浅析艺术类学生文化课学习与专业学习的关系
指导高中美术特长生处理好专业与文化课学习的关系
指导高中美术特长生处理好专业与文化课学习的关系美术特长生在高中三年的学习中和其他学生相比，可以说在某种程度上来说学习负担要重一点、经济开支要大许多。
他们要多学习一门专业课，而这门专业课所涉及的内容、范围又相当广泛。
这一切在无形之中就会给学生增加很大的压力，如果处理不好就会使学生文化、专业两耽误，进而会引起学生的厌学心理，严重的会造成一无所获。
要解决诸多问题的关键是除了关注学生的生活、学习，更重要的是要运用有意义的方法指导学生自主学习。
（1）激励方法所谓“激励”方法主要是依靠老师的指导激励学生的学习兴趣，从而激发学生自主学习，或以激发学生自身潜力充分发挥学生自主性。
在具体的操作过程中是以学生的学习阶段性及其发展过程能动地随时随地的引发学生的激情。
只要把学生的激情引发出来，那么其他的事情学生自己会主动的去完成任务。
有许多学生认为自己在天赋上的不足而失去信心，结果是不但专业课学不好而且文化课也落下不少。
这时候就要鼓励学生，让他们觉得自己是有用的是有潜能的，只是自己的潜能没有得到挖掘，而挖掘的时间有长短。
老师对学生的这一评价很容易让学生接受的。
（2）自加压力上面方法的运用主要从教师出发去激发学生，但如果每一个学生时时刻刻都需要老师来激发鼓励也是不现实的，最重要的还是依靠学生自己。
通过教师引导由学生自己给自己增加压力，促使自己得到全方面的发展。
这一方法在运用过程中的关键是：一开始，由老师引导到位，使学生自己认识到学习的重要性，进而研究自己文化课和专业课的具体情况，制定好自己的学习计划，自觉地抓紧抓好学习和生活。
具体操作如下：在学生接触专业之初短时间内树立他的学习兴趣和学习信心，然而随着专业学习时间的占用使文化课上所用的时间比较少，久而久之文化成绩就会下降，和班级其他同学相比成绩可能不如人家进步快，作为老师要积极地和同学一起研究对策，正确地看待这一情况。
看看他在文化课上的学习情况，积极和文化课教师取得联系。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系艺术考生通常需要同时应对艺术和文化学科的考试，因此需要处理好这两个学科之间的关系。
艺术与文化学科虽然有一定的关联性，但在学习和考试方面又存在一些不同之处。
下面将就艺术考生如何处理好术科与文化学科之间的关系进行详细介绍。
艺术考生需要理解艺术与文化学科的关联性。
艺术是一门表现形式多样的学科，可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式进行表达。
而文化学科则是研究人类社会和历史发展过程中的各种文化现象，包括语言、宗教、艺术、习俗等。
艺术与文化学科在一定程度上有着相互关联的地方，艺术作品往往是文化的产物，反之，文化也会影响和塑造艺术。
对于艺术考生来说，理解艺术与文化学科之间的关联性，可以帮助他们更好地应对考试。
艺术考生需要清楚艺术与文化学科的考试重点。
艺术考生在备考时应明确艺术与文化学科的重点内容，以便有针对性地进行学习和复习。
在艺术方面，考生需要熟悉各种艺术形式的表现技巧和风格特点，掌握相关的艺术史和理论知识。
而在文化学科方面，考生需要了解各种不同文化的特点和历史渊源，掌握文化研究的基本理论和方法。
艺术考生在处理艺术与文化学科的关系时，要注意强化重点内容，有针对性地进行学习和复习。
艺术考生需要加强跨学科的学习和思维能力。
艺术与文化学科之间存在着一定的交叉性，因此艺术考生需要具备一定的跨学科学习和思维能力。
在学习过程中，艺术考生可以通过学习艺术与文化学科的相关知识，加强对两者之间关联性的认识，培养跨学科的学习兴趣和能力。
在进行作品创作或写作时，艺术考生也可以借鉴文化学科的知识和方法，丰富自己的创作灵感和内涵。
艺术考生需要灵活运用所学知识，提高解题能力。
在实际考试中，艺术考生需要能够巧妙地运用所学知识，处理好术科与文化学科的关系。
在应试过程中，考生可能会面临一些交叉性的题目或试题，需要能够迅速准确地理解题意，灵活运用艺术与文化学科的知识进行分析和解答。
艺术考生需要在平时的学习中注重实际应用，提高自己的解题能力和应变能力。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系艺术考生在面对术科与文化学科之间的关系时，应该注重平衡与整合，使两者之间相互促进，相互提升。
下面将具体介绍艺术考生如何处理好术科与文化学科之间的关系。
艺术考生应该重视文化学科的学习，并将其与艺术学科相融合。
艺术与文化密不可分，艺术作品往往反映了一定的文化背景，了解文化的深度将有助于艺术表达更加丰满。
艺术考生可以通过对历史、哲学、文学等文化学科的学习，了解不同时代、不同流派的艺术作品的背景和意义，从而提高自己对艺术作品的理解和赏析能力。
艺术考生也应该注重术科的专业技能培养。
术科是艺术考生必修的学科，艺术考生要通过大量的实践训练，提高自己的创作能力和表达技巧。
艺术考生可以选择参加各种艺术训练班或者工作室，参加各种展览或比赛，提高自己的绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方面的表现能力。
通过不断的实践和学习，艺术考生可以在专业技能上取得提升，成为一个具有独特创造力和表现力的艺术家。
然后，艺术考生可以将文化学科与术科相结合，创作出独具一格的作品。
艺术作品具有一定的时代特征和文化背景，对文化学科的深入学习可以为艺术创作提供灵感和素材。
艺术考生可以通过对文化学科的研究，将其中的精华融入到自己的创作中，使作品更加丰富、有深度。
可以通过对历史的了解，创作出反映特定历史事件或者历史人物的艺术作品；通过对文学作品的赏析，创作出表达作品主题的艺术作品等等。
通过将文化学科与术科相结合，艺术考生可以创造出更加个性化、有独特艺术风格的作品。
艺术考生还应该注重综合素质的培养。
艺术虽然是艺术考生的主要学科，但综合素质同样重要。
艺术考生应该注重自身的综合素质，如语言表达能力、逻辑思维能力、团队合作能力等。
这些素质的培养不仅可以帮助艺术考生更好地理解和表达作品，也有助于艺术考生在与他人交流与合作时更好地与他人沟通和合作。
艺术考生可以通过参加各种社团活动、培训课程等方式，提高自身的综合素质。
艺术考生要处理好术科与文化学科之间的关系，首先应该重视文化学科的学习，并将其与艺术学科相融合；其次要注重术科的专业技能培养；然后要将文化学科与术科相结合，创作出独具一格的作品；最后要注重综合素质的培养。
把握好文化课和专业课的关系
如果专业课也不好，还是先考虑文化课，文化课是美术生的瓶颈。
如果考生今年文化课很好，而是栽在专业课方面，那就恭喜了，只要你不是好高骛远，明年基本上稳走了，关键是考生今年把握好选画室即可，当然，更离不开考生自己这一年的加倍努力。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系在艺术考生的学习道路上，艺术科和文化学科是相辅相成的两个重要部分。
艺术科目包含了美术、音乐、舞蹈等专业技能的培养，而文化学科则涉及到了人文知识的学习和理解。
艺术考生需要处理好这两者之间的关系，才能全面发展自己的艺术素养。
下面将就如何处理好艺术科与文化学科之间的关系进行讨论。
艺术考生应意识到艺术与文化学科的密切联系。
艺术本身是文化的一种表现形式，它承载着文化的内涵和情感。
艺术科目的学习需要借助于文化学科的知识和理论支持，只有了解和学习了相关的文化背景和历史知识，艺术才能更加丰富和深度。
艺术考生应当重视文化学科的学习，不仅了解自己所学艺术的历史渊源和发展脉络，还要了解其他艺术领域的文化背景和流派特色，以提升自己的艺术素养。
艺术考生需要将艺术科和文化学科有机地结合起来。
艺术学科的学习重在实践和技能的培养，而文化学科则注重理论知识的学习和思考。
在艺术学习中，艺术考生可以通过学习文化学科的理论知识，将其应用到实践中去，从而增加自己的艺术表达和创作能力。
在学习绘画时，艺术考生可以通过学习美术史和美学理论，了解各个时期的艺术流派和风格特点，从而更好地理解和表达自己的作品。
通过将艺术科和文化学科进行有机结合，艺术考生可以更好地运用理论指导实践，提高自己的艺术水平。
艺术考生还应注重提高自己的文化自信。
文化自信是指对自己的文化传统和文化特色充满自信，并能在艺术表达中体现出来。
在当今社会，艺术的多样性和多元化是显而易见的，但是每个文化都有自己独特的艺术魅力和表现方式。
艺术考生需要通过学习和理解自己的文化传统，从中吸取营养和灵感，形成自己的独特艺术风格和表达方式。
艺术考生也需要开阔视野，接触和学习其他文化的艺术形式和表达方式，从中获得启发和借鉴，提升自己的艺术实力。
艺术考生处理好艺术科与文化学科之间的关系是一个全面发展自己的过程。
艺术考生应意识到艺术与文化学科的密切联系，将二者有机结合起来。
如何处理好美术考生专业课与文化课的关系
美术高考中虽然不少考生专业课很好，但是文化课较弱，导致高考名落孙山，十分遗憾。
因此处理好文化课与专业课的关系十分必要。
一、要重视美术专业考生文化课的学习和教学高考是比较公平的竞争，孩子考取理想的大学是人生的一次重要机遇，所以每一个家庭都十分关注。
在文化课相对薄弱的情况下首先想到的报考艺术类学校，其中尤以报考美术类最多，其主要原因是美术类门槛低，无论有没有基础，有没有天赋，都可以通过学习提升专业课水平。
但是美术高考不仅考的是专业知识，同时对考生的文化课也有很高的要求。
美术高考包括美术专业课考试和文化课考试。
从高考试卷分值来看，美术专业课的总分为375分，其中素描150分，色彩150分，速写75分；文化课总分750，语数外占450分，文综或理综300分。
所以美术专业不仅仅局限于美术专业“技艺”，还要重视文化课知识。
学校不仅要抓好美术课教学，文化课教学更不能放松。
同时在专业课教学中，要让学生全方位的接受美术审美基础教育，为其以后的专业成长创造条件，要使学生具备一定的文化素质，为以后的更高层次学习打下基础。
学校要把美术专业考生文化课教学纳入教学总体考虑，在教学资源上合理配置，在教学时间上统筹考虑。
二、要把握好文化课考试的特点文化课考试和普通高考一样，分为文理科。
安徽省艺术高考主要是计算考生的综合分，即（专业成绩÷专业满分）×700+ (文化成绩÷文化满分）×300。
省外有的院校采取文化课和专业课总分直接相加的办法，也有的重点院校对英语和数学还有限分。
按分数的高低排序划线后录取，因此能考取理想的美术专业学校，文化课成绩的好坏起着重要的作用。
在高考试卷中，基础题型占70%左右，偏题难题只占30%。
以高考满分750分算，只要把高考试卷中基础题型做对，就能取得较高的分数，从而达到录取分数线。
在文化课的学习中，文化课底子薄的考生在平时的复习中，要学会取舍，重点抓基础，不要把时间浪费在偏题难题上。
浅论文化课与音乐专业的关系
浅论文化课与音乐专业的关系摘要：文化课与音乐专业的发展二者之间是相辅相成的统一整体，是学习音乐专业的学生必须熟练掌握的两个大方面的内容。
想要把音乐专业学得有所成就，那么没有很好的文化课做基础是很难前行的。
关键词：文化素养；音乐专业前言：在音乐这门人文学科中，音乐专业知识与文化课的关系有着密切的关系。
通过音乐我们可以感受一种文化，进而去了解一种文化；反之，通过文化，我们才可能真正地去体验一种音乐，整体地去认识一种音乐。
文化的认知，我们也需要非常客观的去看待和分析两者之间的关系，所以本人将在前人的研究成果的基础上对文化课与音乐专业的关系进行进一步的研究，在一定程度上，对提升音乐艺术有着重要的作用，也有利于音乐专业的长远发展。
一、音乐专业与相关文化课的关系“音乐”是人类表现情绪传达情感一门感性艺术。
而在这种抽象的艺术表现形式下音符这种具象的东西把音乐变得看得见摸得着了。
但是乐谱这种具体而又简陋的形式构成就决定了音乐不可能有美术那么强的客观性和观赏性。
总的来讲，音符与乐谱说到底它所能表达的只是某个音的运动、某个旋律线的走向。
这种音乐的这种特性也就决定了：理解音乐的深刻内涵，与欣赏者的文化知识有着极为密切的关联。
可是，青少年的人生阅历、情感体验还较少，而在我们日常的音乐教育中，许多作品都好包含着各种各样的人类丰富的情感、体验，每一首作品都有它独有的背景文化与情感表达，而这些人生经历学生没有切身经历过又如何让学生去感同身受？有何谈去表达情感呢？而我认为想要解决这一难题就必须要借助文化课的力量了，只有将创作历史背景、作者出身与成长环境掌握清晰一切难题也就迎刃而解了。
二、掌握良好的文化知识，有利于理解音乐的内涵音乐课和文化课是密不可分的互为补充的关系。
在传统的音乐课中总是过于强调音乐知识与相关文化知识的讲授化，过分要求学生对于理论知识的接受化。
音乐本身是自由的，随性的，是一种区别于老式教育的演化。
自由的音乐学习使人们对音乐的好奇心与向往性产生了很大程度的力量，这种力量无形中开拓了一个新的领域教育。
艺术类特色高中专业课与文化课关系研究
《艺术类特色高中专业课与文化课关系研究》研究报告一、课题研究的背景《中国教育改革与发展纲要》指出：“中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、科学文化、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展，学校办学要办出特色，普通高中的办学体制和办学模式要多样化。
”社会对人才需求的多样性和广泛性，为艺术特色学校的发展提供了广泛的发展空间。
我校地处城关，1981年创办，其前身是一所三类高中，学校起点低，学生素质差，升学率处于低水平徘徊，招生十分困难。
为了求得自身的发展，我校根据国家的相关政策、社会择业的多样性、学生的艺术基础、学生家庭的经济承担能力等因素，选择艺术特色作为办学的突破口，进行了“艺术特色”模式的教改探索，确立“合格＋特长”的人才培养模式。
创办艺术班，招收艺术特长生，按照艺术生高考的要求，开设了艺术课程（主要是音乐和美术）和文化课程（高考所要求的文化课程）。
经过一系列的教改探索，为许多升学无望的学生带来了希望。
学校也取得了长足的发展。
1999年我校被武汉市教委批准为市级艺术类特色高中，虽然经过多年的艰苦探索，在艺术班的教学与管理积累了一些经验。
但我们越来越深刻的感觉到存在以下问题：一是在专业课与文化课的学习中，许多学生顾此失彼，许多考生的文化成绩受到学习基础较差、方法不当等原因的制约，达不到高考的要求，导致了许多考生难以升入理想的大学。
二是国家缺乏对艺术类特色高中两类课程设置具体指导意见和配套教材，加之许多教师对艺术生的特点认识不足，按照普通文理科的课堂教学模式进行教学，教学标高把握不准，教学方法不适合艺术生而影响教学效率，许多老师为完成教学任务而争要时间,相互挤占。
经常抱怨艺术生对学习文化的兴趣不高；三是由于急功近利的特色班教育，使得部分艺术生在艺术专业技能提高的同时出现人文素养的缺失，一些艺术生偏重专业，忽视文化修养，身染一些恶习却美其名曰“艺术个性”，与国家对艺术人才德艺双修的要求有一定的差距。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
1. 了解文化学科对艺术的重要性：艺术无法脱离文化而存在，艺术的创作和表达都受到文化背景和内涵的影响。
艺术考生应该认识到学习和理解文化学科对于深化自己对艺术的认识和提高艺术表达能力的重要性。
2. 积极学习文化学科知识：艺术考生可以选择参加相关的文化学科课程或读相关的书籍，深入了解不同文化的背景和内涵，了解不同艺术形式在不同文化中的发展和表达方式。
通过学习文化学科，艺术考生可以更好地理解和把握艺术创作的核心思想和内涵。
3. 善于结合艺术与文化学科：艺术和文化学科并不是相互独立的，二者在一定程度上是相互依存的。
艺术考生应该学会将自己对文化学科的理解和研究引入到自己的艺术创作中，使作品融入更多的文化内涵，并通过艺术作品表达自己对文化的思考和追求。
4. 参与跨学科合作与交流：艺术考生可以积极参与与其他文化学科的学生合作和交流活动。
通过与其他学科知识的交流，艺术考生可以更好地拓宽自己的思维和视野，发现和解决在艺术创作中所遇到的问题，同时也能够从其他学科中汲取灵感和创作元素。
5. 学会思辨和批判的能力：艺术与文化学科并非一成不变的，随着时代的变迁和社会的发展，二者也在不断演变。
艺术考生应该具备思辨和批判的能力，能够对艺术和文化的现状进行分析和思考，理解不同观点和立场对艺术发展的影响，并能够在自己的创作中找到适合当下社会和文化背景的艺术方式。
艺术考生应该意识到艺术与文化学科之间的关系，积极学习和了解文化学科知识，并将其应用到自己的艺术创作中。
通过与其他学科的跨学科合作和交流，提升自己的思维和创作能力。
最重要的是，保持思辨和批判的能力，不断追求艺术的创新和发展。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
理解艺术与文化的关系。
艺术和文化是紧密相连的，两者相互影响、互为要素。
艺术是文化的表达形式和载体，而文化则为艺术提供了丰富的素材和灵感。
艺术考生要明确艺术与文化的关系，并将二者结合起来进行学习和创作。
加强文化学科的学习。
文化学科包括历史、哲学、人文地理等领域，这些学科的学习可以帮助艺术考生了解文化背景和社会环境，拓宽思维和视野，提升艺术创作的深度和内涵。
艺术考生可以通过阅读相关书籍、参加文化艺术活动、与学科老师交流等方式来加强对文化学科的学习。
培养艺术与文化的融合能力。
艺术考生需要学会将艺术技巧和文化内涵有机结合，将自己对文化的理解和感悟融入到艺术创作中。
可以通过选择有文化内涵的主题进行创作，运用文化符号和元素进行设计，挖掘和表达文化的深层意义等方式来实现艺术与文化的融合。
第四，进行跨学科学习和合作。
艺术考生可以选择跨学科的学习，例如选修相关的文化学科课程、参加跨学科的研讨会等，以丰富自己的知识背景，拓宽自己的学科视野。
艺术考生也可以与其他学科的学生进行合作，共同探索艺术与文化的关系，相互借鉴和促进。
保持艺术本位，注重创作个性。
艺术考生在处理好术科与文化学科之间的关系时，虽然要加强文化学科的学习和融合，但也要保持艺术的独立性和创作个性。
艺术创作是个人表达和审美的体现，“个体化”和“艺术性”是艺术考生应当追求的目标。
艺术生文化课和专业课要两手抓(共4页)
艺术生文化课和专业课要两手抓[范文仅供参考，自行编辑使用]艺术生文化课和专业课要两手抓集中精力考好专业课美术、音乐、播音与主持、服装模特、空乘、影视表演、编导制作、书法、舞蹈现实生活中，这些艺术行当，总令许多人羡慕和向往。
其实，想在艺术行当打拼出一番天地，也不是那么容易的事。
据了解，艺术领域相对面窄，而且竞争激烈，所以报考艺术专业的考生一样需要努力拼搏。
还有，想报告艺术类专业的考生，必须在专业省统考取得合格的成绩，方可按艺术类考生填报艺术类专业志愿。
按照规定，报考艺术类专业的考生必须至少选择参加其中一类专业省统考，除音乐、美术类不可以兼报外，其余各专业类别之间可同时报考。
如今，既然距离考试的时间不多了，艺术类考生一定要把握时机，争取取得填报艺术类专业志愿的机会。
对此，原河南省实验中学特级教师、现晨钟教育集团专家委员会主任、高考学校校长杨冬莲介绍说，为了迎接专业省统考，艺术类考生目前需要在相关专业老师的辅导下，集中精力把专业课考好。
高度重视文化课考试准备报考艺术类的考生，往往都是在某一个艺术门类有专长或者有特殊爱好，而且想在自己喜欢的专业门类里取得一定的成就。
因此，他们往往把专业课看得比什么都重。
在艺术类考生中，曾经有人这样以为，自己未来的方向就是发展本专业，所以只需把本专业成绩学好考好就行了，其余课程只是附带，考得好坏都无所谓。
其实这种认识是错误的。
采访中，晨钟教育集团高考学校校长杨冬莲、国师高考团队校长李从钦、流碧高考教育校长刘常亮等人，不约而同地这样说，对于艺术类考生来说，文化课不能丢，千万不能落下文化课，文化课比专业课更重要。
原来，近几年，报考艺术类的考生数量呈逐年上升趋势，国家为了平衡考生数量，刻意在逐步提高艺术生的文化课考试分数线，专业成绩再好，文化课成绩不过关，一样与艺术类专业失之交臂。
按照上述几位老师的分析，近年来专业课成绩过关而最终无法考取理想艺术院校的艺术类考生，80%~90%的原因都是因为文化课成绩不理想。
如何权衡专业学习与文化学习的关系
如何权衡专业学习与文化学习的关系全国艺考即将拉开帷幕，艺考生已经进入努力备考状态。
然而，在备考过程中，不少艺考生会陷入“两难”的境地：文化课和课不能兼顾，顾此失彼。
那么，如何权衡专业与文化学习的关系？一般来说，艺考生的文化根底较薄弱，原因是他们的文化课学习时间被划给了专业课学习。
也有局部考生认为，只要专业好，文化分低一点没关系。
但近年来，高校艺术类专业对考生文化课成绩的要求越来越高。
很多艺考生专业成绩优秀，却在文化课考试中失利，与理想中的艺术院校失之交臂。
这一现象也为艺考生敲响了警钟，提示艺考生，专业与文化要齐头并进，不能“瘸腿”。
进入高三，大局部艺考生会进入专业集训强化期。
为了备战艺考，他们会暂时放弃文化课复习，直到艺考完毕，高三下学期才用两到三个月时间复习文化课。
其实，提早进入文化课复习，对艺考生来说是非常重要的。
艺考生切记不要等到专业课全部考完后才开始复习文化课。
根据以往经历，有考生高二下学期或高三上学期才开始学习专业课，依然可以顺利通过统考，再去拼文化课成绩，也能被心仪院校录取。
原因是他们前面学习阶段精力都在文化课上，根底比拟扎实。
艺考生在集训阶段，最好专业课和文化课同步进展，至少不能把文化课全部暂停。
这样才能做到文化课不落伍。
在理想院校校考考得差不多的时候，艺考生就要尽快进入文化课复习。
如果等校考全部完毕后再进入文化课学习，复习时间就太短了。
艺考生备战高考，调整好心态很重要。
长时间的专业课学习和考试，使大多数艺术生对自身的文化课缺乏信心，甚至会有紧张、恐惧的心理。
很多艺考生每天呆在画室十几个小时，有时甚至画到后半夜，其中滋味只有本人能体会。
但无论，选择了艺考道路就要承受，并用积极心态面对。
有许多文化课根底薄弱，甚至一度被落下一大截的艺考生，想法和愿望是美好的。
他们中的不少人买了很多高考复习资料，堆成小山摆在桌子上。
但由于落伍时间长、间隔大，很多人买完资料后，通常是两眼茫然，不知所措，在老师和家长的催促下，开始做一本又一本的习题。
体艺特长生的专业课学习与文化课学习的冲突与对策
体艺特长生的专业课学习与文化课学习的冲突与对策作者：黄兆华来源：《教育教学论坛·上旬》2011年第10期摘要：艺体特长生的专业课学习与文化课学习，以及艺体生与非艺体生的学习永远是矛盾，如何化解这些矛盾，才能使艺体特长生的专业课学习与文化课学习、艺体生与非艺体生的学习形成互补，使他们能够齐头并进、共同进步，这本身就是我们课题研究的最终目的。
关键词：体艺特长生；冲突；对策特长生，即为在某方面有特长者。
艺体特长生是指有美术、音乐、舞蹈、表演以及体育等专长的学生，他们在艺术、体育等方面有一定的天赋。
我校艺术特长班经安徽省教育厅批准，于2005年正式开办，现已被中央教科所确定为首批“普通高中特色学校项目学校”，《艺体特色高中建设的理论与实践研究》课题，被批准为国家级课题，几年来，艺体特色教育发展速度很快，取得了一定的成绩，在艺体特色教育实践过程当中，学校已经总结出了一定的经验，取得了丰硕成果。
在这里，我想就艺体特长生的专业课学习与文化课学习的冲突与对策谈一点看法，不妥之处敬请批评指正。
一、体艺特长生的文化课学习的要求高考要求：各地在招收艺体特长生的时候，都考虑到此类学生的学习特点，对文化课分数都作了相应的调整，一般都控制在当年各层次控制线的60%以上。
这一要求，充分体现了主管部门对这一类学生的理解；从某种意义上来讲，这也相应地鼓励了那些对艺体有兴趣的同学的学习热情，让他们可以有一个轻松的心情从事这方面的学习和研究，从而大大提高了他们的积极性和主动性。
2010年高考，安徽省文史类一本分数线为573分，二本分数线为534分，三本分数线为516分，高职专科分数线320分。
理工类一本分数线为562分，二本分数线为507分，三本分数线为477分，高职专科分数线260分。
艺术类本科，文史类334分，理工类316分。
艺术类高职专科，文史类224分，理工类182分。
体育类本科，文史类400分，理工类380分；体育类高职专科，文史类347分，理工类329分。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系在中国，随着高考制度的不断完善，艺术考生也逐渐成为了高考的一部分。
艺术类考生除了需要参加文化学科的考试外，还需要通过专业的艺术考试来展现自己的才华。
艺术考生需要处理好艺术和文化学科之间的关系，这不仅是对自己未来学业规划的负责，也是对自己艺术生涯的负责。
那么，艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系呢？接下来，我将从几个方面进行探讨。
艺术考生需要认识到文化学科的重要性。
虽然艺术考试是展现自己才华的最直接方式，但是文化学科同样非常重要。
在中国，高考文化分是所有大学录取的重要依据之一，而文化学科成绩在综合素质评价中同样占有不可忽视的分量。
艺术考生如果忽视文化学科，只关注艺术专业考试，很可能会降低自己的总分，进而影响自己的学业发展和未来的就业机会。
艺术考生需要明确艺术与文化学科之间的互补关系。
艺术需要文化的滋养和积淀，而文化学科则可以为艺术提供更丰富的内涵。
历史学科可以让艺术考生了解更多的历史背景和文化传统，这对于艺术创作是非常有益的；语文学科可以提升艺术考生的语言表达能力和文学修养，有利于艺术作品的创作与理解；而数学学科则可以培养艺术考生的逻辑思维和数学美感，对于一些设计类专业同样是必不可少的。
艺术考生应该将文化学科视为艺术学习的一部分，主动学习文化学科知识，积极参与文化学科的讨论和学习，以提升自己的综合素养。
艺术考生需要灵活安排学习时间，合理进行学科选择。
由于文化学科和艺术专业课程的学习时间和方式有所不同，艺术考生需要灵活地安排学习时间，合理进行学科选择。
可以根据自己的学习情况和兴趣爱好，科学合理地安排学科学习的顺序和时间，保证既能够充分发挥自己的艺术才华，又能够努力提高自己的文化学科成绩。
可以将每周的某一天或者特定的时间段用来专门学习文化课，这样既不会影响到专业课的学习，又能够保证文化学科学习的效果。
还可以根据自己的兴趣和特长进行学科的选择，比如在文化学科中选择自己擅长的学科进行深入学习，以提高自己的文化素养和成绩。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系对于艺术考生来说，处理好艺术科与文化学科之间的关系非常重要。
艺术科与文化学科之间既存在相互依赖的关系，又存在相互独立的特点。
下面就从知识体系、学习方法和思维方式等方面，探讨艺术考生如何处理好这一关系。
艺术考生应该建立合理的知识体系。
艺术科与文化学科是相互联系的，而不是相互排斥的。
艺术是一门文化艺术，需要建立在文化基础之上。
艺术考生应该广泛涉猎人文知识，包括历史、哲学、文学等。
只有充实自己的文化素养，才能够有更加宽广的视野来创作和欣赏艺术作品。
艺术考生也需要深入研究艺术理论和艺术史，从而提高自己的审美能力和创作水平。
艺术考生应该灵活运用学习方法。
虽然艺术科与文化学科有着自己独特的学习方法，但是艺术考生可以通过综合运用不同的学习方法来提高自己的学习效果。
在学习艺术科的过程中，可以通过实践、观察和模仿等方式来提高自己的技能和技巧。
而在学习文化学科的过程中，可以通过阅读、研究和思考等方式来增加自己的理论素养和批评能力。
艺术考生还可以通过参加辅导班、参观展览和参与讨论等途径，与他人交流和互动，从而获得不同的思维和创作灵感。
艺术考生需要培养多元化的思维方式。
艺术科与文化学科之间的关系并不是简单的因果关系，而是相互影响、相互促进的关系。
艺术考生应该培养细腻的感觉和灵敏的观察力，透过自己对于艺术作品的直觉和感受，去感悟和理解其中的文化内涵。
艺术考生还应该培养批判性思维，学会思考艺术作品背后的社会、政治和文化环境，以及艺术表达的意义和目的。
只有具备了多元化的思维方式，艺术考生才能够在自己的创作和欣赏中更好地处理艺术科与文化学科之间的关系。
艺术考生处理艺术科与文化学科之间的关系，需要建立合理的知识体系，灵活运用学习方法和培养多元化的思维方式。
通过这些努力，艺术考生才能够全面发展自己的艺术素养，同时也在文化学科方面有所增长，从而为自己的艺术之路打下坚实的基础。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系艺术类考生在高考中通常需要同时应对术科和文化学科的考试，如何处理好这两者之间的关系对于他们的高考成绩至关重要。
艺术类考生需要具备扎实的艺术素养和文化知识，同时需要在考试中灵活运用这些知识，确保艺术和文化学科之间的平衡。
本文将从不同角度探讨艺术考生如何处理好术科与文化学科之间的关系，希望能为艺术类考生提供一些实用的建议。
艺术考生需要坚持全面发展，不仅仅专注于艺术素养的培养，还需要注重文化知识的运用。
在日常学习中，艺术考生应该注重对文学、历史、哲学等文化学科的学习，这不仅有助于扩展知识面，还可以提升艺术表现的内涵和深度。
艺术与文化是相辅相成的，只有将二者结合起来，才能真正展现出艺术作品的魅力和内涵。
艺术考生在备考过程中，需要注重文化学科的学习，而不是只关注于术科的训练。
艺术考生需要对文化学科的考试要求有清晰的认识，了解它们对高考总分的影响。
高考文化学科的考试内容通常包括语文、数学、外语、政治、历史、地理等。
艺术考生需要针对这些学科有针对性地进行备考，了解各科目的考试要点和出题规律。
对于自己较为薄弱的学科，也要加强针对性的训练，以提高综合素质和应对能力。
艺术考生在平时需要多进行模拟考试，提前适应高考文化学科的考试环境，增加应试经验，降低考试压力。
艺术考生需要注意艺术与文化学科之间的互动关系。
艺术表现通常需要借助文化背景来体现其内涵和审美价值，因此艺术考生需要在学习艺术的深入了解其文化渊源和艺术内涵。
一些文化学科的内容也可以为艺术创作提供灵感和素材，为艺术考生提供更广阔的创作思路和表现空间。
艺术与文化学科的互动关系是相辅相成的，艺术考生需要善于将二者结合起来，充分表现出自己的艺术修养和文化素养。
艺术考生需要找到适合自己的学习方法和备考策略。
每个学生都有自己的学习特点和学习习惯，艺术考生需要根据自己的情况，制定科学合理的学习计划和备考策略。
在备考过程中，艺术考生可以通过参加各类艺术比赛、展览等活动，锻炼自己的艺术技能和表现能力。
浅析高校服装表演专业文化学习与专业学习的关系
浅析高校服装表演专业文化学习与专业学习的关系发布时间：2021-01-25T09:33:49.070Z 来源：《教学与研究》2021年1月上作者：王超[导读] 对于我国高等院校来讲，开设服装表演专业的院校拥有上百所，并且在专业设置发展过程中，都已经拥有了初步发展规模，但是在每年这些服装表演专业的学生都没有进入到模特行业当中，而大多数都转行从事了其他工作。
所以对于各高校发展来讲，应当致力于培养拥有综合素质并且拥有高水平的专业模特，但是在实际教学过程中，因为专业学习和表演导致文化学习上所分配的时间和精力，相比较与其他同等学力的学生具有非常大的差距，所以针对服陕西西安工程大学王超 710000摘要：对于我国高等院校来讲，开设服装表演专业的院校拥有上百所，并且在专业设置发展过程中，都已经拥有了初步发展规模，但是在每年这些服装表演专业的学生都没有进入到模特行业当中，而大多数都转行从事了其他工作。
所以对于各高校发展来讲，应当致力于培养拥有综合素质并且拥有高水平的专业模特，但是在实际教学过程中，因为专业学习和表演导致文化学习上所分配的时间和精力，相比较与其他同等学力的学生具有非常大的差距，所以针对服装表演专业的学生来讲，在文化学习以及专业学习上应当将其与服装表演专业的其他学习内容进行统一。
关键词：服装表演；文化学习；专业学习1.前言自从我国在21世纪初加入世贸组织，并且经济取得快速进步及发展之后，我国在时尚领域当中所取得的成就越来越多，同时作为时尚以及前辈和高雅代表的模特行业发展也非常迅猛。
我国当前各高校当中所开始的服装表演专业是比较多的，而且都已经发展到了一定的规模，为我国当前中国模特行业发展及开拓创造提供了非常优质的人才以及更加广阔的发展空间。
但同时对于我国高校服装表演专业来讲，在实际发展过程中，学生本身在专业学习以及文化学习当中所存在的冲突问题，一直没有得到真正的解决，对于高校服装表演专业学生今后的就业造成了一定影响，所以在本文中将展开详细论述。
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系
艺术考生怎样处理好术科与文化学科之间的关系艺术考生在学习过程中需要处理好术科与文化学科之间的关系，这是一个既有挑战性又有意义的任务。
艺术专业需要一定的文化素养作为支撑，同时也需要具备扎实的技能和良好的审美能力。
以下是一些建议，可以帮助艺术考生在这方面有所提高。
首先，要重视文化课的学习。
艺术家和设计师需要深入了解和掌握人类文化及其历史，对不同地域、民族和文化的审美习惯和信仰有一定的了解，以及对不同时期的艺术形式和流派有所了解。
此外，艺术家和设计师还需要了解相关的人文和社会科学，比如哲学、心理学、社会学等等。
这些都能为艺术创作提供灵感和支持，对形成艺术家独特的审美趣味和创作理念有重大意义。
其次，艺术专业的基本功训练也很重要。
首先，需要掌握基本的绘画、造型和设计技能，通过勤奋努力不断练习使自己的手艺更加纯熟。
其次，要加强对艺术史和美学理论的学习和应用。
这有助于提高对艺术题材的观察能力和分析能力，并且可以帮助提高创作的质量。
此外，艺术考生应该关注当今文化和艺术的变化趋势。
要了解当今艺术界的重要事件和展览，也要关注科技和数字媒体对艺术产生的影响，这对于艺术考生获得远见和见识十分重要。
只有具备了这种远见和见识，才能在艺术创作中更加前瞻和创新。
最后，艺术考生还需要通过持续学习和练习来完善自己。
学习和创作并没有捷径，需要不断地努力和追求，更要始终保持对艺术和文化的热情和兴趣。
与人交流和分享自己的思想和作品也是有益的，这可以帮助艺术考生更好地了解自己作品的独特性和资历。
通过这种方式去处理好术科与文化学科之间关系，艺术考生才能取得更好的成绩，也能更好地发扬自己的艺术价值。
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浅析艺术类学生文化课学习与专业学习的关系
山东郯城二中禚昌雷
真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当艺术家吗？请首先做一个有知识、有德行的人。
——狄德罗评鉴文学作品尤其是诗词常用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意。
但转而言之，好的美术作品又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上知名画家兼为文学家的大有人在，如王维、郑板桥等；文学家的画在绘画史上占有重要地位的也数见不鲜，如苏东坡的《墨竹图》。
凡此种种足以说明艺术与文化之间互生共存的关系。
但是现实中，艺术类学生的文化课学习和专业课学习却存在着严重的失衡现象，这不能不引起我们教育工作者的关注和焦灼。
担任美术班班主任两年了，通过两年的观察分析，我发现艺术类学生文化课成绩差大体存在着以下几方面原因：
1、缺乏扎实的文化基础和认真的学习态度。
不可否认，这种现象在艺术班里普遍存在着。
这当然和最初的组班体制有一定的关系，班级创建伊始，成员大都来于自各班的“后进生”，这些学生因为兴趣而选择美术的少之又少，大都是因为文化课基础相对较差，考大学无望而不得已选择了“低门槛”的美术。
这些学生从初中甚至小学起就没有养成良好的文化课学习态度和学习习惯,导致对文化课学习的重要性认识不够,在学习文化课的过程中,养成了懒散、得过且过的习惯。
2、学习心理不成熟。
笔者通过个别谈话，集体鼓励等各种途径去激发学生学习文化课的积极性，的确也有了一定的效果，但是却很难持久。
这就不能不提到他们的学习心理了。
正是由于这些学生缺乏扎实的文化课基础,致使很多人在文化课学习中有了畏难心理和抵触情绪。
由于畏难心理造成知难而退,继而由退缩发展成为逃避学习：这是学习失衡的深层次原因。
3、对文化课和专业课学习之间的关系认识不足。
由于人生阅历及知识层面的限制，这些学生对文化课和专业课学习之间的互生共存的关系认识不充分。
有的学生甚至认为只要专业学好了就万事大吉，就能出人头地，就可以成为知名画家而名满天下。
曾经有位学生甚至用钱钟书不懂数学而成为文学大家的事例来和我辩论文化课和专业课的关系。
这样一来，他们的大部分精力都投放到了专业课的学习，并且也都在所学专业上取得大大小小的成绩,他们反过来又用专业上的特长和专业上的点滴成就感来安慰自己,弥补心理上的失衡。
长而久之,就陷入了心理怪圈,在专业上越来越下功夫,对文化课干脆是心安理得堂而皇之地逃避了。
这种现象造成的后果,是学生自身的文化素质和艺术修养不能以一种平衡的态势得到提高,影响了个体的全面和谐发展,给学校的教学管理和教育目标的实现也造成了一定的不良影响。
要想彻底扭转或者改善此种状况，我们可以试着从以下几方面努力:
1、教师要对学生进行积极、正确的思想引导。
引导的前提是了解，教师要清楚地知道每位学生的知识基础、学习心理，学习态度，如此才能因势利导，引导他们的学习向积极的方向发展。
不爱上语文课,为什么？因为觉得没用,那就循循善诱把学习语文对他的意义讲深透；因为学不会,那么为什么学不会？因为难，还是基础差？那就帮助他树立信心从最基础的做起,从最简单的学起。
兵来将挡,水来土掩。
靠教师的引导和帮助，解决学生在学习中遇到的问题,是改变这一现状的基础工作。
2、在具体的操作上，注重方式、方法，避免一蹴而就。
对知识的接受总有一个由浅入深、从易到难的过程,当学生从学习中得到收获、尝到甜头的时候，就会逐步从被迫学习转化为自觉学习了。
细心察学生的点点滴滴进步,适时给予恰当的鼓励,展学习竞赛等,都会起到一定的作用。
在操作面上,进行这些工作,是对学生学习文化课的正确积极的引导,体现了以鼓励引导为主,以批评鞭策辅的教育原则。
3、明确专业课学习和文化课学习互相促进的共生关系，在教学中把二者适当结合。
让他们知道，对美术作品的鉴赏凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是远远不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠文化课学习获得。
在具体的文化课教学上，可以把二者适当结合起来，充分调动他们学习文化课的积极性。
比如在学习王维的《积雨辋川庄作》时，我们一起探讨王维“诗中有画”的创作特色，并且让学生通过联想和想象把这幅田园风光图再现到作业本上，出乎意料，这次是作业交得最齐的一次，并且该诗当堂成诵。
总之，要让正确的思想植根于学生的头脑，让他们充分明了没有文化积淀的艺术是浅薄的艺术,不论是音乐、舞蹈、还是美术创作,真正热爱自己的专业,想在专业上有所成就,就必须同时涉猎许多方面的知识,汲取各种养料。
同时，教师也要明确自己的责任和使命，艺术教育任重而道远！。