平面设计中形式美法则共22页文档
平面设计的形式美
形式美法则是形式美的基本规律,是民形态艺术设计的基本原则,它是人类千百年来从自然万特中总结出来的美的规律,具有普遍性。
名片设计作为实用艺术的一部分必须遵循形式美法则。
1、点、线、面点、线、面是最基本的形态元素,点、线、面的构成是平面设计的基础。
作为名片设计当然不能例处,在名片设计中,点、线、面的应用主要有两个方面。
(1)以造型形态的应用。
以造型形态来讲,点的构成应用：分割画面形成区域构图、辅助处理底纹增强装饰性。
线的构成应用：分割画面形成区域构图、构成图案丰富画面美感,形成画面边框。
而的构成应用：分割画面形成区域构图,强调画面中需要突出的部分。
(2)以构成要素的应用。
名片的构成要素分：标志,主题文案,辅助说明文案,画面底的构成图案。
以构成要素分析点,线,面的构成是画面构图的需要。
在一张完整的名片构图中,各个具体要素按照其形态,大小的不同,归纳出响应的点形,线形,面形,从点,线,面及其相互关系来调整其方位,比例等,从而丰富和完善画面的构图。
也使得设计者在把握构图时易得其法。
2,对称与均衡(1)对称是完美形态,对称的视觉感受是庄严,秩序,安静,平和。
对称是有机生命的完美的形式体现,如：人,各种动物大多都是对称的形态,普遍地存在于自然界当中,所以在设计时间中具有永久的生命力。
对称具有完全对称和近似对称两种形式。
所谓完全对称是指绝对的对称。
所谓近似对称是指构图整体呈对称趋势,构成要素局部是有变化的。
名片设计中所应用的对称方式大多是近似对称。
因为名片设计的形式决定于名片的性格特征,所以一般政府机构,行业或企业领导者的名片采用对称式构图。
(2)均衡是形式美的重要因素,它来源于自然事物在力的状态下稳定存在的视觉感受,所以均衡是力与量的视觉平衡。
在设计中是设计要素在总体配比中的平衡统一,是利用设计要素的虚实,气势,量感等相互呼应和协调的整体效果。
它的形式体现主要是在有机的布局中掌握画面的重心。
在名片设计中的整体构图方面均衡是首先思考的设计要素,因为它具有构成的完整趋向。
第二章-平面构成的形式美法则【可编辑全文】
在现代视觉传达设计中， 比例分割 是决定画面
视觉效果最重要的科学 原理之一。但在我国的 设计行业中，比例分割 原理的理论体系还不够 完善。人们对这一基本 原理的运用，并对实施 这一理论的重要 性并 没有引起足够的重视。
2.1.3 统一与变化的相互关系
• 变化与统一是构成形式美诸多法则中最基本、也是 最重要的一条法则.变化是指相异的各种要素组合在 一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具 有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关 联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对 立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同 一性和秩序感.
2.3.1 节奏
• 用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成 前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重 要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和 情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原， 艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
2.3.2 韵律
• 建筑被誉为“石头的史诗”、“凝固的音乐”等等。 建筑的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状 相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复； 还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件 是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合 逻辑性。歌德对于斯特拉斯堡的吟叹，雨果对于巴黎 圣母院的讴歌以及黑格尔、谢林、施莱格尔等美学大 师都对建筑的韵味赞美有加。现代建筑中依然保持着 这种特性。如悉尼歌剧院，那种宛如群帆归步的韵致， 堪称绝妙。无怪乎她不到“而立之年”就有了联合国 教科文组织确认的“世界遗产”地位！
2.2对称与均衡
• 对称与均 是形式美法则之一。对称是指事物（自然、社会及艺
术作品）中相同或相似的 • 形式要素之间， • 相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则
平面设计中的形式美法则
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二、对比与调和
对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比 较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对 比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互 相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。
调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥， 而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差 异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差 距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以 协调感。
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四、对称与均衡
对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周 围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。 从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五 官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对 称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的 对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的 表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整 齐的美感。
韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间 隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就 会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节 奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美， 而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、 互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏 变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本 文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更 近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内 涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中 心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请， 举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、 华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多 的大奖。
平面构成的形式美法则
第四章 平面构成的组织形式
第一节 平面构成的基本形与骨骼 一、基本形： 设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本 形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以 简为宜。 二、形象的相遇： 两种以上的形相遇，可产生八种形式。(可参看另附图例) 1、分离 面与面之间互补接触，始终保持若干距离。 2、接触 面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触。 3、覆叠 面与面靠近时，由接触更近一步，成为覆叠，有前后之分。 4、透叠 面与免交叠时，交叠部分产生透明感觉，形象前后之分并不明显。 5、联合 面与面互相交叠而无前后之分，可以联合成为一个多元化的形象。 6、减缺 面与面覆叠时 ，在前面的形象并不画出来，只出现后面的减缺形象。 7、差叠 面与面交叠部分产生出一个新的形象，其他不交叠的部分消失不见。 8、重合（重叠） 面与面完全重叠，成为一个独立的形象。
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构 成形式就是基本形重复构成。 （1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 （2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。 （3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。 （4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
重复构成（图例）
重复构成（图例）
重复构成（图例）
重复构成（图例）
重复构成（图例）
近似构成
一、概念 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它有 在统一中求变化的效果。近似的形之间是一种同族类的关系。 二、近似的基本形 1、同形异构法 2、异形同构法 3、异形异构同趣法 4、相加相减法 5、伸展压缩法 三、近似的骨骼 1、带有一定规律的作用性骨格 2、半规律性的有序近似骨格 3、非规律的无序近似骨格 • • • • • 6、线质变动法 7、扭曲变形法 8、等量形变法 9、残蚀崩缺法 10、切割组合法
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
平面构成中的形式美法则
❖ 韵律指某基本形按一定格律中的间隔、连续交替、 反复而产生的音乐诗歌般的旋律感节奏感。
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在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一 定的规律出现，产生不同的节奏。
慢节奏
中等节奏
快节奏
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实例应用
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实例应用
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实例应用
疏与密、
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平面构成的形式美
❖ 2、调和：
❖ 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和和对比是互为 相反的因素。是缩小这种差异，强调相互的内在联系，借助相互之间 的共性以求得和谐。
❖ 对比与调和是造型设计中最常用的手法：
❖ （1）同种元素的组合 ❖ （2）类似元素的组合 ❖ （3）不同元素的组合
❖ （3）不同元素的组合。 ❖ 不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区
别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的 状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达 到调和统一的目的。
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对比与调和
有秩序的渐变
明暗和色彩的统一
均衡与对称的区别： 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严
谨、庄重”的感受。
而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。 平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统 一的美感。
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平面构成的形式美
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平面构成中的形式美法则
平面构成-形式美法则
形式美法则一对称与均衡对称的概念：对称指以对称中心为基点，周边各部分在比例、尺寸、高低、宽窄、色彩、形态、结构和排列上一一对应。
对称的形式左右对称：即以中轴线为基准，左右两边的形态完全相同。
发射对称：即以点为中心，中心点四周的形态以一定角度回旋排列。
（对称图片欣赏）均衡的概念：指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态，并不是实际的重量均等关系。
均衡的形式对称式均衡：人体和蝴蝶图案非对称式均衡：例如，画面的一侧是4个小孩，另一侧是1匹小马驹，这就是非对称平衡。
（均衡图片欣赏）二对比与调和对比的概念：1 对比又称对照。
把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人有鲜明强烈的感触。
2 对比关系主要通过色调的明暗、冷暖、形状、大小、粗细、长短、方圆等；方向的垂直、水平、倾斜；数量的多少；距离的远近、疏密；图与地的虚实、黑白、轻重；形态的动静等方面因素来达到。
处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，处处对比则会失去对比。
（对比作品欣赏）调和的概念是对形态构成要素共性的加强或差异性的减弱，在某种程度上弱化了对比的突兀性，协调了矛盾要素之间的关系，使无秩序化的事物变得合理有序。
单独的一色，一根线无所谓调和。
只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。
但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。
调和有形态、大小、方向、色彩、质感等的调和。
调和作品欣赏三节奏和韵律节奏的概念节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，这里借指在视觉上有规律的动感，在形式上的表现特征是反复和渐变。
平面构成中形体的周期性连续、交叉、重叠，由此形成的大小、强弱、明暗、色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。
韵律的概念韵律：指图形形式上的优美情调，也是节奏与节奏之间运动所表现的姿态。
它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。
第五章 平面构成的形式美法则
二、均衡
均衡是通过重新组织图形中的构成要素，使得力量相互保持平等均衡，从而达到一 种平衡的视觉美感和心理上的安定感。均衡是对称结构在形式上的发展，是由形的对 称转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡。
第三节 对比与调和
一、对比 二、调和
一、对比
对比是互为相反的要素设置在一起时所形成的对立状态。不同的要素配置一起， 彼此刺激，能使各自的特点更加鲜明突出，视觉效果更加活跃。
对比会形成强烈的紧张感，具有震撼人心的力量，并富有视觉冲击力。对比有大 小、数量、方向、位置、和色彩对比等。
二、调和
调和是从差异中求“同”，将多种元素相互联系，使之和谐统一，产生协调的美感。 调合在变化中寻找各元素的基本一致，给人以融合、宁静和优雅的感觉。
第一节 变化与统一
一、变化 二、统一
一、变化
变化是指在构成中强调各构成元素各自的特点，使画面呈现出丰富的差异性的美 感。变化的形式多种多样，如形态、大小、色彩、方向、曲直、浓淡、肌理质感变 化等等。变化能使设计主题更加鲜明突出，画面更具有视觉冲击力和跳跃性。
二、统一
统一是把性质相同或相近的造型要素或符号有意识地排列在一起，是设计者对画面 的整体美感进行调整和把握的方式和方法，以表现出画面的整体感和秩序感。统一赋 予造型以条理、和谐和秩序的特质，使视知觉得到一种持久的、可预测的美感。
二、韵律
韵律原指音乐中和谐悦耳而有节奏的声音组合的规律。平面构成中的韵律是指某 一个基本形或复杂形连续交替、反复产生的美感形式。韵律也可以是整体的气势和 感觉，如山脉、溪水所具有的韵律，书法中的行笔、布局也讲究韵律。在构成和设 计中，形态框架和空间组织总体来看起伏变化的就是韵律。
平面设计平面构成中的美的形式法则
04
平面设计中的节奏与韵律
节奏美的呈现
重复与渐变
通过相同或相似元素的重复排列，形 成视觉上的节奏感；渐变则是在重复 的基础上，使元素按照一定的规律逐 渐变化，增强节奏感。
对比与调和
对比是运用不同元素间的差异来突出 节奏感，如大小、色彩、形状等对比 ；调和则是在对比中寻求和谐统一， 使节奏感更加自然。
空间与透视在平面设计中的运用
突出主题
通过空间与透视的表现手法，将主题元素置于视觉中心，引导观 众的视线，突出主题。
增强视觉冲击力
运用强烈的空间对比和透视效果，增强画面的视觉冲击力，吸引观 众的注意力。
营造氛围
通过空间与透视的塑造，营造出与主题相符的氛围和情感，使观众 产生共鸣。
07
总结与展望
美的形式法则在平面设计中的意义
包装设计
书籍装帧设计
包装设计中对称与均衡的运用可以使产品 呈现出稳定、美观的视觉效果，提高产品 的附加值和吸引力。
在书籍装帧设计中，对称与均衡的法则可 以使封面设计更加美观、和谐，提高书籍 的整体品质。
03
平面设计中的对比与调和
对比美的展现
01
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03
色彩对比
通过色相、明度、纯度的 对比，产生强烈的视觉冲 击力，突出主题。
突出重点
在统一的基础上，通过局部的变化突出重点内容， 引导观众的视线。
和谐统一
将统一与变化巧妙地融合在一起，达到视觉上的 和谐与平衡。
06
平面设计中的空间与透视
营造出空间上的层次感，使画面 具有深度。
空间立体感
运用光影、色彩、质感等表现手法，塑造出物体的立体形态，增 强画面的空间感。
平面构成-形式美法则
No
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自由分割
No Image
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▪ 变化与统一
▪ 变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。
二、对称与均衡
▪ 对称：物体或图形在某种变换条件（例如绕直线的旋转、对于平面
的反映，等等）下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉， 是一种物理性的等量排列。
大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大 的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体 等同于大的物体。
视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体 后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。排版 时，要十分注意“大”物体直接的关系，以及“大”与“小”的 关系。
▪ 均衡是心理上的平衡感，是一种心理体验。
三、节奏和韵律
节奏和韵律
在版面构 成中，节奏和 韵律指的是同 一图案在一定 的变化规律中， 重复出现所产 生的运动感。 由于节奏和韵 律有一定的秩 序美感，所以 在生活中得到 了广泛的应用， 如图所示。
▪ 节奏：
即音乐的时间 艺术用语，是音乐 中音响节拍轻重缓 急的变化和规律性 的重复。
像对称、线错位对称）
▪
点相对对称（类似扩大对称、类似旋转对称）
▪ 非形式感觉对称 ▪ 形式上不对称，但构成元素和规律给人以平衡对称的感觉。
▪ 均衡：指布局上的等量不等形的平衡。
▪ 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性— —稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉 习惯和审美观念。
四、比例与分割
形式美的法则在平面设计中的应用
形式美的法则在平面设计中的应用摘要：形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
这些法则对后世的设计产生了深远的影响，平面设计离不开形式美的法则和规律。
文章旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。
关键字：形式美；平面设计；对比统一；对称均衡形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
平面设计是指按照一定的规则将不同的基本图形在二维平面之中组合创造的设计活动。
这里的一定规则指的就是形式美的法则，它适合并存在于一切造型领域。
早在古希腊时代，哲学家亚里士多德就已经提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。
一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。
”的美学观念。
我国新石器时代的制陶匠师通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，总结出了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等形式美法则。
正是这些形式美法则的运用造就了我国光辉灿烂的陶瓷文化，同时对后世的设计产生了深远的影响。
平面设计的成功之处在于功能性和审美性的完美结合，但凡成功的设计，它们都在具备功能设计的基础上，追求新颖、奇特的形式美感，因此平面设计离不开形式美的法则和规律。
本文旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。
一、单纯齐一这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。
即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的人的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简洁的形态也可以蕴含丰富的内在信息。
平面设计构成的形式美法则
平面设计构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。
艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。
为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。
人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。
他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。
这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。
据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。
因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。
这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。
与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。
人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。
平面构成形式美法则
方向、重心、位置的对比
水印下载后可删
水印下载后可删
对比的形式
水印下载后可删 构成设计中对比的运用是非常多见的，而且对比的形式也
是很多的。 （1）同种元素的组合 （2）类似元素的组合 （3）不同元素的组合
水印下载后可删 • 色调的明暗、冷暖
• 形状的大小、粗细、长短、方圆 • 方向的垂直、水平、倾斜 • 数量的多少、疏密 • 距离的远近 • 图地的虚实、黑白、轻重 • 形象态势的动静
水印下载后可删
水印下载后可删 （4）移动对称：图形按照 一定的距离或按某种一定 的规则平行移动所得到的 图形称为移动对称。
水印下载后可删
（5）扩大对称:图形按
一定的比例放大，称
为扩大对称。
在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平
水印下载后可删 等状态时,称为平衡。 在图案构成设计中的均衡并非实际重量的均等关系,而是根据图像 的形量,大小,轻重,色彩及材质的分布作用与视觉判断的平衡。在生活 现象中,平衡是动态的特征，如人体的运动，鸟的飞翔，兽的奔驰，风 吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而均衡的构成具有动态。
色彩、色调对比
水印下载后可删
颜料三原色
冷与暖的对比
水印下载后可删
形状对比
水印下大载后可删 长
小
短
方
粗
圆
细
大与小的对比
水印下载后可删
方向对比
水印下载后可删
同一元素方向的变化，同时加入渐变
数量对比
水印下载后可删在形 数量
象对 上比 表是 密的对比
水印下载后可删
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形式美要素
在现实生活中，由于人们所处的经济地位，文化素质，思想 习俗，生活环境，价值观念等等的不同，因而产生了不同的审美
形式美法则pdf
形式美法则pdf“形式美法则”是一个广泛运用在各种设计领域的原则，其中包括平面设计、网页设计、产品设计等等。
本文将深入探讨“形式美法则”的相关知识，并结合具体实例进行阐述。
一、对“形式美法则”的解读“形式美法则”是指任何作品的外形设计必须符合一定的美学规律，从而可以吸引观众的注意力，提高作品的欣赏度。
在设计中，许多技巧都是基于“形式美法则”而产生的，例如对颜色、字体、构图等的把握都与此密切相关。
二、颜色运用的形式美在设计领域，颜色是最常用的元素之一。
不同的颜色可以在不同的情境下产生不同的效果。
例如，在品牌设计时，蓝色通常被用来表示可靠和专业，红色则代表热情和活力。
此外在网页设计中，颜色的运用也是非常重要的，一些色彩的搭配可以使网页更加吸引人，例如蓝色和橙色组合使用可以使按钮更加突出。
三、字体选择的形式美在设计中，字体也是非常关键的一个元素，选择合适的字体可以使整个设计更加吸引人，并且更容易让人记住。
一般来说，在正式场合下应该选择传统的衬线字体，例如宋体等，而在一些设计比较新颖、时尚的场合，则可以选择无衬线字体，例如Helvetica等。
四、构图的形式美构图是指设计师根据作品的内容来调整各元素之间的空间和比例。
合理的构图可以让设计更加美观和实用。
例如在平面广告设计中，通常采用“阴三阳四”的构图法则，即物体高比例为3，宽比例为4，这样设计出来的广告比例通常是最为符合人类的审美习惯的。
五、细节处理的形式美在设计师完成一项作品之后，不应该忽略其中的一些细节。
这些细节可以体现出一个设计的精致、严谨和专业的程度。
例如在网页设计中，需要注意的细节有：图片的压缩大小、按钮的对齐方式、输入框的背景色等等。
六、总结通过上述几个方面的介绍，我们可以看到“形式美法则”在设计领域中的重要性。
设计师应该根据具体场合，结合合适的颜色、字体和构图等来打造出一份美观可信的作品。
与此同时，设计师也应该注重细节的处理，使设计更加精致严谨。