中国地质大学选修课影视艺术欣赏期末考试笔记整理剖析

第一讲电影层面（一）电影的影像层面（电影语言）1、电影语言的词汇结构画面：景别、角度、机位、拍摄速度、构图、色彩、色调（对比度）声音：人声（台词）、音乐、音响效果2、电影语言的语法结构蒙太奇：分割的、细碎的、人为地——叙事的长镜头：连贯的、流畅的、自然的——写实的（二）电影的叙事层面1、故事与情节安排（情节母题）2、人物形象与人物设定3、电影台词与解说风格（三）电影的意蕴层面1、即主题思想2、自身所包含的思想哲学价值判断等思想性的内蕴意3、主题有着世界价值亦有民族文化差异4、一部内容丰富意蕴深刻的电影所想表达的思想是多层次的隐性的，要仔细解读才能窥得其中部分真相（四）电影的启示层面1、电影的解读方法任何观众在其期待视野中对艺术作品的接受动机都包含有审美动机、批判动机、求知动机受教、模仿动机，因为人的需求有不同层次，而对于文化背景各不相同的人，其接受重点是不同的。

2、启示层面可以作某种程度的“世度崇拜”（五）Emphasize电影与名族文化1、电影是一个民族文化的“影像志”2、各民族国家电影呈现出来的迥异的风格、面貌特色3、当今世界各大具重要影响力的电影大国：美、法、英、日、意、饿；新兴电影大国：中（港台）、印、韩、澳、东南亚国家（泰、越）第二讲电影艺术的基本特征一、电影的解读方法1、精神分析法：电影是造“梦”，个体心理的“投入”，“代替性满足”2、结构主义法：蒙太奇3、语言法：“电影语言”，聚合关系与组合关系，表层结构与深层结构4、心理学：“场”效应，现代社会的“公共空间”二、电影的文化特征：一仆三主一仆：电影三主：艺术？商业？意识形态？电影的艺术价值与艺术追求：“银幕诗人”——陈凯歌、田壮壮、贾樟柯电影类型片和电影的商业利益驱动，“票房决定论”——冯小刚、后期张艺谋电影的意识形态：主旋律电影，宣传电影传统，五个一工程，华表奖三、电影的本质（与戏剧相比）1、时间与空间无限性（戏剧：时空的有限性）：上下五千年，纵横八万里，电影均能用影像加以表现，甚至可以表现本来世界和未知时空的种种情形；未来世界，星球大战，超人怪物，恐怖景象，神奇武功……凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的展现2、场景的逼真性、实景性：实景与布景（戏剧：场景的虚拟性、假设性），戏剧的“三一律（场景、时间、情节）”。

电影的拍摄——无论外景还是室内景，无论实景拍摄还是……对现实生活最大限度逼真性，否则就会穿帮3、叙事自由性：蒙太奇手法（戏剧，叙事性中性：分几个有震撼的场景（幕））【美】格里菲斯《党同伐异》打破时间……4、情节与人物设置，多样而复杂（戏剧：人物设置一般较少，角色正反，主次分明）5、表演自然化、生活化：演员的“体色派”、“性格派”6、摄影机和蒙太奇造成不同景别：全景、远景、中景、近景等7、观众欣赏：特殊的“场”效应四、电影早期历史史前史（胶片、摄影机发明）—>拍摄方法（幕布里奇“连拍”）—>雏形Edision电影视镜-拉洋片—>其正诞生：声来埃及-万洋影城—>早期电影：胡安《西洋镜》—>《定军山》《黄飞鸿狮王争霸》电影诞生日：1895年12月28日第一部有声电影：《爵士歌王》1929年Oscar颁发第一部彩色片《浮华世界》第一部是彩色不仅有写实效果且具有表异性的电影《红色沙境》电脑数字技术在电影中使用《星战三部曲》电影发展的四个phase1、无声黑白（1895-1927）2、有声黑白（1927、1935）3、彩色电影（1935-）4、多媒体电影（1977-）第四讲电影的拍摄画面构图景别机位角度影调色彩一、画面与电影的摄影1、画面和声音是电影语言的两大词汇要素，因此，记录画面的摄影师和记录声音的录音师事电影2、摄影师是，其职责是在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧去实现导演的创作意图和艺术构想Director photograph（一）画面构成“五要素”：即主体、陪体、前景、后景、背景主体：被主要表现的对象，画面主体思想的重要体现者，画面存在的基本条件，控制画面全局的焦点陪体：画面中陪衬，渲染主体，且和主体构成情节前景：画面中位于主体前方的景物和人物，靠近摄像机镜头位置的人景，呈像大，色调深，大都处于画在四周边缘后景：镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。

后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体。

后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。

背景：位于主体背后景物（比后景更远些），距镜头最远端“大环境”的组成部分环境：包括前景、后景、背景，画面主体对象周围的人物景物，暗示人物职业、爱好、性格（二）各要素作用，突出主体二、构图与造型——有意味的形式（美的本质）构图时艺术家利用视觉要素在画面上按空间把它们组合起来，诉诸视觉点、线、形状、用光、明暗、色彩的配合1、平衡稳定的构图强调一种庄严肃穆的气氛，对称式均衡——当代电影2、不平衡构图违反均衡法规，动荡感——现代电影三、景别（一）概念由拍摄距离不同造成画面在银幕上呈现出来的大小，拍摄距离一指实际距离，二指镜头焦距远景、全景、中景、近景、特写全景、中景、近景符合常规视点，使用多，远景特写称作“两极景别”、“心理镜头”，有较强主观感情色彩。

1、远景：摄取远距人物景物的电影画面，可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，展示人物活动的空间背景或环境气氛2、全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面，表现人与环境之间的关系，人与人之间的空间方位，摄取人物全身或场景全貌的电影画面3、中景（60%）：以表现人物膝部以上活动的画面，既能清晰地显示环境，又能表现动作和大致表情4、近景：用于表现胸部以上画面，视距比特写稍远5、特写：表现人头部（肩以上）和被摄主体的细节，突出细节，强烈主观感6、空镜头：影片中自然景物或场面描写而不出现人物（与剧情有关人物）的镜头，介绍环境背景，渲染意境，烘托气氛四、镜头的角度垂直角度：平视、仰视、俯视水平角度：正面、侧面、背后五、镜头运动及表意作用（一）镜头运动、推拉摇移跟——摄影机运动的主要方式（人动、机动）推：摄像机放在移动车上直线推进或变焦镜头推近拉：对人物或景物向后拉远或用变焦镜头拉近（局部—>整体）摇：机位不动，只做角度变化，机身只做左右、上下、旋转等运动，展示空间环境，扩大环境，扩大视野移：摄像机沿水平方向移动，展示发展情节并对细节加以描写跟：摄影机镜头跟被摄主体（人或物）一起运动而拍摄的画面，又称“跟拍”（除跟以外都是移）六、电影画面的影调高调：主体色彩影调与陪体、环境对比非常强烈低调：主体色彩影调与陪体、环境对比度不强烈七、电影的用光“五光照明”，正面光（顺光），侧面光（侧光），逆光，顶光，脚光，散射光等电影画面的艺术风格写实主义：纪录片，纪实性电影，英国、菲拉哈迪《北方的那努克》浪漫主义：理想的、写意的、非现实的《我的父亲母亲》象征主义：画面景物多有象征意义，黑洋明《梦》表现主义：多描写梦境、恐怖、怪诞、夸张的画面风格，德国表现主义电影《卡里加里博士》第六讲电影语言基本词汇之一——声音一、声音进入电影二、电影中的声音类型（人声、音乐、音响）三、电影歌曲四、电影音乐的特殊形态，音乐电影类型（音乐歌舞剧）五、声音与画面的蒙太奇关系（三种），声画合一一、声音进入电影1、声音是电影基本元素之一，使电影从纯视觉艺术变为视听结合的艺术，使无声电影中通过单一的视觉因素表现出来的时空结构—> 由视觉听觉……2、电影语言由纯视觉语言—>视听语言，大大增加电影的逼真感，感变了无声时期的诸多电影美学形式——剧本写作、摄影、表演风格、美术等3、在世界电影史上，最早把声音带入电影的是美国人——1927年10月6日，美国华纳兄弟公司拍摄并上映音乐故事片《爵士歌手（王）》，标志着有声电影的诞生。

1929年，美国电影的标志——美国电影艺术与科学学院奖，Academy award（奥斯卡奖）首次颁发4、中国电影史上第一部有声电影——1930年12月3日上海联华公司《野草闲花》，歌曲《寻兄词》，孙瑜导演，阮玲玉、金焰主演，华联影业公司“复兴国片”运动的代表作之一上海“电通影片公司”推出《风云儿女》电影插曲《义勇军进行曲》作词：田汉，作曲：聂耳《年轻的一代》插曲《勘探队员之歌》5、电影声音的制作（1）早期：蜡盘发音（不同步）后期：片山发音（2）声音的录制同期声：在电影电视拍摄同时录制声音，主要是人声，尤其台词，目前电视多用后期配音：电影拍摄完成后，录音棚里录音，最后声带和画面合成电影拷贝，叫混录，电影多用拟音：对各种自然声音加以模拟电影配乐：为电影作品配上的各种乐器，包括录制和引用的电影音乐电影立体声系统：上中右与环绕等四个声道二、电影中的声音类型1、人声——指电影中人物发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，是人音调、音色、力度A、对白：指剧中人物在故事推进中的对话与交流，推动情节的有力手段，好对白基本要求：（1）要有生活实感（2）简洁、幽默，寓于潜台词（3）对白必须符合人物性格（4）人物对白多用……镜头B、独白：用于心理描写，画面与人物的关系是同步的，如“左青派”电影法《广岛之恋》，玛格丽特。

杜拉——法国新小说派女作家C、旁白（画外音）：指人物语言以叙述人或追溯往事的姿态出现，画面与人物的关系不一定同步，约翰。

福特《青山翠台》D、解说词：纪录片多用，解说者不用是剧中某个人物2、音乐常用作配乐（1）在默片时代是一种伴奏（2）有声片时代电影音乐代表片影片，《钢琴课》《辛特勒名单》3、音响：除人声外在影片中出现的自然界及人造环境中的一切音响和噪声三、电影歌曲中1、片头歌曲2、片尾歌曲3、电影插曲4、电影主题曲四、Hollywood音乐电影代表作《西区故事》、《音乐之声》、《雨中曲》、《绿野仙踪》、《窈窕淑女》、《水出芙蓉》五、1、声画合一同步，是电影音画结合中最common的方式2、声画分离声画各自表达各自内容，声以画外音的形式出现，表达隐喻，象征荒诞等特定的思想情感3、声画对位二者表现的内容是对重的，引导产生新寓意，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能电影中的“无声”也是一种具有积极意义的表现手法。

《南部军》、《活着》第十讲电影语言的语法——蒙太奇和长镜头电影语言室电影美学最重要的术语，指镜头、画面、声音总的构成方法词汇两大系统——画面和声音语法两大方法——蒙太奇和长镜头“蒙太奇”来自法文montage，原为建筑学术语，意为构成、装配，引申指电影镜头之间的剪辑、组接，也指声音和画面的组合关系，即镜头声音组成影片的方法与技巧蒙太奇狭义：镜头、声音、色彩，编排、组合手段（技巧方面）广义：电影艺术家独特的艺术思维方式（美学角度）三大类：（一）叙事蒙太奇按情节发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头，表现事件连贯性，推动情节发展，使之脉络清晰，逻辑连贯，是电影中常用的叙述方法。