奔腾年代电影观后感

奔腾年代电影观后感导语：《奔腾年代》是由加里罗斯执导，托比马奎尔、杰夫布里吉斯、克里斯库柏等主演的励志电影本文是XX精心编辑的，希望能帮助到你!奔腾年代电影观后感各位老师、各位同学，上周四我与我的队友一起观看了一部对我心灵撞击很大的电影----《奔腾年代》，美好的东西应该拿出来和大家一起分享，今天让我来为大家解说这部影片，与你们一起分享我的感受。

电影开头，呈现出美国纽约的一片繁荣景象。

那好似一个经济高速发展的年代，福特汽车生产的速度为90s/辆……然而我们的目光，没有停留在如蚁的汽车上，而是随着大气而悲壮的背景音乐，观赏驰骋于无边草原上的骏马。

股市的崩溃，给繁荣的华尔街带来一片阴霾。

许多人倾家荡产，背井离乡……在这种背景下，电影将主人翁的故事娓娓道来。

一个失意的商人，妻离子散，颓废与孤寂围绕着他。

其中有一个场景让人疼惜，那是他站在楼上，观看往来的情侣与踢足球的孩子,我们可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。

命运之神的眷顾，在他最失落的时候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。

一个驯马师，爱马如命。

挣扎在现实与理想之间。

生活的压迫，没有让他颓废或是狂躁，他用冷静来成就心中那不平凡的梦。

其中有一个场景，他从马主手中要下一匹受伤的白马，把他牵到林子中去，为它疗伤，带它散步，和它讲话。

无疑，爱马如命的他知道如何了解马。

当商人和驯马师在林中相遇，问他为何救下这匹不能带来任何经济利益的白马时，他的回答是：因为我可以医好它。

这是何等的简洁明了。

只是因为证明我可以做到，所以我去做了。

驯马师说过一句很富哲理的话：你不能因为它受了点伤，就抹煞它的价值。

当我听到这句话时，我心中也产生了疑惑。

一匹赛马，不能驰骋于马场，那它的价值是什么呢?难道是消耗经济危机下原本不多的粮食吗?随着影片的深入，我知道了他的答案，每个人都有自己的价值，命运之神可能不会让你完美无缺，但缺憾也是一种美，重要的是不要气馁，找到自己的价值。

一个从小受高等教育，家境富裕热爱骑马的年轻人瑞德，父母受经济危机的影响，把他推向自力更生的生命之路。

从富足到贫穷只会是转瞬之间。

生活的压力，亲人分离，逼迫瑞德在平凡的小马场与人竞争、拼搏。

挫折让他更加了解生活的现实，挫折也曾消磨他的意志，但心中的顽强与不屈，依然像屹立不倒的大山，支撑着他在困惑中慢慢摸索人生的轨迹。

一匹血统优良的马，没有俊朗的身躯，生活颓废、好吃懒做而且脾气暴躁。

一无是处、不服管教的野马似乎也有它的价值---作为其他马匹的陪练，来激发其他赛马的自信心。

三个失意却不屈的人，加上一匹郁郁不得志的马，命运之神让他们走到了一起，编造一段神话。

很快，鲜花满地，名利双收。

似乎每个人都找到了自己的价值，包括这匹马，也成为众人追捧的明星。

然而生命之路，不会永远平坦，命运之神，也不会永远眷顾与你。

瑞德受伤，给这个充满希望的团队蒙上阴影。

然而，没有人想去放弃原本坚定不移的信念---挑战、超越!最终，他们用团队的智慧赢得了对决赛，此时似乎已经可以证明他们都是这个世界上最受人关注的队伍。

然而生命的意义远不仅如此。

如果说瑞德与赛马海饼干是因为现实的价值走到了一起，那绝不是让他们彼此牵绊的理由。

当瑞德因受伤在宁静的山区休养，一种心灵的默契，让他与海饼干共苦同甘。

他们终于，成为不受人关注的弱者。

这个场景让我们感动。

远离鲜花荣耀，在平凡的村落，人与马相知相守。

这部影片，不仅向我们讲述了一个如何为梦想而顽强拼搏，不屈不挠的故事，更向我们诠释了一个生命的的意义---繁华过后见真情。

奔腾年代电影观后感观看这部电影是有一定的原因的。

这部电影是由吴宝丽同志推荐的，根据她自己看后再向我们描述，然后我们一直说大家在一起观看这部电影应该是一个不错的选择。

当然，吴宝丽同志还是比较辛苦的，因为每次看电影都差不多是她先看一遍，然后再和我们一起看一遍。

这其中的时间问题就不多说了。

只是有很多人还不知道吴宝丽同志的艰辛而已。

影片是描述在二十世纪三十年代的美国的关于赛马的故事。

表面上是这样的。

其实，结合当时影片的故事发生的时代背景，我们就可以知道，这是一部励志型的影片。

众所周知，在上世纪三十年代，美国经济危机，一片大萧条。

国家一片混乱，民不聊生。

就是在这样的背景下，一个酷爱赛马的青年赛德一直在坚持自己的梦想。

他经历了很多别人想都很难想象的事情。

当然导演很是明智的在影片中穿插了当时的历史画面。

在讲述主人公的不屈的精神的同时，美国在面对经济危机时，整个国家的那种不屈不挠的精神，着实令人佩服!当然，影片一般的思路都是这样的，一波三折，跌宕起伏的。

很多次，我在看主人赛马时，我想这次他应该成功了。

但是事实上并不是这样的，而是一次一次的失败。

当然这和影片耗时比较长有很大关系的。

但是，最后这个影片还是以喜剧收尾。

我不喜欢看悲剧，因为现实生活中实在有太多的悲剧了，如果看电影、电视剧还是悲剧会让人觉得很压抑的。

所以呢，对于这个结局，我个人还是比较满意的。

上面只是谈一下对这部电影的浅显的认识。

现在，我想说说梦想和现实之间的关系。

通过这部影片，我们知道赛德始终在坚持着自己的梦想，不管遇到什么样的困难，他都能很好的咬牙坚持下去，朝着自己的梦想走去。

当然，我觉得赛德的成功也需要一定的机遇。

如果他没有遇到那个雇佣他当骑师的人的话，他能成为伟大的骑师吗?显然，可能还是有的，只不过需要更长的时间而已。

所以我觉得在面对梦想时，我们的确需要坚持不懈的朝着梦想的终点走去。

不抛弃不放弃!但是，机遇也是很重要! 喜欢这句对白-- 查尔斯霍华德:你可以在残废中度过你的余生。

雷德波勒德:我的余生已经荒废了。

我要变好。

他让我好起来。

该死的，你也让我更好。

赛德在面对即将残废的腿时，没有选择轻生，或者是其他一些很颓废的抉择，而是坚信自己可以好起来。

当然，影片也没有那么夸张，但是结局是令人满意的。

人应该有自己的梦想!并且不管在你遇到什么困难的情况下，你都要始终如一的坚持你的梦想!并为之付出努力!我们可以达到终点。

只是有很多人死在终点的前几百米而已。

奔腾年代电影观后感不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自己的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。

曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。

首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。

它的主线是一匹马和三个人的故事，可以说是一个奋斗史。

这个故事给我的感觉就是一波三折。

查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏;如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏;汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏;“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。

而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。

然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。

如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。

对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。

历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。

在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。

这样的照片，让我们感受到真实;这样的真实，使饼干的故事更加切肤。

再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最后飘零欲滴的金黄;在《辛德勒名单》中，我们记住了最后的红玫瑰;在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质;在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。

在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。

在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。

直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。

由此，后半部分色彩开始变亮。

特别是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。

而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。

自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。

色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。

“香”是调动我们除视觉感官外的因素。

所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。

它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。

整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的延伸，就是给人感觉:历史，在脚下延伸。

它的香，还来自它的台词。

“I was crippled for the rest of my life. I got better. He made me better. Hell, you made me better.”瑞德叫嚣着这句话的时候，我落泪了，他不愿承受没有赛马之痛的宣言。

包括查尔斯的无数次宣言，都让我们感到处在萧条中的振奋。

它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们可以判断他复杂的心理活动，希望自己骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自己体型太大，克制着自己的食量。

此外，还有很多细节反映时代。

最后，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。

众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。

但是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们可以从中品味到更深的内容。

首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。

好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。

所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。

其次，我们知道，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。

但是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界保持执着的时候。