法国服装史
法国时装文化
法国时装文化法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。
克里斯蒂安·拉夸曾说过：“时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。
时装的最高境界在于如何使艺术实用化，使观念具体化。
人人都会使用珍珠、貂来点缀衣裙，但是，设计一件外表朴素自然、合身又不影响行动的衣裙确实考验大师的难题。
”法国时装文化发展的历史，值得我们学习借鉴，相互学习，相互补充。
发展自己民族品牌，保护好自己祖国的文化。
发展自己服装文化，去伪存真，去粗取精。
建立自己的服装文化，立足世界舞台。
1、法国时装发展历史法国的时装发展拥有其他无法企及的历史，早在十六世纪初，法国的裁缝们便用木偶做模特，展现自己服饰设计特点，玩偶收藏也蔚然成风，当我们回到时装定制的大本营——巴黎时，回想那些为法国时装发展奠定卓越贡献的人的时候，人们恐怕最先就会想起太阳王路易十四吧？因为他个人对艺术、文化、服饰的推崇，引领了当时服饰发展的潮流，无不充分展现巴洛克风格的审美情趣。
他奠定了欧洲近代男装基本造型，同时也为女装文化发展提供了条件，不知不觉中造就了巴黎是装的也有气质改变了人们的审美观念.十九世纪的法国高级时装业已经初具形成，缝纫机的发明更是为高级定制服装的开山鼻祖charlesFrederickWorth提供了方便的劳动力，为产业由手工到近代化转型提供了技术基础。
到了1900年的巴黎国际博览会，法国的高级定制时装正式步入了国际舞台，之后涌现了PualPoiret、MarianoFortuny、JacquesDoucet、JeanneLavin、JeannePaquin等一批真正意义上的时装设计大师，他们为现代时装，特别是高级定制时装发展所做的贡献，已永远镌刻在巴黎百年高级时装的发展史中，其中一些人所创立的个人品牌，至今仍为世人所熟知2、法国时装文化品牌与精神法国高级时装发展时间长，品牌繁多，在世界上拥有极高的地位，经过百年多的发展，赋予了他们特殊的精神。
服装史 洛可可时期简介
洛可可时期的服装洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。
法国服装历史
街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服
装。在上世纪20年代初，气质优雅的法国贵族 淑女们每天最多要换 6次穿着 那个年代女孩们穿着的就是直到现在我们依然
非常喜欢的“公主裙”2、新古 Nhomakorabea主义时期
下面我就给大家介绍一下法国服饰发展史， 大致可分为以下六个时期：新古典主义、帝 政样式、浪漫主义艺术、洛可可主义时期、 巴斯尔时期、 S形时期
Paris
目 录
法国简介 法国服饰发展史简介
法国时装品牌简介
法国简介
法国（La France），全称为法兰西共和国， 现在是法兰西第五共和国，位于欧洲西部。 法国的国内生产总值居世界第五位，其首都 巴黎是法国政治、经济、文化和交通中心。 法国国旗为三色旗。国歌为《马赛曲》 法国非常著名的景点有巴黎的埃菲尔铁塔、 卢浮宫、凯旋门，有建立法兰西第一帝国的 著名军事家、政治家拿破仑·波拿巴，有雕 塑艺术大师罗丹、印象派大画家莫奈，有写 《悲惨世界》的大作家维克多·雨果，法国 还是世界著名的葡萄酒产地…… 相信这些大 家已经耳熟能详，所以今天我们要给大家介
换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、 优美、流畅的S形
8、现代服饰
正是经过以上这些时期，才奠定了今天法国服装 在世界上的重要地位，使它成为时尚界的领跑者 20世纪70年代裤子被设计师们推入了流行女装， 一时间，短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤 等风行全球 80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首 先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些 式样便推向整个世界 90年代除款式之外，巴黎设计师又特别着重服装 的色调，于是各色“流行色”又风靡全球。也许
巴斯尔消失外形变成纤细优美流畅的s形8现代服饰正是经过以上这些时期才奠定了今天法国服装在世界上的重要地位使它成为时尚界的领跑者20世纪70年代裤子被设计师们推入了流行女装一时间短裤修长裤喇叭裤瘦裤牛仔裤等风行全球80年代为了回应回归自然的呼声巴黎首先出现了运动装旅行装蝙蝠装很快这些式样便推向整个世界90年代除款式之外巴黎设计师又特别着重服装的色调于是各色流行色又风靡全球
法国服装史
蒙德里安系列
中国风&猎装
春 夏 发 布 会 经典元素：荷叶边、丝缎与蝴蝶结、蕾丝
2013
巴黎风采
• 巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源自1910年。17世纪开 始，巴黎便一辈辈地积攒下时装制作的好名声。早在19世纪末 成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的 地位打造得坚如磐石—这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋 设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时 尚记者尽量看全每一场秀。 在米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外 来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈， 而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世 界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计 师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。 一场完美的秀，更多的是坚定、准确地传递出品牌形象。能接到 多少服装订单事小，能为公司带来真金白银的香水、 化妆品、 配饰销售额，以及价格相对便宜的基本款销量才是这场短短20 分钟秀的真正任务—它正为崇拜者营造一个时尚梦。
法 国 大 革 命 高 级 订 制
Dior
可可·香奈儿（Coco·Chanel)
• 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师 Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、 永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大 墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满 才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破， 搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这 20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士 如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要 以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将 这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的 品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍 独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne—— 是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne 唯一座不灭的活火山”。如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业， Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。
法国服饰发展史英语作文
法国服饰发展史英语作文France, a country renowned for its rich cultural heritage, has always been a pioneer in the world of fashion. The evolution of French fashion, spanning several centuries, is a testament to the country's taste, elegance, and innovation. From the elaborate court costumes of the Renaissance to the sleek and modern designs of today,French fashion has influenced and inspired global trends.**The Early Years: Medieval and Renaissance**The roots of French fashion can be traced back to the medieval period, when clothing was primarily functional and practical. However, as the centuries progressed, fashion began to emerge as a form of self-expression and social status. During the Renaissance, French fashion saw a significant transformation, with court costumes becoming increasingly elaborate and ornate. These costumes wereoften adorned with intricate embroidery, lace, and jewels, reflecting the wealth and power of the nobility.**The Age of King Louis XIV: The Sun King and HisCourt**The 17th century marked a pivotal moment in French fashion history, with the reign of King Louis XIV, known as the Sun King. This era saw the emergence of a highly stylized and formalized fashion code, known as the "Louis XIV style." The king's court was a hotbed of fashion activity, with designers and tailors competing to create the most extravagant and extravagant costumes. These costumes were characterized by their opulence and grandeur, with elaborate embroidery, lavish fabrics, and intricate details. The fashion of this period set the tone for French fashion for centuries to come.**The Age of Enlightenment: Simplicity andRationality**The 18th century brought about a shift in French fashion, with the rise of the Enlightenment movement. This period emphasized rationality and simplicity, leading to a more toned-down and practical approach to fashion. Women's fashion moved towards a more natural and elegant look, with simpler lines and fewer embellishments. The popularization of the corset and the emphasis on a slim, curvy figure also became a hallmark of this period.**The Romantic Era: Emotion and Extravagance**The 19th century saw a return to extravagance and emotion in French fashion. The Romantic era emphasizedfree-flowing lines, delicate fabrics, and intricate details. Women's fashion moved towards a more romantic and feminine look, with Empire-line dresses and lavish gowns becoming popular. The influence of foreign styles, particularly from Byzantium and the Middle East, also made their way into French fashion, adding a unique and exotic touch.**The 20th Century: Evolution and Revolution**The 20th century was a period of significant change and innovation in French fashion. The early decades saw the emergence of new designers and fashion houses, such as Gabrielle Chanel and Coco Chanel, who revolutionizedwomen's fashion with their innovative and practical designs. These designers emphasized comfort and functionality, while still maintaining a sense of elegance and sophistication.The 1960s and 1970s marked a further evolution inFrench fashion, with the emergence of the "Nouveau Couture" movement. This movement advocated for a more relaxed and informal approach to fashion, emphasizing individuality andfreedom. Designers such as Yves Saint Laurent and Pierre Cardin revolutionized the fashion industry with their bold and experimental designs, blending traditional French elegance with modern and futuristic elements.**Conclusion**The evolution of French fashion is a fascinating journey through history, reflecting the changing tastes, values, and social landscapes of the country. From the elaborate court costumes of the Renaissance to the sleek and modern designs of today, French fashion has always been a forerunner in the world of fashion, influencing and inspiring global trends. As we look towards the future, it remains to be seen what new innovations and directions French fashion will take, but one thing is certain: it will continue to be a source of inspiration and influence for fashion lovers worldwide.**法国服饰发展史的演变：一段历史之旅**法国，这个以丰富的文化遗产而闻名的国家，一直是时尚界的先驱。
法式服装科普小知识点总结
法式服装科普小知识点总结法式服装科普小知识点总结法国一直以来都是时尚和品味的代名词，而法式服装更是享誉全球。
不仅仅在时尚界占有一席之地，法式服装也深受普通消费者的喜爱。
今天，我们就来总结一些关于法式服装的小知识点，带你走近法国的时尚世界。
一、法式服装的起源与特点法式服装的起源可以追溯到中世纪时期。
在公元14世纪，法国成为欧洲的时尚中心，在时尚和服饰设计方面取得了重大突破。
同时，法国的贵族阶层也开始出现了各种新颖的服装款式。
法式服装的特点在于其注重细节和精致的剪裁。
它以柔和、流线型的设计为主，舒适、优雅并且永不过时。
法国的时尚界非常重视服装的质地和质量，注重面料的选择以及缝制的细致和精确。
二、法式服装的传统元素法式服装融合了许多传统元素，其中最具代表性的是法式连衣裙。
法式连衣裙通常指具有高腰线、宽松裙摆和华丽细节装饰的女性连衣裙。
这种设计既保持了法国贵族服装的尊贵感，又体现出邻家女孩的纯真和可爱。
此外，在法式服装中也常见到一些其他传统元素，如蕾丝、褶皱、绣花等。
蕾丝被广泛应用于法式服装中，它给服装增添了柔美的视觉效果。
褶皱是法式服装中常见的设计元素，可以给服装增添层次感和动感。
而绣花，则是法式服装中常见的装饰方式，可以使服装更加华丽和独特。
三、法式服装的流行元素时尚界一直在不断变化，并且随着时间的推移，法式服装也随之发展。
现在，许多流行元素已经融入到法式服装中，使其更加时尚和多变。
一种常见的流行元素是拼接设计。
拼接设计在法式服装中表现得尤为突出，不同材质和花色的面料可以通过拼接的方式制成一件完整的服装。
这种设计方式既能展示设计师的创意和技巧，又能打破传统的束缚，使服装更具个性和时尚感。
此外，一些时尚标志性的元素也被广泛运用于法式服装中。
例如，条纹图案是法式服装中非常经典的元素之一，尤其是黑白条纹。
此外，蝴蝶结、蓬松的袖子和腰间的腰带也常常可以在法式服装中看到。
四、如何搭配法式服装法式服装擅长的是将优雅与时尚结合，因此搭配法式服装时要注重整体的搭配效果。
法国服装历史
目录
法国简介 法国服饰发展史简介 法国时装品牌简介
1、法国服饰品牌简介
在今天的时尚界，香奈尔，克里斯汀迪奥与圣 洛朗并称法国时装界“三圣”
创立于1913年的法国品牌Chanel，最为人津津 乐道是创办人Coco Chanel传奇的故事及强列的 个人色彩，早期设计一直以典雅的高级女性套 装闻名
80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首 先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些 式样便推向整个世界
90年代除款式之外，巴黎设计师又特别着重服装 的色调，于是各色“流行色”又风靡全球。也许 世界上再不会有哪个地方能够比得上“巴黎时装 ”更加奢华、极致了。从香奈儿 (Chanel)、迪奥 (Dior) 、伊夫圣洛朗（urenr） 等几大 品牌的巴黎时装秀上，奢华的细节无时无刻不冲 击着我们的眼球
3、帝政样式时期
帝政样式（1804—1825），这十年间 的服装仍受新古典主义影响，渐渐出 现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸 高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖 方形领口很低很大。裙长不再拖地， 下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是 这时期不可缺少的装饰物，材料有开 司米、薄毛织物、白色丝绸等
推荐电影：《战争与和平》
5、洛可可主义时期
洛可可主义时期（1850—1870），这个时 代又一次复兴上个世纪的洛可可趣味，因 此在服装史上把这个阶段称作“新洛可可 时期”。又因这个时期女装上大量使用裙 撑“克里诺林”（crinoline），所以，服 装史上也称其为“克里诺林时代”
女装受英国女服自然肩线和瘦长袖式的影 响，强调出上身娇小，群部膨起的更为文 静典雅的形象
那个年代女孩们穿着的就是直到现在我们依然 非常喜欢的“公主裙”
2、新古典主义时期
下面我就给大家介绍一下法国服饰发展史， 大致可分为以下六个时期：新古典主义、帝 政样式、浪漫主义艺术、洛可可主义时期、 巴斯尔时期、 S形时期
法国服装历史
法国服装历史
法国服装历史可以追溯到中世纪时期。
在此期间，欧洲的贵族和富商们喜欢穿着华丽、奢侈的服装来展示自己的地位和身份。
贵族们常穿绣满精美金线的长袍和各种颜色的披风。
到了文艺复兴时期，法国服装开始进入现代化阶段。
法国的“人类天才”达芬奇在意大利发现了画面的透视性和人体比例的原理，并将这些原理引入到服装设计中。
随着经济的发展，法国纺织业和制衣业也逐渐崛起，同时，随着路易十四的崛起和宫廷文化的兴盛，法国的时尚成为了欧洲的引领者。
18世纪末，法国大革命对时尚有着深远的影响。
自由、平等、博爱的宣传口号影响了服装的设计和制作，裤管变短，腰带被取消，领子变小等等。
此外，19世纪初期，法国的新皇帝拿破仑成为了时尚潮流的倡导者，他提倡男性穿着紧身衣、高领袍和大马褂等服装。
到了19世纪后期，法国时尚被视为全球时尚的引领者。
设计师们开始使用各种不同的材料如蕾丝、玻璃纱和丝绸等，制作出女性庞克风、复古风和芭比娃娃风等各种各样的时装。
同时，法国的高级服装定制业也非常发达，许多高端定制品牌如香奈儿、迪奥、拉奎尔等都在法国诞生。
20世纪以来，随着战争、社会变革和经济增长的影响，法国的时装设计也发生了很大的变化。
1950年代，爵士乐和摇滚乐的影响带来了男性剪裁户外服装和运动服装的流行。
1980年代，时尚设计师们使用更多的尼龙和合成材料，推出了一系列色彩鲜艳、轻便舒适的新款式。
今天，法国时装设计仍然保持着其高水准和创意，是全球时尚潮流的重要参考。
法国服饰的演变过程
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪 的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。 这种革命性变化被称为“Rococofashion”。 繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是 洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话 来概括，即是“优雅”。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸 张。 刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣， 使服装色彩看起来极其灿烂。 男鞋在今天，它会被认为是时 髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料， 小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
女装的典型服饰之 一，大帽子，带羽毛装饰， 高领花边，臃肿的裙子。 另一种则是深V字领。身 边的小男孩是典型的男装， 小领子，外套，靴子。身 份大概是侍童。巴洛克时 期女人流行带着侍童。侍 童分成两种，一种是身份 低贱的，一般往往是黑人 侍童。另一种是贵族子弟， 暂做侍童是为了学习上流 社会礼仪，所以打扮得也 格外华丽。
洛可可艺术强调了曲线 和繁缛，流动和华丽。洛可 可服饰风格主要表现为18世 纪的女装风格更加女性化， 裙撑与高髻是代表。
束腰起源于宫廷。据称，束腰起源于亨利二世的王后妻子凯 瑟琳•梅迪奇。她于1550年前后定下了一条宫廷规矩：为了礼仪， 女性不能穿戴臃肿的厚外套出席宫廷活动，而这个规定从此开启 了一个女性苦难的时代。法式胸衣中间都有一根鲸骨、木头、象 牙、兽角或金属撑骨，以维持它的直挺，几百年来这一直是塑型 内衣的设计原理。束腰会改变人的肋骨骨骼，束腰过紧而会致死 人命。一位新娘曾因束腰，在她的婚礼当天，举行了她的葬礼， 这是最极端也是最典型的例子。
手套1830年。手套是 女士们不可缺少的服饰品。 黑色蕾丝和金属做的珠子 相配，充满香艳风情。 与 此同时，女人发髻越来越 高，她们用长长的饰针固 定，上面装饰羽毛、缎带 等。帽子与发型相呼应， 宽檐高帽上装饰蕾丝和人 造花。 为了强调所谓的教 养，那时的女士们总是随 身带着药丸，用手帕掩面， 作娇羞状。但她们也热衷 运动，早上骑马，下午打 网球或高尔夫球 。
法国服饰发展史英语作文
The Evolution of French FashionThe history of French fashion is a rich tapestry of innovation, elegance, and influence, spanning centuries and shaping global trends. From the opulence of the Renaissance era to the revolutionary designs of the 20th century,France has been at the forefront of fashion, setting the standards for style and sophistication worldwide.During the Renaissance, French fashion was synonymous with extravagance and luxury. The court of the kings and queens was a vibrant showcase for the latest fashion trends, with elaborate gowns, intricate embroidery, and lavish accessories. The focus was on opulence and grandeur, reflecting the wealth and power of the nobility.The 18th century saw a shift towards a more refined and naturalistic aesthetic. The Rococo style, popularized by Marie Antoinette, emphasized lightness, frivolity, andpastel colors. Gowns became lighter and more fluid, with delicate lace and ribbons adorning the bodices and sleeves. This era also marked the rise of haute couture, the highly specialized and exclusive art of creating one-of-a-kind fashion pieces.The Industrial Revolution in the 19th century brought about significant changes in the fashion industry. With the advent of machines and factories, clothing became more accessible and affordable for the masses. However, French fashion maintained its elitist status, with haute couture houses like Chanel and Dior continuing to create luxurious and exclusive designs.The 20th century was a time of revolution and experimentation in French fashion. Designers like Coco Chanel and Yves Saint Laurent broke away from traditional constraints, introducing modern and feminine designs that emphasized simplicity, comfort, and elegance. Chanel'slittle black dress and Saint Laurent's Le Smoking suit became icons of timeless style.The post-war era saw a renewed interest in fashion, with Paris once again emerging as the capital of global fashion. Designers like Pierre Cardin and Emanuel Ungaro pushed the boundaries of creativity, incorporating new materials, cuts, and patterns into their designs.In the modern era, French fashion continues to be a global force, with designers like Karl Lagerfeld, Jean PaulGaultier, and Hedi Slimane leading the way. Their designs are a blend of tradition and innovation, reflecting therich heritage of French fashion while pushing theboundaries of creativity and style.The influence of French fashion extends beyond the catwalk and the haute couture houses. It has shaped popular culture, influenced fashion trends across the globe, and inspired countless designers and fashion enthusiasts. The elegance, sophistication, and creativity of French fashion continue to captivate and inspire, making it an enduringand influential part of human history.**法国服饰发展史**法国服饰发展史是一部融合了创新、优雅与影响力的丰富画卷，跨越数个世纪，塑造着全球潮流。
法国服装历史
绍的可能是大家不太了解的法国服饰
目 录
法国简介 法国服饰发展史简介
法国时装品牌简介
1、法国服饰简介
法国人在世界出了名的浪漫。所以法国服装设 计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之 美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计 大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉 在巴黎，时装从来就是一门艺术，一门可以与 绘画、雕塑、建筑相提并论的艺术。时装店老 板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大
帝政样式（1804—1825），这十年间 的服装仍受新古典主义影响，渐渐出 现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸 高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖
方形领口很低很大。裙长不再拖地，
下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是 这时期不可缺少的装饰物，材料有开 司米、薄毛织物、白色丝绸等
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4、浪漫主义艺术时期
成立自己的品牌，前卫而古典，至今品牌的旗
舰产品仍然是昂贵的高级时装
2、法国服饰发展史总结
法国时装犹如一件艺术作品，针针线线 无不凝聚设计大师的智慧与创造。设计 师可以自由地表现自己的创作理念，抒 发对美的遐想和对潮流的体味
Байду номын сангаас
百年的法国服装到如今已经非常多元， 相信它还将继续创造着让世人惊艳的新 时尚
谢谢！
洛朗并称法国时装界“三圣”
创立于1913年的法国品牌Chanel，最为人津津 乐道是创办人Coco Chanel传奇的故事及强列的 个人色彩，早期设计一直以典雅的高级女性套 装闻名 贵族出身的Christian Dior于1946年用自己的 名字创立第一间专卖店。如果说香奈儿是时尚 女王，那么迪奥就是华丽与高雅的代名词。不 论是时装化妆品或是其他产品在时尚殿堂一直 雄踞顶端 在法国时装界“三圣“中，还有一个不可忽视 的品牌就是伊夫·圣·洛朗，1961创立，创始 人伊夫圣洛朗最开始为迪奥公司设计时装，后
法国时装
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Christolbal Balenciaga
• “巴黎世家”服装一向是精于裁剪和缝制。斜裁是拿手好 戏，以此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。结 构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，身体也 显得更漂亮。“巴黎世家”服装巧妙利用人的视错觉，腰 带策略性地放低一点，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧 妙地隐藏在紧身衣之中，服装看上去更加完美。非理想身 材的人，一旦穿上“巴黎世家”服装，顿时显得光彩照人。 • 创始人Cristobal Balenciaga 克里斯托瓦尔· 巴伦西亚加从 跟随母亲学习针线开始一步一步走向成功的，于1937年在 巴黎开设“巴黎世家”高级女装公司。现在的“巴黎世家” 时装公司归属于杰奎斯博加特S.A(Jacques Bogart S.A)， “巴黎世家”除了时装还经营香水。
发展趋势
• 大众化设计师辈出，60年代设计师们相继推出了 花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、 迷你式等等。70年代裤子被设计师们推入了流行 女装，一时间，轻便三骨式、短裤、修长裤、喇 叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。80年代，为了 回应“回归自然”的呼声，巴黎首先出现了运动 装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些式样便推向整 个世界。90年代，除款式之外，巴黎设计师又特 别着重色调，于是各色“流行色”又风靡全球。
• • 创始人：christiandior克里斯汀· 迪奥 注册地：法国巴黎（1946年）
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设计师：
1946年-1957年，克里斯汀· 迪奥
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1957年-1960年,yvessaintlaurent（伊夫· 圣罗兰）
1960年-1989年,marcbohan(马克· 博昂)
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1989年-1996年,gianfrancoferre(詹弗兰科· 费雷)
法国宫廷服饰
过渡期的洛可可服饰
1715-1730 也就是巴罗克向洛可可的 过渡期，服装上一面残留 着巴罗克的影子，一面向 纤弱柔和的女性趣味发展 巴罗克→洛可可
鼎盛时期的洛可可服饰
1730-1770 帕尼埃：前后扁左右 宽的椭圆形裙撑托起 的向两侧突出膨大的 臀部，腰部以下呈长 方形；由紧身胸衣将 躯干在腰部以上束裹 成平挺的圆锥体，正 视呈倒三角形，有丰 富装饰的肚兜强化了 倒三角型的轮廓。
巴洛克艺术的兴起
• 源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意思是变异 的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺.泛指各种不合 常规、稀奇古怪，也就是违背自然规律和古典艺术标准的 事物 。 • 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛与17世纪， 18世纪开始逐渐衰落，前后持续大约150年。 • 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风 格华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典 主义的理性，均衡，典雅的风格局限，为后来各类艺术风 格的兴起与发展起到了继往开来的作用。
洛可可风格在现代服饰中的运用
整体造型：
无数花边、缎带花结、人造 花饰物和繁琐复杂的褶皱缀 满全身，内裙和外裙上、下 都装饰着弯弯曲曲的飞边、 蕾丝， 整个服装上上下下如 花似锦，美丽富贵。
扇子成了 不可缺的服饰 品。
衰落时期的洛可可服饰
• 1770-1789衰落期 洛可可→新古典主义 服装：人工形→自然形 波兰式罗布：体积变小， 裙长变短。
巴洛克时期男装
• 男装最大的特点就是大袖子花 边 • 这个时候裤子流行灯笼裤，也 是到膝盖扣住，下面是紧身长 袜。 • 男帽一般是宽边，帽檐微微上 翘，有大量羽毛，后来又流行 “三角帽”，也就是把帽檐从 三面向上翘，成为主流。 • 巴洛克后期开始时兴领饰，把 一块细布打摺围在脖子上，用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
法国宫廷服饰
v 继之出现的是三件套组合 服装，上衣称为鸠斯特科 尔，意为紧身合体的衣服。 这是一种衣长及膝的长外 衣，收腰，下摆向外扩开， 口袋位置很低，在视觉上 感到造型重心下移。无领， 前门襟缀有密密的一排纽 扣，袖子从上至下，逐渐 增大，至袖口加有可翻折 的袖边，用纽扣固定。
v 豪华的芳坦鸠头顶上
v 还装有宝石、珍珠等饰物。女 子在面部贴黑痣以增加容貌的 魅力成为时尚，她们用薄绢或 皮革剪成不同形状，染成红色 或黑色，进行香化处理后贴在 脸上的不同部位，以引起男子 对自己容貌的注意。此风后来 扩大到男子身上，有的在面部 贴有各种形状的面痣，如星形、 月牙形、心形等。轮状皱领取 消后，人们可以留长发或戴假 发了，但领的前面却暴露在外， 因此领部的装饰尤为重要，于 是领巾开始流行。
v 与长外衣配套的是称作维 斯特(vest)的背心。也是 收腰，后背开衩，前门襟 与外衣相同，密缀纽扣。 起初有长袖，后采演变成 无袖的背心，衣身也变短。 维斯特作为室内服使用， 外出或出席正式晚会时， 一定要在外面穿上鸠斯特 科尔。由于鸠斯特科尔用 料过于奢华，遭到政府禁 止，人们就把华美的面料 用在维斯特上.
❖ 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格 华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义 的理性，均衡，典雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴 起与发展起到了继往开来的作用。
巴洛克服饰风格
v 巴洛克时期是一个崇尚高 度华丽的年代，这一时期 追求新奇以及各种艺术形 式的大胆融合。在服饰上 也一改以前灰暗而直板的 艺术风格，把目光从人体 移到了人与自然的联系上。 服装变得自然、松弛的同 时，装饰得到了很大程度 的重视并趋向奢侈。
巴洛克时期的服饰图案
法国服饰发展史
法国服饰发展史哎呀，说起法国服饰发展史，那可真是一部活生生的时尚大片啊！咱们今天就聊聊这个，权当是午后茶歇时的小八卦，轻松一下。
记得前年去巴黎旅游，那叫一个浪漫啊！走在香榭丽舍大街上，满眼都是时尚达人，穿得那叫一个花枝招展，看得我眼花缭乱。
当时我就在想，这些衣服背后的故事，得有多精彩呢？于是，回来后我就特意查了查，这一查，嘿，还真让我发现了不少好玩的事儿。
咱们先说说古代吧，那时候的法国服饰，简直就是贵族们的炫耀大会。
就拿那宫廷装来说吧，男的穿的是紧身衣配长裤，上面还绣着金线银线，走起路来那叫一个摇曳生姿，跟现在的男模走秀似的。
女的呢，就更讲究了，层层叠叠的裙子，上面还镶着珍珠宝石，走起路来裙摆飘飘，简直就像仙女下凡。
不过啊，这些衣服虽然好看，但穿起来可受罪了，听说那些贵族小姐们为了保持身材，还得穿束腰，那滋味，想想都难受。
到了中世纪，服饰风格就开始变得有点“重口味”了。
那时候的人们，特别喜欢繁复的装饰，衣服上到处都是蕾丝、褶皱，看得人眼花缭乱。
特别是男士的帽子，那叫一个夸张，高高的，上面还装饰着羽毛，走在大街上，简直就是移动的风景线。
女士们呢，则是各种蓬蓬裙、泡泡袖，看起来就像是从童话里走出来的公主。
不过啊，这些衣服虽然华丽，但洗起来可麻烦了，得请专门的洗衣工，用特殊的方法才能洗干净。
到了近现代，法国服饰就开始走简约风了。
特别是到了20世纪，随着女性地位的提高，服饰也开始变得更加实用、舒适。
像香奈儿、迪奥这些大品牌，就开始倡导“简约而不简单”的设计理念，把优雅和实用完美地结合在了一起。
我记得在巴黎的一家博物馆里，还看到过一件香奈儿的经典小黑裙，那叫一个简洁大方，穿在身上，气质立马就提升了好几个档次。
不过啊，最让我印象深刻的，还是法国人的配饰文化。
不管是项链、耳环，还是手套、帽子，他们都能搭配得恰到好处，让人眼前一亮。
特别是巴黎的街头巷尾，那些小店里卖的饰品，虽然不贵，但设计得特别有味道，买上一两件，就能让整个人的气质都提升不少。
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——法国服装史
艺术学院 服装1201 王含玥 120406121
法国简介
• 法国全称法兰西共和国， 国名源于中世纪前期的 法兰克王国。自从法兰 克王国分裂后，西部法 兰克王国沿用其名称并 演变为法兰西。“法兰 西” •（France）这一称呼最 早出现于11世纪的《罗兰 之歌》中。现为法兰西第 五共和国。在汉字文化圈 中，中国称其为法兰西， 简称法国。
Dior蝴蝶夫人高级订制
法国时尚三杰
• 圣罗兰与香奈尔和克里斯汀·迪奥并称法国时装界“三圣”。
• 法国的时装，在世界时装界声名赫赫,古代影响着西欧，近 代影响着世界。这种影响突出表现在“流行”二字上，这 里花样翻新，四处随波逐流。还可以这样说：二战之前， 法国的服装潮流更多地囿于上流社会，而二战之后，这种 潮流则变得大众化，推向了整个社会。
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
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克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。 他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与 高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始 终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性 的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，迪奥品牌在巴 黎地位极高。如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展 到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断 尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二 次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了 不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天， Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。
• 到了30年代，战后的 法国时装再次活跃起 来，透过这套参展的 夏奈尔服装可以看出， 那时的服装重在突出 女性的干练气质，并 且开始重视服装与配 饰的整体造型设计， 这个时期的服装成就 了一批活跃、勇敢进 取与生机勃勃的现代 女性。
• 而到了40年代后，从参展 的服装可以看出，以迪奥 为主导的极度奢侈的晚礼 服开始一发不可收拾，这 些礼服造型高贵雅致，使 用大量的面料和装饰物， 色彩、款式和搭配也开始 天马行空、无奇不有，这 个时期的服装可谓唤醒了 沉寂已久的法国时尚。即 便是到了近代，这股奢华 风也没有丝毫的减退，不 同的是，它已经不像当初 那样一统天下，因为迷你 群、蓬蓬裙、透明服等更 具个性的服装已经带着不 可阻挡的现代思潮涌入时 尚的大潮中。百年的法国 时装到如今已经非常多元， 不过谁都会相信，它还将 继续创造着让世人惊艳的 新时尚。
法 国 大 革 命 高 级 订 制
Dior
可可·香奈儿（Coco·Chanel)
• 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师 Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、 永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大 墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满 才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破， 搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这 20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士 如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要 以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将 这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的 品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍 独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne—— 是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne 唯一座不灭的活火山”。如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业， Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。
蒙德里安系列
中国风&猎装
春 夏 发 布 会 经典元素：荷叶边、丝缎与蝴蝶结、蕾丝
2013
巴黎风采
• 巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源自1910年。17世纪开 始，巴黎便一辈辈地积攒下时装制作的好名声。早在19世纪末 成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的 地位打造得坚如磐石—这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋 设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时 尚记者尽量看全每一场秀。 在米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外 来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈， 而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世 界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计 师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。 一场完美的秀，更多的是坚定、准确地传递出品牌形象。能接到 多少服装订单事小，能为公司带来真金白银的香水、 化妆品、 配饰销售额，以及价格相对便宜的基本款销量才是这场短短20 分钟秀的真正任务—它正为崇拜者营造一个时尚梦。
法国时装变迁
• 说到法国，不 能不提的时尚 中流砥柱就是 巴黎的时装。 迪奥、夏奈尔、 伊夫盛罗兰、 路易威登，这 些如今世界时 装舞台的绝对 主力无一不是 从巴黎走向世 界，让追求时 尚的人们执著 的迷恋追随着。
路 易 十 四
• 从1900年开始，法国的 时装风格开始了变迁之路， 据了解，在20年代初，气 质优雅的法国贵族淑女们 每天最多要换6次穿着， 而那时服装的风格是突出 细致的手工和合身的裁剪， 这种修长的晚礼服能完美 的呈现着女性们玲珑有致 的曲线，而服装上的各种 精美的自然图形已经透出 了当时新艺术的影响力。 但随着第二次世界大战的 到来，这股奢华风也随之 消失，取而代之的是简单 实用的风格，这个时期， 服装的款式也变得保守起 来，有时甚至很难区分男 女服装的差别。
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Chanel中国代言人 周迅
经 典 手 袋
NO.5五号香水
2.55
圣罗兰先生（Yves Saint Laurent ）
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圣罗兰与香奈尔和克里斯汀·迪奥并称法国时装界“三圣”。自 圣罗兰21岁成为迪奥高级女装设计师以来，他被人们视为“三 圣”的不二人选。无论是在迪奥效力还是为自己的品牌打拼，圣 洛朗都将大部分精力放在为女性打造服装上，通过不懈努力，他 改变了战后女性的着装风格，他的影响力一直延续到现在，甚至 在一定程度上超过香奈尔和迪奥。 同为设计师的克里斯汀·拉克鲁瓦称，圣洛朗的成功秘诀就在于 他的“多面性”。他说：“香奈尔、埃尔莎·夏帕瑞莉和克里斯 托瓦尔·巴伦西亚和迪奥都取得令人瞩目的成就，但他们都专注 于一个特定的风格。相比之下，圣洛朗却把所有风格融会贯通， 在他设计的时装上，我们能够感受到香奈尔的剪裁、迪奥的丰富 以及夏帕瑞莉的智慧。”
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• 纽约展示商业，米兰展示技艺，伦敦展示胆色— 只有巴黎，展示梦想。
To achieve my dream
THIS TIME
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