音乐鉴赏课结课论文(选修课)

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音乐鉴赏结课论文

音乐鉴赏结课论文第一部分：我眼中的蒙古族长调我来自内蒙古自治区，虽然并不是蒙古族，但是在这片辽阔的土地上成长经历，环境影响使我的性格更加豪爽，非常热爱这里的文化。

因为平时很喜欢听一些歌，所以这学期选择了音乐鉴赏这门课程。

在这门课程里，我不仅了解了世界各国各区域的音乐风格，也更加深刻的理解了蒙古族长调这种音乐形式的精神内涵！草原儿女在辽阔的土地上自强不息，他们创造了数不清的文化瑰宝也留下了长调这样的代表着纯净草原气息的声音。

蒙古长调是蒙古传统民歌中最富有特色的歌种，蒙古语称“乌尔汀哆”，意思为悠长的歌声、悠扬的旋律、宫廷歌曲等。

她的产生和发展与浩瀚无垠的草原，逐水草而居的游牧文化，勤劳、智慧、勇敢的蒙古人紧密相联。

蒙古长调具有曲调悠扬、音域宽广、律动独特、唱法奇妙、题材严肃等多个鲜明特征，其中悠扬舒展的旋律是其最重要的特征之一。

蒙古长调民歌，以草原人特有的语言诉说着关于民族的历史、文化、人文、习俗、道德、哲学、宗教与艺术的感悟，以具有鲜明色彩的游牧文化、地域文化特征的独特演唱形式，将蒙古人的智能与心灵深处的感受表达地淋漓尽致。

长调的内容多为赞颂性的，如赞美自然、家乡，赞颂英雄、父母宾朋、骏马等。

蒙古族长调在1997年获得了联合国人类口述和非物质文化遗产。

我认为长调这种悠扬辽阔、质朴、未经修饰的天然嗓音，是演唱蒙古长调最美的乐器的音，就是天韵之音，它可以如此自然、率性、赤诚、真挚、炽热、温凉。

这样的音乐是绿色的，这样的情感能环抱人心，让人倍感亲切，耳根酥软，以至倾心。

这世间真切珍重的东西是源自于天地水土血肉骨质的人性，而蒙古族长调祛除俗世尘埃人心烦恼，其中对人类普世价值的颂扬与咏唱，便让人宛如觉得人间真有天使在。

蒙古族长调充分表达了心胸开朗、注重感情深挚、热爱生活、积极向上这样的精神气质。

它不仅是一种音乐形式，更是一种融入了草原儿女的民族特性的心灵天籁！然而现在一些不了解长调本质的人将长调改编，使得改编体商业化庸俗化。

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。

下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。

当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。

T。

A。

霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。

严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。

到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。

浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。

洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。

浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。

在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。

在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。

流行音乐赏析论文5篇

流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。

虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。

而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。

许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。

走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。

1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。

至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。

邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。

而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。

除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。

回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。

也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。

选修课《音乐鉴赏》课程论文：《第五交响曲》听后感

《第五交响曲‎》听后感在音乐鉴赏‎课上听了贝‎多芬的《第五交响曲‎》，也就是《命运交响曲‎》，我被深深地‎感动了。

短短的时间‎里，描写了个人‎的孤独感和‎人类世界的‎冲突。

听过这首交‎响曲的人都‎知道，这首交响曲‎从开始的明‎显威胁开始‎，以光明战胜‎黑暗、正义战胜邪‎恶结束，这是贝多芬‎英雄主义时‎期的代表作‎，也是他对困‎扰他的恶劣‎形势的征服‎。

在他的交响‎曲中，人的胜利是‎同命运的暴‎力进行殊死‎的斗争得来‎的。

他的《第五交响曲‎》揭示了人在‎生活中遇到‎的失败和胜‎利、痛苦和欢乐‎，说明生活的‎道路是艰难‎曲折和满布‎荆棘的，但是对社会‎负有的崇高‎责任感，使人们格外‎奋不顾身去‎建立功勋。

英雄扯断束‎缚着他的锁‎链，点燃自由的‎火炬，朝着欢乐和‎幸福的目标‎胜利前进。

从黑暗到光‎明，通过斗争走‎向胜利，这就是《第五交响曲‎》的戏剧性冲‎突的整个发‎展历程。

因此，这部作品实‎际上最深刻‎地阐释了贝‎多芬“通过斗争从‎黑暗走向光‎明，获得胜利”的思想。

表达了作者‎象一头雄狮‎永不向命运‎低头，而是向命运‎奋力抗争。

这个主题旋‎律就象一枝‎小树芽，在音乐的发‎展过程中，它萌发成千‎千万万叶子‎，这些叶子虽‎大小不同，但密切相关‎。

作者就用这‎些小树芽——发展成了一‎棵蔚为壮观‎的大树。

这部乐曲记‎载了：“人类从痛苦‎走向智慧，从智慧走向‎勇气，从勇气走向‎希望，从希望走向‎永恒生命的‎漫长历程”。

欣赏这部交‎响乐，可以说是境‎界上的一次‎升华，给人以勇气‎、信心和力量‎！全曲共分四‎个乐章。

结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整‎的统一体。

“命运”第一乐章为‎奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为‎歌同谣式曲‎体,慢板; 第三乐章为‎舞曲或诙谐‎曲,快板; 第四乐章为‎回旋曲体, 快板。

第一乐章开‎头的“命运在敲门‎”的四个音。

FF之强度‎震撼人心！不难想象在‎创作这部作‎品时，已经完全耳‎聋的贝多芬‎徘徊在命运‎与希望、现实与理想‎的斗争中，我想，这构成了第‎一乐章感情‎展开的主线‎，就正如他心‎中呐喊的声‎音——“扼住命运的‎咽喉！”。

选修课论文-音乐鉴赏

浅谈贝多芬的音乐风格商学院财务管理 090110**** 周**摘要：贝多芬是一位人们耳熟能详的音乐大师。

他的一生充满坎坷，他却以自己对人生的坚定、对艺术的执着，创造了一曲又一曲经典，给世人留下了宝贵的精神财富。

他的创作大体可分为三个阶段：早期，明显受到巴赫等人的影响，有着极强的古典主义风格。

中期是贝多芬创作的旺盛时期，这一时期的作品表现出“英雄”风格，凸显人性的积极力量。

晚期是贝多芬创作的顶峰时期，这时期的艺术风格达到了前所未有的高度。

关键词：贝多芬创作时期音乐风格路德维希·凡·贝多芬，一位妇孺皆知的音乐巨匠。

一位西方音乐史中最具代表性、最有影响力的伟人。

他的音乐风格极具独创精神，他的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃。

他用音乐抒写了他一生的音乐和精神之旅，刻画了一个时期社会的潇洒和优雅，展现了他对真理的追求及对生活的热爱。

“音乐应当使人类的精神迸发出火花”是贝多芬的名言。

我想：它正是贝多芬的艺术追求，而他的音乐也做到了这一点。

他的音乐“集古典之大成，开浪漫之先河”，不愧于“乐圣”的称号。

对于贝多芬的音乐风格，我认为可从三个时期来看，即他创作的早期、中期和晚期。

1802年之前的创作可看作贝多芬早期的音乐。

贝多芬早期在音乐之都维也纳不但学习到当时最先进的音乐理论，而且体会了前辈的音乐实践经验。

此时年轻的贝多芬已经显露出卓越的才华，在音乐界有了一席之地。

他早期的创作内涵和音乐风格还略显稚嫩，内涵还不够成熟，可以看到巴赫、海顿和莫扎特的影响，有古典传统风格，表现出一种气势恢弘的感觉。

1802-1803年，对贝多芬来说是痛苦挣扎，几近崩溃的时段。

不幸患上耳疾的贝多芬，精神跌落谷底。

然而，他却依靠自己坚强的意志以及对音乐的不懈追求，重新振作起来，并由此进入了他创作的成熟阶段——创作中期。

中期是贝多芬创作的旺盛和关键时期，他努力探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，进行了多方面的创新和发展，也形成了自己的风格特征，我们听到的大多作品都产生于这一时期。

音乐鉴赏论文(大学选修课)

中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。

音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。

但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。

以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。

通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。

我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。

要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。

“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。

海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。

第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。

他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。

交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。

他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。

在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。

许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。

更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。

他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。

献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。

如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。

柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。

没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。

音乐鉴赏选修课结课论文

弦凝指咽声停处，别有深情一万重
古老的中国乐器--------筝
码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

而古筝的弹奏同样具有很高的技巧性。

在古代，有的筝派弹筝戴义甲（假指甲），有的筝派弹筝时候不戴义甲。

现在一般弹古筝者戴着假指甲，通常由玳瑁制成。

甲片会用专用胶带缠绕黏于第一指节，异于琵琶所用之甲片黏在指甲上。

传统筝演奏仅用右手大指、食指、中指拨弦，指法指序有严格的限定。

左手则根据需要在弦柱左侧无效区按弦，以修饰音色或演奏定弦音阶以外的变化音。

现代筝演奏用双手拨弦，指法则增加了摇指、扫弦等以加强气势。

而现在古筝约有16弦筝、21弦筝、26弦筝。

（＊以下向“内”一律指向“掌心方向”。

）
在指法方面，大拇指向内拨弦称为“托”，向外称为“擘”；食指向内拨弦称为“抹”，向外称为“挑”；中指向内拨弦称为“勾”，向外称为“剔”；无名指向内拨弦称为“摘”，向外称为“打”；中指和大拇指一起向内拨弦弹八度音称为“撮”；摇指分为食指摇与拇指摇，为连续擘（大指向外）、托（大指向内）或是抹（食指向内）、挑（食指向外）同一弦，一般而言拇指摇较常见；右手拨弦后左手在弦柱（雁柱）左侧连续按放弦，使琴音出现起伏称为“吟”；上滑则是右手拨弦后，左手立刻在雁柱左方按弦不放，使琴音滑高；下滑则是左手先在雁柱左方按弦，右手拨弦后左手放弦，得一滑低之音。

音乐鉴赏结课论文

音乐鉴赏结课论文电气1102班党雨1117024020音乐鉴赏结课论文这学期的选修课我在各种期待与慌乱中迎来了我的音乐鉴赏课，为什么想修这门课，说明白了只是想找个机会充实我的大学生活提高我的品位。

其实在上课之前，我不太了解这门课到底会教我什么，但我却对“鉴赏”这两个字充满了期待。

音乐鉴赏可以陶冶情操，平和心态，提高我们的品味最最重要的是它可以带领我们走近艺术。

第一节课老师带我们从认识歌剧欣赏歌剧开始。

在平常的生活中，我超级喜欢听歌剧，我觉得歌剧是一种非常鲜明的，充满艺术气息的表现形式。

因为歌剧中音乐需要与美术、舞蹈、文学和戏剧等其他艺术相结合。

但直到上了这门课后，我才对歌剧有了新的认识。

歌剧主要由咏叹调组成，以独唱的形式出现。

老师给我们欣赏了著名歌剧《卡门》中的有名片段“爱情像一只爱情鸟”。

《卡门》是由法国著名作曲家乔治·比才成于1874年秋天，是世界上上演率最高的一部歌剧。

比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧产生了重要的影响。

接着又给我们欣赏了由19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表的意大利作曲家威尔第改编于小仲马的成名作的作品《茶花女》的第一幕“饮酒歌”和全剧最感人的片段之一第三幕“微奥列塔的咏叹调”。

第二节课我们又学习了十八世纪末十九世纪初盛行在欧洲的抒情歌曲---艺术歌曲。

它有三个特征：1.以著名的诗句为词2.以钢琴伴奏3.侧重于表现内心情感我们欣赏了舒伯特作曲的《鳟鱼》、《魔王》和《野玫瑰》。

其中《野玫瑰》是由成名于第二次世界大战后的费合尔·迪斯考演唱的。

而《鳟鱼》则是我从小学就喜欢的歌曲，只不过一直都不知道它的来历而已。

我们还欣赏了门德尔松的《乘着歌声的翅膀》。

至于门德尔松，他是浪漫乐派最具代表性的人物之一，首创高雅纯净、形式短小的钢琴曲，作品结合浪漫主义与古典主义特点，推动了音乐启蒙运动。

第三节课我们接触了声乐套曲。

所谓声乐套曲是指由一组歌曲组成的音乐统一体，并以同一诗人的诗歌为歌词的一种音乐形式。

中外音乐鉴赏选修课论文

古代与现代、西洋与民族音乐的差异、联系或结合音乐——心灵的舞蹈，它是人类最伟大的发明，是它，洗涤和净化着我们的灵魂。

古典音乐与现代音乐：说到古典音乐，人们就会想到诸如柴可夫斯基的《天鹅湖》、施特劳斯的圆舞曲等，但真正古典音乐和现代音乐的区别是什么呢？有人说除了朋克、摇滚、爵士乐，其他的都可以算做是古典音乐，当然，这并不准确。

古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。

这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。

这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。

而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。

欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。

在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于一同段音乐准确的演奏方式。

这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。

通俗的讲，古典音乐指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而作的。

而我们所说的“现代音乐”的范畴，实际上是一个历史范畴（音乐和历史是共同发展的），“现代”的本意即“现在这个时代”，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。

那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。

高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。

流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。

如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。

由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。

音乐课堂气氛空前热烈而活跃。

在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。

音乐鉴赏论文选修课

音乐鉴赏论文——赏析《红色娘子军》姓名：XXX系别：文法学院班级：XXXXXX学号：XXXXX指导教师：胡贞宇赏析《红色娘子军》内容摘要：大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于1964年，虽不是严格意义的“首开记录”，却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。

也是几代中国人脑海里不灭的记忆，它成功地运用芭蕾这一西方艺术形式演绎了中国的红色经典。

关键词：红色娘子军歌剧舞剧文化内涵艺术魅力正文：歌剧、舞剧、音乐剧都是舶来艺术，但它们却都能在中国落地开花，它们的表现手法大胆而夸张，但却能引起人们的共鸣和震撼。

艺术，似乎总与高贵、典雅、阳春白雪等联系在一起，总给人一种逼不可及、深不可测的神秘感觉，其实，绝大多数读者都能走进“高雅”的艺术殿堂，去贪图其丰富的文化内涵，去感受其无穷的艺术魅力。

《红色娘子军》讲述了二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。

故事发生在十年内战时期的海南岛。

序幕夜——恶霸地主南霸天的土牢贫农女儿琼花被绑吊在柱子上，狗腿子老四奉命将她卖掉。

琼花仇恨满腔，踢倒老四，夺命而逃。

第一场深夜——漆黑的椰林琼花逃出匪巢不久，即被追来的恶奴捉捕，被打得遍体鳞伤，昏死过去。

刹时暴雨倾盆，南霸天料琼花已死，遂与奴仆仓皇而去。

红军干部洪常青与通信员小庞化装侦察，途经椰林，救起琼花，问明身世后，指引琼花投奔红区。

第二场几天后的上午—红色根据地广场晴空万里，彩旗飘扬，军民共同庆祝红色娘子军连的成立。

琼花历尽艰辛赶到会场，受到热烈的欢迎和亲切的关怀。

她愤怒地控诉了南霸天的滔天罪行，激起军民怒火万丈。

娘子军党代表洪常青以琼花的世代冤仇教育广大军民。

琼花随即加入娘子军，并由连长授枪。

第三场黄昏——南霸天的庭院趁南霸天庆寿，洪常青乔装为归国华侨巨商，深入虎穴，约定午夜鸣枪为号，与娘子军里应外合，歼灭南贼。

音乐鉴赏选修课论文

音乐鉴赏学期论文1、浅议音乐教育：（在提升大学生素质中的作用）（德育功能）2、浅谈音乐鉴赏与审美能力的培养。

姓名：XXXXX 学号：XX系部：XXXXXXX 专业：XXXXX目录1、简单的音乐总述2、音乐教育（音乐提升大学生的素质）（音乐带给了我们什么）（文化、道德、心理）3、音乐鉴赏(音乐鉴赏提高大学生的审美能力)（简述如何去欣赏音乐）4、结束语5、感谢语文章内容音乐是艺术的一个种类，它源于社会生活，不仅反映着社会生活，也表现着人们的思想感情和情绪。

一部好的音乐作品，能给人以优美、健康的感受，鼓舞人们积极向上，并从中得到感染、熏陶和教育，从而提高了人的思想境界，培养了高尚的情操。

这一学期，我学习了《音乐鉴赏》这门课程，通过老师生动的讲解以及多媒体资料带来的各类音乐欣赏，使我的音乐鉴赏能力得到进一步升华。

音乐鉴赏是指人们对音乐作品的鉴定和欣赏，也就是说人们以主观的情感体验对作品作出评价。

鉴赏力具有整体性，它要求欣赏者在对音乐各个要素感受的基础上，能对音乐有一个整体的把握，同时更具主观性，因为尽管人们对音高、节奏、速度、力度、音色、和声、织体等有相同的感觉却因个人的阅历、文化修养、审美情趣等不同，对作品的理解、评价各异，甚至大相径庭。

因此，音乐欣赏对学生进行音乐鉴赏能力的培养是十分必要的。

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

音乐教育属于艺术教育的范畴，课堂音乐教学是艺术教育的主要途径。

音乐教育的最大特点之一，就是它本身所包含着的思想素质教育、道德素质教育、文化科学素质教育、心理素质教育等多种成分的教育。

音乐鉴赏课结课论文(选修课)

音乐赏析论文音乐鉴赏课的感想摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

学习完音乐鉴赏这门课程后，学到很多东西，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

”对于音乐有些想法想与大家分享，让我们一起走进音乐课堂。

关键词：音乐赏析感受在音乐鉴赏课程中，老师主要讲了两大部分，前面一部分主要将一些乐器以及一些有名的音乐家。

后期讲古典音乐，分时期介绍，并介绍一些时期的代表人物，就给大家简单介绍我对音乐的一些简单的认识和我比较喜欢的几个人物。

一喜欢的音乐家说两个喜欢的三个音乐家，一个是阿黛尔（Adele Adkins）最喜欢她的老师讲的时候放的她的这首歌，在格莱美颁奖的舞台上，这个格莱美奖的宠儿，喜欢她身上奔放自然地味道，现在还记得那几句歌词让整个班都沉浸在其中“There's a fire starting in my heart,Reaching a fever pitch and it'sbringing me out the dark，The scars of your love, remind me of keep me thinking that we almost had it all The scars of your love, they leave me breathless”。

第二个是大家都很熟悉的汪峰，感觉他特别有才，那次去KTV唱他的《北京北京》，以及老师上课放的音乐《我爱你中国》，他编曲、歌词、唱功都很好，喜欢他身上的特有的色彩，汪峰是一个伤感的理想主义者，是一个敏感的诗人，是一个用歌唱来关注和面对现实的知识分子，但是，依然在路上。

他是一个名副其实的歌手诗人，他的音乐，有抗争而不颓废，有呐喊而不尖叫，有挣扎而不自虐。

在迷茫的人生意义路上，像一个孤儿，像一只麋鹿，却依然能够伴随着你走出困窘的天地。

大学音乐鉴赏论文的范文

学习音乐是非常美好的一件事情，你们知道哪些呢不用担心，让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。

在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。

也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。

在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。

而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。

但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。

在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。

这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。

我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。

贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。

一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。

或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。

音乐鉴赏期末结课论文

读音乐之声，品世间百味中国近现代著名作曲家冼星海曾真挚地表白：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；音乐，是陶冶性情的熔炉。

”在宁波大学求学的日子里，我有幸选修了林艳艳老师开设的音乐鉴赏课程。

这一次，我更真切地触摸到了音乐的轮廓。

开宗明义，林老师在第一堂课便直言：“我开课的目的是要你们真正学到知识，帮助同学们更好地理解音乐。

”学校的大部分鉴赏课都是十分轻松的，对学生来说也如过眼云烟，转头忘记。

要怎么能让我们这些门外汉去深刻理解音乐的魅力呢？我心中充满疑惑与期待。

今后的一个学期，她身体力行，向我们证明了此话不假。

音乐作为人类娱乐中不可或缺的一部分无处不在，却仍不乏有人因为自身原因无法敞开心扉拥抱音乐。

可老师告诉我们，热爱不在于天赋与过往。

不会弹琴，嗓子就是我们最好的乐器，五音不全，只要稍加练习就能改善，每个人都可以成为自己的音乐家，在生活中开辟一方乐土。

音乐鉴赏的过程，是享受也是学习。

对乐理一窍不通的人自然可以欣赏音乐，但终究是只得其表，不达其意。

只有掌握一定的乐理知识，才能融会贯通，更好地欣赏音乐。

在林老师的谆谆教诲下，我们学习了五线谱，认识了音符、附点、休止符、高音谱号和低音谱号，在循序渐进的练习中，每位同学都有了长足的进步，已经初步达到简单乐谱视唱水平，摸到了音乐的门槛，渐渐领会了艺术的奥妙。

理论知识是我们的武器，而如何应用就是下一步要解决的课题。

在鉴身临其境地感受不同音乐所带来的震撼。

中国与音乐的缘分不可谓不深，早在春秋战国时期便有孔子“三月不知肉味”的赞叹，伯牙子期以音乐结情，才有了如今“高山流水觅知音”的佳话，在中国的民族音乐专题的课堂展示部分，我们体味到了民族乐之美。

笛声的清脆，箫声的深沉，古筝的悠长，以及琵琶的铮铮之音，都让我们感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

《高山流水》让人心驰神往，《二泉映月》引起思绪万千。

中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大师开创了中国独特的音乐形式，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

选修课《音乐鉴赏》课程论文：《第五交响曲》听后感.doc

《第五交响曲》贝多芬，作为世界音乐史上最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。

人们敬仰贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚忍不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。

贝多芬的命运极其坎坷，甚至可以说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。

当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本可以尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学提琴。

然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。

在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。

于是，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说…我是聋子‟！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。

”但与此同时，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自己来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神上的折磨摧残，完全是出于对自己神圣使命的执着追求。

他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。

这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！贝多芬的耳疾和他创作的大量音乐作品恐怕在许多人眼中仍是一个谜。

最难以置信的是，一个聋子是如何创作出如此气势磅礴的《英雄交响乐》？又何以能谱写出豪放宏伟的《命运交响曲》？更是怎样去神话般地弹奏柔和明澈的《月光曲》的？翻阅他大量音乐作品，更令我惊奇的是，他的大部分音乐巨作都是在耳疾之后以靠咬着木杆来感觉音符所完成的。

贝多芬从何而来如此非同凡响的灵感，如此丰富的情感和激昂的性格？这一连串的问题在我脑海久久翻腾，无不让人感奋不已，并使我油然想起奥里森·马登的一句名言：“纵观人类历史上的伟大、杰出人物，他们当中一大部分人曾经有过艰辛的童年，甚至备受命运的虐待，但强者总是善于找到生命的支点，及时调整心态，并承受艰难困苦，用恒久的努力去打破重重围困，铸就卓越与伟大。

选修课音乐鉴赏论文

选修课音乐鉴赏论文——音乐随笔摘要：对音乐的喜欢似乎是与生俱来的，我不能够听到音乐，因为我会情不自禁的随它而唱、随它而舞。

关键词：音乐音乐剧我第一次认真地学习一首自己喜欢的歌曲是在初中一年级，听着歌曲中的故事由自己的嗓音传输出来，音乐犹如清晨第一缕阳光照进了我的心里。

音乐是那种无法让人抗拒的东西，让我理不清道不明的情愫。

跟大多数青年人不一样，我喜欢民族音乐，喜欢音乐会现场的气势磅礴。

我可以一分不落的把央视的青年歌手演唱会的直播看完，相信没有几个同龄人可以做到和我一般，而且享受其中吧！我对港台流行音乐更是喜欢，以张国荣、刘德华、邓丽君的歌曲为多，钟情于七八十年代的歌曲和歌手、演唱家。

有时候在想，如果自己生活在那个时代的香港该有多好啊，我就可以一览当时唱遍小巷的阿Sam许冠杰的《天才白痴梦》现场版;可以和哥哥Leslie的音乐历程一起成长，再没有喜欢他时他已不在的遗憾；不可不提的是那个时代的歌者似乎的全能的，他们参演影视作品，而且相当一部分人取得很高的成就，张国荣和刘德华便是其中的佼佼者，当红模特演员林志玲参加拍摄的第一支MV就是张国荣的歌曲，自此模特出身的林志玲踏上了影视屏幕。

我甚少喜欢流行音乐，可能是因为歌手水平不高，歌曲过度商业化，忽视了音乐要传递感情、以感情为生命的原因。

当然其中也不乏一些真真靠实力生存的歌者。

有位歌手曾说，现在这个时代所谓通过选秀唱了一首歌就自称歌手的人的音乐素养和水平需要极大的提高。

影视剧中以音乐为主的要数音乐剧了，看过的印象最深的是《Mamma Mia！》——中国译名为《妈妈咪呀》。

《妈妈咪呀》拍摄于2008年，然而，影片中的所有歌曲却全部选自成立于1972年的瑞典乐队ABBA，在我看来，经典音乐无关时间，反而像酒，历久弥香。

影片中的音乐全部由演员真人真唱，让人感受着主人公的喜怒哀乐，当然，更多的是欢快，影片通过音乐带给我们以积极乐观的生活态度和人生观。

看完《妈妈咪呀》你不会有种时间过得很慢的感觉，反而会很开心，称得上是身心愉悦。

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文大学音乐鉴赏感想体会(一)在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。

起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。

其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。

但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。

当然我接触的音乐也只是皮毛而已。

不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。

我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。

当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。

但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。

我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。

课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。

这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。

甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。

同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。

很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。

但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。

因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。

对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。

《音乐鉴赏》结课论文

《音乐鉴赏》结课论文我虽然对音乐不是很了解，但是我就是喜欢听音乐。

在平时，每当我心情不好时，我总是会听一些优美的音乐来缓解心中的烦闷。

每当晚自习下课，我就喜欢一个人到操场上，戴着耳机，边听音乐边跑步，跑累了，就走走，既锻炼了身体，又会有一个好的心情，一举两得，何乐而不为呢？对我来说，音乐可以说是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！虽然只有短短的几周的课程，但我在这门课程的学习中学到很多东西，感受到了音乐的美好熏陶，使我获益匪浅。

在课堂上，老师给我们播放了好多一音乐为题材的电影和歌剧，比如《魅影》、《猫》、《妈妈咪呀》……其中给我印象最深的当然要数《妈妈咪呀》了，吸引我的不只是它的故事情节，更是里面充满激情、充满活力的音乐。

《妈妈咪呀》灵感起源于ABBA的一首名曲《The Winner Takes it All》，套用《Buona Sera，Mrs.Campbell》电影故事，用ABBA的一些名曲串成，1999年做成音乐剧，2001年进入百老汇，同年做世界巡回演出。

电影讲述一个即将出嫁的希腊小岛的女孩，希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手送到新郎手中，可惜她的妈妈从来没有告诉过她到底是谁是她的父亲。

于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，情急之下，她寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼，于是“三个爸爸”在婚礼前一日怀着不同的心情再次回到这个希腊小岛上。

电影基本以歌唱的形式展现，轻松、夸张、疯狂、搞笑的表演，深深吸引着我。

整部电影看完后，脑海中印象最深的是那首《Dancing Queen》。

影片中Donna 与她的两个闺蜜在房间中一起欢唱，一起舞蹈，仿佛回到了她们以前在舞台的日子。

Donna穿着背带裤，又唱又跳，还在蹦床的时候来了一个劈叉，也许她们的舞蹈动作并不是那么优美，但是观众的热情却跟着她们的动作高涨起来了。

音乐鉴赏(选修课论文)

刘德华《十七岁》赏析姓名：学号：班级：_____________1、歌曲创作背景歌曲《十七岁》被收录于专辑《如果有一天》，在2003年发行。

现在的刘德华年近50，但依然魅力四射、风光无限，成了娱乐圈不老的传说。

其实他的成名之路是辛酸的，是极不容易的。

1978年刘德华考进无线艺员训练班，以甲级优异成绩毕业后任无线电视台演员，从而开始了自己的成名之路。

在未进入演艺界之前，因家境贫困，初中没毕业就当了洗头工，曾为很多明星服务过。

刚进入时，事业也并不一帆风顺。

既跑过龙套，也曾为解决生活的窘迫当过临时工，还曾一度遭到香港TVB电视台的封杀。

但这并不能阻挡他前进的脚步。

1982年首播的电视剧《猎鹰》里首度担任男主角一炮而红。

1983年受TVB力捧，与黄日华、梁朝伟、苗侨伟和汤镇业被称为“无线五虎将”。

1981年开始参演电影，首部作品是《彩云曲》。

1982年，在周润发的提携下出演电影《投奔怒海》-华仔电影成名作。

之后电影的代表作包括《九一神雕侠侣》、《赌神》、《天若有情》、《龙在江湖》、《烈火战车》、《旺角卡门》、《雷洛传》、《阿虎》、《瘦身男女》、《赌侠》系列、《暗战》、《无间道》、《无间道三终极无间》、《大只佬》、《天下无贼》、《墨攻》、《投名状》、《门徒》等等。

刘德华于1985年进军乐坛，第一张专辑是《只知道此刻爱你》，并获得很大回响。

在1991年的偶像热潮下，刘德华与张学友、黎明、郭富城被传媒封为“四大天王”。

歌曲专辑代表作包括《情感的禁区》、《如果你是我的传说》、《爱不完》、《一起走过的日子》、《来生缘》、《谢谢你的爱》、《忘情水》、《天意》、《真永远》、《相思成灾》、《夏日Fiesta 》、《美丽的一天》、《如果有一天》、《再说一次我爱你》等等。

刘德华从出道至今共获得500多个奖项，所获奖项已打破吉尼斯世界纪录大全，成为获得最多奖的香港歌手，在华语乐坛和电影界声望极高，红遍全球。

在影坛方面，曾两次获得香港电影金像奖“最佳男主角”，一次“最佳男配角”，以及获得过台湾金马奖“最佳男主角”；在乐坛方面，曾连续7年蝉联香港十大中文金曲最受欢迎男歌手；3届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手；他曾六度夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”，亦九次夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”；在个人方面，获得过“香港十大杰出青年”、“世界十大杰出青年”的称号。