它最明显的特征是：3/4拍，旋律流畅而富于表情，伴奏部分写得简洁而灵巧。
后来，法国作曲家吕利和德国作曲家对小步舞曲的结构作了一些改进，把它发展成为复三部曲式结构，即把两段风格相近的舞曲合在一起，作为乐曲的第一部分，把两段和前面风格不同的舞曲合在一起，作为乐曲的中间部分，并限于用木管三重奏形式，然后再现第一部分，但不加反复。
十八世纪以后，作曲家们常常把吕利式的小步舞曲作为交响曲的一个乐章，旋律多汲取民间舞曲因素，富于生活情趣；但是，在近代交响作品中，用小步舞曲作为其中一个乐章的情况则较为少见。
巴赫写过多首《小步舞曲》。
仅在《巴赫初级钢琴曲集》里，就收集有十一首。
可是，这些小步舞曲既没有作品编号，也没有注明创作时间。
在巴赫生活的时代，还没有钢琴，现在我们见到的巴赫的钢琴曲谱，实际上是巴赫写的一些羽管键琴曲。
巴赫有许多孩子，他经常为他们写一些羽管键琴练习曲。
这首《小步舞曲》从它那简单的曲调和练习曲的性质来看，估计也是巴赫为孩子们练琴所作练习曲的一首。
由后人编的《巴赫初级钢琴曲集》把这首《小步舞曲》编在卷首，它几乎成为每一个初学钢琴的人必定要练习的曲子。
和巴赫同时代的德国作曲家泰勒曼也写过不少小步舞曲，选自泰勒曼的《古代民族和现代民族序曲》的两首小步舞曲，从这两首同一作者而不同风格的小步舞曲可以大概地领略17世纪欧洲巴洛克时期小步舞曲的风貌。
第一首在优雅之中带有严肃深沉的味道，中段用了复调音乐的写法，连速度也加快了。
交响乐赏析结课论文
交响乐赏析结课论文暖07-2班张堃2104080712151 我最喜欢的一部交响乐作品——《梁祝》乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。
整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。
这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了这段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。
抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出。
这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。
音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐赏析结课论文-V1
交响乐是一种泛艺术的音乐，是乐团演奏的大型管弦乐曲。
在交响乐赏析中，需要通过对乐曲的听、看等方式，全面深入地理解和欣赏其中隐含的情感和美感。
以下是我对交响乐赏析的一些体会和反思。
一、选择合适的作品
在赏析交响乐之前，首要的一步是选择一首合适的作品。
选择作品需要考虑自己的音乐水平、音乐口味以及对该作品的兴趣程度。
同时，考虑到作品的难度和长度也是选择过程中需要考虑的因素。
选好作品后，可以通过听、看、读等方式，全面了解其背景、作曲家的创作思路以及音乐元素和结构等方面。
二、听音乐的技巧
在听交响乐时，不仅要用心聆听，还要善于发现和体会音乐中的情感和美感。
可以从乐曲的整体结构、乐队的合奏、旋律的变化、音响效果等方面入手。
听音乐时，应该注意乐曲的起承转合，注意乐队中各乐器的特点和演奏技法，以便更好地理解和欣赏乐曲。
三、了解音响设备
在赏析音乐时，音响设备的好坏也是影响欣赏效果的重要因素。
尽量挑选高品质的音乐播放器、音箱等设备，以达到更佳的音效和听觉体验。
同时，还需要为音响设备进行适当的环境配置，使得音响设备发挥最佳性能。
四、做好心理准备
赏析交响乐需要有耐心和耐心，需要有一颗开放、包容、欣赏的心态。
初次接触交响乐的人，可能会因为乐器和音效的多样性而感到困惑和
无措，但是只要耐心学习，相信会逐渐增强对交响乐的理解和欣赏。
总之，交响乐赏析是一项富有内涵和价值的艺术体验，需要我们用心
去体会、去理解，从中汲取美的营养，达到丰富自我的目的。
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对巴罗克时期、古典时期音乐感受
牙生·依拉音5110109069
巴罗克时期和古典时期音乐是世界音乐史上的非常重要和伟大的两个时期。
通过这一段时间的学习，我感受到了不能把巴洛克时期和古典时期音乐放在一起比较或谈论。
我认为这两个时期有着太多的不同，我们无法来说究竟巴洛克时期的音乐更加伟大还是古典时期音乐更具有影响力。
因为他们是同等重要的，他们分别都代表了一个时代的艺术，是一个历史时期的真实写照，他们不具有可比性。
巴罗克时期音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重，辉煌的效果。
巴罗克时期的音乐诞生于一个艺术与思想动荡的时代，从而产生了一种独具风格独一无二的音乐风格。
巴罗克时期的音乐总体特点，我总结为以下几点：具有一定的宗教色彩，但他并不单调和枯燥，有一种宏阔的气度，富有感情，内涵丰富，这在一定程度上符合当时人们的审美标准，因而得到了极大的发展。
音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。
这期间给我印象最深刻的音乐家之一就是亨德尔。
其富有创造性的“水上音乐”，是我的最爱。
“水上音乐”带给人一种清新而又不是去庄重的感觉。
旋律优美动听，节奏轻巧，想象着音乐在水上飘动，这是一种奇妙的感觉。
不得不赞叹，“水上音乐”是一部惊世之作。
在我看来，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。
虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。
巴洛克音乐的实质，我认为是质朴的。
虽谈不上高雅，但绝对是带有一些刻板的理性——无论外表多么“富丽”，多么富于装饰和变化，它给人的第一印象反倒是冷漠和理性。
值得注意的是，对于入门听众而言巴洛克似乎枯燥、深邃了一些。
回顾自己的历程，非常赞同这种说法，初听巴洛克往往会令人感觉宗教气息过于浓重、旋律平淡无奇，从而产生不知所云的困惑，需要经历一段时间方能领悟其中奥妙。
古典时期音乐则是另一种经典。
正如之前所说的，一个时期的音乐是一个时期的真实写照。
古典时期的人们开始对世界、自然、社会等进行了更加深入的思考更加遵从于客观本质，因而其审美观也就更趋向于理性。
我感受的古典时期的音乐的总体特点是：具有格外的纯净，格外的清敏，每一曲都非常精致，这就是古典音乐的魅力所在。
此外，古典时期的音乐总体特征是：旋律结构不同巴罗克时期音乐那样流态运动，常常是方正的。
节奏也形成了周期性结构，主调织体占据重要地位，旋律成了织体重要部分低音和声只起伴奏作用。
在古典时期的音乐家中我最喜欢的就是莫扎特。
莫扎特的音乐基本都是很细腻，曲调优美流畅，清新明朗。
闭上眼睛，听莫扎特的音乐，给人感觉是一种清新的风吹过耳边的感觉。
巴罗克时期和古典时期音乐是永恒的经典，是音乐世界的宝藏。