初中音乐欣赏课教学论文
我在初中音乐欣赏课中论文
我在初中音乐欣赏课中的几点体会【摘要】音乐欣赏是初中音乐教学的重要环节和组成部分,笔者根据多年的教学经验,从切身实际的教学中,总结出以下几个方面有助于提高学生的音乐欣赏能力即因材施教、课前预习、重视和把握导入环节、善于归纳总结。
【关键词】音乐欣赏因材施教导入新知识讲析归纳总结【中图分类号】g623.7 【文献标识码】 a 【文章编号】 1006-5962(2012)06(b)-0162-01初中音乐课是义务教育中的一门必修课,是对学生进行美育教育的重要手段之一,它对于促进学生良好素质的形成和发展具有重要作用,有助于学生启迪智慧,陶冶情操,提高审美意识。
音乐欣赏,能提高学生对音乐的兴趣和爱好,也是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。
对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力,发展想象力,丰富感情,陶冶情操起着重要的作用。
因此,学会音乐欣赏至关重要,它是初中音乐教学中重要的教学环节。
1 音乐欣赏是初中音乐教学的重要环节和组成部分初中音乐教学中,歌曲学唱、理论知识讲析、综合能力培养、音乐欣赏、课外乐器的学习等都是初中音乐教学中重要的组成环节,而音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。
首先,他必须具备理解音乐的知识和能力,也就是说,他必须善于掌握音乐这个审美客体,懂得它是怎样构成的,构成音乐的要素是什么,作曲家是怎样运用这些要素来表现的,演奏家又是怎样加以再创造的,不同体裁不同流派的音乐各有什么特色,都是我们掌握音乐时所应该具备的知识,只有这样,才能够培养起我们的欣赏能力。
有了这些知识以外,还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力,从审美的角度去听音乐,进入音乐审美的范畴,这是更高层次的音乐欣赏。
人们一旦进入了审美的范畴,不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界,而且还要带着感情的眼光来看世界,要动真感情。
这个感情的投入,就是审美欣赏的第一个关键之点。
音乐基础与作品欣赏论文
音乐基础与作品欣赏首次报名音乐与欣赏是被这富有诗意的名字给吸引过来的，不过事实却与我的想象有所区别。
在我的想象中，音乐与欣赏是老师带领我们欣赏较为优美的轻音乐和时下流行的通俗音乐。
我以为我能通过这门课知道更多的流行音乐，能让我在身心疲惫的时候放松一下。
结果却大大地出乎了我的意料，事实上，这门课老师是教授我们音乐类的基础知识和欣赏一些流传了百年的经典音乐，例如：《蓝色多瑙河》、《黄河大合唱》、《二泉映月》、《天空之城》等。
关于音乐的基础知识，因为我这人比较不喜欢读书吧，所以，一遇到老师教这类知识我就特别容易走神。
不过我依稀还记得老师教过关于音的种类、音的性质、音程、乐器以及动画音乐等着几个关键词。
那就根据这几个关键词来展开我对音乐基础的了解吧。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
关于音的性质，音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
了解了音，我们就有必要去了解一下音程了。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
乐音体系中的各音就叫做音级。
像1234567就是基本音级。
全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两个半音的宽度。
而音程则是两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
首先说，“度”是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。
它是一种量度，其大小是人为规定的。
最基本的音程是纯一度和纯八度。
纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。
在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。
音乐欣赏课论文------红色经典《黄河大合唱》
音乐欣赏课论文------红色经典《黄河大合唱》《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，１９３８年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。
中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。
作品展现了抗日战争如火如茶的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。
这部人合唱是采用群众歌曲联曲体的结构形式，从其中表现内容、宏大的音乐布局和雄伟的音乐气魄来看，无疑是具有史诗般的规模，是一部名符其实的中国民族解放斗争的音乐史诗，是冼星海的音乐作品中最重要和影响最大的一部作品。
作品在音乐语言和表现形式的群众化方而，均作出了成功的尝试。
该大合唱共分九个乐章。
第一乐章是《序曲》，展现了作品内容的背景。
音乐概括地呈示了人合唱的几个重要音乐形象:即《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《怒吼吧!黄河》的主题。
通过这此音乐形象的呈示，提示了整个人合唱的基木内容，展现了作品内容的背景。
第二乐章是《黄河船夫曲》，震撼人心的船夫号子。
是劳动歌曲体裁的合唱曲，以船夫劳动号子的音调作为主导动机，贯穿整个乐章。
这个乐章刻划了一个形象:一是，采取一领众合劳动歌曲合唱形式，音乐紧张、激烈，刻划了船夫们渡黄河时同惊涛骇浪搏斗的形象;二是，采取四声部混声合唱形式，以原有的音乐索材为核心，拉宽节奏，放慢速度，音乐宽广、深厚、刻划了船夫们冲过险滩后喘息和展望的形象。
这两个形象经过发展，给人们“展示了一幅悲壮的、幻想然而又是现实的图画:鸟云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫，在暴风雨中搏战，通过了千辛万苦，终于到达最后胜利”。
第三乐章是《黄河颂》的气魄。
音乐教学论文(优秀9篇)
音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。
加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。
就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。
另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。
这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。
小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。
例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。
在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。
音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。
多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。
小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。
多元化、新视角音乐欣赏课论文
多元化、新视角的音乐欣赏课摘要：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是提高学生素质和修养的重要途径与手段。
本文通过故事创编、小品表演、多媒体展示、想象绘画、流行音乐穿插法，多元化、新视角的来提高音乐欣赏课的实效性。
关键词：音乐欣赏；多元化中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）06-007-002马克思曾说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”因此，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐就会黯然失色，音乐教学也不能最终取得成功。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是提高学生素质和修养的重要途径与手段。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。
”那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得好的教学效果，我们必须转换教育观念和教学模式，尽自己所能为学生创设条件，让学生全方位置身于课堂教学，参与到教学活动中来，体验音乐的魅力。
一、故事创编穿插法每个孩子都喜欢听故事。
利用这一特点，在教学中，我将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式表现出来，结合故事欣赏音乐，结合音乐编讲故事，互相交融。
这样能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。
鲜明的音乐形象，有趣的故事情节，激发了学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
《梁祝》的故事家喻户晓，小提琴版把这个故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”7个主要情节。
我在上这节课的时候，让每个小组按标题编一个小故事，同学们讲得津津有味，绘声绘色。
我立刻抛出问题“音乐是怎样来表现的呢？和我们刚才编的故事内容吻合吗？”结合故事图片和音乐边听边讲，学生注意力高度集中，对作品的理解也更进了一步。
25分钟左右的音乐欣赏在讨论、嬉笑、悲伤、愤怒、同情中很快就过去了。
初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)
初中音乐教学论文优秀范文推荐（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。
同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。
首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。
学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。
只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。
这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。
然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。
由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。
与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。
音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。
学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。
而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。
随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。
因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。
初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。
这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。
因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。
合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。
在初中音乐欣赏课实践中体会论文
浅谈在初中音乐欣赏课实践中的体会在新课改理念下，课堂效率是每位教育工作者孜孜以求的目标。
但如何使课堂效率最大化，这也是广大教育工作者不断探索的一件事。
要提高音乐欣赏课效率，应注重欣赏教学的导入，激发学生听赏音乐的兴趣；应注重启发学生积极参与情感体验，鼓励学生发表对所听音乐的感受与见解。
同时，教师也需具备良好的个人素质，具有个人魅力，让学生因喜欢你而喜欢上欣赏课，因喜欢欣赏课而喜欢你。
一、音乐欣赏教学中，注重课堂导入方法适宜的导入方法能紧紧抓住学生的心理，形成一种积极参与的精神状态，并能充分调动学生的主动性。
因此，作为音乐教师，运用良好的导入方法能有效地调动学生的情感和学习主动性，进而为新课教学打下良好的基础。
我们可以采用以下几种导入方法：1.悬念法。
指教师根据教学内容的特点和需要创设悬念，引发学生的好奇心和求知欲望。
通过创设一系列的悬念，“引导”和“调动”他们的情感和意志，激发他的学习兴趣。
2.律动法。
结合音乐，让学生用肢体语言参与表演，从而产生共鸣，体验情感，再进行新课教学。
例如，在学习《行进中的歌》这个单元时，让学生走军训中的步伐，鼓励全班同学分组参与律动，通过学生的律动，引入课题，从而导入《行进中的歌》的教学。
二、音乐欣赏教学中，注重学生的情感体验音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。
它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。
学生在听赏的教学活动过程中，便感受到音乐表达的情感，学生的情感也会随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。
1.分组体验法。
把班级分若干参赛单位，每个单位代表一个竞赛组别，如，歌唱组、诗歌组、舞蹈组、表演组、图画组等等，让学生通过各成员主动的创编，设计成一个个节目，最后进行表演，由于集体荣誉的驱动，每位组员都热情高涨，课堂气氛便一下活跃起来。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
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浅谈初中音乐欣赏课教学
现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。
其实这种只教唱歌的音乐课，确实一直延续了许多年，在课堂上教师只注重了音乐知识的传授，而忽略了学生的主体地位。
如今音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教师所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。
音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
那么，如何上好音乐欣赏课呢？
一、运用直观教学，激发学习兴趣
名言说：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。
爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。
所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。
对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。
特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。
我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。
其实，视觉也是一种很好的辅助形式。
在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。
比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。
例如：在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时，因为这是一首具有浓郁江南
色彩的民歌，我就会用多媒体展示一组江南著名风景的图片，与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。
学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。
上课时自然格外用心。
在欣赏歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。
另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。
多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。
如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。
乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。
学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。
再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。
学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。
二、营造课堂氛围，放飞音乐想象
音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
中学生正处在富于想象的年龄，我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。
在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度去听音乐，去感受音乐。
在九音乐欣赏课上，歌剧《卡门》，音乐雄壮、有力。
教师先放一段试听，引导学生：你能想象这是怎样的一个画面吗？我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来，充分发挥你们的想象才能。
师
点出有英武的斗牛士，也有高声喝彩的群众，画面呈现出一派热烈欢腾的情景……接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的
关于斗牛的知识，然后再让学生示范，斗牛的动作等等，最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。
这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心，让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。
那么掌握音乐的表现手法，这也是引起联想和想象的必要条件。
如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象，听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象，听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。
我在向学生讲解民族拉弦乐器时，在欣赏内容上作了精心的挑选和安排，使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧，又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。
这样，整堂课的欣赏内容就丰富了。
如在讲解二胡时，我将二胡带到了教室中，以最直观的方式用实物进行介绍，并用多媒体播放二胡现场演奏录像，让学生观看聆听几个音乐片段。
学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式，初步感受了二胡丰富的表现力。
然后着重介绍并欣赏了由唐代著名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》，这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情，含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。
学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说，再加上教师画龙点睛地描绘，使学生深刻了解作品的背景和内涵，同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。
我在
此时又不失时机地抓住他们的表现欲望，以乐曲为背景，以小组为单位进行进一步创作活动。
经过讨论、编排，学生们选派代表表达了对作品的不同情感：有诗人与朋友依依不舍的分离场面；有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕；也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗……整个课堂氛围达到一个高潮。
三、体验参与乐趣理解音乐共鸣
学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的，由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制，使得学生往往不能长时间地专注听音乐。
教师一定要注意动静结合。
如果教师善于引导学生通过自己身体的动作去进一步地感受音乐，或者更形象地说：让音乐通过动作溶化学生体内，这样的感受必然更生动、更深刻。
如在欣赏《金蛇狂舞》前，教师出示两个准备好的问题，1：在乐曲中你听到什么声音？使你想象到什么场面？2、请你用一种颜色来形容和表现乐曲的情绪。
让学生带着问题有目的的聆听。
结果，听一遍后学生纷纷举手回答：我听到了敲锣打鼓的声音好象过年过节一样热闹的场面；在欣赏这首乐曲是还要给学生”动”的空间、时间，让学生在”动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。
总之，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。
一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的，因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”。
所以，作为初中音乐教师，如何去上好音乐欣赏课是音乐教师值得探讨和研究的课题。