学习艺术概论心得体会范文

学习艺术概论心得体会范文学习艺术概论心得体会通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。

通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。

哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。

同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。

艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。

理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。

理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。

艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。

我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

学习艺术概论心得体会艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。

这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。

我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。

如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。

那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。

正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。

因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。

我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。

2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。

不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。

不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。

当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。

3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。

当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。

但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。

艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉.. 艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

研究艺术的学科是艺术学。

艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。

作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量.学习艺术概论心得体会首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的??知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意，西方画重写实;希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同??这些艺术常识。

我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。

多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。

通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。

音乐，绘画??之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。

有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。

很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。

我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。

课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。

除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。

另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。

把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。

也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。

自然名胜，人文名胜都一样珍贵。

现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。

经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。

不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。

我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。

其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。

也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展??但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。

木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句 / 清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气 / 从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人 / 从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。

我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。

时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。

老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。

他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。

给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。

而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。

最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。

最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。

我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。

生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。

想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子??过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。

这是生活的艺术。

最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。

上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈从文先生的《边城》。

能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我喜欢梵高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧张，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。

谢谢。

学习艺术概论心得体会这本《艺术设计概论》，是我们专业下半个学期的教材，不过出于本身的兴趣，我自己早已看了一遍这本书，觉得受益匪浅。

首先，对这本书做一下简介。

本书是对设计理论全面系统的阐述,内容涵盖了与艺术紧密相关的各科理论,涉及的知识面非常广泛。

论述中时不时有作者个人的创见,形设上丰富新颖,适合当代读者阅读。

随着我国现代化发展的过程,不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题,而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。

绝大多数美术院系培养学生的方向,可能越来越多的是应用型人才,而不是架上绘画或纯艺术创作人才了,这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。

出版社为教学服务是天职之一,而面对这种变化,首先就想到了教材的变革与调整。

大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中,实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分,大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。

通过这本书，我对艺术设计有了更深刻更正确的认识：1. 所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场科技等诸多方面的因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。

换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣、食、注行、用等)，艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

2.艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。

同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市尝科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计贵在创造活动与实践。

3.艺术设计，实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。

各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。

不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

4.作为艺术生，我们应该更多的去了解艺术设计的特征和历史性，设计形态和思维的结合，同时不要忽视设计心理学的重要性，将设计放在为人类服务的基础上，才能不断超越，实现设计的价值。