初中音乐欣赏课教学论文

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我在初中音乐欣赏课中论文

我在初中音乐欣赏课中的几点体会【摘要】音乐欣赏是初中音乐教学的重要环节和组成部分,笔者根据多年的教学经验,从切身实际的教学中,总结出以下几个方面有助于提高学生的音乐欣赏能力即因材施教、课前预习、重视和把握导入环节、善于归纳总结。

【关键词】音乐欣赏因材施教导入新知识讲析归纳总结【中图分类号】g623.7 【文献标识码】 a 【文章编号】 1006-5962(2012)06(b)-0162-01初中音乐课是义务教育中的一门必修课,是对学生进行美育教育的重要手段之一,它对于促进学生良好素质的形成和发展具有重要作用,有助于学生启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识。

音乐欣赏,能提高学生对音乐的兴趣和爱好,也是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。

对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力,发展想象力,丰富感情,陶冶情操起着重要的作用。

因此,学会音乐欣赏至关重要,它是初中音乐教学中重要的教学环节。

1 音乐欣赏是初中音乐教学的重要环节和组成部分初中音乐教学中,歌曲学唱、理论知识讲析、综合能力培养、音乐欣赏、课外乐器的学习等都是初中音乐教学中重要的组成环节,而音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。

首先,他必须具备理解音乐的知识和能力,也就是说,他必须善于掌握音乐这个审美客体,懂得它是怎样构成的,构成音乐的要素是什么,作曲家是怎样运用这些要素来表现的,演奏家又是怎样加以再创造的,不同体裁不同流派的音乐各有什么特色,都是我们掌握音乐时所应该具备的知识,只有这样,才能够培养起我们的欣赏能力。

有了这些知识以外,还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力,从审美的角度去听音乐,进入音乐审美的范畴,这是更高层次的音乐欣赏。

人们一旦进入了审美的范畴,不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界,而且还要带着感情的眼光来看世界,要动真感情。

这个感情的投入,就是审美欣赏的第一个关键之点。

音乐基础与作品欣赏论文

音乐基础与作品欣赏首次报名音乐与欣赏是被这富有诗意的名字给吸引过来的，不过事实却与我的想象有所区别。

在我的想象中，音乐与欣赏是老师带领我们欣赏较为优美的轻音乐和时下流行的通俗音乐。

我以为我能通过这门课知道更多的流行音乐，能让我在身心疲惫的时候放松一下。

结果却大大地出乎了我的意料，事实上，这门课老师是教授我们音乐类的基础知识和欣赏一些流传了百年的经典音乐，例如：《蓝色多瑙河》、《黄河大合唱》、《二泉映月》、《天空之城》等。

关于音乐的基础知识，因为我这人比较不喜欢读书吧，所以，一遇到老师教这类知识我就特别容易走神。

不过我依稀还记得老师教过关于音的种类、音的性质、音程、乐器以及动画音乐等着几个关键词。

那就根据这几个关键词来展开我对音乐基础的了解吧。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

关于音的性质，音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

了解了音，我们就有必要去了解一下音程了。

讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。

乐音体系中的各音就叫做音级。

像1234567就是基本音级。

全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两个半音的宽度。

而音程则是两个乐音之间的音高关系。

用“度”表示。

首先说，“度”是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。

它是一种量度，其大小是人为规定的。

最基本的音程是纯一度和纯八度。

纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。

在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。

音乐欣赏课论文------红色经典《黄河大合唱》

音乐欣赏课论文------红色经典《黄河大合唱》《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。

中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。

作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。

这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。

作品展现了抗日战争如火如茶的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。

这部人合唱是采用群众歌曲联曲体的结构形式，从其中表现内容、宏大的音乐布局和雄伟的音乐气魄来看，无疑是具有史诗般的规模，是一部名符其实的中国民族解放斗争的音乐史诗，是冼星海的音乐作品中最重要和影响最大的一部作品。

作品在音乐语言和表现形式的群众化方而，均作出了成功的尝试。

该大合唱共分九个乐章。

第一乐章是《序曲》，展现了作品内容的背景。

音乐概括地呈示了人合唱的几个重要音乐形象:即《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《怒吼吧!黄河》的主题。

通过这此音乐形象的呈示，提示了整个人合唱的基木内容，展现了作品内容的背景。

第二乐章是《黄河船夫曲》，震撼人心的船夫号子。

是劳动歌曲体裁的合唱曲，以船夫劳动号子的音调作为主导动机，贯穿整个乐章。

这个乐章刻划了一个形象:一是，采取一领众合劳动歌曲合唱形式，音乐紧张、激烈，刻划了船夫们渡黄河时同惊涛骇浪搏斗的形象;二是，采取四声部混声合唱形式，以原有的音乐索材为核心，拉宽节奏，放慢速度，音乐宽广、深厚、刻划了船夫们冲过险滩后喘息和展望的形象。

这两个形象经过发展，给人们“展示了一幅悲壮的、幻想然而又是现实的图画:鸟云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，通过了千辛万苦，终于到达最后胜利”。

第三乐章是《黄河颂》的气魄。

音乐教学论文(优秀9篇)

音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。

加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。

就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。

另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。

这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。

小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。

例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。

在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。

音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。

多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。

实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。

小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。

多元化、新视角音乐欣赏课论文

多元化、新视角的音乐欣赏课摘要：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是提高学生素质和修养的重要途径与手段。

本文通过故事创编、小品表演、多媒体展示、想象绘画、流行音乐穿插法，多元化、新视角的来提高音乐欣赏课的实效性。

关键词：音乐欣赏；多元化中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）06-007-002马克思曾说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

”因此，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐就会黯然失色，音乐教学也不能最终取得成功。

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是提高学生素质和修养的重要途径与手段。

音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。

”那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。

要想取得好的教学效果，我们必须转换教育观念和教学模式，尽自己所能为学生创设条件，让学生全方位置身于课堂教学，参与到教学活动中来，体验音乐的魅力。

一、故事创编穿插法每个孩子都喜欢听故事。

利用这一特点，在教学中，我将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式表现出来，结合故事欣赏音乐，结合音乐编讲故事，互相交融。

这样能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。

鲜明的音乐形象，有趣的故事情节，激发了学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。

《梁祝》的故事家喻户晓，小提琴版把这个故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”7个主要情节。

我在上这节课的时候，让每个小组按标题编一个小故事，同学们讲得津津有味，绘声绘色。

我立刻抛出问题“音乐是怎样来表现的呢？和我们刚才编的故事内容吻合吗？”结合故事图片和音乐边听边讲，学生注意力高度集中，对作品的理解也更进了一步。

25分钟左右的音乐欣赏在讨论、嬉笑、悲伤、愤怒、同情中很快就过去了。

初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)

初中音乐教学论文优秀范文推荐（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。

同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。

首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。

学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。

只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。

这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。

然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。

由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。

与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。

音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。

学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。

而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。

随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。

因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。

初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。

这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。

因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。

合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。

在初中音乐欣赏课实践中体会论文

浅谈在初中音乐欣赏课实践中的体会在新课改理念下，课堂效率是每位教育工作者孜孜以求的目标。

但如何使课堂效率最大化，这也是广大教育工作者不断探索的一件事。

要提高音乐欣赏课效率，应注重欣赏教学的导入，激发学生听赏音乐的兴趣；应注重启发学生积极参与情感体验，鼓励学生发表对所听音乐的感受与见解。

同时，教师也需具备良好的个人素质，具有个人魅力，让学生因喜欢你而喜欢上欣赏课，因喜欢欣赏课而喜欢你。

一、音乐欣赏教学中，注重课堂导入方法适宜的导入方法能紧紧抓住学生的心理，形成一种积极参与的精神状态，并能充分调动学生的主动性。

因此，作为音乐教师，运用良好的导入方法能有效地调动学生的情感和学习主动性，进而为新课教学打下良好的基础。

我们可以采用以下几种导入方法：1.悬念法。

指教师根据教学内容的特点和需要创设悬念，引发学生的好奇心和求知欲望。

通过创设一系列的悬念，“引导”和“调动”他们的情感和意志，激发他的学习兴趣。

2.律动法。

结合音乐，让学生用肢体语言参与表演，从而产生共鸣，体验情感，再进行新课教学。

例如，在学习《行进中的歌》这个单元时，让学生走军训中的步伐，鼓励全班同学分组参与律动，通过学生的律动，引入课题，从而导入《行进中的歌》的教学。

二、音乐欣赏教学中，注重学生的情感体验音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。

它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。

学生在听赏的教学活动过程中，便感受到音乐表达的情感，学生的情感也会随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

1.分组体验法。

把班级分若干参赛单位，每个单位代表一个竞赛组别，如，歌唱组、诗歌组、舞蹈组、表演组、图画组等等，让学生通过各成员主动的创编，设计成一个个节目，最后进行表演，由于集体荣誉的驱动，每位组员都热情高涨，课堂气氛便一下活跃起来。

初中音乐教学论文(8篇)

初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。

2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。

3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。

二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。

2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。

3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。

4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。

5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。

初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。

然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。

音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。

因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。

在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。

教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。

教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。

唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。

初中音乐欣赏课教学与实践论文

试论初中音乐欣赏课的教学与实践【摘要】初中音乐欣赏教学能够培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，而音乐教学者作为音乐知识的传播者，教学者的教学理念能够对教学水平和效果产生重要影响，如果教学者的教学理念比较先进，必然会产生良好的教学效果，反之，则会让学生无法领会到音乐的魅力，因此本文结合自身多年实践经验，针对初中音乐欣赏课的教学和实践提出一些个人观点。

【关键词】初中音乐欣赏课教学实践音乐欣赏作为初中音乐教学的重要组成部分之一，其重要作用旨在培养学生音乐兴趣，拓展学生的音乐视野，提高学生对于音乐的鉴赏能力、理解能力，加强学生对音乐的感受，使得学生得到高尚的情操陶冶，都不失于一个重要的途径和方式。

因而，在初中音乐教学过程中音乐欣赏教学所起到的作用是其他教学手段不能取代的。

音乐欣赏教学在教学中也应当引起教学者的注意。

在以往的教学中，一些教师多为讲解作品，过程冗长乏味，学生虽然听音乐，但是都属被动接受，长时间之后，难免会产生厌倦、疲惫的心理。

欣赏歌曲的兴趣也就大为降低，欣赏教学预期的目的很难达到。

根据上述的这些特点，笔者认为应该在教学中改变教学模式，调动学生的学习情趣。

在下文中，笔者将从几个方面浅谈个人在教学中的一些感受。

1音乐欣赏课教学策略1.1激发学生兴趣良好的开端是成功的一半，对音乐课来说，开头尤为重要，如果导入得好，不仅能激发学生的学习兴趣，还能促使学生积极主动地学习。

所以教师要注重课前导入，可以采用问题导入法和情境导入法。

问题导入法是教师结合教学内容提出相关的问题，调动学生探究的积极主动性。

如教学《为我们的今天喝彩》时，教师可以先让学生欣赏这首歌，让学生思考这首歌表达了什么样的情感？情境导入法是教师根据教学内容创设一定的情景，调动学生学习的积极性。

如教学《走进西藏》时，教师可以先介绍西藏优美的民风民俗、秀丽的山水、壮美的雪域风光，让学生有身临其境之感，激发学生对神奇又迷人的西藏的向往之情，从而激发兴趣。

上好中学音乐欣赏课论文

刍议上好中学音乐欣赏课摘要：作为音乐教师，要力求克服思想上的一些误区，不断拓展新知，创新教育教学模式，运用各种教学方法和手段，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，鼓励学生在欣赏中发现，在活动中探究，在探究中创新。

关键词：音乐欣赏课；民主氛围；共鸣；主动探究中图分类号：j61 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）07-0125-02音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉、提升人的艺术修养。

那么，在中学音乐欣赏课中，教师应激发学生听赏音乐的兴趣，从而养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。

一、音乐欣赏教学的误区在中学音乐欣赏教学中，由于教师对中学音乐欣赏教学的片面理解，乃至对音乐艺术其特征的错误理解，出现了各种各样有悖于中学音乐欣赏教学规律的现象，造成了教学效果较差，并产生不良后果：一是使学生失去了获得音乐艺术实践能力的最佳启蒙时期，二是延误了学生音乐艺术实践能力最佳发展时期。

由于音乐艺术学习有其本身的规律性和特殊性，错过了最佳启蒙期和发展期，就会造成一批原本爱好音乐的学生的终身遗憾。

归纳起来，有以下几方面：（一）语言主导欣赏教学音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。

音乐艺术的这两个特征决定了音乐欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间。

音乐是流动的音响，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。

这种形象是非视觉的，也是非语义的，它是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流动的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、趋势和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。

由于听觉感受到的音乐信息是非语言性的，它对现实的反应比较间接，因此音乐具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。

那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事等语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律。

黄河大合唱（音乐欣赏论文）1

引言：《黄河大合唱‎》是我国近代‎合唱音乐的‎一座光辉的‎里程碑，也是我国近‎代大型音乐‎作品的典范‎之作。

《黄河大合唱‎》气势磅礴，具有鲜明的‎民族风格，并由配乐诗‎朗诵和乐队‎演奏将各乐‎平连成一个‎整体。

关键词：《黄河大合唱‎》、赏析、英雄气概、冼星海正文：本学期音乐‎欣赏课学的‎作品有：《黄河大合唱‎》——冼星海；《梁山伯与祝‎英台小提琴‎协奏曲》——陈刚、何占豪；《二泉映月》——瞎子阿炳；古琴《高山流水》——徐元白；还有一些女‎子十二乐坊‎的作品等。

其中我对于‎黄河大合唱‎有很深的感‎触，下面就讲讲‎我对这部作‎品的理解。

以前接触《黄河大合唱‎》就只有对《保卫黄河》这一个乐章‎比较熟悉，被它的那种‎磅礴的气势‎所折服，以前甚至以‎为《保卫黄河》就是《黄河大河藏‎》，在从音乐欣‎赏课上学习‎了这部作品‎的背景以及‎内容后，我又对它有‎了更深的了‎解。

《黄河大合唱‎》是冼星海最‎重要的和影‎响最大的一‎部代表作。

作于１９３‎９年３月，并于１９４‎１年在苏联‎重新整理加‎工。

这部作品由‎诗人光未然‎作词，以黄河为背‎景，热情歌颂中‎华民族源远‎流长的光荣‎历史和中国‎人民坚强不‎屈的斗争精‎神，痛诉侵略者‎的残暴和人‎民遭受的深‎重灾难，广阔地展现‎了抗日战争‎的壮丽图景‎，并向全中国‎全世界发出‎了民族解放‎的战斗警号‎，从而塑造起‎中华民族巨‎人般的英雄‎形象。

《黄河大合唱‎》写成于抗日‎战争时期，１９３８年‎秋冬，作者随抗日‎部队行军至‎大西北的黄‎河岸边。

中国雄奇的‎山川，战士们英勇‎的身姿激发‎了作者的创‎作灵感，时代的呼唤‎促使他怀着‎高涨的爱国‎热情谱写了‎一篇大型朗‎诵诗《黄河吟》，后来被改写‎成《黄河大合唱‎》的歌词。

作品由八个‎乐章组成，它以丰富的‎艺术形象，壮阔的历史‎场景和磅礴‎的气势，表现出黄河‎儿女的英雄‎气概。

它的八个乐‎章分别是：《黄河船夫曲‎》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱‎）、《黄河之水天‎上来》（配乐诗朗诵‎）、《黄水谣》（女声二部独‎唱）、《河边对口曲‎》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱‎）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》等。

如何上好初中音乐欣赏课论文

2014年度安庆市音乐学科教学论文评选参评论文如何上好初中音乐欣赏课朱月娟安庆十中摘要：前苏联教育家苏霍姆利斯基曾经说过：“能够欣赏、懂得音乐、是审美修养的标志之一，离开这点就谈不上完美的音乐教育”。

音乐欣赏能够提高学生的审美鉴赏水平，培养学生丰富的想象能力，学生在欣赏过程中能够体验到音乐作品所要表达的美好情感，唤起崇高的道德情操，使学生的个体身心得到健康的全面发展，精神世界变得更加充实和满足。

然而，很多学生对音乐欣赏课并不感兴趣。

关键词：音乐欣赏调查显示初中学生大多对音乐感兴趣，但是都不喜欢上音乐欣赏课。

他们喜欢一些通俗易懂的流行歌曲，有歌词旋律又简单，尤其对音乐课本书上的音乐不是太感兴趣，唱歌课相比欣赏课稍微好些，他们可以从歌词中了解歌曲所表达的含义，音乐欣赏课对于他们而言，枯燥无味听不懂也不喜欢听。

那怎样使学生逐渐喜欢上音乐欣赏课呢?在这一年多的教学实践中，我不断的学习摸索并实践于教学中，尽自己的所能为学生创造条件，尽可能的让学生全身心的投入到音乐课堂教学中，积极的参加到教学活动中，从体验音乐到感受音乐再到理解音乐和表现音乐的过程发展，从而使学生真正的喜欢上音乐欣赏课。

下面是我这一年多在实践教学中就如何提高初中音乐欣赏课总结出来的几点体会:第一，激发学生的的兴趣。

伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。

因此，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

音乐的魅力是无限的，它不仅本身韵律和谐完美，同时还能给人们一个驰骋想象的空间。

如今初中生都喜欢聆听流行歌曲，那就从他们感兴趣的流行歌曲下手，这样是不是更能拉近老师与学生之间的距离呢？使他们逐渐的喜欢上音乐欣赏课。

例如：在去年的一节音乐课是音乐欣赏莫扎特的《第40号交响曲》，一般情况下学生对交响曲很冷淡，觉得音乐太长又听不懂。

怎么办呢？使学生喜欢上这首交响曲，我随即想到了SHE演的《不想长大》这首歌曲，它的旋律就是源自莫扎特的这首《第40号交响曲》。

对初中音乐欣赏课中如何运用“动”论文

对初中音乐欣赏课中如何运用“动”的思考笔者近几年听了、看了不少各省地市优质课、公开课，应该说整体水平相当不错，老师们在领悟课程改革精神和驾驭课堂能力方面都展现了较高的水平。

在初中音乐欣赏课中，学生的头、手、腿、脚不停的动，跑、跳、蹦、走不断的穿插，似乎没有这些就抓不住学生的注意力，似乎没有这些就激不起学生的兴趣、搞不活课堂的气氛，而且，这种现象大有愈演愈烈的趋势。

那么关于在初中音乐欣赏课中“动”的运用，笔者谈点自己的看法：一、切忌乱动、多动在《全日制义务教育音乐课程标准》第四部分的实施建议中谈到：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”。

在我们的音乐欣赏课中“应激励学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验”。

所以，音乐欣赏课应注重学生来“聆听”。

而不是为了“做”音乐给别人“看”的。

有几节课是这样上的：一上课便让学生随着音乐做律动，拍拍子，接下来便齐奏主要节奏型以及节奏型的舞蹈动作学习，然后再分组练习打击乐器的节奏，实在玩不了其他东西的同学干脆全部站起来“指挥”，即便在欣赏音乐的过程中，也忘不了让学生挥动着红黄蓝的手绢或者卡片等道具，学生真是除了耳朵不能“动”之外，全身其他部位都被“调动”起来，整节课下来，真是热闹非凡。

这样一节课下来，学生不但仍然在被动的接受，而且还在教师的“这样那样”的指挥棒下晕头转向，不但没有减轻学生的学习负担，反而对培养学生“聆听”音乐的习惯是有百害而无一益的。

相反，有一节《电影音乐》课是这样上的：教师首先选取了电影《惊涛骇浪》中大江决堤的片段。

第一遍请学生们感受大江决堤时惊险、汹涌、可怕的江水，第二遍则只保留画面，消除影片中的音乐，再请学生讨论并对比，然后再配音让学生聆听，学生虽然没有热烈而活跃的举动，但却在聆听中体会到了电影音乐的魅力，同时也激发了学生对电影音乐的学习兴趣。

二、动、静恰当由于音乐的特殊性决定了欣赏音乐方式的特殊性，音乐属于听觉艺术，往往给学生在理解上带来一定的难度，因而教师运用其他的手段来帮助学生理解，但这些手段毕竟只是手段，而非目的，更不能喧宾夺主，如果过度地追求学生的兴趣或者依附于课标的表面形式，那样，就会忽略了音乐欣赏课中最本质的东西——音乐。

初中音乐教学论文六篇(可供参考)

初中音乐教学论文六篇初中音乐教学论文六篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。

摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。

音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。

许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。

如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。

”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。

”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。

关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。

把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。

也是教育工作者积极尝试的教育模式。

因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。

一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。

诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。

也包括开发学生智力的教育目的。

推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。

所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。

事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。

如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。

通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。

正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。

通俗音乐鉴赏论文范文3篇

通俗⾳乐鉴赏论⽂范⽂3篇⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养⾳乐教学中⾳乐鉴赏能⼒的培养引⾔⾳乐⽆处不在，它是⽣活不可缺少的⼀部分。

不论在繁华都市还是乡间⼩巷，我们总能听到悠扬的⾳乐穿透墙壁⼭川，⾛⼊我们的⼼理。

⾳乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏⾳乐便⾛出了欣赏美的关键⼀部分。

因此学习欣赏⾳乐是⼀门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。

1 对国外古典⾳乐和中古古典⾳乐的认识在国外，古典⾳乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典⽂学的”之意，所以我们国⼈将之称为“古典⾳乐”。

然⽽即使在国外，对于“classical music”⼀词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来⾃于对“古典⾳乐”时代划分理念的不同。

最狭义的解释是，把⼗⼋世纪下半叶⾄⼗九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。

最⼴义的解释则是，把时间前移到欧洲⽂艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直⾄⼗九世纪末、⼆本⽂由论⽂联盟收集整理⼗世纪初出现的现代乐派，甚⾄包括所有⾮纯粹娱乐性质的现代专业⾳乐，统称为“classical music”。

与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的⽂明发展史上，我国⼈⽤⾃⼰的智慧续写着⼀篇篇丰富灿烂的昨天。

作为四⼤最早⽂明古国之⼀的中国，除了四⼤发明深⼊⼈⼼之外，⾳乐也同样源远流长。

历史⽂献中不同部落，不同时期分别有不同的⾳乐呈现。

早在远古时期，⼈们在⽣产简单⽣活的锅碗⽤具中，就被发现不同碗碟的敲打会产⽣不同的声⾳，从⽽制造出乐器，再到春秋时期，华夏⼤地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的⽕花，⽽同时代欧洲正处于⼀⽚荒蛮之中，中国⾳乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲⾳乐还在漫漫长夜⾥徘徊。

中国古典⾳乐更多追求的是⼀种绵延的意境，以诗画为寄托等，创造出诗歌等不同形式来表现中国⾳乐。

音乐欣赏课中情感体验论文

浅析音乐欣赏课中的情感体验体验是音乐教学的真谛，它是完成”育人”目的的最好途径和载体。

体验是在过程中实现的，没有过程就谈不上体验，尤其是音乐情感体验。

学生在进行听赏、表现、游戏、律动等音乐教学活动的过程中，在他们接触音乐的同时便接触到了音乐所表达的情感。

而事实上，学习音乐的过程就是情感体验的过程。

故此，我们应该在课堂教学中时刻关注学生的情感体验，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞。

让他们懂得去感知、学会去欣赏，进而形成良好的审美情趣。

一、引导学生感知音乐之美众所周知，音乐是听觉的艺术，它无法像美术雕塑那样直接表现音乐的场景、音乐形象等视觉性的内容，也无法像小说、诗歌那样直接表达思想感情、哲理等概念性的内容。

但是，我们可以根据音乐的独特语言来理解，从而获得音乐想象、丰富音乐思维。

首先，在导入这一环节中，我采用”移情入境”的方法，引领学生进入美妙的音乐意境，进而激发学生的学习兴趣。

由于本节课主要是以欣赏中国民族音乐为主，让学生通过听赏来加深对曲目创作背景、表现形式以及所蕴含的情感的理解。

因此，我把民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》作为背景音乐利用多媒体进行播放，再通过flash音画效果把乐曲所表现的春天静静的夜晚，月亮冉冉升起的景象一幕幕地展现在学生眼前。

伴随着的音乐和画面的流动，我激情朗诵”春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

”这样的视听结合，很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的音乐意境中，在聆听与想象之中使他们获得了丰富的情感，为进一步体验打下了良好的基础。

由此可见，创设教学情境是音乐教学”情感化”的基础和前提。

我们应该依据音乐审美教育的目标和学生心理，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，这才是音乐教学得以成功和优化的保证。

二、引导学生体验音乐情感古人云：”感人心者，莫先乎情。

”情感是音乐教学的基础，我们应该遵循”以情感人，情理交融，动之以情”的原则来开展教学活动，这样往往能取得较好的教学效果。

初中音乐教育教学论文

篇一：初中音乐教学论文音乐论文初中音乐课堂教学方法探究【关键词】音乐教学发现法情绪目标方法1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。

音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。

优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。

如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。

我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。

而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。

因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。

它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。

现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。

美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。

布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。

现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。

3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。

它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。

初中音乐教学论文

初中音乐教学论文第一篇：初中音乐教学的重要性引言：音乐教育作为一门重要的学科，对于初中生的全面发展起到了至关重要的作用。

通过音乐教学，学生可以培养良好的音乐素养，开发潜在的艺术才能，丰富休闲生活，并在日常生活中得到愉悦和享受。

因此，本篇论文将探讨初中音乐教学的重要性，并分析其对学生的益处。

一、音乐教学对学生发展的重要性音乐教学对于学生的个人发展具有多方面的积极影响。

首先，通过学习音乐，可以培养学生的审美能力和艺术素养。

音乐是一门艺术，它可以激发学生对美的感受和欣赏，使他们对音乐产生浓厚的兴趣。

此外，通过欣赏和演奏音乐作品，学生能够培养自己的审美能力，提高对音乐的理解和欣赏水平。

其次，音乐教学对学生的智力发展有益处。

研究表明，音乐能够促进大脑的发育，提高学生的智力水平。

音乐活动可以锻炼学生的记忆力、注意力和思维能力，培养学生的创造力和想象力。

此外，音乐教学还可以帮助学生提高听力和表达能力，培养学生的情感和沟通能力。

最后，音乐教学对学生的社会发展也有积极影响。

在音乐教学中，学生需要与他人合作演奏乐曲或合唱，这有助于培养他们的团队合作精神和协作能力。

此外，音乐教学活动还可以增强学生的自信心和自我表达能力，帮助他们更好地面对社交场合，提高社交能力。

二、初中音乐教学的实施方法为了有效地进行初中音乐教学，教师可以采取一些实施方法和策略。

首先，教师应通过多种形式的教学活动来激发学生的兴趣与参与度。

例如，可以引导学生参与唱歌、舞蹈、合奏、合唱等活动，让他们亲身体验和感受音乐的魅力。

其次，教师可以结合实际生活和文化背景进行教学。

通过挑选适合学生年龄和水平的音乐作品，教师可以引导学生了解音乐的历史、文化和背景知识。

这样不仅可以丰富学生的知识，还能让他们更好地理解和欣赏音乐。

另外，教师应注重培养学生的音乐表达能力。

可以通过教学活动，引导学生去创作、编曲或改编音乐，让他们通过音乐表达自己的情感和思想。

这样可以培养学生的创造性思维和表达能力，提高他们的音乐素养。

中小学音乐教育论文（精选3篇）

中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。

中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。

然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。

它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。

小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。

但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。

于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。

这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。

让学生一小节一小节的进行练习。

先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。