现代装饰性绘画构图艺术特色论文
(图案构成)立体构成论文(美术生艺术生必备)赏析
立体构成作品分析为了制作自己的立体构成,我查阅了很多相关资料.也从中发现了自己非常喜欢的作品.立体构成是一门研究在三维空间中将立体造型进展组合并赋予个性美的立体形态的学科。
经过自己制作立体构成，我对它也有了自己的认识。
我下面要介绍的是一组我非常喜欢的设计.应为他用了最常见的材料,制造出了一种特殊的效果.第一节〔材料，构造，制作〕看资料理解到, 设计者的材料运用的很创新,是利用生活中最常见的物质——纸。
一开始真的难以想象用纸也可以制作出这样立体的形状。
印象中的纸总给人薄弱，柔软的感觉。
但是整个作品把纸做出了坚硬厚重紧结的效果。
纸作为整个作品的原材料。
通过带状条形的环绕形成一样的形状，并利用简单的折叠、裁剪、粘贴做加工，形成花瓣的形态。
自己制作的时候，觉得最难的就是粘贴。
是点线面的组合搭配，与精细程度的最大考验。
这也是我最佩服这个作品的原因之一。
作品中每个立体图形之间细小的线的交织、点的粘贴,和面与面的角度也很讲究,细致。
每个花瓣键的角度完全一样，最细微的连接也是那么精细。
做到这样美观的效果真的很难。
花瓣统一协调,是抽象的形象.纸与纸的完美简单的组合,加上常见的纸张颜色——白色, 呈现出材料自身特有的魅力. 花瓣构造贯穿了整个作品, 从而使作品的整体性非常强。
作品中多个点同时出现时，让很多角度都可以找到视觉中心，杂而不乱。
虽然屡次的重复，但是乱而不失中心。
厚厚纸张和多个〞花瓣〞的设计可随意旋转,规律的重复连接.类似焊接的技术,让作品透着纸张与形状优美的柔和,也有一种厚重的稳固于坚强.在简洁的造型中给人带来强大的视觉冲击.立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。
体和量难以分割。
作品中的花瓣紧结厚实。
但是流畅的线条给人以舒适平和。
平衡能带来视觉及心理的满足，作品中点、线、面、色、空间的平衡带给人和谐的立体感。
多方位多角度的立体设计,完好美观. 没有底座的局限,随意的摆放，无论什么角度都是一种不同的管受。
谈我国当代工笔画装饰性特色
优 秀 的工 笔画作 品在 创作 时对 画面 的色彩 、 构 图和线条 等都有 很高 的要求 ， 追 求给欣赏者较 大的视 觉冲击力和强 烈的画面感 ， 因此工 笔 画创作 者非 常重视 在绘 画过 程 中运用 装饰 性平 面语
言。
一
在表 现手 法上大 多仍选择 变形和夸 张这 两种 ， 目的是使 自己的
面： 一方面是 图案 的装 饰性 ； 另 一方 面是表现 形式 的夸 张 变形 。
风 格 因受 个人修 养 、 审美取 向、 人 生观 等 因素 的影 响 而各具特
色， 每 一幅作 品都代表着创作者 的个性 ， 作 品所营造 的意境也 因
创 作者个 性不 同而不 同， 最终 作 品想传 达 的思想情感 和 中心 内
在 的形 式上给追 求 ， 内外统
一
的作 品才是 真正具 有 艺术价 值 的作 品。 因此 ， 中国工 笔画创
作者 在创 作 时不 能忽 视任 何 一个 环 节 ， 尤其 要注 重 线条 的运
作 品更具有 新意和 魅力。他们 既继 承 了传 统， 又不被传 统模 式
束缚 ， 画 出了新意 ， 每 一笔都在诠释工笔 画在 当代 的个性特色。
、
工 笔 画 中装饰性 的 艺术价 值
二、 工 笔 画装饰 性 的 艺术 表现 形式
１ ． 色 彩 的 运 用
随着 社会 物质文化 水平 的不断提高 ， 人 们对精 神层 面的追
求越 来越 高， 这 要求 艺术 创作者在 创作过 程 中对 艺术作 品的构
思更 加严谨 。 中国工 笔画是 艺术的重要 组成部分 ， 人们对 它的
多彩缤纷 的世界是 许 多人所 向往和追求 的， 在现实生 活中， 色彩也很 丰富， 所 以， 工笔 画讲 求色彩 的美感是在反 映人 们对多
论装饰性绘画构图
论装饰性绘画构图本文分析了装饰性绘画和人们常说的装饰画的区别,装饰性绘画的本质定位及几点体会:装饰性绘画作品注重画面上下左右间面积的经营,不去刻意追求画面的纵深立体效果;装饰性绘画在构图,完全凭借形式感所表现的美来打动、启示和熏陶观众,从而改变观众的审美观;构图往往打破了时间和空间的限制,运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法;装饰性绘画在构图时,把空间美提到同形象美同等的高度一起研究,使形象适应空间,空间创造形象;装饰性绘画的构图,不仅要向传统学习,总结前人的经验,还要向生活学习,接受自然的启迪。
标签：装饰性绘画;装饰画;构图;装饰规律装饰性绘画是介于绘画和工艺美术之间的一门艺术,属于绘画的范畴,只是在创作过程中运用了一种甚至多种装饰画的表现手法,使画面具有装饰的美感或意境。
装饰性绘画从本质上讲是绘画的一种样式,是一种富有装饰性的绘画[1]。
由于其原本是依附于器物和建筑的一个画种,因此必须与装饰功能相适应并受到工艺材料和制作条件的制约。
装饰性绘画借鉴和吸收装饰的形式美,赋予画面更多的装饰元素及形式的规律,创造出的一种理想色彩浓厚,主观意识突出的绘画形式风格[2]。
具有画面简洁、色彩新颖、造型有趣的特点[3]。
装饰性绘画,全面总结了人们喜闻乐见的艺术形式,并将这种具有时代性与大众性的公共艺术上升到社会群体的、具有学术意义的层面,并有纯艺术的境界,从中寻求规律、继承传统、开拓创新。
装饰性绘画和装饰画都是工艺美术和绘画相交融的边缘学科。
但是装饰性绘画和人们常说的装饰画有三点根本区别。
第一点是性质不同,具有审美与实用的功能属于工艺美术,而装饰性绘画服务于作者本体,属于绘画艺术;第二点是出发点不同,装饰画运用装饰味画面,表现积极、向上、欢快、神秘、浪漫的意境,主题为美好的人物或事物,极力避免消极的因素,是以客观存在的外部世界为主,本体服务于客体的。
装饰性绘画的主题和意境的传达都是围绕着作者的思想,为艺术观念服务的,这种主题与意境并不一定都是积极的、向上的,它以本体为主,客体服务于本体。
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
论现代装饰绘画艺术
美术时空ART EDUCATION RESEARCH装饰绘画以自由、丰富、多样的风格得到了现代人的喜爱。
尤其是喜爱时尚的年轻人，总要在居室中挂上几幅自己喜欢的装饰绘画来点缀。
对于美术设计者而言，创作装饰绘画的过程也是愉悦心情的过程。
装饰绘画不同于只对客观世界进行描绘的绘画，它是创作者在写生写实的基础上，把自己对事物的主观的强烈印象进行夸张、变形、整理、概括后，再呈现在画面上，即将自己对真实形象的感受，通过主观的归纳、取舍，重新编排、组织在画面里。
一、装饰绘画的造型方法1.具象造型法具象形态包括自然形态和人工形态，其中，自然形态主要指自然生成的形态，如山川、河流、森林、沙丘。
小到微生物，大到海洋甚至宇宙，都是自然形态。
大自然的博大与神奇，让人们产生无限的遐想，人们会慢慢揭开她神秘的面纱，感受自然的神奇与美丽。
2.抽象造型法抽象形态可以通过对形的分解而得到，也可以通过对形的组合而得到，还可以通过对具象形态的概括提炼而得到。
抽象形态是从具象形态中抽取出物象带有普遍性本质的特征，经过概括、提炼而形成的简洁形态。
抽象形态与具象形态达到了精神上的一致，也就是形似、气似、意似。
抽象形态用朴素、简洁、概括的艺术语言表达丰富的内涵。
抽象给人们充分的想象空间，具有一形多义的特征。
一个圆形，既可以是太阳、月亮，也可以是苹果、橘子，还可以是水滴和字母。
抽象形态显示了许多形态的共同特征。
3.意象造型法意象是将意愿寄托于形之上，通过对事物的观察、归纳、提炼、分解、组合而形成的造型。
如，中国龙就是分解、组合的经典代表。
龙的头、身、角、须、爪都能从一些动物身上找到原型，通过分解、组合、创造，形成神勇无比的龙的形象。
意象形通过立意、寻找、选择、联想、加工、组织完成，将美好的意愿寄托于形之上。
因此，意象形是抽象思维与具象表现手法相结合的产物。
二、装饰绘画的色彩运用装饰绘画在色彩表现上相对自由，采用非写实的色彩。
天空可以随创作者的主观想象被描绘成蓝色、红色或灰色等。
浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色
现代 装 饰 性 绘 画 构 图的 平 面 性 ，体 现 在 它 注 重 画面 上 下 左 右 间 面 积 的经 营 ， 破 时 间 、 间 的 限 制 ， 求 平 面 性 的无 打 空 追
发展 ， 把源于生 活的体验 、 内心 自省 与艺术 的想 象联系起来 ， 添枝加叶 ， 使它更完美 。
体上追求过分的纵深层 次 ， 会把墙 面“ 推倒” 在局部形体上追 ， 求过分的立体感 ， 也会使墙 面出现“ 高低不平 ” ，破坏 了建筑
的安 定 性 、 完整 性 。
现代装饰性绘 画构 图的完整性也是 装饰性功 能的要求 ， 为了使其 满足集 中、 均衡 、 安定的要求。 假如画面构图不 完整 ，
由地 支 配 构 图 。 此 外 ， 图 的 平 面性 又 有 利 于色 彩 造 型 平 面 化 的处 理 。 构 二 、 感 性 情
画等 ， 来创造装饰的美感 、 意境 的绘 画形式 。其 中最 具代 表性
的 画 家 主 要有 现 代 漆 画 之 父 乔 十光 先 生 ，以及 在西 方 引起 极
现 心 里 所 想 象 的 肉 眼 看 不 到 的东 西 的 艺 术 的 真 实 性 和 合 理
种采用形式美 的法则和一种甚至 多种装饰 表现手法 ，借 用其
它 绘 画 形 式 ， 装 饰 性 的 中 国 画 、 饰 性 的 油 画 、 饰 性 的 版 如 装 装
性 。 同于文艺复兴之前 “ 不 图像学” 画面 阶段的无空间关 系 、 没 有空间深度 、 没有透视学 的纯粹平 面 ， 是一种 自觉追求 ， 这 自
大关注的当代 云南画派 的代表画家丁绍光先生等等 。
构图 、 型 、 彩 、 料等因素是 现代装饰性绘 画最基本 造 色 材 的 构 成要 素 ， 成 了现 代 装 饰 性 绘 画 丰 富 多 变 的语 汇 。 图就 构 构 是 画 面 的框 架 ，是 一 种 比较 复 杂 而 且 难 度 较 高 的知 识 和绘 画
论绘画中的构图 毕业论文
论绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美的效果，在画面中的空间和位置关系的处理，把个别或局部的形象组成艺术整体。
无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画还是风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画；构图On the composition of the paintingAbstractComposition is the first step in painting and visual arts at one of the elements are also essential. Composition is the performance of the work of artists in order to subject the United States thought of the effect of space on the screen and location of the treatment relationship, put the image of the individual or in part, the overall composition of the arts. Both the Chinese painting and western painting, whether still life or portrait or landscape composition there is a problem. Composition directly affects the success of the success or failure of the whole works.Key wordsPainting; composition一、构图在绘画中的意义与作用（一）构图的概念什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。
简述室内装饰画的设计风格及表现方法
学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
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作者签名：高寒学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
本人授权省级优秀学士论文评选机构将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。
本学位论文属于1、保密□ ，在________年解密后适用本授权书。
2、不保密（√）。
(请在以上相应方框内打“√”)作者签名：导师签名：届科生毕业论文存档编号毕业论文（设计）论文（设计）题目: 简述室内装饰画的设计风格及表现方法目录内容摘要 1引言 1一、装饰画的概念及特点 1（一）装饰画的含义 1（二）装饰画的特点 2（三）室内装饰画设计的作用 2二、装饰画的起源于发展 2三、装饰画的法则 3四、装饰画的形式和构成 4五、装饰画的色彩 5（一）色彩的基本原理 5（二）装饰画的色彩特征 5（三）装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用 6六、装饰画的色彩表现及作用 6（一）装饰画色彩的表现形式 6（二）装饰画色彩的表现力 7（三）装饰画色彩的个性化表现 8结语 10参考文献： 10英文翻译 11致谢词： 11简述室内装饰画的设计风格及表现方法专业：视觉传达学号：2014519104 指导老师：黄有柱[内容摘要]随着生活品位的提高，人们对居住环境的要求越来越高，因此家居装饰已成为追求物质享受的重要组成部分，装饰画也成了设计师在设计家居时的首选装饰物。
由此可见，装饰画在家居装饰中所起的作用是任何其它“软装饰”都不可替代的，然而装饰画的使用必须和家居的功能分区以及整体风格一致，否则就不能使装饰画完整地融入到家居空间中去。
《毕业论文论现代壁画的装饰特征》
目录绪论第一章一、现代壁画的概述二、现代壁画的装饰特征1.构图特征2.平面化特征3.造型特征4色彩特征三、材料在现代壁画中的装饰作用四、结论五、致谢论现代壁画的装饰特征绪论：当我们走进博物馆、纪念馆、酒店或者广场等处，往往会有一幅幅壁画呈现在我们的眼前，给予我们知识，愉悦我们的心情，美化周边的一切。
在提倡精神文明建设和社会生活多元化的现代生活中，现代壁画有着举足轻重的地位。
纵观中国壁画历史，从宏伟壮观、变化多端的敦煌壁画到金碧辉煌的永乐宫壁画等,我们从中可以看出,传统壁画的表现形式是以手绘技法为主,其画面语言主导功能是讲解经文。
而发展到现代壁画，则以“表达自我”为中心，它的主导功能更多是装饰。
为了顺应社会发展的需要，壁画呈现出了多种多样的艺术形式，为人们创造了一个多元化的文化环境。
一、现代壁画的概述在经历了几千年的变迁后，中国壁画逐渐摆脱了封建的政治文化和宗教的束缚，从专制的封建思想中分离了出来，继而，以“装饰”为灵魂的绘画风格被保留了下来。
现代壁画也正是在几千年传承下来的“装饰传统”的基础上发展起来的。
加之对装饰性极强、风格迥异的外国壁画的借鉴和应用，更加速了中国现代壁画的复兴和发展，使工艺技术在思维方式、表现技法和材质运用等方面都得到了很大的启迪。
为壁画的装饰性风格注入了新鲜的营养和活力传统壁画所涵盖的内容和形式已不能满足现代人的审美需求，它需要在满足人们的视觉审美外，同时还要具有人文、科技等城市文化的内涵，因而现代壁画有了新的特征和属性。
现代壁画与传统壁画相对较最明显的转变就于它将传统壁画中“画”的部分有选择性的削弱了，而“饰”的部分则根据画面的需求和尺寸大小主观性的加强了，这样既能够在相对的范围内表达出传统壁画所具有的墙体艺术的属性，又能够更好的服从现代时尚建筑的风格特点和样式要求。
与传统的壁画相比较，它所要表达的装饰主题依然存在，仍然具有传统壁画的装饰作用，但它已不再局限于固有的模式和概念了，而是用各种现代装饰的语言去营造空间和环境。
论装饰绘画中构图的艺术表现
成 了具有一定的视 觉冲击的装饰绘画。本文主要从装饰绘画的简单形 式开始叙述 ， 并对 于装饰绘画 中的构成艺术
进 行 了深 入 的 分析 。
关键 词 ： 装饰 绘 画 ； 构 图 艺术 ； 绘 画形 式
中图分 类号 ． Ｊ ２ ０ ５
文献 标识码 ： Ａ
文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） １ ２ — ０ ０ ３ ６ — ０ １
［ １ ］ 王学思 ． 现代 装饰 艺术对传统装饰 艺术的继承与创 新—— 点 、 ［ ２ ］ 韩高路． 刘志瑾． 重构 ・ 再生——传 统装饰与现代构成融合 的形
式探索 美术大观． ２ ０ ０ ８年 ０ ７期．
。
在客观世界中 ， 生活与艺术都是密切相关 的 ， 两者缺一不
可， 而要将 ｊ维空 间呈现在纸上 ， 用二维平面充分的体现 出三 维事物 ， 还需要具有 较高 的技巧与 水平 ， 与此 同时 ， 还需要 对 于生活 以及物质等具有 一定 的了解与掌握 。 因此 ， 在传统 的写 实绘 画中，应该如何将现实生活 中的事物 以绘画的形式表现
视 这种 联 系对 于 装 饰 绘 画 的 效 果 所 产 生 的 作 用 。装 饰 绘 画 在
目前大多数可以还无法真正的体绘装饰绘画的这种构图
特点 ，并且还不太能接受。装饰绘画的表现形式是多种多样 的， 很 多人 在刚刚学 习装饰绘 画时 ， 对于构 图方面的技巧很难 掌握 ， 这是因为 ， 长时间 的压力对于人们 的思维进行 了一定 的 约束 ， 使得人们 无法摆脱长期 的思 维影响 ， 由此 ， 而使得 在进 行 自由构 图时 ， 没有一定 的创意 ， 较为大众化。
形式表现 出该创意的主题 ， 以及对其设计 的相关描述 ， 并且在 进行绘画时 ， 对其进行一定 的瓦解与变换 ， 主要是散点平视以 及任意透视等形式表现 出来 。这种方式可 以充分的体现来他
装饰绘画艺术在现代设计中的应用思考
装饰绘画艺术在现代设计中的应用思考孟繁兵摘㊀要：装饰绘画发展历史悠久，将自然中的各种物体通过艺术的加工转变为风格独特的画作，美观的同时也具有较强的实用性㊂装饰绘画无论从色彩㊁设计以及材料方面都有着较为浓郁的艺术气息，在现代设计当中采用装饰绘画不仅可以起到美化环境的作用也能够充分体现出装饰绘画的艺术性㊂文章通过对装饰绘画的研究提出现代设计中装饰绘画的具体应用方法㊂关键词：装饰绘画；现代设计；应用一㊁引言现代社会生活水平的提高也拓宽了人们的审美范围，人们对艺术的审美不仅限于体现在服装设计方面同样也体现在建筑及装饰方面㊂越来越多的装饰绘画被应用在现代室内装潢设计方面，为人们的生活增添了色彩和乐趣㊂二㊁装饰绘画的概述（一）构图灵活装饰绘画的构图丰富多彩㊁灵活多变㊂主流装饰绘画的表现方式主要可以分为平视㊁立体视㊁组合式㊁连续式以及适用式集中㊂装饰绘画在构图方面最大的特点就是自由，通过平面化无透视的效果来展现画面的艺术性㊂（二）艺术风格装饰绘画由内容与工艺组成，通过这两个元素的多种变化到最终统一，通过协调的对比以及均衡和对称等组合方式来展现出绘画的感染性与灵活性㊂从造型方面也具有较强的简练概括性，更加注重形状㊁姿态以及轮廓的夸张美感，装饰绘画所追求的是更加唯美的㊁理想化的表现形式㊂因此在造型方面更加突出点㊁线㊁面以及颜色的独特性㊂（三）色彩多元化装饰绘画最为突出的是其色彩的运用，绘画者通过使用多元化色彩来表达设计的理念以及内心的情感，在装饰绘画中，色彩的运用主要有抽象和概括两种表现形式，可以通过对观看者产生视觉冲击来表达绘画的主体，进而提升人们对艺术的审美㊂三㊁装饰绘画的类型装饰绘画可以根据其风格与材质的不同划分为油画㊁工艺美术㊁动画等㊂（一）油画工业革命后，建筑业逐渐兴起，现代城市在西式洋房的装饰中率先采用了油画装饰，这对近现代中国的建筑设计与室内装潢起到了巨大的影响㊂油画装饰主要以人物㊁风景㊁抽象以及静物这几种类型最为常见，室内装饰方面所使用的油画多为布面油画和板面油画两种㊂（二）工艺美术工艺美术主要以摄影画㊁金箔画㊁编织画㊁木质画以及丝绸画等形式表现出来㊂采用木雕㊁拼贴㊁彩绘等形式所制作出来的木质画复古且多元化，材质更加绿色环保，被广泛应用在商业场所或者家具装潢中㊂而金箔画则主要以金属箔片作为作画材料，制作方面可以通过手工和机器来进行制作，更加典雅气派，给人豪华的感觉㊂而其他的种类，如丝绸画㊁摄影画与编织画也常作为室内软装使用㊂（三）动画动画多采用现代动漫作品画作，是现代年轻一代最为欢迎的周边产品㊂经常以夸张的动作和表情来作为基调，配以亮眼的色彩和优美的图案㊂动画的材质多采用新材料和喷绘技术，更加个性化和更加时尚，具有动感的效果㊂与传统绘画不同，动画更加具有亲和力，能够迎合年青一代独立自主的特色，也能够更加灵活地使用一些跳脱的颜色产生视觉的冲击，带动新时代艺术的发展㊂装饰绘画动画中也可以采用涂鸦的方式来表达设计内容，更加具有灵动性，能够将抽象画进一步拓展，延伸出全新的画作流派，推动艺术的整体发展㊂四㊁装饰绘画艺术在现代设计中的应用（一）直接应用装饰绘画在现代设计中最常见的使用方法是直接应用，将装饰绘画中的内容以及制作技巧进行研究采用装饰的形式和手法应用在现代设计当中㊂装饰绘画的风格和技艺可以直接借鉴在现代设计当中，结合设计师的创新理念来体现出设计的整体主题性，能够充分发挥出装饰绘画的艺术魅力㊂例如吉祥的图案等都可以提升现代设计的文化内涵，同时也能够宣扬我国独有的民族风格㊂装饰绘画可以在现代室内设计当中起到装饰的功能，通过装饰绘画的造型㊁色彩以及形态来将环境空间的主题体现出来㊂通过使用装饰绘画也能够美化整个空间，体现出室内设计的艺术气息，满足人们审美以及视觉上的需求㊂具体应用方面要结合室内设计的整体风格和居住者的审美情趣，满足居住者对室内设计的实际要求㊂将装饰绘画应用在建筑方面也能够创造出具有独特风格的地标性建筑物，不仅可以推动社会经济发展也能够带动当地的旅游行业㊂（二）间接重组应用除了直接作为装饰使用，装饰绘画中的艺术元素也可以作为现代设计的使用素材㊂通过对装饰绘画的色彩㊁造型以及风格等特点进行分析㊁拆分㊁重组㊁整合或者提炼等形式来融入现代设计的内容当中㊂不仅可以充分结合现代的审美也能够充分地发挥出装饰绘画的艺术特色㊂间接重组地应用装饰绘画主要可以体现在产品的包装设计过程中，通过使用装饰绘画的艺术元素来提升产品包装的吸引力，同时也能够将产品的信息传达给消费者，提升消费者的购买欲望㊂艺术的丰富表现力和极具表达力的美感能够产生出特定的空间效果，在产品的设计和包装当中使用装饰绘画能够给产品进行精准的定位，提升产品价值，同时也能够体现出产品的特殊性㊂如化妆品包装中采用浮世绘设计元素㊁艺伎脸谱等元素能够让消费者清晰明了产品的具体定位，也能够通过包装来充分了解产品的具体功能和用途，这也是装饰绘画艺术的独特之处㊂五㊁结语装饰绘画对人们有着独特的艺术吸引力，装饰绘画可以应用在多个领域之中，逐渐成为现代设计的主流趋势㊂通过对装饰绘画的创新和灵活运用，不仅能够迎合人们的功能需求也能够提升人们的审美，让枯燥的生活当中充满着艺术，给人们视觉上的享受㊂在现代设计理念当中采用装饰绘画能够充分地结合生活与艺术，为生活增添色彩㊂参考文献：［１］石杨．思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用价值研究［Ｊ］．读天下，２０１９，（１）：２５９．［２］徐瑞．思考装饰绘画艺术在现代设计中的应用［Ｊ］．大众文艺，２０１９，（９）：１０９．［３］谭容容．装饰绘画艺术在现代设计中的运用探讨［Ｊ］．参花（下），２０１９，（８）：１０３．［４］张宜靖．浅析装饰画在室内装饰设计中的应用［Ｊ］．佳木斯职业学院学报，２０１９，（２）：２００，２０２．［５］曾銮．现代设计中装饰绘画应用［Ｊ］．好日子（中旬），２０１８（１）．作者简介：孟繁兵，吉林建筑科技学院㊂２７１。
装饰艺术方面论文（2）
装饰艺术方面论文(2)装饰艺术方面论文篇2浅谈装饰艺术教学摘要：通过装饰艺术教学的讲解要使学生明确装饰绘画有着独特鲜明的个性特征。
装饰艺术强调形态与色彩变化时的秩序感，现代艺术的多样性和各具特点的表达方式，从而提高学生设计的能力和审美能力。
关键词：装饰艺术创造性想象力综合性艺术形式装饰艺术是各类设计艺术最为普通、最为广泛的艺术形式，对设计艺术学科的探索和发展具有重要价值，各类艺术设计也根源于此。
因此，在培养学生设计意念、设计素养和原创能力的过程中，应注重对装饰艺术基础课程的培训。
一、在教学中要让学生了解中国装饰艺术有着光辉灿烂的历史，它在中国伟大的艺术领域中占有极其重要的地位。
装饰艺术创始于生活，在不断实践与摸索中升华、凝练，它遍及人们生活的每一个角落。
装饰是从新石器时代的彩陶开始的，至少是在公元前十七世纪以前，就有装饰艺术了。
有学者认为，装饰艺术是其它造型艺术的“初始艺术”，早期装饰艺术以最单纯、最原始的视觉符号来表现生活，其造型、线条就构成了装饰艺术最基本的条件。
以造型符号为例，通过抽象形式把握规律。
装饰艺术在意象本质和形式结构方面，成为其它造型艺术的基础和范本。
二、作为学习装饰专业的，我们要让学生用独特视角去看世界，从事物的具象形态、抽象形态，升华出美学特性，创造出装饰性更强的表现形式和表现技法。
装饰是按照美学规律来创造物象的另一种表现性的艺术活动，是一种综合形式，是理念创新与表现形式的产物。
它是由深厚的知识底蕴和丰富的想象力所产生的，以表达人们的思想情感为主的审美过程，是对美的感受的抒怀，同时又是对美的感受能力和技巧的表达。
简言之，装饰艺术设计是作者内心情绪的形象化、符号化、象征化。
通过写实的、装饰的、抽象的、微观的、宏观的、具体的各类形象：点、线、面、体、色彩、肌理、材料、工艺等各种手段、传达设计者内心感受和丰富的内涵。
装饰艺术作品是作者主观意识的载体，作为表现艺术的装饰艺术作品，应当是一支交响曲，一首抒情诗。
浅谈装饰绘画的构图特点
绘術烈谒右究浅谈装饰绘画的构图特点□刘艳余摘要:该文基于装饰绘画的构图，通过对一些装饰绘画的研究与分析，发现装饰绘画的构图具有突破自然、平面化、简练、从主体出发的特点、，这对当今装饰绘画的创作与制作具有积极的现实意义。
关键词:装饰构图特点一、装饰绘画的定义装饰在早期泛指艺术修饰,后来随着时代的发展，出现了装饰艺术、装饰流派等。
根据英国百科全书介绍，装饰指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应。
英语中有"装饰绘画"一词"decoration pa Inti ng",其解释是“将自然物象加以规则变型，用于装饰（的画）。
”对于装饰绘画的范畴，张一民于1991年在《装饰》杂志上发表题为《装饰•装饰画•装饰风》的文章，对什么是装饰绘画作了较为全面的解释。
张一民认为，装饰绘画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境、装饰器物、工艺制作的画，都是装饰绘画，或是具有装饰风格的画。
笔者认为张一民的定义较为准确、简明、全面,从他的表述里，人们可以明显感到“装饰绘画”一词外延的宽泛性。
二、装饰绘画构图突破自然变形的特点1.变形的原因人人都爱美，都有对美的追求。
人们常常美化生活中的事物，以使自己生活的环境更加舒适、美观。
人们在对美的追求过程中发现，要达到美化环境的目的,就不能简单地使用写实性绘画。
此外，社会在不断发展，随着科技的进步、生活节奏的加快,人们的爱美心理发生了一些变化，创造力有所提高。
2.变形的必然在自然中，一些物体本身就有装饰的效果，如形状各异的白云、蜿蜒起伏的河流、高低不同的建筑等，这些自然中的物体常常给人以美的联想。
但也有一些物体的特点不够鲜明，不符合装饰画的造型。
因此，创作者需要对其进行加工改造，提升其装饰美感，采用对比、夸张等手法突出物体的特征,用变形的方法使物体符合装饰艺术的特点。
如果对自然中的一些物体运用写实的手法,往往难以呈现出美感，但如果把它稍作改动，对其局部进行变形、夸张处理，则可能呈现出意想不到的效果。
建筑装饰画表现构图特征分析论文
建筑装饰画表现构图特征分析摘要：建筑装饰画是室内设计中用于美化环境的常用元素。
作为一个独立的艺术门类，装饰画表现构图具有自身的特点和规律。
通过深入的分析阐述，可将装饰画表现构图总结为平面性、完整性、空间感、自由性四个方面。
关键词：装饰画；构图特征；分析整体而言装饰画的构图是自由的、多样化的。
按照创作的内不同需要，不仅能够利用传统艺术形式当中的构图形式，还能够参考、借鉴其他艺术形式中优秀的构图方式。
然而，装饰绘画是一个独立的艺术种类，其构图方式也有自身的特点与规律。
文章针对装饰绘画中的一些基本规律进行了分析与探讨。
一、平面性平面性是构图的一个最为基本的法则。
众所周知，在物质世界以及人们的生活过程中，除了时间和其它因素，地球形态的最基本的特征是三维空间。
要想使得三维空间以及物象置于二维的平面当中，存在一些难度，需要运用一些技巧。
所以在练习传统的写实绘画过程中，怎样在画面当中呈现出客观世界的空间立体感，如何使得画面的纵深感更加明显，是创作者必须努力达到的目标。
而为了实现这个目标，在长期的绘画发展过程中，人类慢慢掌握了利用透视原理，将三维现象加以表现出来。
从而能够利用一个平面来呈现立体的形象。
装饰绘画与传统写实绘画的不同之处在于其具有比较强的装饰性的艺术特点，对物象的实际情况并不非常注重。
在装饰绘画中，创作人员无需考虑焦点或者成角透视，也务必刻意追求画面中的三维空间，而更加重视平面的装饰性与形式美的融合、协调统一。
装饰画构图的基本法则，通常是先立宾主之位，确立近景、远景的大致布局，再将其融为一体，并且充分考虑怎样穿插景物与其它部分有机衔接。
创作人员也可以根据时空的变换，按照一定的顺序去布局形象，要么直陈要么造势，利用巧妙的构图设计激发观众的想象力。
二、完整性完整性是艺术美最基本、最具体的要求与表现。
装饰绘画中的完整性主要包括作品构图、效果、内容以及艺术感觉的完整。
完整性是充分反映装饰绘画艺术综合特性的一个重要因素。
论文现代装饰设计手绘报告
论文现代装饰设计手绘报告引言现代装饰设计是将艺术和功能相结合的一种创作形式，对我们周围的环境进行美化和个性化的设计。
而手绘作为一种传统的艺术表现方式，与现代装饰设计相结合，可以带来独特的美感和创意。
本文旨在探讨现代装饰设计手绘在创作中的应用，并分析其优势和局限性。
现代装饰设计手绘的应用现代装饰设计手绘广泛应用于室内设计、建筑设计和景观设计等领域。
手绘在装饰设计中的应用主要体现在以下几个方面：创意表达手绘作为一种自由表达的工具，能够更好地展现设计师的创意和想象力。
通过手绘，设计师可以将自己的思想直观地传递给客户，而不受限于计算机软件的技术限制。
手绘可以更好地体现设计的个性和艺术感，使设计作品更加独特。
设计沟通手绘在设计沟通中起到了重要的作用。
设计师可以通过手绘将自己的设计理念和构思传递给客户和团队成员，实现更好的沟通和理解。
与计算机软件相比，手绘更具有亲和力，能够更好地与人进行情感上的连接，促进更好的设计合作。
概念设计手绘在概念设计阶段的应用非常广泛。
通过手绘，设计师可以快速地表达自己的创意和概念。
手绘不仅可以帮助设计师更好地构思设计方案，还可以为团队成员提供参考和指导，提高设计效率。
现代装饰设计手绘的优势现代装饰设计手绘相比电脑绘图具有以下优势：独特美感手绘设计作品更具有独特的艺术感，能够更好地展现设计师的个性和审美观。
手绘作品往往能够带给人更多的情感和共鸣，给人留下深刻的印象。
快速表达手绘可以更快速地表达设计师的想法和概念，尤其是在概念设计阶段。
相比于计算机软件，手绘更加直观、灵活，能够更好地展示设计的创意和构思。
有效沟通手绘能够更好地与人进行情感上的连接，有助于设计师与客户和团队成员之间的沟通和理解。
通过手绘，设计师可以更好地传递自己的设计理念和构思，实现更好的设计合作。
现代装饰设计手绘的局限性虽然现代装饰设计手绘有诸多优势，但也存在一些局限性：时间成本相比于电脑绘图，手绘在表达一个设计概念或者设计方案时需要更多的时间和精力。
论现当代的装饰绘画艺术(之一)
论现当代的装饰绘画艺术(之一)罗文茜广西艺术学院造型艺术学院摘要：装饰美术是美术史当中十分重要的一环，也是人类最早出现的一种表现。
世界上大凡具有悠久历史文化的民族或国家，必然都有其丰富而动人的装饰美术留传下来，并且代表这个民族或国家最具有传统特色的艺术。
在十九世纪末许多的工业设计都受此两种艺术运动的影响，而作为一位艺术家策理论家，威廉莫里斯本人更是一位杰出的设计家，其所设计的工艺产品或装饰样品会经成为当时最流行的样式而十九世纪末，西方人开始对传统装饰产生兴趣：究其原因，固然与学者和设计家的提倡有关，其实更重要的原因，则是从前一个世纪以来，欧洲考古学与人类学的发展影响了民族普遍对于原始文化、古代美术和古器物的兴趣所致。
关键词：装饰艺术；装饰绘画；绘画艺术史一、装饰绘画简述装饰美术是美术史当中十分重要的一环，也是人类美术史最早出现的一种表现。
世界上但凡具有悠久历史文化的民族或国家，必然都有其丰富而动人的装饰美术留传下来，并且代表这个民族或国家最具有传统特色的艺术。
中国是世界上少数有悠久历史与文化传统的古老民族国家之一。
几千年来，先民运用智慧与思想，创造出无数不朽的艺术品，包括各种的绘画、雕刻以及工艺美术。
从人类艺术文化之起源来看，人类最初的艺术大都属于装饰艺术(包括人体的装饰与器物的装饰)。
在中国美术发展史当中，许多早期的美术表现无论是彩翰、刻画或者器物上面的装饰，莫不都是属于装饰美术：甚至许多古代的雕刻或者绘画，显然也都直接或间接与装饰美术有着密切的关联。
由此可见，装饰美术与人类历史文化是何等密切。
这也是为何装饰美术一直都是代表一个民族最具有传统意味的艺术表现之一的主要原因。
尽管如此，装饰美术过去似乎有很长一段时间，并没有能够受到学界或者大众的注意。
二、装饰绘画研究内容有关装饰美术的内容研究，在西方(特别是欧洲)我们早在十九世纪就已经引起了相当的注意。
众所周知，十八世纪中叶以后，由于工业革命，西方世界不仅在科技和产业上连生剧变，在社会科学与人文等方面有了非常可观的成就。
现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文
现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文有关现代装饰画在高职美术教学中的作用研究论文装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。
装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。
装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。
一、装饰画艺术装饰画(Decorative Painting)受战国时期帛画艺术的影响，没有强调较高的表现性，但很讲究与周围环境的美化和协调效果，是比较特殊的艺术作品类型。
其分为抽象题材、意象题材、具象题材和综合题材等。
装饰画的考究能够追溯到新石器时代的彩陶纹样装饰，如人物纹样、动物纹样、几何纹样，都是经过变形夸张、抽象提炼的图形。
选择细麻线、毛线等材料，编织成色彩艳丽的图形，创作题材以自然风光、少数民族风情等，有强烈的的少数民族特性色彩，可用来装饰居住空间，形式比较独特;也有以铜箔、银箔、金箔为基材，以不开裂、不变形整板为底板。
专业制作人员根据设计样稿用雕刻、塑形、漆艺、着色、使彩施以特性，穿插点缀贴金提神或满贴金，从而使观者感受到豪华、名贵、气派、典雅，以达到强烈的视觉感染力。
具有珍藏、陈列、展示，或为空间装饰，起轰托空间场景气氛之功能。
近年来，装饰漆画艺术逐渐为人所知、为人所爱。
创作观念在转变，理论框架在建立，创作队伍在壮大，作品水平在提高。
中国历代传统建筑和园林的许多构成部分均使用彩漆，雕梁画柱。
究其原因，主要是由于大漆的保护性和装饰性，成了古建筑装饰的一大特色。
而装饰画的诸多优点，如应用范围广，立体观赏性强，能跟环境艺术中的建筑结合的较好。
二、现代装饰画的工艺性特点现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。
论装饰绘画中的点线面艺术论文
论装饰绘画中的点线面艺术论文论装饰绘画中的点线面艺术论文【摘要】装饰绘画属于绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。
点、线、面是画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。
同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰画面中永恒存在着。
【关键词】装饰绘画；点、线、面浅析装饰绘画属于绘画门类的一种，与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。
同时装饰绘画又有其自身的独特性，通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵，并通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间。
因为同属于绘画艺术的范畴，所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。
本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。
1装饰绘画简介装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。
装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹饰，秦汉时期的瓦当和画像纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。
以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。
已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印，而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。
通过对装饰画面中的语言表达因素的研究，对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律，是很必要的一个课题。
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浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色摘要：现代装饰性绘画是一门古老而又新兴的绘画形式，区别于写实性绘画，有观察方式和表现方式的装饰趣味性，从具象的感性出发，注重人的情感的抒发，具有平面性、情感性、完整性、自律性的构图特色。
关键词：现代装饰性绘画；装饰画；构图
中图分类号：j201文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0031-01
我国现代装饰性绘画是20世纪八十年代以来，形成的一种采用形式美的法则和一种甚至多种装饰表现手法，借用其它绘画形式，如装饰性的中国画、装饰性的油画、装饰性的版画等，来创造装饰的美感、意境的绘画形式。
其中最具代表性的画家主要有现代漆画之父乔十光先生，以及在西方引起极大关注的当代云南画派的代表画家丁绍光先生等等。
构图、造型、色彩、材料等因素是现代装饰性绘画最基本的构成要素，构成了现代装饰性绘画丰富多变的语汇。
构图就是画面的框架，是一种比较复杂而且难度较高的知识和绘画技巧，是处理形体、线条、色彩之间关系的杠杆，主要指画面由主体物的组合，所产生的外形和组合形成的方向感与排列轨迹，如梯形或三角形构图、s形构图、z形构图等等。
现代装饰性绘画的装饰性，主要体现在构图、造型、色彩三个方面，这里仅就构图谈几点体会。
一、平面性
现代装饰性绘画构图的平面性，体现在它注重画面上下左右间面积的经营，打破时间、空间的限制，追求平面性的无透视空间，不强调三维空间的真实光景和透视因素。
首先，为了保持室内环境的安定性和完整性。
在构图时不能随心所欲，为了适应客观对象的要求，求得和客体对象的统—协调，不易追求画面纵深的层次感和局部的真实感，避免使人产生高低不平的错觉，破坏完整性而产生不安定。
例如装饰性漆壁画，是从属于建筑的空间装饰，以创造合理化、舒适化、科学化、艺术化的室内外空间环境为宗旨。
在整体上追求过分的纵深层次，会把墙面“推倒”，在局部形体上追求过分的立体感，也会使墙面出现“高低不平”，破坏了建筑的安定性、完整性。
其次，受工艺材料和制作的限制。
如以大漆、螺钿和蛋壳为主要材料，以镶嵌为主要手法的漆画，材料或绚丽或朴实，但它们都不可能十分真实地再现对象，也不擅长表现较强的纵深层次感，更适合平面的构图，突出材料的特点。
再次，是作者主观审美意识的一种自觉追求。
透视、明暗、色彩和解剖等科学知识的产生，促进了绘画艺术形式的丰富和发展，随着空间观念的发展与变化，再现出能够欺骗人的视觉画面，视觉上的逼真错觉或幻觉，已经不能满足人们对绘画的要求，科学不等于艺术，装饰性的平面化方法满足了人们表现心里所想象的肉眼看不到的东西的艺术的真实性和合理性。
不同于文艺复兴之前“图像
学”画面阶段的无空间关系、没有空间深度、没有透视学的纯粹平面，这是一种自觉追求，自由地支配构图。
此外，构图的平面性又有利于色彩造型平面化的处理。
二、情感性
画面上的点、线、面布局以及它们的动势走向，都是作者的情感在画面上的流露，现代装饰性绘画注重人的情感的抒发，偏重自然形态的形象性，从具象的感性出发，需要表达什么样的情感就设计何种构图，如平行线构图给人平稳、寂静的感受；弧线构图，画面弧线向上，表示上升的主题，弧线向下，表现下降的趋势，常用夸张、象征、比喻的手法将自然生态形象化，将神话传说、民俗习惯等理想化。
情感性，强调作者主观意识在绘画中的地位，强调对美的多元化认识与创造。
除了形式美的法则，不受自然的真实性的制约，赋予材料独特的品格，介入情感要求下对自然的创造与发展，把源于生活的体验、内心自省与艺术的想象联系起来，添枝加叶，使它更完美。
如旅美画家蒋铁峰先生的工笔重彩作品“渔家”，采用三角形构图，按照作者观照世界的方式，用编织的线条经营画面，线醒目突出充满现代感，不仅生动形象的描绘了自然界，而且赋予画面深厚的内在精神，将生活中普通的渔家场景，阳光、海洋、渔船、母子，升华为艺术永恒美的佳作。
三、完整性
现代装饰性绘画构图的完整性也是装饰性功能的要求，为了使其满足集中、均衡、安定的要求。
假如画面构图不完整，主体形象裁剪的不可复原，甚至是缺胳膊少腿，或者是无缘无故添加了不相关的事物，都会使画面产生冲突，与环境空间不协调，造成不完整的感受。
另外，起到了集中画面的作用，均衡与稳定，加强了画面的安定感。
对于诸如壁画这类没有外框的装饰性绘画，就起到了把观者的视线收到画面之中的作用，成为增强艺术效果的一种手段。
再次，完整性也符合大众的欣赏习惯和审美要求，从欣赏心理出发，不完整可能给人以残缺、被破坏的不愉快感觉。
四、自律性
现代装饰性绘画构图的自律性，表现在其不受焦点透视等“他律”的限定，不受同一时间、地点、空间、位置的限制，根据构思的需要，可以任意切换、移动视点，自由游走于宇宙历史时空，在画面中任意移动视点，将客观主观化再将主观理想化，甚至可以把天上和人间的事物组合在一个画面上。
自律性突出体现在散点透视、“蒙太奇”式自由组合构图，以及对画面时空结构的独特理解，导致观察方式和表现方式的装饰趣味。
散点透视构图是集不同透视角度的景物于一体，从不同角度出发、观察、描绘同一个事物，将从各个角度所见到的形象结构一一列出来，形成散落的构图形式，不仅可以表现眼睛看见的东西，还
可以表现心里想到的东西，又可以无限延长伸展长度、宽度、高度。
如“以大观小”以及“三远法”，即平远、高远、深远。
“蒙太奇”式自由组合构图充分利用透叠线、共用线、共同体等创作手法，把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，不同空间剪辑并列，有机而巧妙地结合在一起。
时空结构的分割，是运用超越客观时间概念和空间位置的局限条件，在黑与白、虚与实、正与负、阴与阳的正负空间的关系中，充分利用空间，组成理想的画面，让观赏者体验到其作品的审美特性和精神内涵。
在巧妙处理主、次、疏、密、聚、散等关系后，现代装饰性绘画作品往往呈现出多空间、多层次、集中、饱满、充实的艺术效果。
如乔十光先生的漆画“江南水乡”，以大漆和蛋壳为主要原料，采用装饰性的平远法线形构图，民居的平行构图与桥的曲线构图，房屋的密集与船只的疏散等等形成对比，把画面分成阴阳交互，仿佛由一根s形线划分的，虚与实、黑与白、有与无、动与静共生的画面空间，既变化丰富又简约，描绘出了平静、祥和的江南水乡景象。
另外，现代装饰性绘画构图讲求形象与空间之间的关系，要求形象适应空间，空间创造形象，追求形体间组合关系的紧密感，提出了“虚实相生”、“计白当黑”、“计黑当白”、“摆实就是布虚，布虚就是摆实”、“落墨处黑，着眼处却在白”等精辟见解。
此外，现代装饰性绘画构图追求变化而又统一的形式感，例如
曲线与直线的对比，疏与密的对比，虚与实的对比。
处理主体形象的重复与呼应，整体与局部的关系等等。
五、结束语
构图是现代装饰性绘画画面的框架，是其艺术语言表达、表现的平台，同时也极具装饰性。
总之，现代装饰性绘画构图的特色是注重画面上下左右间面积的经营，注重人的情感的抒发，偏重自然形态的形象性，将内容和形式用最理想的形式呈现出来，予人美的享受。
参考文献：
[1]张立新.装饰性绘画在卫生美术中的运用[j].中国健康教育，2002（9）.
[2]汤志义.装饰绘画的审美情趣[j].福建艺术，2003.。