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浅析肌理材料在水彩画创作中的创新研究

艺术研究
浅析肌理材料在水彩画创作中的创Байду номын сангаас研究
邹继科
（广东工业大学，广东广州 510006）
摘要：水彩画的肌理材料的运用和实践要放在艺术的高度上来认识和尝试。要打破“水”的界定观念，打破以先画种后艺术精神的观念。水彩画借鉴吸收不同画种的表现手法及综合材料技法的使用，将更加丰富、开拓水彩画创作语言。水彩创作要有开放的、纵横辐射的、多视角的、广视野的创作观念。
水彩综合材料《亲情》邹继科
3 肌理材料的观念创新观念的创新首先要在意识上创新。要解放思想，意识超前；要有自由思想，独立精神；要与时俱进，观点新颖。“创造的动力往往在于人的观念革新，观念的革新又在于个性解放。艺术观念的解放要有内心的自由，要有审视一切的批判精神和独立思考的品格，要具有艺术家的人格尊严、恪守心灵的诚信。”［1］在不同的技法，材料，媒介上创新以及吸收姐妹艺术和传统优秀文化的精华营养，创造新的艺术作品。作者的创新点是在原有水彩“乡土写实主义”创作基础上研究探索在装饰与形式、意象与写意、再现与表现的结合点创新。新农村，新发展观和自然生态是我论述乡土的关注点。 “艺术的发展首先在于观念创新，‘可贵者胆，所要者魂’。创造有中华民族精神、乡土情怀的当代艺术，需要创造性思维的拓展。水彩创造性必经具有艺术的独立性。要具有不断地自我否定的精神，具备由此及彼的跨越与综合能力，将表面无关的事物联系起来思考；透过事物的表层现象，把握事物的本质和扩大联想跨度和相关度，探索东方精神的意象境界及中国乡土情怀创作。” 4 打破常规的艺术创新现代社会的高速发展，给水彩画家提供了丰富的视觉经验和生活体验，使创作观念与视野获得空前扩展。当今水彩画家要以深厚的传统文化，新的哲学观念，并揉和当代文化精神和乡土的生活体验，探索水彩画乡土创作新方向。要在材料和技法上不断探索拓展。首先从纸质材料来说，卡纸、有色纸、工业用纸，甚至在木板及各类画布上大胆进行尝试。其次在材料上，水彩画采用一些有利于画面效果的辅助材料。例如：油画棒、蜡笔、彩色铅笔、色粉笔、马克笔等等。再次在艺术表现上，打破 “水”的界定观念，打破以先画种后艺术精神的观念。水彩画借鉴吸收不同画种的表现手法及综合材料技法的使用，将更加丰富、开拓水彩画创作语言。水彩乡土创作要有开放的、纵横辐射的、多视角的、广视野的创作观念。观念的创新要突破传统自然思维方法的狭小视野，扩展了思维空间。我们进行水彩画乡土创作的观念应该是多向性的、纵深性的，应是打破常规的，甚至可以是怪异的，这种观念在水彩画乡土创作中是非常积极而健康的。为水彩画的发展提供十分有利的前景。马蒂斯说“，只有忘掉以前画过的一切玫瑰，才能创造。”也正如吴冠中在《吴冠中谈美》的序言里所说“，希望每一个学生不囿于师承，不屈于风格，做一个认真钻研，有胆识的叛徒。”

从水彩画的技法肌理和自身特点看其创新

创新
在水彩画的创作材料中，水是一种特殊的、
主要的创作材料，它赋予了水彩画生命活力。在
创作过程中，对水和颜料的灵活搭配运用，以可
产生五彩缤纷的效果，给水彩画增添了梦幻色彩
运用，为水彩画的创作表现开辟了一条新的发展道路，我们情不自禁对它产生迷恋和向往。在使此，笔者结合自己近些年对水彩画的学习和研
的方式体现出来。任何事物的表面都有其特定
我们应当看到，在水彩画长期发展和艺术创作的过程中也形成了许多固定条律，使创作者形成了
的组织结构和纹理，这种特定的组织结构和纹理
所带来的视觉效果正是画家追求的肌理效果。水彩画的肌理效果具有其他画种或创作手法无可替代的美学特征，在水彩画的艺术创作中有着非常重要的审美价值。水彩画的特殊肌理效果使得水彩画不仅具有绚丽的色彩、新高雅的格调，清而且具有丰富
的表现手法提供了保障。
在水彩画的艺术创作过程中，肌理是重要表
一、
看
苴
、
现手法之一。肌理在表现水彩画的同时又兼有
特殊的审美价值。起初，水彩画的肌理表现手法
是画家在艺术创作过程中偶然发现的，这种偶然
发现的肌理表现手法是其他表现手法所不能取代的。在水彩画创作中，种偶然产生的灵感现这象使画家得到了启发，画家经过长期的学习和摸索，动地模仿和创作，得水彩画呈现出传统主使绘画难以达到的艺术效果。肌理技法的创造和

水彩画肌理的研究与拓展

水彩画肌理的研究与拓展摘要：对于肌理的解释，原指肌肤的表面纹理，或物体表面的视觉效果，不仅可以作为表述画面不同视觉形态的美术术语而被普遍应用，而形式美的欣赏与创造中，蕴含着更深层的美学价值。

自然肌理是显示物体表象特征的一种特殊存在的形式，很早就为中外画家们所关注。

但是，怎样使其转化为绘画的艺术语言，却是一极其古老而又年轻的话题。

关键词：肌理研究拓展一、对肌理的认识意大利文艺复兴时期，著名的画家达·芬奇曾讲过，观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，你会发现其中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流、岩石、树木、大平原、山谷、丘陵。

你还能见到各种战争，见到人物急速的动作，面部古怪的表情，各种服装，以及无数能组成完整形象的事物，等等。

他提醒人们时时停驻凝视污墙、火焰余烬、云彩、污水以及诸如此类的事物，于是你并不困难，只要思索得当，你确能收到奇妙的思想。

思想被刺激，会产生种种新发现。

中国艺术家对肌理在古代已有认识，宋人画论中宋迪有云：“画当得天趣为妙，先当求一败墙，张绢素纸，倚之败墙之上，朝夕观之，既久，绢素见坡墙之上，高平曲折，皆成山水之象，心存目思，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远；神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目；则随意命笔，默以神会，自然景皆天成，不类不为，是谓活笔。

”清代画家沈宗骞在其所著《荠舟学画编》中说：“有论张素缣于败壁，观壁上斑驳映出缣素。

隐若山水林木；高下密以意会之，刀以土笔约定，补取势之活法也。

”可见流行之广。

达·芬奇从凝视污墙、石子、云彩、污泥之类的“朦胧事物”中而引发创造风景人物、战争场面等奇妙构思的动机；宋迪、沈宗骞等从败墙的斑迹中看到了山川河流、人禽草木往来飞动之象而随意命笔，取势造型天然成就，无疑表明他们专心致志、执著的艺术追求和非凡的艺术天赋。

同时也说明了人在形象审美活动中其自身的经验一旦被某种视觉信号激活，想象力所发挥的积极能动作用是不可低估的。

肌理与表现

当然，人们常说红配绿是很“土”的配色，那是因为搭配的方法不对。如果互补色的面积各占一半，效果就会很难看。所以我们在运用互补色搭配时,一定要记住其中一种颜色的面积要大,另一种颜色的面积要小,才能有好看的强对比效果。
运用灰色调的画面
运用灰色调的画面并不是指真的只使用黑、白、灰,而是指把画面颜色的鲜艳度降低,大量使用带灰度的颜色去搭配。
运用冷色调的画面
冷色调的画面，整个画面以冷色为主导,会给人冰冷、安静的感觉。冷色通常用于表现夜晚、冬季、星空、宁静等主题。
右图就是一幅以蓝色为主的冷色调儿童画。画面中带有幻想色彩，像是孩子的一个甜蜜梦境,所有的物品上都笼罩着一层淡淡的蓝光。这样的色调能为观者制造一种安宁、梦幻的感觉。
运用暖色调的画面
运用暖色调的画面以暖色为主，大面积的暖色给人温暖、热闹的感觉。暖色通常用于表现阳光、火焰、黄昏、秋天、收获、沙漠等主题。
右图中,黄色占据了画面中大部分面积，是一幅典型的暖色调儿童画。这幅画想表现一种沐浴在阳光下,一家三口温馨、幸福的感觉，很适合用暖色调表现。但是也不能将整幅画全部都画为暖色,必须要有少量的冷色衬托（如人物的衣服是偏蓝的灰色），否则会让观者感觉太过“火”了。
案例：满天繁星原来是“甩”出来的
还有一种常见的肌理效果是喷溅，通常使用画笔或牙刷,把带有颜色的水滴“甩”到画纸上,会有星星点点的效果。
1、为了让底色更好地融合在一起,先用大笔将整张画纸刷上水,然后趁湿把各种蓝色紫色糊上去,观察干了之后的效果。 2、等天空的颜色全部干了之后，用深颜色在下方出森林的剪影。 3、用浅一点的颜色画出远景的森林，这样画面的层次感会更强。 4、用画笔蘸满白色炳烯（水粉)颜料,然后轻轻甩动画笔,白色的小点就会自然地洒在画面上,呈现出星星的效果。这样 “甩”出来的星空看起来会比较自然，画起来也比较轻松。

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是绘画中的一种表现手法，能够赋予作品更加生动逼真的观感。

通过运用不同的肌理效果，艺术家可以在作品中创造出丰富的质感和层次感。

本文将探讨肌理效果的表现技巧以及在绘画中的运用。

1. 素描技法肌理的表现通常从素描开始，艺术家可以通过不同的手法来表现肌理的细节。

利用笔画的粗细、密度和方向来描绘不同的肌理，如光滑的皮肤、粗糙的木纹等。

通过合理运用线条的变化，可以使肌理更加丰富立体。

2. 色彩运用色彩在肌理效果的表现中起到了至关重要的作用。

艺术家可以通过调整颜色的明暗、饱和度和对比度来表现不同的肌理效果。

在描绘金属质感时，可以运用明亮的金属色，并利用反射的效果来表现出光泽感；而在描绘布料纹理时，则可以运用丰富多彩的色彩组合来表现不同的纹理效果。

3. 借助工具艺术家可以利用各种不同的工具来帮助表现肌理效果。

刷子可以帮助创造出粗糙的纹理，棉花棒则可以用于柔化和模糊边缘，擦笔可以用来制造出明亮的高光效果等。

不同的工具可以带来不同的效果，艺术家可以根据需要选择合适的工具来实现肌理的表现。

1. 描绘人物肌理人物是绘画中的常见主题，对于描绘人物的肌理效果，艺术家可以通过绘制面部细节、着重表现肌肉纹理和皮肤纹理等方式来增强真实感。

在表现面部细节时，可以运用淡化层次和细致描绘的技巧，创造出人物面部肌理的表现；而在描绘身体肌肉纹理时，则可以运用线条的粗细和方向来突出肌肉的凹凸感。

自然景物是另一个常见的绘画主题，如描绘树木的树皮纹理、花朵的细腻质感等。

在描绘树木的树皮纹理时，艺术家可以利用不同的线条和笔触来描绘出树木的粗糙感和纹理感；而在描绘花朵的质感时，则可以通过运用丰富的色彩和细腻的笔触来表现出花瓣的光滑和柔软感。

静物是绘画中常见的对象，如描绘陶瓷器皿的纹理、金属器具的光泽等。

在描绘陶瓷器皿的纹理时，可以运用细腻的线条和清晰的阴影来表现出陶瓷的质感；而在描绘金属器具的光泽时，则可以运用明亮的金属色和反射的效果来增强金属的光泽感。

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用

论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用1. 引言1.1 绘画中肌理效果的重要性绘画中肌理效果的重要性在于增加作品的立体感和真实感，使观者能够感受到作品所描绘的物体的质地和表面特征。

肌理效果能够丰富作品的表现形式，帮助艺术家更好地表达自己的想法和情感。

通过巧妙运用肌理效果，艺术家可以营造出各种各样的视觉效果，使作品更加生动和具有观赏性。

在绘画过程中，肌理效果还可以起到引导观者的视线，增加作品的层次感和细节感。

肌理效果在绘画中扮演着非常重要的角色，是实现艺术家创作目标的关键之一。

对于喜欢注重细节和表现力的艺术家来说，运用肌理效果是必不可少的技巧之一。

通过掌握肌理效果的表现技巧和运用方法，艺术家可以更好地展现作品的魅力和个性，吸引观者的目光，让作品更加引人入胜。

1.2 肌理效果的定义肌理效果在绘画中是指通过画面中的线条、色彩、形状等元素，模拟出不同物体表面的触感、质感，使画面更富有层次感和立体感的效果。

肌理效果可以让观者感受到画面中物体表面的粗糙、光滑、湿润等不同特征，增强画面的真实感和立体感，使作品更加生动和具有吸引力。

在绘画中，艺术家通过运用各种绘画技巧和手法，如笔触的粗细、方向、暗部和亮部的对比等，来表现出不同肌理效果。

通过细致的描绘和精准的观察，艺术家可以使画面中的物体看起来更加逼真，令观者仿佛可以触摸到画中的物体。

肌理效果的表现需要艺术家具备丰富的想象力和观察力，能够准确捕捉不同物体表面的特征，并将其转化为画面中的视觉效果。

肌理效果在绘画中扮演着非常重要的角色，它不仅可以增强作品的视觉效果，还可以帮助观者更好地理解作品所要表达的意境和情感。

通过对肌理效果的准确把握和灵活运用，艺术家可以创作出更加生动、具有表现力的绘画作品。

1.3 研究肌理效果在绘画中的意义研究肌理效果在绘画中的意义是非常重要的，因为肌理效果可以为绘画作品增添丰富的表现力和真实感。

通过研究肌理效果，艺术家可以通过绘画材料和技巧来模拟不同的材质表面，例如木纹、金属光泽、布料质感等，从而使作品更加生动和具有触感。

水在水彩画肌理制作中的作用

水在水彩画肌理制作中的作用作者：邹伟来源：《艺海》2009年第04期肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。

肌理的审美也称为肌理美，恰当地运用肌理能使画面产生令人震撼的美感。

肌理美从肌理的构成因素上看是材质美、技法美。

画家把对客观世界的主观感受通过各种手法制作出新的视觉效果，给欣赏者新的视觉冲击，唤起特定的联想，给人带来愉快、轻松、惊奇、甚至震撼的感受，这种感受基本是相同的，但因欣赏者性格、修养、文化层次不同又会有所差别。

然而，这种感受的冲击是客观存在的，肌理美的探索表现为画家提供了创造空间，为艺术创新开辟了塑造物象、表现感情、寄托思想的新领域。

水彩画的本体语言成就了其有别于其它艺术语言的独特韵味。

水与色的有机结合，水的流淌、蒸发而导致色彩的变化，以及与各种画底产生的不同的肌理效果使水彩画在肌理的制作与探索方面有着得天独厚的优势。

一、水即是彩:水即是彩和写意国画有相似之处，写意国画强调“墨分五色” “用水如用墨”，故国画大师黄宾虹曾感言“夫善画者，筑基于笔、建勋于墨、而能使笔墨变化无穷者，在蘸水耳。

”当然，水彩画的彩和国画的彩的审美体系完全不同，水彩画的彩追求的是注重自然色彩关系的准确。

水调和色彩在水彩画纸上的流淌、干后沉淀产生出来的效果既有主观的必然性，也有客观的不可预计的偶然性，水与色交合产生出或神奇天然，或痛快淋漓的色彩效果似妙手偶得，这些无不是水彩画家与水神交的结晶。

以滴水法为例，水在未干的色层上流淌晕化，原有的色层因水冲淡流开，其色彩的明度、纯度均发生变化，与此同时，随着水份的蒸发，留下奇形怪状的边缘。

可以这么说，这种肌理的形成水起了决定性的作用。

二、水即是笔：在水彩画中，用水滴、泼洒、点染、浸润、冲洗、流淌会产生意想不到的、非人力所及的色彩变幻效果，让人心旷神怡。

如高清泉的《水上人家系列》，画面从上而下的雨水如瓢泼大雨，倾泻而下的效果就是用水从上至下冲洗而出，随手一杯水泼下，抵你千笔万笔的塑造。

肌理在水彩画中的应用研究

肌理在水彩画中的应用研究作者：倪帅来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：在艺术表现中肌理无处不在，肌理不僅是艺术实践中的一种表现技法，同时也具有丰富的艺术内涵和价值。

在水彩画中，肌理的应用有其特有的呈现方式和效果，依据水彩画家的审美和对客观对象的感悟，运用水、水彩颜料、辅助媒介剂和辅助工具等材料与表现技巧，在有意与偶然之间，形象地表现物象的不同纹理特征，具有强烈的视觉美感和趣味性，能够很好地诠释画面质感及画家内心的情怀与感悟。

关键词：肌理;水彩画;应用;表现基金项目：本文系江苏师范大学研究生科研与实践创新计划项目（2020XKT359）研究成果。

任何物质表面都有它自身的肌理形式存在，而这种肌理形式是认识物质的首要因素[1]，例如铁器锈蚀痕迹的斑驳肌理、墙面粗糙印迹的纹理、树皮上的裂痕线状肌理等，许多肌理源于自然，承载着自然的生生不息。

这也为水彩画家发现肌理美、追求肌理美和创造肌理美提供了更广阔的视角与创作空间。

随着当代水彩画家对肌理的探究，肌理的优势不断显现。

而肌理作为画面的一个组成部分，肩负着传达作品主题内涵、表现艺术家创作宗旨、表达艺术家个性等任务[2]。

这使肌理与色彩、点线面等一样成为画面形式的元素之一。

除了水彩创作中色彩的叠加与晕染等肌理技法，很多肌理是通过画家根据画面需要，运用各种特殊媒介、工具和技法而产生的。

但如果仅仅依靠单纯手绘有时也会费力而不讨好，加上水彩多层反复用色容易使画面变脏变焦等特点，因此，恰当地应用肌理能够相对轻松地获得需要的画面质感，增强画面的可读性、趣味性，给观者更多联想，有利于推动当代水彩画的发展。

一、水与色的肌理美在水彩画中，水不仅能够对水彩颜料起到稀释作用，还是实现水彩画面肌理表现的一个重要因素。

水是水彩画的独特魅力所在，而水彩画并非简单的水色结合。

水彩颜料借助水的流动性，在水与色、色与色的融合、流淌、扩散、沉淀等过程中产生美妙多变的肌理痕迹，使画面产生新颖的视觉律动感。

肌理在水彩绘画作品中的应用

肌理在水彩绘画作品中的应用作者：杜慧慧来源：《大观》2017年第01期摘要：本文主要以肌理的构成在画面中的效果与作用为研究对象，在与之相关材料与技法的的基础上做的主题性探究。

主要研究目的是通过对于绘画的肌理探究，更加明确肌理对于绘画创作的重要意义。

关键词：肌理；呈现方式；情感；风格当代绘画形式百花齐放，丰富多样，表现手法新颖，更有新奇的理念。

我们只有通过各方面的相互融合，才能使画面更加富有表现力，以及时代感。

而新的绘画形式，已成为当代人们所关注的焦点。

在这其中，不同的肌理形式的运用使画面增添了不同的视觉效果。

而肌理的运用丰富了水彩画的艺术语言，同时也适应了当代人们对艺术审美的需要，不断推动着水彩艺术的进步与发展。

一、肌理的概念一般来说，肌理分为触觉肌理与视觉肌理两大类型。

触觉肌理是用手能够感受到的，具有粗糙或凹凸不平的真实感，它包括自然肌理和创造肌理。

而视觉肌理则是人们对事物表面特征的一次认识，是由眼睛直接观察到的而不是用手触摸的肌理。

二、肌理的呈现方式1.利用笔触的不同排列，粗细，软硬以及笔触的大小而描绘出的不同的肌理效果。

2.将颜料调制成适宜的浓度，用水进行喷洒，或者将颜料倾倒在画面上，将会获得意想不到的肌理效果。

3.我们可以用渲染法在画面上做出肌理效果，比如具有吸水力好的表面，被浸染的颜料会在画面表层自然散开，从而产生自然生动的意外效果。

4.在画面将要完成时，利用小刀摩擦或刮刻表面，也可获得生动的肌理。

三、肌理与风格肌理的构成也一定程度上影响着画面的总体效果。

如不同的肌理排列，不同肌理的组织会使画面产生不同的空间感。

那么也就会产生不同的画面风格。

比如我们利用刻刀在画面上进行雕刻，或者利用白乳胶在画面上大面积的喷噻，就会给人一种粗狂的感觉。

四、肌理与情感每一种物质材料有着自己的肌理形式，而不同的肌理也带给人们不同的心理感受，比如简单大方、刻意、华丽、精细、粗矿、繁缛、随意等。

这些特殊性格的肌理为绘画增添了不同的语言形式，不断丰富了绘画的表情。

浅探水彩肌理在创作中的技术性和艺术性特点

浅探水彩肌理在创作中的技术性和艺术性特点作者：陈洋吕怡然来源：《艺术科技》2016年第11期摘要：水彩画是一种将调和过的透明的水性颜料借助水在纸本上作画的独特画种，水彩画的独特性就在于水与彩的交融处能产生光怪陆离、丰富多彩的肌理变化，而且这种肌理是借助绘画工具和绘画技巧将水彩在随机纸本上展现的，具有水韵美和透明感，是一种独特的艺术语言和审美依据，这也是水彩画与其他画种的区别所在。

大多数人在欣赏水彩画展时应该有这样一种感受，我们会因为画中诱人的、耐人寻味的肌理效果而驻足流连、细细品味，诚然，这些水彩画中的巧夺天工的肌理效果都是水彩画家巧妙利用水彩技法的各种特性而创作出来的，具有极强的艺术冲击力和感染力，无论主题还是情节都能引人无限遐想。

关键词：水彩画艺术；肌理创作；技术性；艺术性0 前言艺术是一门创新性的科学，同样的，科学也是一门创新性的艺术。

如果我们从艺术的角度探讨科学，一般会强调科学的艺术技巧；如果我们研究艺术的科学性，同样会从艺术的应用价值入手，艺术和科学就像一束并蒂莲，同时出现才显得美好，所以我们没有必要将这种形式和技巧上的内容进行确切的划分，就像本文的水彩肌理，肌理是一种包含艺术和技术的水彩画绘画效果，我们可以在随机变化的肌理中感受艺术性，也可以通过科学的方法寻找肌理的规律，我们对水彩画肌理进行研究的出发点就是希望在水彩画艺术创作中完成艺术性的追求。

水彩画创作的基本要求是标新立异，这些新的变化中包括绘画技巧、绘画观念、绘画材料以及绘画题材的变化，而且有时一种变化还会引起另一种或一系列的变化，甚至一种风格的转变，本文将通过水彩画创作过程中的发展变化来研究水彩画的技术性和艺术性特点。

1 水彩画中肌理的内涵1.1 水彩肌理的含义肌理是所有客观存在物质的表面形式，它能体现物质材料表面的质感，显示物质的属性，换言之，肌理是人们认识物质的前提，任何物质都有自己的肌理形态，并且这种肌理形式可以被视知觉所感知。

曾松论文

浅谈水彩画中的肌理表现[摘要] 在水彩画艺术的发展领域中，肌理效果是重要的表现手段之一，同时又具有极其独特的审美价值。

本论文通过作者的角度以浅淡水彩画中的肌理表现为论题，从绘画肌理的内涵、丰富多彩的肌理作用以及对前人艺术上的反思、总结，通过自己的内心体验，有选择、有批判性的继承、学习临摹国内外名家作品，再结合自己在水彩画肌理探索研究的体会加以深刻的论述，最后提出我们应辩证的看待这一现象，以便在水彩画作品中正确的运用肌理，从而更加明确今后在肌理的运用中把握正确的发展方向，能够间接的促进自己个性魅力和艺术情感的形成。

[关键词]肌理效果审美价值艺术情感On the watercolor texture performance[Abstract] in the field of development of the art of the watercolor texture effect is one of the important means of expression, but also has a very unique aesthetic value. The papers by the author's point of view to pale watercolor texture performance topics from the painting texture connotation, colorful texture of the previous artistic reflection summarize, through their own inner experience, select, critical inheritance, learning copying the famous works at home and abroad, combined with their own the watercolor texture exploratory research experience be profound exposition Finally, we should look at this phenomenon in order to correct use of texture in watercolors dialectical and become more clear in the future grasp the correct direction of development in the use of texture, can indirectly promote the formation of own personal charm and artistic emotion.[Keywords]texture effects aesthetic value of artistic emotion目录引言 4 一、水彩绘画中肌理的内涵及作用............................... 错误！未定义书签。

浅析绘画艺术中的表现语言——肌理

浅析绘画艺术中的表现语言——肌理作者：张科科来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第09期摘 ; 要：任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。

肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

关键词：肌理;绘画艺术;材料中图分类号：J217 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）27-0043-01在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。

任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。

肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

一、在绘画艺术中，肌理与其他表现形式一样，也是一种绘画语言所谓绘画语言，是指构成绘画作品的诸要素，如绘画中点、线、面、色彩以及画面中的各个形象等。

绘画语言是人类表达审美情感的一种工具，是画家进行形象思维并把它转化为物质形式的手段。

一个点，一条线，一个面，是绘画语言，树干枯皮的粗糙凹凸，树叶筋脉的网状纹路，随意泼于纸上的墨滴色彩呈现的花团叶片形态……种种此类，也都是绘画艺术的一种绘画语言——肌理绘画语言。

这些肌理效果作为画面的新的构成元素，不仅起着装饰画面，丰富艺术效果的作用，而且具有自身独立的表现形象的能力。

通过这些自然天成、巧夺天工的自然肌理，创造了一个崭新的意想不到的绘画艺术境界。

由此我们不难得出：肌理与绘画艺术的其他表现形式一样，也是一种绘画语言。

二、在绘画艺术中，肌理作为一种绘画语言的独立性众所周知，点、线、面是绘画艺术中最基本的表现语言，然而任何形式的绘画艺术为了使画面效果更加活泼生动，更具表现力和感染力，无一例外地追求一种“笔触”美感，通过这种“笔触”在画面中留下的各种“痕迹”，呈现出某种肌理效果。

浅谈肌理表现在水彩画中的作用

浅谈肌理表现在水彩画中的作用浅谈肌理表现在水彩画中的作用张黎◆摘要：在义务教育美术课程标准（20XX年版）以下简称“课标”中，根据美术学习活动方式划分为“造型—表现”“设计—应用”“欣赏—评述”和“综合—探索”四个学习领域。

本文就是以“造型—表现”这一学习领域为主，来论述肌理在水彩画中的主要表现方式方法的特点，各种各样的作品效果还有对之前作品的参照、学习。

通过自己的内心感受，感受水彩画的魅力。

学习利用肌理效果来表达自己想要达到的意境，万变不离其中，加紧脑汁的加以新的、有创意的及肌理特效，主要为了表达作者内心世界，使读者看见其价值、内涵、意境。

◆关键词：“肌理”；“肌理作用”；“造型—表现”在小学美术教学中，根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为四个阶段，其中第二学段（3～4年级）“造型表现”学习领域的目标是初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

一、水彩绘画中肌理的内涵及作用1.水彩肌理的具体含义肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。

“肌理”是客观物质存在的表面的形态，它代表物质材料在自然界中外表形态，而我们就是要把这么自然界中自然形成的物质人为的把它拿到我们所创作美术绘画中。

如：各种笔触、画面上的痕迹等等，肌理在绘画中的运用，不仅可以强调视觉的直观性，还可以使画面本身形式和材料构成新的视觉美感，从而反映出作品的情绪和内涵。

肌理不仅可以表现在水彩画中，在其他的美术创作中也是重要的组成要素。

2.肌理在水彩画中的作用肌理绘画中不仅仅油画、水彩画可以使用肌理其实国画也可以用，肌理是一有形状的任何物体，也可以是没有形状的液体，它就是在作品中展示的一种纹路肌理如高低不平，粗细不均，分布随意等等，都是肌理存在的形态，它是人类利用自然物体创作的发展的一种趋势。

刍议当代水彩画创作材料肌理的应用

教学内容、教育教学打下良好的基础。都对水彩画的创作十分的重要．在进行水彩画创新教学方法、创建评价体系等四个方面提（３）加大音乐教学投入。学校应努力创作时，一定要准备好创作的材料，比如颜料、出了改进的措施。改善音乐教学设备，将现代化的教学设备运纸张、水及其他相关的材料，并且在创作过程【关键词】中职学校；音乐课用到教学实践中。这样，既增大了课堂容量，中要正确的运用，运用好创作材料的肌理，创提高了课堂效益，又激发了学生的学习兴趣。作出有个性的水彩画。本文就当代水彩画创作音乐作为一门艺术学科，可以培养学生２．创新教学内容，激发活力材料肌理的应用进行了探讨。的生活情趣，陶冶学生的高尚情操。所以，（１）运用音乐语言丰富教学内容。教【关键词】水彩画；创作材料；肌理上好音乐课对培养高素质的技术人才有重要师可通过作品的节奏、旋律等表现手段来拓作用。但是，如何为文化基础薄弱、音乐知宽音乐教学范围，同时，在课程内容设计目随着社会的发展，绘画的工具与材料越来识缺乏的中职生上好音乐课呢？下面我针对标上，从单纯的音乐知识技能教学，转变为越丰富，画家的创作思维与理念也有了很大的中职学校音乐教学存在的问题提出自己的建对 “ 以美育人 ” 内容价值的突出强调，实现变化，创作材料肌理的应用变得十分重要。有议。音乐教学围绕学生体验美、表现美、创造美、着许多的水彩画画家充分发中职学校音乐教学中存在的问题鉴赏美进行。挥了自己的个性，利用创作（１）教学观念落后。音乐可以促进学（２）发挥音乐学科的属性特征，激发材料通过多种方式创作做出生心智的开发、情操的陶冶和创造能力的培学生的学习兴趣。音乐学科的属性特征有音了许多水彩画技法肌理，创养。多年来，受传统应试教育的影响，普遍乐性、审美性、多样性、灵活性等。在教学作出了很多优秀的作品。水认为职业教育是技能教育、实践中，教师应发挥属性特征，引导学生对彩画创作材料得到了充分的次等教育，对音乐教学的重音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形利用，创作材料肌理的应用要性更是认识不到位，因此式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，也十分的成熟，促进了水彩对中职学校对音乐课程的开以生动丰富的教学内容和艺术魅力吸引学画创作的发展。设及效果不重视。生。材料肌理（２）教学内容古板。（３）充分运用现代化技术展现教学内在艺术作品中，材料从。音乐是具有创造性的艺术活容。现代化技术设备具有视听结合、声像一技术性和艺术性。肌理从变动，其教学内容应随着音乐体、形象性强、信息来源宽广的特点。在教化和美感上都对艺术品的创ｇ风格的变化而变化。然而，学实践中，中职教师可以充分运用现代化技作有着重要作用，两者相结目前中职音乐教学的内容过术扩展音乐教学的容量，丰富音乐教学资源，合形成了一个整体就是材料度理性化，缺乏灵活和创新，激发学生的音乐情感，培养学生的音乐素养。肌理。材料肌理包括材料的省把音乐教学搞得索然无味，３．拓展教学方法，优化教学模式表面特征和本质特征，对艺潞使学生对音乐课没有兴趣。中职音乐教学主要包括：理论知识教学、术作品中肌理的变化有着很垫（３）教学方法单一。技能训练教学和音乐欣赏教学。在整个教学好的把握。艺术作品中材料在音乐教学中，中职学校一过程中，教师应不断丰富教学方法，努力转肌理的变化除了带给人们感ｋ般将音乐教育简化为乐器教变学生被动接受的教学方式，开拓学生想象官上的震撼之外，还能够引高学和唱歌训练，在教学方法力和创造力的发展空间，构建多元化的音乐起人们心灵上的共鸣，让人甲上还是简单的知识传授、单教学模式。们能够感受到艺术作品想要科技能的训练，忽略了理论（１）在理论知识教学方法上，教师要表达的真意。艺术作品的创知识与实践锻炼之间的结倡导启发式、探究式、讨论式、体验式教学，作是通过材料肌理这种媒介鹏合，忽视了音乐教学对素质要注重横向的节奏派生和纵向的节奏扩展，来创作的，材料肌理能够在能力和艺术素养的培养。促进教学内容相互补充，充满内在逻辑联系。艺术作品创作中进行转换，（４）教学评价单一。增加与学生的互动交流，积极引导学生对音将作家所要表达的真意进行教学评价的重要功能是让学乐进行理解和感受。主观上的表现，使得观赏者００江西省横峰县横峰中学江西横峰金慧生从中查缺补漏，不断提升（２）在技能训练教学方法上，教师要与作家有着心理和视觉上的自己的成绩。音乐教育的终根据学生的认知和接受能力，推行开放性、交流。极目标是采用有效的教学方实践性、模拟性、参与陛的教学模式，创设二、当代水彩画创作中法，通过营造良好的学习环宽松和谐的教学情境，关注音乐方式的衔接，材料肌理的应用境来发掘和培养学生内在的音乐艺术潜质。关注激发兴趣的衔接。将不同物体的肌理效果目前，中职学校的教学评价方式集中表现在（３）在音乐欣赏教学上，教师应注重表现出来，提高水彩画的表只重视学生的终极性评价，不注重学生的过学生的主体地位，让学生有更多时间和空间现力，是水彩画的技法之一，程性评价；只注重学生的理论知识评价，不欣赏、思考、感受、体验，实现理论知识与艺术创作是需要不同的材料重视学生的行为评价，这样不利于发掘和培实践技能的融合贯通，在欣赏音乐的基础上的，通过不同材料的表现，养学生良好的艺术品质。创造音乐情感。使得艺术作品的整体能够圆满，质感表现好，二、解决问题的方法４．完善评价方式，促进教学画面丰富多彩。在水彩画的创作中，要进行肌针对中职音乐教学中存在的问题，我结科学的评价方式不仅应该起到评判作理的反复试验，最终熟练地掌握水彩画的技能，合中职学生的身心特点和自己多年的教学经用，还应该起到检查作用，而且某种意义上充分利用好材料肌理的变化，发挥其优势，表验，提出一些浅显的建议。来说检查作用对学生来说应该更重要一些。现出作品的感染力，肌理效果的体现是利用创１．转变教学观念，加强重视教师应该更加注重学生的日常行为评价，将作材料及相关工具通过不同的方法表现出来的。（１）充分认识中职音乐教学的重要性。过程性评价和终结性评价相结合，实现对学般水彩画形成各种肌理变化的方面有创作工广大中职学校领导和音乐教师应充分认识到生行为的定量定性。具、手法、媒介剂、材料。音乐教育对培养学生性格品质、艺术素养的雨果说过：

浅谈肌理与绘画的关联

科学中国人2016年9月浅谈肌理与绘画的关联向思霖湖北省恩施市第三高级中学从当代画展和书刊的很多作品中，“肌理”是一种比较流行且多为画家刻意运用的创作手法。

所谓“刻意”是指这种“肌理”效果超出了以前工具、材料与技法的视觉范畴，而或张扬、或隐晦的艺术创作动机。

“肌理”作为一种绘画创作手法已被广泛运用到绘画领域之中，无论是中国国画还是西洋油画，无论是东方艺术巨擘还是西方绘画大师，无论是写实还原再现还是写意抽象创作，无论何种画种、无论何种地域、无论何种风格，“肌理”被愈来愈多的艺术家信手拈来，赋予艺术品以美感与生机。

那么，“肌理”是什么？从其本义来说，“肌理”就是肌肉的纹理，它是一种表象，后为视觉艺术所借鉴使用。

因此，在视觉艺术领域就有几种解释：一种说，“肌理”即纵横交错的纹理变化或粗糙平滑的质感体验，譬如粗糙皲裂的树皮、光华冰寒的大理石。

另一种说，“肌理”是纹理立体的绘画或刀砍斧劈的雕塑，譬如英国水彩画家亨特运用泼洒而成的巨幅水彩《十一月风光》、河南洛阳龙门石窟的佛龛雕塑。

除此之外，“肌理”还是岁月、沧桑的物化，如现代人物画家蒋兆和先生的时代人物画《流民图》。

1937年，卢沟桥事变，中华大地哀鸿遍野、国将不国，画家自1942年开始动笔，历时一年完成再现日本侵略者铁蹄下中华儿女水深火热生活的巨幅长卷《流民图》。

自1943年在北平太庙首次展出几小时后遭日本宪兵队禁展起，《流民图》流落民间，上海租界、前苏联等异域他乡，回国后遭遇文革险些被销毁，最终辗转流离，于1998年，原作捐献给中国北京美术馆。

时代的更迭，地域的转换，留给画作更深于作者所要表达的斑驳痕迹，这是岁月留给绘画作品的“肌理”。

例数种种可知，“肌理”在绘画艺术中有着极其重要的作用。

它通常被分为传统的笔绘方式的“肌理”与非笔绘方式的“肌理”两种。

这里所说的“肌理”，主要是指对于平面绘画而言的画面效果。

一、绘画即是“痕迹”的艺术应该说，在画面上，肌理一定是某种“痕迹”。

论肌理效果在绘画中的重要性及表现技巧

论肌理效果在绘画中的重要性及表现技巧论肌理效果在绘画中的重要性及表现技巧南阳师范学院丁宁【摘要】肌理作为一种具有特质美感的绘画语言，被艺术家们广泛的运用到绘画。

在艺术创作的过程中，画面肌理的构成是绘画语言风格及体现绘画材质美的不可回避的重要环节。

好的肌理结构能够充分表现出画面的特点,体现画面魅力是绘画创作中塑造形象的重要艺术手段,是画面美的重要因素。

本文将针对肌理效果在绘画中的重要性及表现技巧进行分析和阐述。

【关键词】肌理效果表现技巧重要性肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。

具体到绘画作品当中，它通常表现为，绘画或雕塑作品中的纹理或形象化语言，如：各种笔触，斧凿的印记，画面上的痕迹等等，肌理在绘画中的运用，不仅可以强调视觉的直观性，还可以使画面本身的形势和材料构成新的视觉美感，从而反映出作品的情绪与内涵。

肌理最初在绘画中的运用绘画发展成为品种极其丰富多采的一个艺术门类，大体上可以分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系。

在欧洲，15世纪以后，油画技术广泛的流传开，由于油画颜料的特殊成分，使颜料本身就具备了既能表达出丰富的色彩效果，又能塑造形象的层次，质感和肌理。

油画中的肌理，在许多知名画家的笔下，被进行着不同的诠释，画家利用油画颜料的特性，用厚薄不同的笔触，制造出不同的肌理效果。

而讲究形神兼备的中国画，通常追求着两种肌理效果。

一种湿润而流动的，另一种是枯涩而苍厚的。

前者出自古代文人画家水墨淋漓的写意画法，在“有笔有墨“中突出水分晕化中泼墨与没骨的比趁融合，造成流美，湿润，空明和清新的的肌理，出自于山水画的干笔擦，又从敦煌壁画久经沧桑的风化剥蚀，获得启发，形成了富于厚重感，苍茫感的特有肌理。

此外，在彩陶艺术，以及最早的装饰性壁画和镶嵌画上都开始用绿松石，贝壳等材料制作肌理。

肌理在绘画中的重要性肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。