中国美术鉴赏
美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析
1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
中国古代工艺美术鉴赏
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国古代工艺美术鉴赏
红陶兽形器 大汶口文化 高121.6厘米，长22.4厘米 山 东省泰安县大汶口出土 山东 省博物馆藏
中国古代工艺美术鉴赏
制陶器，烧成温度900—1000℃。
器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳
杯、觚形杯、高领罐、背水壶等。
八角星形彩陶豆
许多陶器表面膜光，纹饰有划纹、
纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。彩陶较少但富有特色，
彩色有红、黑、白三种，纹样有圈点、几何、花叶等。
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 西 西 安（ 市唐 段） 伯白 阳瓷 墓贴 出花 土高 ）足 钵 （ 高 厘 米 ， 陕
204-
23
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 （ 唐 ） 唐 三 彩 贴 花 龙 耳 瓶
205-
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 日 本 东（ 京唐 国） 立唐 博三 物彩 馆宝 藏相 ）花 盘 （ 直 径 厘 米 ，
形 钵
龙山文化 年代约为公元前2310—前1810年。继承仰
韶文化因素发 展起来。早期主要分布在关中 、晋南、豫西一带。晚期主要 分布于河南、和河北的南部。 陶质以灰陶为主，也有少量红 陶，黑陶数量增加，出现少量 蛋壳陶。烧成温度1000℃左右 。陶器常见手制轮修，晚期见 到轮制陶器以及模制陶器。器 型有杯、盘、碗、盆、罐、鼎 、、鬲、鬶、等。彩陶很少， 常见纹饰有篮纹、绳纹、方格 纹、附加堆纹等。 盉hé古器名 。青铜制,圆口,深腹,三足。为酒水调和之器,用以节制酒之
中国美术鉴赏ppt课件
国际影响
近年来，随着中国国际地位的提高和 文化交流的加强，中国美术在国际上 的影响力不断扩大。
03 中国绘画鉴赏
CHAPTER
中国绘画的种类与特点
中国画分类
按内容可分为人物画、山水画、 花鸟画等；按技法可分为工笔画 、写意画等。
中国画特点
注重笔墨运用，追求意境和气韵 生动，强调诗、书、画、印的结 合。
中国建筑注重装饰与彩画，通过雕刻、绘画 等手法，增加建筑的艺术表现力。
中国建筑的名胜古迹鉴赏
故宫
位于北京，是明清两代的皇家宫殿， 也是世界上现存规模最大、保存最为 完整的木质结构古建筑群。
长城
位于中国北方地区，是一道古老的军 事防御工程，也是中华民族的象征之 一。长城的建筑风格独特，体现了古 代中国人民的智慧和勇气。
促进文化交流
通过美术鉴赏，增进不同 文化间的理解与交流，推 动文化多样性发展。
课程内容与结构
中国美术史概述
简要介绍中国美术的发展历程和主要 流派。
02
绘画艺术鉴赏
重点讲解山水画、花鸟画、人物画等 绘画艺术的鉴赏方法和代表作品。
01
03
书法艺术鉴赏
分析书法的艺术特点、流派和代表作 品，探讨书法的审美价值。
民间美术鉴赏
展示民间美术的丰富多彩，包括剪纸 、年画、泥塑等，探讨民间美术的审 美趣味和文化内涵。
05
04
雕塑艺术鉴赏
介绍雕塑艺术的种类、特点和代表作 品，探讨雕塑艺术的审美特征。
02 中国美术概述
CHAPTER
中国美术的历史发展
秦汉时期
秦汉时期是中国美术史上的重要 阶段，以秦始皇陵兵马俑和汉墓 壁画为代表。
诗书画印结合
中国美术往往将诗、书、画、 印融为一体，形成独特的艺术
中国美术鉴赏
子曰：“书不尽言，言不尽意。“然则圣人之意，其 不可见 乎？子曰：”圣人立象以尽意，设卦以尽情伪” 《周易》 Back
唐代 张彦远《历代名画录》
唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流” 中,第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在 造字之时，书画同体而未分。书（文字）、画的区分来 自目的的不同。文字的作用在于传意，绘画的作用在于 见形；字学六体中的鸟书也就是画。周官教国子以六书， 其中的象形，即是画的意思，由此可知书与画本是异名 而同体的事物；他认为到后世绘画与文字分离，绘画的 作用才得以充分发挥，绘画的形象作用超过了用文字书 写的记传与赋颂。张彦远的论述反映了早期对于书画同 源的认识。
秦代壁画
概述：秦代宫室已不可见，“宫墙文画”早已 漫 灭。只有考古发掘出来的一些零碎的残 迹可 以见证其曾经的辉煌。 秦一号宫：残片四百四十多块。 秦三号宫：《车马图》《仪仗图》《建筑图》 《麦穗图》等
Back
《车马图》：，画面上并行奔驰的4匹马均呈枣红色， 马首配有白色面具，马身则由3轭与车伞顶端相连。 奔马前后腿分开，造型生动
一，卷轴画的种类（根据尺寸、长度）
二，人物画
三，山水画
山水画
此时期山水画处于萌芽阶段，在魏晋以前，是没有山水画的，
正所谓“庄老告退，山水方知”。而山水画也是从人物画中 发展出来的。 起初的山水只是作为人物画的背景，并无专门 之山水画。直到后来顾恺之，别出心裁，为山水传真，于是 山水画始由人物画之背景脱胎而出，成为独立一门。但此时 期的山水画，尽露幼稚，正如张彦远在《历代名画记》中说 的：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水, 则 群峰之势, 若钿饰犀栉 ,或水不容泛 , 或人大于山”。 宗炳《画山水序》中国历史上第一篇论山水画的画论。“山 水以形媚道”。从此出发，自然山水就成了“佛”、“道” 的影子，而山水画则成了描绘“佛”、“道”影子（自然山 水）的影子 。 中国历史上第一副专门的山水画是隋朝展子虔的《游春图》 Back
新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
欣赏他们时有一个共同点，都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素，人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的， 所以，美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗？
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗？
当音乐以MTV的形式出现的时候，就 不仅是听声音了，而是出现了可供欣 赏的画面，这时，音乐与美术有没有 关系？
同样，舞蹈和戏剧呢？
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么？
• “美术”指运用一定的物质材料，通过构图、 透视、用光等艺术手段，在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌，这样对 象的外形便是美术的基础，造形是美术的 特殊功能，所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开， 所以人们也称它为空间艺术
广义分类：
世界上的美术作品，从物质材料和制作方 法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类，它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体
中国工艺美术鉴赏
第一节 陶瓷
图3-3 彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种，被誉为“土与火的 艺术，力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址，细泥黑陶，外表打 磨光滑，乌黑黝亮，侈口，口径13 3厘米，高22厘米，高直颈， 圆肩，深腹，腹壁较斜直，肩部附有对称的两耳和两盲鼻，颈部 和腹部有弦纹，器盖呈覆碗形，上部有环形把手。
第二节 青铜器
图3-8 司母戊大方鼎
第二节 青铜器
2.四羊方尊
尊，今作樽，是中国古代的一种大中型盛酒器。 尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。 尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。较著 名的有四羊方尊。商周至战国时期，还有另外一类形 制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状，有羊、 虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰 华丽，在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器，祭祀用品。
第二节 青铜器
图3-9 四羊方尊
第二节 青铜器
3.龙纹觥
觥，古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或
方形器身，圈足或四足。带盖，盖做成有角的兽头或长鼻上 卷的象头状。有的觥全器做成动物状，头、背为盖，身为腹， 四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似，因此有 人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同，觥盖做成兽首连 接兽背脊的形状，觥的流部为兽形的颈部，可用作倾酒。 龙纹觥（图3-10），也可称为龙纹兕觥，商代后期青铜器。 1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为 我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风 采。觥的装饰纹样精美华丽。
第二讲：美术鉴赏——中国部分
——中国部分
雕刻艺术：陶俑、陵墓雕刻、佛教造像。
陶俑：用红火黑质泥土烧制而成的经拨弄能够做出一些动作的偶人。后 因观念发生变化，成为墓葬中一切有生命的替代物的总和。
汉代黑陶—人,马,车
彩绘伎乐陶俑
说 唱 俑 东 汉
击鼓说唱俑 东汉
制俑艺术的最后一个高潮 唐三彩：指唐代在单色釉基础上出现的混合运用釉色的彩色釉陶，其中有的题材特 别表现出中外文化交流的内容。它并不只有三色，还包括黄绿白蓝赭色等多种颜色。 出现在高宗、武则天时期，兴盛于盛唐，“安史之乱”后日渐凋零。
唐 寅 《 吴 蜀 宫 妓 图 》
唐 寅 《 秋 风 纨 扇 图 》
陈洪绶(款) 《麻 姑献寿图》
陈洪绶 《九老图》
任伯年《苏武牧羊》
黄慎(款) 《渔翁》
徐悲鸿《愚公移山》
徐悲鸿《九方皋》
中国画：山水
隋 展子虔《游春图》
唐代：简笔山水：吴道子。水墨山水：王维。泼墨山水：张璪。青绿山水：李思训、 李昭道父子。
陵墓石刻：用作装饰，和体现他们的权势和渴望灵魂不死的迷信心理。
马 踏 匈 奴 西 汉
石刻伏虎 西汉
石刻人和熊 西汉
马超龙雀 东汉
武帝景安陵
东 汉 高 颐 墓 石 辟 邪
武则天乾陵
昭陵六骏-飒露紫
昭陵六骏-拳毛騧
昭陵六骏-白蹄乌
昭陵六骏-青骓
昭陵六骏-什伐赤
昭陵六骏-特勒骠
佛教造像 云冈石窟：北魏文成帝和平初年 （公元5世纪中期）
南宋 刘松年《四景山水图》
(南宋)李唐《万壑松风图》
夏 珪 款 《 夏 山 行 旅 图 》
( )
马远《梅石溪凫图》
元 黄公望 《富春山居图》
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。
具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。
三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。
教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。
学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。
4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。
7. 课堂作业布置：见第七部分。
六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。
答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。
范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。
艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。
鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。
2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。
《美术鉴赏》课程标准
2.成果推广与应用
（1）将课程实施成果在校园内进行展示，提升学校美术教育的知名度；
（2）将优秀成果推广至其他学校，为同行提供借鉴和参考；
（3）鼓励学生将所学应用于实际生活，提高美术鉴赏能力的实际运用。
《美术鉴赏》课程标准的制定，旨在为我国美术教育提供一个全面、科学、系统的教学指导框架。本课程标准从课程性质与目标、内容与要求、实施与评价、资源与保障等多个方面进行了详细规划，力求培养学生的审美情趣，提高美术鉴赏能力。通过课程的组织与安排、评价与反馈、拓展与延伸、管理与支持、特色与创新、成效与展望等环节的精心设计，确保了课程实施的高效性和有效性。同时，课程评价与持续改进、推广与交流、实施中的注意事项以及效果监测等环节的落实，将进一步优化教学过程，提升课程质量。最终，通过课程实施成果的展示与推广，不仅为学生提供了展示自我才华的平台，也为我国美术教育事业的发展做出了积极贡献。
（3）外国美术鉴赏：占总课时量的30%；
（4）美术鉴赏实践：占总课时量的20%。
2.教学进度安排
（1）每学期至少安排16个学时的美术鉴赏课程；
（2）合理安排教学内容，确保理论与实践相结合；
（3）结合学校实际情况，适当调整教学计划。
六、课程评价与反馈
1.学生评价
（1）定期组织学生进行自评、互评，提高学生的自我认知和团队协作能力；
（3）为教师和学生提供展示和交流的平台，鼓励创新和实践。
九、课程特色与创新
1.教学模式
（1）结合学生实际情况，采用差异化、个性化的教学模式；
（2）鼓励教师探索适应时代发展的新型教学方法；
（3）注重课程内容的跨学科整合，提升学生的综合素质。
中国美术鉴赏(完整版)课件
中国美术鉴赏(完整版)课件•中国美术概述•绘画艺术鉴赏•书法艺术鉴赏•雕塑艺术鉴赏•建筑与园林艺术鉴赏•民间美术鉴赏•现代美术发展及趋势分析目录中国美术概述01美术定义与特点美术是一种视觉艺术，通过线条、色彩、形状、空间等视觉元素表达情感和观念。
美术具有审美性、创造性、形象性、情感性等特点，能够激发人们的审美感受和思考。
美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺等多种门类，每种门类都有其独特的艺术语言和表现方式。
0102先秦时期中国美术的起源可以追溯到远古时期，如彩陶、岩画等。
先秦时期出现了青铜器、玉器、漆器等工艺美术品，以及最早的绘画和雕塑作品。
秦汉时期秦始皇陵兵马俑和汉代的画像石、画像砖等作品代表了这一时期美术的高度成就。
同时，书法和篆刻艺术也逐渐成熟。
魏晋南北朝时期佛教艺术的传入促进了绘画和雕塑的发展，出现了顾恺之、曹不兴等著名画家。
此外，书法和园林艺术也取得了重要进展。
唐宋时期唐代是中国美术的巅峰时期之一，出现了吴道子、阎立本等绘画大师，以及唐三彩等著名工艺品。
宋代则注重文人画的发展，强调意境和气韵生动。
元明清时期元代出现了赵孟頫等书画大家，明代则有文徵明、唐寅等吴门画派代表人物。
清代美术在继承前代的基础上有所创新，如石涛、八大山人等画家的作品具有独特的个性和风格。
030405中国美术发展历程中国美术具有鲜明的民族特色，如注重意境和气韵生动、追求自然与人的和谐统一、强调笔墨技巧和审美意境等。
这些特点体现了中华民族独特的审美观念和文化传统。
民族特色中国美术蕴含着丰富的文化内涵，如儒家思想中的“中和之美”、“尽善尽美”，道家思想中的“自然之美”、“无为而为”，以及佛教文化中的“慈悲为怀”、“普度众生”等。
这些思想和文化内涵在中国美术作品中得到了充分体现和传承。
同时，中国美术还反映了不同历史时期的政治、经济、文化和社会生活等方面的特点和变迁，具有重要的历史和文化价值。
文化内涵民族特色及文化内涵绘画艺术鉴赏02山水画的起源与发展从魏晋南北朝时期的山水画萌芽，到隋唐、五代、宋、元、明、清各代的发展演变。
中国美术鉴赏
第五章 五代宋元篇
梁楷 《六祖破竹图》
第五章 五代宋元篇
风俗画：最具代表的是北宋张择端 《清明上河图》。 张择端（1085年—1145年），字 正道，又字文友，东武（今山东诸 城）人，北宋末年画家。他自幼好 学，早年游学汴京(今河南开封)， 后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画 院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、 市肆、桥梁、街道、城郭。后“以 失位家居，卖画为生，写有《西湖 争标图》、《清明上河图》。”是 北宋末年杰出的现实主义画家。其 作品大都失传，存世《清明上河 图》、《金明池争标图》，为我国 古代的艺术珍品。
第五章 五代宋元篇-3
第五章 五代宋元篇
人物画创作活跃： 五代南唐： 周文矩 、顾闳中、王齐翰。
南宋四大画家都兼工人物画， 刘松年《中兴四将图》，乃 绘画史上著名人物画。 武宗元《朝元仙仗图》 李公麟《五马图》 两宋有三大人物画家： 梁楷《泼墨仙人图》 武宗元、李公麟、梁楷。
周文矩《重屏会棋图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》 王齐翰《勘书图》
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
《清明上河图》 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)， 长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的 一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市 生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证， 也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市 面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史 料价值。
第五章 五代宋元篇
白描大师李公麟
李公麟 字伯时，舒城（今安徽舒 城人），出身于书香门第，父李虚 一喜收藏书画古物，使李公麟自幼 收到熏陶。他于北宋神宗熙宁三年 中进士，官至朝奉郎。哲宗元符三 年因病辞官，归隐于家乡龙眠山。 自号龙眠居士。在仕途上始终不很 得意。 他与王安石、苏轼、黄庭坚、王诜、 米芾等名流都有过密切交往，切磋 诗文书画，是宋代士大夫群中突出 的画家。 他善画人物，尤工画马，苏轼称赞 他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉 兼画骨”。
中国美术鉴赏(选修课)
元四家绘画艺术特点 即中国文人画共同点：
1、强调绘画的文学化，使作品的文学趣味进一步加强 2、与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味构成元画特点的是 对笔墨的突出强调和以书入画 3、与此相辅相成，画上题字作诗蔚然成风 4、用最简洁单纯的艺术语言表达出避世隐逸，超凡脱俗的人生 理想、悠然淡润的处世态度，把山水画作为情感的归宿和依托。 （情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何 的情绪）
四、五代两宋美术
（一）五代
1、人物画——顾闳中《韩熙载夜宴图》、周文矩《重屏会棋图》
2、山水画——荆浩、关同、董源、巨然
3、花鸟 黄荃《珍禽图》
徐熙 写意花鸟的始祖
有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，或称之为”徐黄异体 “
（二）两宋
宋代画坛一个重要的现象院体画与文人画对峙 院体画——多以花鸟、山水和宫廷生活为题材，重视形神 兼备，风格华丽细腻。院体画的创作提倡“形似”，、 “格法”，要求画家具有相当写实能力。对物象作精尽入 微的描绘，力求表现出对象的自然形态。在构思想讲求含 蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰，在笔墨技巧上重视传统 但又不恪守古法，“以不仿前人，而物之情态形色具若自 然”。反映可最高统治者的审美标准。（翰林图画院）
中国美术鉴赏
一、秦汉美术
漆奁彩绘车马出行图（西汉）.
二桃杀三士画像
鸿门宴，西汉元成时期洛阳烧沟村61号汉墓后室后壁
荆轲刺秦王画像，东汉，南阳唐河县针织厂院内
二、魏晋南北朝
（一）人物画 顾恺之——“三绝”，画绝、才绝、痴绝
女史箴图卷， 东晋，顾恺之
洛神赋图卷，东晋，顾恺之
列女仁智图卷，东晋，顾恺之
南陈北崔：陈洪绶、崔子忠 陈洪绶：人物画《归去来辞图》、版画《九歌图》表现屈原行 吟《博古叶子》、《水浒叶子》
中国美术鉴赏(完整版课件
中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国美术的基本特点、发展脉络和艺术价值。
2. 提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够从历史、文化、技法等多角度欣赏和分析美术作品。
3. 培养学生的审美情趣，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点教学难点：中国美术作品的鉴赏方法与技巧。
教学重点：中国古代绘画、雕塑、建筑艺术的特点及其代表作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、美术作品高清图片。
学具：笔记本、画笔、颜料、画纸。
五、教学过程1. 导入：展示中国美术作品的图片，引导学生从视觉上感受中国美术的魅力，提出问题：“这些作品给你什么样的感觉？它们有什么共同特点？”2. 新课讲解：（1）中国古代绘画艺术：介绍主要流派、技法，展示代表作品，分析作品的艺术特点。
（2）中国古代雕塑艺术：介绍特点，展示代表作品，分析作品的艺术风格。
（3）中国古代建筑艺术：介绍风格、特点，展示代表建筑，分析建筑的美学价值。
（4）中国近现代美术作品鉴赏：介绍主要流派，展示代表作品，分析作品的时代背景和艺术创新。
3. 实践情景引入：分组讨论，每组选择一个主题（如山水、人物、花鸟等），结合所学知识，分析并鉴赏一组中国美术作品。
4. 例题讲解：以《清明上河图》为例，分析作品的表现手法、艺术价值和历史背景。
5. 随堂练习：让学生结合所学知识，鉴赏并分析教材中的一幅作品。
六、板书设计1. 中国美术鉴赏中国古代绘画艺术中国古代雕塑艺术中国古代建筑艺术中国近现代美术作品鉴赏2. 作品鉴赏方法与技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的中国美术作品，运用所学鉴赏方法，分析作品的艺术特点和价值。
2. 答案要求：不少于500字，包括作品名称、作者、创作背景、艺术特点、价值等方面的内容。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生的参与度如何？哪些环节需要改进？2. 拓展延伸：鼓励学生课后参观美术馆、博物馆，了解更多中国美术作品，提高鉴赏能力。
中国传统民间美术鉴赏
龟在古代是长寿的象 征，后来以龟背纹代替。 特别需要强调的是关于龙 的话题，中国是个尚龙的 国家，在我们国家里龙是 有着特别的意味，龙有着 鹿的角，牛的头，蟒的身， 鱼的鳞，鹰的爪的神奇生 物，被视为中华古老文明 的象征。以瑞禽仁兽及其 它物象构成的传统吉祥图 案有：“龙凤呈祥”， “二龙戏珠”，“彩凤双 飞”
追求 求福 心 理人 们 对 幸 福 有 共 同 的
中 国 风 筝 文 化
蝙蝠因与“遍福”、“遍富” 谐音，尽管它形象欠美，但经过充 分美化，把它作为象征“福”的吉 祥图案。在传统的北京沙燕风筝中， 以“福燕”为代表，在整个硬膀上， 可以画满经过美化的蝙蝠。其它的 取其寓意的风筝有：“福中有福”、 “福在眼前”、“五福献寿”、 “五福捧寿”、“福寿双全”、 “五福齐天”、“五福献寿”等。
能够使人长生不老的西王母仙桃
喜字有不少字形，“囍”是 人们常见的喜庆图案。喜鹊 是喜是喜事的“征兆”，风 筝中有“喜”字风筝，“喜 喜”风筝碰等，与此有关的 风筝和吉祥图案有：“喜上 眉梢”，“双喜登眉”， “喜庆有余”，“福禄寿 喜”，“双喜福祥”。
喜庆图案颇具情趣的还 有百蝶、百鸟、百花、 百吉、百寿、百福、百 喜等图案，如“百鸟朝 凤”。寓间美满婚姻、 夫妇和谐有鸳鸯图案风 筝等
简要做法
做风筝的工具： 浆糊、 纸刀
做风筝的材料： 竹篾、纱纸条 马拉纸
做法
1. 首先将竹篾浸水，令竹篾软身，再用 刀将竹篾破开，约三分之 一粗度，然后修半形，因为稍后要将竹篾贴在马拉纸上，如果太粗，竹 篾会拉破纸张，同时竹篾太粗，纱纸条就贴不稳。将修好的竹篾裁成两 条长短适当的长度，约为16吋及23吋。下一步，就将马拉纸裁成一个四 方，长约24吋，马拉纸是一种非常粗糙的纸张，最适合作风筝之用。 2. 到此时就可以将竹篾贴在纸上，但要记着将长长的竹篾，用纱纸 扎在短边的三份之一处，然后慢慢屈曲，直至长竹篾两端触到纸的对角 之上将它贴好。 3. 最后一步就将风筝的尾巴贴在风筝的下方，较好线与风筝的角度 后，就可起飞。 4. 风筝的尾巴是平衡风筝的主要工具，当风筝乘风而上之时，如果 一方较重，风筝就会偏向这方，而尾巴最好比较长,因为越长就会有一个 重量今风筝头部升起，使全身受风，平衡了斜的一方。 5. 风筝的丝线可以用牛皮线、棉线、玻璃线等线辘可分圆线辘及排 辘将线扎在风筝上，要成一斜角。
中国美术鉴赏与实践教案
中国美术鉴赏与实践教案教学目标：1.了解中国传统美术的发展历程；2.通过美术作品，了解中国传统文化；3.提高学生的美术鉴赏能力；4.培养学生对美术实践的兴趣和能力。
教学重点：1.中国传统美术的发展历程；2.中国传统美术的特点和表现形式；3.通过欣赏中国传统美术作品，了解中国传统文化；4.美术实践。
教学难点：1.学生对中国传统美术的认识和理解；2.学生对中国传统文化的感知。
教学准备：1.课件或图片资料；2.笔墨纸砚等绘画工具；3.中国传统美术作品的分析和资料。
教学过程：第一课时：中国传统美术的发展历程1.导入：教师简要介绍中国传统美术的概念和意义，引导学生了解美术鉴赏和实践的重要性。
2.学习：教师通过课件或图片资料，向学生介绍中国传统美术的历史、发展和特点。
重点介绍中国绘画、书法、篆刻等形式的美术作品。
3.讨论：教师与学生讨论中国传统美术作品的特点和表现形式，引导学生观察和思考。
4.总结：教师总结本节课的内容，引出下节课的学习内容。
第二课时：中国传统美术作品的欣赏鉴赏1.导入：教师给学生展示一些中国传统美术作品的图片，让学生进行欣赏。
2.分析：教师给学生讲解这些作品的背景和意义，引导学生分析作品的构图、用色、形式等方面。
3.实践：教师组织学生进行绘画、书法或篆刻的实践活动，让学生亲身体验传统美术的魅力。
4.总结：教师总结本节课的内容，鼓励学生对传统美术作品进行更深入的欣赏和研究。
第三课时：中国传统文化的感知1.导入：教师向学生介绍中国传统文化的概念和内容，引导学生了解中国传统文化与传统美术的联系与区别。
2.分析：教师讲解中国传统文化在美术作品中的体现，引导学生分析作品的文化内涵。
3.实践：教师组织学生进行中国传统文化主题的美术实践活动，让学生通过绘画、书法等形式表达对传统文化的理解和感受。
4.总结：教师总结本节课的内容，鼓励学生对中国传统文化保持敏感和热爱。
课堂延伸：1.学校美术展览：组织学生参观学校或当地的美术展览，让学生近距离接触传统美术作品，增强美术欣赏鉴赏能力。
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墨梅图题字：
向来俯首问羲皇， 汝是何人到此乡。 未有花前开鼻孔， 满天浮动古馨香。
左下方钤白文印
求则不得，不求或与。 老眼空阔，清风今古。
第五章 五代宋元篇
兰 郑思肖
第五章 五代宋元篇
画菊诗 花开不并百花丛 独立疏篱趣无穷 宁可枝头抱香死 何曾吹落北风中
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
赵佶(1082～1135)，北宋画家、 书法家，即宋徽宗。初封为端王， 1100年即位。继位前，与王诜、赵 令穰等书画艺术家交往甚密。他能 画花鸟、人物、山水，描绘工细入 微，尤善花鸟画，设色均净，富丽 典雅，笔墨精妙，造型生动，神形 兼备。他画鸟用生漆点睛，隐出纸 面，富有创造性。除擅长绘画外， 还兼善书法，风格挺健秀丽，称瘦 金体，在书法史上独树一帜。赵佶 重视对文物书画的收藏鉴赏和整理。
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
其代表作之一。原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅。柳和鸦采用没骨画 法，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根，细嫩的枝条，姿貌丰腴的楼 鸦画得都很精细工整。楼鸦双双休息嬉戏，形态自在安详。画面在黑 白对比上舒米穿插上取得了很大成功。
第五章 五代宋元篇
宋徽宗-赵佶
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
竹 文同 文同（1018～1079年)），字
与可，号笑笑居士、笑笑先生，人 称石室先生等。北宋梓州梓潼郡永 泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。 著名画家、诗人。他与苏轼是表兄 弟，以学名世，擅诗文书画，深为 文彦博、司马光等人赞许，尤受其 从表弟苏轼敬重。
文同以善画竹竹著称。他注重 体验，主张胸有成竹而后动笔。他 画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之 法，学者多效之，形成墨竹一派， 有“墨竹大师”之称，又称之为 “文湖州竹派”。“胸有成竹”这 个成语就是起源于他画竹的，意思 是做事之前，已有了通盘的考虑和 充分的把握。
第五章 五代宋元篇
梅 王冕
第五章 五代宋元篇
王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画 的梅简练洒脱，别具—格。其《墨 梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简 逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清 新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛 开、渐开、含苞都显得清润洒脱， 生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独 特的顿挫方法，虽不设色，却能把 梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。 不仅表现了梅花的天然神韵，而且 寄寓了画家那种高标孤洁的思想感 情。加上作者那首脍炙人口的七言 题画诗，诗情画意交相辉映，使这 幅画成为不朽的传世名作。
徐熙画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家徐熙.北宋郭若虚在 《图画见闻志》“论黄、徐体异”时说“黄家富贵，徐熙野逸。”又说 “徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派 多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。
第五章 五代宋元篇
第五章 五代宋元篇
黄荃
《双喜图》原题“宋人双喜图”，后因在 图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的 题识，故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋 仁宗嘉祐六年(1061)，此时正是崔白画艺的 成熟时期。画面上，一派古木槎丫、霜叶飘 零的萧条景象。秋风中，竹树摇撼，山草皆 靡，风势甚烈，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆 棘之颠，不知何时闯来一只野兔，正引首回 顾，耸耳翕吻鼓目瞪着树上的山鹊，这就更 加增添了双鹊躁动不安的情绪。画家抓住了 秋兔双鹊高下对峙、浑然一体的瞬间之景， 创造出生动感人的艺术形象。
第五章 五代宋元篇-4
第五章 五代宋元篇
花鸟画：
黄家富贵，徐熙野逸
梅 王冕 兰菊 郑思肖 竹 文同
崔白
宋徽宗
第五章 五代宋元篇
黄家富贵，徐熙野逸
黄筌画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。黄居西蜀画 院统治地位, 入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家 体制为准”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说： “黄家富贵，徐熙野逸。”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟 ，奇花 怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然 后填彩，即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩 旨趣浓艳”
所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不 见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形 成五代、宋初花鸟画两大主要流派。
黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸” 之谚，据《梦溪笔谈》说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几 不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”对后世花鸟画影响极大。又 因黄筌及其子居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林 图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。
文同墨竹的特点是。“文同画 竹，影中见骨”。在其所画墨竹之 影中，可以见到竹子的“骨头”。
第五章 五代宋元篇
崔白
第五章 五代宋元篇
崔白
第五章 五代宋元篇
崔白
北宋画家。字子西，濠梁(今安徽凤阳)人。 补画院艺学。性情豪放，他好古博雅，恃才 傲物。擅画花竹、禽鸟，也能画道释人物和 走兽。尤工荷雁，注重写生，精于勾勒填彩， 笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、 黄筌两体的基础上别创一种清淡疏秀之格， 一变宋初以来画院中流行的黄筌父子浓艳细 密的画风。
第五章 五代宋元篇
兰 菊花 郑思肖
郑思肖(1241～1318)字忆翁，别 号所南宋末诗人、画家。连江（今 属福建）人。曾以太学上舍生应博 学鸿词试。元军南侵时，曾向朝廷 献抵御之策，未被采纳。以后客居 吴下，寄食报国寺。原名不详，宋 亡后改名思肖，表示思念赵宋，取 “肖”从“□”之意。字忆翁，表 示不忘故国；日常坐卧，也要向南 背北。郑思肖擅长作墨兰，花叶萧 疏而不画根土，意寓宋土地已被掠 夺。
第五章 五代宋元篇
黄荃《雪竹文禽图》
第五章 五代宋元篇
【玊堂富贵图】 南唐 徐熙 轴 绢本 纵112.5CM 横38.3CM
第五章 五代宋元篇
黄筌(约903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家,〔五代·后蜀〕字要叔，成 都(今属四川)人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫；入 宋，任太子左赞善大夫。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、滕昌， 兼工人物、山水、墨竹。山水松石学李升 ，人物龙水学孙位，鹤师薛 稷撷诸家之萃，脱去格律而自成一派。画迹有《桃花雏雀图》《海棠 鹁鸽图》等349件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《写生珍禽图》 卷，绢本，设色，纵41.5厘米，横70厘米，用笔严谨、清练，设色华 丽，形象刻画生动逼真，不愧为稀世珍宝，有“付子居宝习”五字填 款，现藏故宫博物院；《雪竹文禽图》册页藏台北故宫博物院。子居 实、居宝、居寀皆善花鸟，传其家学。
第五章 五代宋元篇
五代《徐熙》ຫໍສະໝຸດ 第五章 五代宋元篇《雪竹图》
第五章 五代宋元篇
墨梅 作者: 王冕
我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
第五章 五代宋元篇
王冕
元代著名画家、诗人，号煮石山农、 饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。 诸暨（今浙江）人。出身贫家，白 天放牛，晚上到佛寺长明灯下读书， 试进士不第，游大都（今北京市）， 泰不华推荐任翰林院官职，辞不就。 归隐九里山，卖画为生，终老田园。 工画墨梅，枝叶密繁，生意盎然， 劲健有力，或用胭脂作没骨梅；亦 擅竹石。画坛上以画墨梅开创写意 新风的花鸟画家。 隐居会稽九里山， 种梅千枝，筑茅庐三间，题为“梅 花屋”，自号梅花屋主，以卖画为 生，制小舟名之曰“浮萍轩”，放 于鉴湖之阿，听其所止。又广栽梅 竹，弹琴赋诗，饮酒长啸。