艺术概论 总结
艺术概论理论总结范文
在经过一段时间的艺术概论学习后，我对艺术这一领域的认识和理解得到了极大的提升。
艺术概论作为一门系统性地研究艺术问题的学科，不仅让我领略了艺术的魅力，更使我深刻理解了艺术的基本原理、发展历程以及艺术在社会中的地位与作用。
以下是我对艺术概论理论的一些总结。
首先，艺术概论为我们揭示了艺术的本质。
艺术是一种特殊的审美活动，是人类情感、思想和智慧的集中体现。
它通过独特的表现手法，将审美观念、审美情趣和审美理想传达给观众，使人们在欣赏艺术作品的过程中获得精神上的愉悦和满足。
艺术具有以下几个基本特征：一是审美性，艺术作品必须具有美感；二是创造性，艺术创作是一种创造性的劳动；三是表现性，艺术作品是艺术家内心世界的反映；四是情感性，艺术作品具有强烈的情感色彩。
其次，艺术概论阐述了艺术的发展历程。
从史前时期的洞穴壁画、古代雕塑，到现代的绘画、电影、音乐等，艺术的发展经历了漫长的历程。
在这个过程中，艺术形式、风格和表现手法不断演变，但艺术的核心价值始终未变。
艺术的发展受到社会、政治、经济、文化等多种因素的影响，同时也对社会产生着深远的影响。
再次，艺术概论探讨了艺术的分类。
艺术可以分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术和综合艺术等。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和审美特征。
造型艺术主要包括绘画、雕塑、建筑等；实用艺术包括陶瓷、家具、服装等；表情艺术包括音乐、舞蹈、戏剧等；文学艺术包括诗歌、小说、戏剧等；综合艺术则是指将多种艺术形式相结合的作品。
此外，艺术概论还分析了艺术创作过程。
艺术创作是一个复杂的过程，包括生活体验、艺术构思、意象物化和艺术表现等阶段。
艺术家在创作过程中，需要具备丰富的文化修养和创造力，通过观察生活、体验生活，激发创作灵感，最终创作出具有审美价值、情感价值和思想价值的作品。
最后，艺术概论强调了艺术在社会中的作用。
艺术具有审美、教育、娱乐、认知等多种功能，对人类社会的发展具有重要作用。
艺术能够丰富人们的精神世界，提高人们的审美素养，促进社会文明进步。
大专艺术概论知识点总结
大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。
2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点，是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。
二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达，是人类认识和改造世界的一种方式。
2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展，从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术，艺术的形式和风格不断地变化和丰富。
三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。
2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式，包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。
4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。
5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面，通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。
2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面，通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。
3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面，通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。
4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面，通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。
艺术概论陈岸瑛笔记总结
艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。
下面是对该书的笔记总结。
1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。
2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。
3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。
4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。
6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。
总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
2024年大学艺术概论的总结模版(2篇)
2024年大学艺术概论的总结模版2024年的大学艺术概论课程是一个富有启发性和丰富多彩的学习经历。
在这门课程中，我们探讨了各种形式的艺术，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
通过参观美术馆、音乐会和戏剧表演，我们深入了解艺术的历史、背景和文化意义。
本课程的教学方法非常多样化，我们通过课堂讲授、小组讨论、实践活动和艺术家讲座来学习艺术。
这样的教学方式使我们能够在实践中探索艺术，加深对艺术形式和表现方式的理解。
在课堂讲授中，我们学习了艺术史的重要时期和流派，了解了各种艺术家的作品和其对社会的影响。
通过这些学习，我们能够更好地理解艺术的发展和变革。
小组讨论是课程中的重要组成部分，我们与同学们分享自己对艺术作品和观点的看法。
通过这些讨论，我们能够从不同的角度和观点来审视艺术。
这种交流和互动促使我们更好地理解艺术的多样性和复杂性。
课程还组织了实践活动，包括绘画、雕塑和音乐表演。
这些实践活动使我们能够亲身体验艺术创作的过程和灵感的流动。
通过这样的实践，我们更深入地理解了艺术家的创作过程和技巧。
此外，艺术家讲座也是课程的亮点。
我们有机会与来自艺术界的专业人士交流，了解他们的创作理念和经验。
这些讲座不仅在学术上丰富了我们的知识，也给我们带来了启发和灵感。
通过这门课程，我们深入了解了艺术的多样性和复杂性，从不同的角度去欣赏和理解艺术。
我们也培养了对艺术作品的鉴赏能力和批判思维。
同时，通过实践活动和艺术家讲座，我们也得到了一些艺术创作的经验和启示。
总而言之，2024年的大学艺术概论课程是一个丰富多彩且充满启发的学习经历。
通过这门课程，我们不仅学习了艺术的历史和背景，更培养了对艺术的鉴赏和理解能力。
这门课程为我们艺术之路的探索打下了坚实的基础。
2024年大学艺术概论的总结模版（2）大学艺术概论课程是一门涉及层次广泛的学科，多方面地探讨和研究艺术和美学的基本概念、历史演变以及对当代艺术的理解和解读。
在2024年的大学艺术概论课程中，我们主要学习了艺术的定义、分类、功能以及艺术作品的审美价值等方面的内容。
艺术概论知识点梳理总结
艺术概论知识点梳理总结艺术是人类创造的一种精神产物，是人类文明的重要组成部分，具有丰富多彩的形式和内容。
艺术既是一种审美活动，也是一种精神交流方式，通过艺术，人们可以感知美的情感、思想和态度。
艺术的形式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等，每种形式都有其独特的艺术特点和表现方式。
艺术不仅是一种审美活动，也是一种社会现象，艺术与社会、政治、文化、思想等方面有着各种联系，反映了社会的发展和人类的精神活动。
因此，对艺术进行概论，需要深入了解艺术的形式、内容、史诗、理论等方面的知识，从而全面、系统地理解和认识艺术。
一、艺术的定义与分类1. 艺术的定义艺术是人类创造的一种精神产物，是通过审美形式来表达人类思想、情感和价值观的活动。
艺术作为一种精神活动，具有情感、思想和美的特征，通过艺术作品，人们可以得到审美的情感和反思人类精神世界的内涵。
2. 艺术的分类艺术的形式多种多样，主要包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等。
绘画是以线条、色彩、形态等形式为媒介，表现人类思想、情感和审美情感的艺术形式。
绘画作品主要包括油画、水彩画、素描、版画等。
雕塑是以立体形式为表现手段，通过雕塑材料的加工和组织，形成形象、形态和结构的艺术形式。
雕塑作品主要包括石雕、金属雕塑、塑像等。
音乐是以声音为媒介，以旋律、节奏为表达手段，来传达人类情感和审美情感的艺术形式。
音乐主要包括古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚乐等。
舞蹈是以身体和动作为表现手段，通过舞姿、动作和音乐等形式来表达人类情感和审美情感的艺术形式。
舞蹈主要包括古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族舞等。
戏剧是以演员表演为主要手段，通过话剧台词和舞台视觉等方式来传达人类思想、情感和审美情感的艺术形式。
戏剧主要包括话剧、音乐剧、歌剧、舞剧等。
建筑是以建筑材料和结构为基础，通过空间、设计和形式来创造人类生活环境和审美情感的艺术形式。
建筑主要包括古建筑、现代建筑、民族建筑、宗教建筑等。
艺术学概论期末总结
艺术学概论期末总结一、导论艺术是人类活动的一种表现形式，通过各种形式的媒介来表达人类的思想、情感和美感。
艺术学概论是一门对艺术的综合研究，旨在深入了解艺术的本质和意义。
本文将对我在本学期学习艺术学概论的过程和收获进行总结。
二、学习内容本学期的艺术学概论主要包括以下内容：艺术的定义与特征、艺术的分类与发展、艺术与社会、艺术与审美、艺术的欣赏与评价等。
通过对这些内容的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。
三、学习过程1. 艺术的定义与特征在学习艺术的定义与特征时，我了解到艺术是一种创造性的表达方式，它可以通过绘画、音乐、舞蹈等媒介来传达艺术家的思想和情感。
艺术还具有抽象性、审美性和情感表达性等特征，能够给人带来美的享受和情感交流。
2. 艺术的分类与发展艺术可以根据表现形式、内容和风格等因素进行分类。
主要的艺术形式有绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
不同的艺术形式在不同的时期和地区都有不同的发展和变化。
通过学习艺术的分类与发展，我了解到不同的艺术形式有各自的特点和发展规律。
3. 艺术与社会艺术与社会密不可分，它反映了社会的价值观念、思想意识和文化传承。
艺术可以通过表达艺术家对社会现象的态度和观察，引起观众对社会问题的关注和思考。
同时，社会也对艺术的发展有着重要的影响，社会需求和政治环境都会对艺术产生影响。
4. 艺术与审美审美是评价艺术的标准，是人们对艺术作品美感的感受和评价。
艺术家通过不同的表现方式来激发观众的审美感受，创造出美的艺术作品。
通过学习艺术与审美的关系，我对艺术作品的欣赏和评价有了更深入的理解。
5. 艺术的欣赏与评价艺术作品的欣赏和评价是一个复杂的过程，需要全面考虑作品本身的艺术性、意义和社会背景等因素。
对于不同的艺术形式和风格，我们可以运用不同的方法和角度进行欣赏和评价。
通过学习艺术的欣赏与评价，我对艺术作品的价值和意义有了更深入的认识。
四、学习收获通过学习艺术学概论，我对艺术有了更深入的认识和理解。
2024年大学艺术概论的总结范本(2篇)
2024年大学艺术概论的总结范本____年大学艺术概论的总结一、引言大学艺术概论是一门旨在为学生提供关于艺术领域的基本知识和理解的课程。
它涵盖了广泛的艺术形式和概念，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、建筑等等。
本学期的大学艺术概论课程致力于引导学生全面了解艺术的起源、发展、意义和作用，并培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
二、学科介绍本学期的大学艺术概论是一门全新的课程，旨在帮助学生对艺术进行系统的认识和理解。
课程内容包括艺术的定义、艺术史的起源、西方艺术史的发展、艺术家和他们的作品、艺术批评的方法和技巧等。
通过学习这门课程，学生能够获得对艺术的全面认识，并且能够更好地欣赏和评价艺术作品。
三、教学目标本学期的大学艺术概论课程的教学目标如下：1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发其艺术创造的潜力；2. 了解艺术的定义和意义，认识艺术与人类文明的关系；3. 掌握艺术运动和艺术家的重要概念和理论；4. 学习艺术作品的分析方法和批评技巧，培养艺术鉴赏能力；5. 发展学生的批判思维和逻辑推理能力，在评价艺术作品时能够有条理地表达自己的观点。
四、教学内容教学内容主要包括以下几个方面：1. 艺术的定义与意义：介绍艺术的不同定义和理解，以及艺术与人类文明的关系；2. 艺术史的起源与发展：从史前艺术到现代艺术，介绍不同艺术时期的特点和主要艺术运动；3. 艺术家与作品：选择一些重要的艺术家和他们的作品进行介绍和分析，了解他们的艺术风格和贡献；4. 艺术批评的方法与技巧：介绍艺术作品的分析方法和批评技巧，培养学生的艺术鉴赏能力；5. 艺术与社会文化：探讨艺术与社会、政治、经济和文化的关系，了解艺术对社会的影响和作用。
五、教学方法本学期的大学艺术概论采用多种教学方法，以促进学生的参与和互动。
教学方法主要包括课堂讲授、讨论、小组活动、艺术作品观察和分析等。
通过这些教学方法，学生能够主动参与学习，加深对艺术的理解和欣赏。
六、课程评价本学期的大学艺术概论以期末考试和课堂表现为主要评价方式。
艺术概论大题总结范文
一、引言艺术概论作为一门研究艺术基本理论、艺术现象和艺术规律的学科，对于我们深入了解艺术、欣赏艺术、创作艺术具有重要意义。
通过对艺术概论的学习，我对艺术有了更为全面的认识，以下是我对艺术概论大题的总结。
二、艺术的基本概念1. 艺术的定义：艺术是人类为了表达情感、传达思想、反映生活、塑造形象而创造的一种审美形态。
2. 艺术的特征：艺术具有形象性、情感性、审美性、独创性、社会性等特征。
3. 艺术的分类：艺术可分为视觉艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术等。
三、艺术的起源与发展1. 艺术的起源：艺术起源于人类对美的追求和审美需求的满足。
2. 艺术的发展：艺术经历了原始艺术、古典艺术、浪漫艺术、现代艺术、后现代艺术等阶段。
四、艺术创作与鉴赏1. 艺术创作：艺术创作是艺术家运用艺术手法、技巧和材料，创造具有审美价值的艺术作品的过程。
2. 艺术鉴赏：艺术鉴赏是指观众在欣赏艺术作品时，对作品的艺术价值、审美价值进行评价和欣赏的过程。
五、艺术与生活1. 艺术与生活的关系：艺术来源于生活，又高于生活。
艺术反映了人类生活的各个方面，丰富了人们的精神世界。
2. 艺术在生活中的作用：艺术可以陶冶情操、提高审美能力、传承文化、促进社会和谐等。
六、艺术与时代1. 艺术与时代的关系：艺术是社会时代的产物，反映了特定时代的政治、经济、文化等方面的特点。
2. 艺术在时代中的作用：艺术可以推动时代进步、引领时代潮流、传递时代精神等。
七、艺术与科学1. 艺术与科学的关系：艺术与科学相互促进、相互影响。
2. 艺术在科学中的作用：艺术可以激发科学家的想象力、创造力，为科学研究提供灵感。
八、艺术与教育1. 艺术与教育的关系：艺术教育是全面素质教育的重要组成部分。
2. 艺术在教育中的作用：艺术教育可以提高学生的审美能力、创造力、情感表达能力等。
九、总结通过对艺术概论的学习，我对艺术有了更为深刻的认识。
艺术是人类智慧的结晶，是人类精神世界的重要组成部分。
艺术概论相关知识点总结
艺术概论相关知识点总结1. 艺术的定义艺术是人类创造性的产物，它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、文学、戏剧、电影等多种形式。
艺术的定义是一个广泛而复杂的话题。
在人类历史上，对艺术的定义一直存在着诸多争议。
从古希腊的美学理论到现代艺术思潮，人们对于艺术的理解与定义不断发展与变化。
然而，总的来说，艺术具有以下特点：创造性、表现性、审美性、传达性、交流性等。
2. 艺术的分类艺术可以根据表现形式的不同被分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同形式。
在这些分类下又有绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术形式等。
此外，艺术还可以根据内容的不同被分为抽象艺术、写实艺术、实验艺术等不同类型。
不同的艺术形式与类型都有着自己独特的表现方式与审美特征。
3. 艺术的风格与流派艺术的风格与流派是指艺术作品的风格特征与流派传统。
在不同的历史时期与地域环境中，艺术作品会受到不同的文化、社会、政治等多种因素的影响，从而形成不同的风格与流派。
比如文艺复兴时期的意大利文艺复兴风格、印象派的法国印象派艺术流派等。
每一种风格与流派都有着其独特的表现方式与艺术特点。
4. 艺术的历史背景艺术的历史背景是指在不同历史时期中的艺术发展状况与影响。
在不同的历史时期，艺术作品会受到不同的政治、经济、文化、宗教等因素的影响，从而呈现出不同的特点与风貌。
比如古希腊的古典艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、现代主义的现代艺术等。
每一种历史时期的艺术都有其独特的史诗背景与意义。
5. 艺术的意义艺术在人类社会中具有重要的意义，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承与意识形态的表达。
艺术作品可以通过其独特的语言与形式，来表达着艺术家对于生活、情感、精神、价值观等方面的理解与表达。
艺术还可以通过艺术作品的传播与交流，来促进不同文化之间的交流与理解。
艺术的意义是多方面的，是对人类与世界的理解与表达。
艺术概论是一门综合性学科，它涉及到艺术的多个方面，需要我们从不同角度去理解与思考。
艺术概论课外知识点总结
艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质：艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式，它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。
2. 艺术的目的：艺术的最基本目的是表达，而其次是审美。
艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众，同时也可以触发观众的审美感受。
二、艺术的历史1. 古代艺术：古代艺术以宗教和神话为主题，表现形式多样，如壁画、雕塑等。
古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。
2. 中世纪艺术：中世纪的艺术主题多为宗教，如教堂的壁画、玻璃花窗等。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是艺术发展的转折点，人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴，艺术作品更加注重写实和人文主题。
三、艺术的理论1. 美学理论：美学是研究美和审美的学科，主要研究艺术的美感和审美情趣。
其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。
2. 艺术哲学：艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义，同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。
四、各种艺术形式1. 绘画：绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式，作品包括油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑：雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品，形式多样，可以是立体的也可以是平面的。
3. 音乐：音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式，包括器乐、声乐等，古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。
4. 舞蹈：舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式，通过动作和姿态来传递情感和意义。
5. 戏剧：戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧等。
五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法：艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品，可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。
2. 艺术作品的评价标准：评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受，还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。
六、艺术与社会1. 艺术与政治：艺术在历史上常常与政治相互影响，艺术家通常也是社会的见证人，他们表达了对社会现状的观察和批判。
艺术概论教学总结
艺术概论教学总结艺术概论教学总结1《艺术学概论》是一门传统的艺术理论课程，也称《艺术概论》。
它是研究艺术本体的构成及其一般规律，对艺术的基本原理和基础知识及问题进行分析和探讨的学科，对艺术学各门类具有重要的勾连作用。
因此，《艺术学概论》的课程设置，不仅对于艺术类院校的的学生具有很强的理论指导作用，同时，普通高校或其它职业性院校也可把它作为一门选修课向全体学生开放，作为素质教育的必要环节。
一、《艺术学概论》课程设置之意义《艺术学概论》的教学是一种具有情感性并具有较高的人文价值的活动。
它把艺术作为教育内容，通过艺术知识、艺术现象、艺术精神等知识的传授，使学生掌握艺术基本的概念，认清艺术与非艺术的基本界线，了解艺术的规律 ,树立正确的艺术观。
还能够提高学生的智力、培养和谐健康的审美观并能激发人的创新思维能力，同时对于培养学生的感知能力和鉴赏能力有着一定的作用。
《艺术学概论》的课程教学是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活，提高人的艺术素养，是高校艺术教育重要的组成部分。
毋庸讳言，因受长期的应试和实用教育思想的影响，许多高校对《艺术学概论》重视程度不够。
高校艺术教育成为教学内容的附属品而长期存在，艺术原理类课程的开设就更不可能了。
许多高校的管理者错误地认为，艺术教育就是艺术技能教育，因此在实际的课堂教学中仅仅重视学生专业技能的传授，使《艺术学概论》的课程教学处于可有可无的尴尬境地。
同时，人们往往又把艺术和实际利益联系起来，用艺术竞赛的方式来检验艺术教育的效果，忽略了学生的艺术情趣和艺术素质的培养，造就了大批的艺术“匠人”。
值得庆幸的是，大批有远见的艺术教育家一直在关注《艺术概论》在高校课程教学中的开设情况，有关部门也曾多次组织艺术理论界的资深专家编篡该课程教材 ,并且随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化而不断注入新的内容 ,极大地丰富了这门专业理论课的教材容量 ,同时也强化了它在艺术领域的指导性和基础性地位。
艺术概论背诵知识点总结
艺术概论背诵知识点总结艺术是人类社会发展和生活的产物，它是通过表现形式来反映人类对于自然、社会和生活的认知和表达。
艺术的种类多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
艺术不仅是一种审美活动，更是一种思想、情感、文化的表达方式。
一、艺术的定义1. 艺术的定义艺术是以形式美的方式表达人类对于自然、社会和生活的认识和情感的一种活动。
它包括视觉艺术、音乐、文学、舞蹈等种类，是人类精神文化生活的重要组成部分。
2. 艺术的功能艺术的功能包括审美功能、表达功能和社会功能。
艺术通过表现形式来满足人们审美的需求，同时也可以通过艺术作品来表达作者的情感和思想，还可以反映社会现实，引起人们对社会问题的关注和思考。
二、艺术的表现形式1. 绘画绘画是艺术的一种重要表现形式，是用线条和色彩来表现形象和情感的一种艺术活动。
绘画的种类有油画、水彩画、素描等，可以通过不同的媒介来表现出不同的艺术效果。
2. 雕塑雕塑是用立体的方式来表现形象和情感的一种艺术活动。
雕塑可以用石头、金属、木材等材料来创作，可以表现出不同的形式和风格。
3. 音乐音乐是通过声音和节奏来表达情感和思想的一种艺术形式。
音乐的种类有古典音乐、流行音乐、民族音乐等，可以通过不同的乐器和声音来表现不同的音乐效果。
4. 舞蹈舞蹈是用身体的动作和姿态来表达情感和思想的一种艺术形式。
舞蹈可以通过不同的舞姿和动作来表现不同的艺术效果，是一种富有魅力和表现力的艺术形式。
5. 文学文学是用文字来表达情感和思想的一种艺术形式。
文学的种类有诗歌、小说、散文等，可以通过不同的文字和叙述方式来表现不同的文学风格。
三、艺术的审美特征1. 真实性艺术作品要求真实于生活，要求表现出真实的情感和情景，以触动人们的心灵。
2. 美感艺术作品要求有审美价值，要有美的形式和表现，以吸引人们的目光和情感。
3. 表现力艺术作品要求有强烈的表现力，要能够表达出作者的情感和思想，以引起人们的共鸣和思考。
4. 创新性艺术作品要求有创新意识，要有独特的表现形式和观点，以展现出作者的个性和思想。
艺术概论教学实践总结(3篇)
第1篇一、前言艺术概论作为一门综合性艺术学科，旨在培养学生的审美能力、艺术素养和创造力。
在我国高等教育体系中，艺术概论课程已成为艺术类专业的必修课程。
近年来，随着我国艺术教育事业的蓬勃发展，艺术概论教学实践也在不断探索与改革。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学效果等方面对艺术概论教学实践进行总结。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过学习艺术概论，使学生具备辨别美与丑、高尚与低俗的能力，提高审美情趣。
2. 提升学生的艺术素养：使学生掌握艺术的基本理论知识，了解不同艺术门类的特点和发展历程。
3. 培养学生的创造力：激发学生的创新意识，提高学生在艺术创作中的实践能力。
4. 增强学生的综合素质：使学生在掌握艺术理论知识的同时，提高自身的文化素养、道德品质和人际交往能力。
三、教学内容1. 艺术基本理论：包括艺术的概念、艺术本质、艺术特征、艺术分类等。
2. 艺术史：涵盖中外艺术史上的重要时期、流派、代表作品及其艺术特点。
3. 艺术鉴赏：介绍不同艺术门类的鉴赏方法，提高学生的鉴赏水平。
4. 艺术批评：培养学生运用艺术理论对艺术作品进行批评的能力。
5. 艺术创作：引导学生进行艺术创作实践，提高学生的创作水平。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师系统讲解，使学生掌握艺术概论的基本理论知识。
2. 案例分析法：选取具有代表性的艺术作品，引导学生分析其艺术特点、创作背景等。
3. 小组讨论法：将学生分成小组，针对某一艺术问题进行讨论，培养学生的团队协作能力。
4. 实践教学法：组织学生参观美术馆、博物馆等，让学生亲身体验艺术氛围，提高审美能力。
5. 互动式教学：鼓励学生提问、发表观点，营造活跃的课堂氛围。
五、教学效果1. 学生的审美能力得到提高：通过学习艺术概论，学生对美有了更深刻的认识，审美能力得到提升。
2. 学生的艺术素养得到提升：学生掌握了艺术基本理论知识，对艺术有了更全面的了解。
3. 学生的创造力得到激发：在艺术创作实践中，学生的创新意识得到培养，创作水平得到提高。
艺术概论课程总结
艺术概论课程总结在经历了几个月的学习和探索之后，我对艺术概论课程有了更深入的理解和感悟。
艺术概论是一门开阔眼界、丰富思想的课程，通过学习艺术的基本概念、艺术史、不同艺术形式和风格等内容，我逐渐认识到艺术的多样性和深度。
在课程中，我了解到艺术是人类文明的瑰宝，是人们对生活、情感和思想的表达。
艺术作品可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，传达出艺术家独特的观点和情感。
艺术作品不仅仅是一种审美享受，更是一种对人类生活和社会现象的思考和批判。
艺术概论课程还让我对艺术史有了更深入的了解。
通过学习不同时期的艺术作品，我看到了艺术与历史、文化紧密相连的关系。
例如，文艺复兴时期的绘画作品展示了人文主义的思想，而现代主义艺术则反映了社会变革的冲击和个人主义的崛起。
艺术史的学习让我对不同时期的艺术风格和流派有了更清晰的认识，同时也让我明白了艺术家的创作背后所蕴含的文化和思想。
艺术概论课程还让我了解到艺术的多元性和包容性。
艺术不仅仅局限于西方传统的绘画和音乐，还包括了非洲部落艺术、亚洲传统戏剧以及现代的新媒体艺术等。
每一种艺术形式都有其独特的表达方式和文化背景，都值得我们去欣赏和研究。
艺术的多元性让我明白了不同文化之间的交流和互动的重要性，同时也让我更加尊重和欣赏不同的艺术形式和风格。
艺术概论课程对我个人的成长和思考也产生了积极的影响。
通过学习和欣赏艺术作品，我对自己的审美能力和创造力有了更深入的认识。
我学会了用艺术的眼光去观察和思考生活中的事物，学会了用自己的方式去表达内心的情感和思想。
艺术概论课程不仅仅是一门学科，更是一次心灵的洗礼和成长的机会。
通过艺术概论课程的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。
艺术不仅仅是一种审美享受，更是一种思考和表达。
艺术的多样性和包容性让我明白了不同文化之间的交流和互动的重要性。
同时，艺术概论课程也对我个人的成长产生了积极的影响，让我学会了用艺术的眼光去观察和思考生活中的事物。
艺术概论课程是一次难忘的学习经历，让我对艺术充满了热爱和热情。
艺术概论学科总结范文
在艺术概论这门课程的学习过程中，我对艺术有了更加深入的理解和认识。
艺术概论作为一门研究艺术的基本理论、艺术活动规律和艺术现象的学科，对于提高我的艺术素养、审美水平以及鉴赏能力起到了至关重要的作用。
以下是我对艺术概论学科的学习总结。
首先，艺术概论让我明白了艺术的本质和特征。
艺术是一种特殊的意识形态，它通过形象、情感、思想等形式表达人们对世界的认识、审美和情感体验。
艺术具有形象性、情感性、思想性、审美性等基本特征，这些特征使得艺术在人类文化中占据着重要地位。
其次，艺术概论课程让我了解了艺术的历史与发展。
从原始社会的岩画、陶器，到古希腊、古罗马的艺术，再到中世纪、文艺复兴时期的艺术，艺术的发展经历了漫长的历史进程。
艺术史的学习使我认识到，艺术与时代、社会、文化等因素密切相关，不同历史时期的艺术具有不同的特点。
再次，艺术概论课程让我掌握了艺术的基本分类。
艺术分为五大门类：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈。
每一门类都有其独特的艺术语言和表现手法。
通过对这些艺术门类的学习，我了解了不同艺术形式的审美特征和创作规律。
此外，艺术概论课程还让我认识到了艺术家的创作过程。
艺术创作是一个复杂的过程，包括生活体验、艺术构思、意象物化等阶段。
艺术家在创作过程中，需要具备丰富的文化修养和创造力，才能创作出具有深刻内涵和审美价值的艺术作品。
在学习艺术概论的过程中，我还了解到艺术鉴赏的重要性。
艺术鉴赏是人们对艺术作品进行审美评价的过程，它有助于提高人们的审美水平，培养良好的艺术素养。
艺术鉴赏需要具备一定的艺术理论知识、审美能力和鉴赏技巧。
总之，艺术概论这门课程让我受益匪浅。
以下是我对艺术概论学科的学习体会：1. 艺术概论是一门具有系统性和综合性的学科，它涵盖了艺术的基本理论、历史、分类、创作和鉴赏等方面。
2. 学习艺术概论有助于提高自己的艺术素养、审美水平以及鉴赏能力。
3. 艺术概论课程使我认识到艺术与时代、社会、文化等因素的密切关系。
艺术概论课程总结范文
随着现代社会的不断发展，艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了更好地理解和欣赏艺术，我选修了这门艺术概论课程。
通过近一年的学习，我对艺术有了更加深入的了解，以下是我对这门课程的学习总结。
首先，艺术概论课程让我对艺术的本质有了全新的认识。
在课程中，我们学习了艺术的定义、起源、发展历程以及艺术与社会、生活的关系。
通过这些理论的学习，我明白了艺术并非空洞的审美追求，而是与人类生活、思想紧密相连的一种精神产物。
艺术作品通过塑造形象、反映生活、表达思想情感，传递着艺术家对世界的独特见解，激发观众的情感共鸣。
其次，课程中介绍了多种艺术门类及其特点。
从绘画、雕塑到音乐、舞蹈，再到戏剧、电影等，各种艺术形式在我眼前逐一展开。
通过学习，我认识到不同艺术门类在表现形式、审美价值、创作手法等方面各有特色，但它们都承载着人类文明的精髓，共同构成了丰富多彩的艺术世界。
在艺术概论课程中，我还学习了艺术创作的基本规律。
艺术家在进行艺术创作时，需要具备文化修养和创造能力。
创作过程包括生活体验、艺术构思、意象物化三个阶段。
通过学习，我明白了艺术创作并非简单的技巧堆砌，而是艺术家对生活、对世界的深刻感悟和表达。
此外，课程中还强调了艺术鉴赏的重要性。
艺术鉴赏能力是衡量一个人艺术素养的重要标准。
在课程中，我们学习了如何欣赏和分析艺术作品，如何从艺术作品中汲取营养，提升自己的审美水平。
这对我今后的艺术欣赏和创作实践都具有很大的指导意义。
在学习过程中，我还注意到了以下几点：1. 艺术与生活的紧密联系。
艺术源于生活，高于生活。
艺术作品中的形象、情感、思想都来源于现实生活，艺术家通过对生活的观察、体验和感悟，创作出具有深刻内涵的艺术作品。
2. 艺术的多样性和包容性。
艺术是人类文明的重要组成部分，具有丰富的多样性。
不同文化、地域、民族都有自己独特的艺术形式，这些艺术形式相互交融、相互影响，共同构成了世界艺术的大观园。
3. 艺术的价值。
艺术具有独特的审美价值、文化价值、教育价值和社会价值。
大学艺术概论的总结
大学艺术概论的总结艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
今天小编给大家带来了大学艺术概论的总结，希望对大家有所帮助。
大学艺术概论的总结篇一1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。
它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。
在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。
2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。
艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。
基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。
首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。
音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。
4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。
5、素材与题材的区别与联系?答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。
艺术概论考研知识点总结
艺术概论考研知识点总结一、艺术概念及分类1、艺术的定义与特征艺术是人类精神活动的产物，是对客观世界的再创造和再现。
艺术的特征包括：表现性、创造性、审美性、反映性、传达性和社会性等。
2、艺术的分类（1）美术：绘画、雕塑、版画、摄影等。
（2）音乐：声音的艺术，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
（3）舞蹈：身体的艺术，可以分为古典舞、现代舞和民间舞等。
（4）戏剧：表演的艺术，包括话剧、歌剧、音乐剧等。
3、艺术的表现形式艺术的表现形式包括：平面艺术、立体艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
4、艺术的价值艺术具有审美价值、实践价值和社会教化价值。
二、艺术理论1、美学（1）美学的定义与特点美学是研究人类审美活动的科学，包括对美的认识、美的表现和美的价值的研究。
（2）美的特点美的特点包括：主观性、客观性、历史性和社会性。
（3）美的标准美的标准主要包括：客观标准、主观标准和社会标准。
2、艺术哲学（1）艺术的本质艺术的本质是对人类精神世界和客观世界的再创造和再现。
（2）艺术的功能艺术的功能包括：审美功能、表现功能和社会功能。
3、艺术心理学（1）审美心理审美心理是人类对美的认知和感受的心理过程。
（2）审美情感审美情感是人类在欣赏美的过程中产生的情感体验。
三、艺术史1、中国艺术史（1）中国古代艺术中国古代艺术包括：中国绘画、雕塑、书法、建筑等。
（2）中国现代艺术中国现代艺术包括：近代美术、现代音乐、现代舞蹈、现代戏剧等。
2、西方艺术史（1）古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术包括：雕塑、绘画、建筑等。
（2）文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，它对后世艺术产生了重要影响。
（3）巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它的特点是华丽、夸张和宏伟。
4、东西方艺术比较东西方艺术在审美观念、艺术表现形式、意识形态等方面存在差异，但也有共同之处，如都对人类生活、情感和思想进行表现。
四、艺术批评1、美术批评美术批评主要包括对美术作品的审美评价和艺术评论等。
艺术概论知识点归纳
艺术概论知识点归纳艺术概论是一门综合性的学科，涉及广泛的艺术领域，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
以下是关于艺术概论的一些主要知识点的归纳：1.艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种表达形式，通过各种艺术媒介传递情感、思想和观点。
艺术的特点包括主观性、审美性、创造性和表现力等。
2.艺术的分类：艺术可以根据不同的媒介和表现形式进行分类。
常见的艺术分类包括视觉艺术（绘画、雕塑、摄影等）、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
3.艺术史：艺术史研究各个时期和地区的艺术发展和变化。
艺术史可以按时间分为不同的时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等；也可以按地区分为不同的文化艺术，如中国艺术、西方艺术等。
4.艺术的欣赏和鉴赏：欣赏艺术是体验和感受艺术作品的过程，鉴赏艺术则是对艺术作品进行评价和分析的过程。
艺术欣赏和鉴赏需要对艺术的背景、风格、技巧等有一定的了解和学习。
5.艺术理论和批评：艺术理论研究艺术的原理和规律，包括美学理论、艺术哲学等。
艺术批评则是对艺术作品进行评论和评价的过程，包括对艺术品的分析、解读和评判。
6.艺术与社会：艺术与社会密切相关，艺术作为一种文化现象反映了社会的价值观和意识形态。
艺术也可以通过表达社会问题和思想，引起社会变革和反思。
7.艺术教育：艺术教育旨在培养学生的艺术素养和创造能力，包括艺术史的学习、艺术技巧的培养和艺术欣赏的训练等。
8.艺术市场与产业：艺术市场是指艺术作品的交易和交流的场所，艺术产业则是指与艺术相关的经济活动和产业链。
艺术市场和产业的发展对艺术的创作、传播和商业化产生了重要影响。
9.当代艺术：当代艺术是指近现代以来的艺术形式和创作方式。
当代艺术包括了各种不同的风格和表现手法，反映了现代社会和文化的多样性和变革。
10.艺术与科技：科技的发展带来了艺术表现方式的革新，如数字艺术、虚拟现实艺术等。
艺术与科技的结合也推动了艺术创新和跨界合作。
以上仅是对艺术概论知识点的简要归纳，实际上，艺术概论是一个非常广泛和复杂的学科，还涉及许多其他的知识点和议题。
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艺术概论课结课总结
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在学习《艺术概论》这门课以前，我对艺术并没有什么深入地了解与体会，这一学期选择了《艺术概论》这门选修课，除了同学推荐之外，一个最重要的原因就是希望对艺术有更多的了解。
我希望自己的大学生活除了学习专业知识以外，能够接触到更多其它方面的知识，拓宽视野。
虽然我本人对艺术并没有很多天赋，但在这一学期的学习中我的确得到了许多提高，无论是在艺术鉴赏方面还是生活态度上。
这一学期通过选修这门课的确获益匪浅。
在课上欣赏了许多好的电影，《立春》、《十七岁的单车》、《美丽人生》等都给了我很多的感悟。
《立春》讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。
然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。
事业知音难觅，生活中同样。
虽然她和小县城的几位男人都有过瓜葛，但是爱她的人她不爱，唯一一次付出的真情，却是落花有意，流水无情。
绝望的王彩玲甚至想到了以死了结。
我个人认为王彩玲活得勇敢、率真、精彩；胡老师活得痴迷、陶醉，但成了大家喉咙里的刺，为了拔掉那根他认为的虚无的刺，实实在在高高兴兴地把自己送进监狱；黄四宝最终从艺术归于平凡，过起了一家三口的幸福生活；周瑜最终坑蒙拐骗，外表光鲜，内心已破烂不堪。
这是几个有理想有抱负的人，是小县城的异类，他们怀着一颗赤子之心，怀着对艺术的追求，梦想着鲜花、掌声、光环。
梦做的太久了，分不清梦想与现实的区别。
当我们没有修炼到无上正等正觉，达到脱离轮回的涅槃境界时，其实人的一生无非活在自欺、欺人、被人欺中，王彩玲都遇到了。
无论是对事业还是爱情，梦想与现实的距离太大了，没有自欺欺人用什么来填补这巨大的落差，哪里来追求梦想的勇气？人太多了，出人头地太难了，因此理解她的疯狂，佩服她的勇敢，赞赏她的率真。
有什么了不起，出身不论贵贱，生长不论地域，没有人剥夺你做梦的权利。
真正令人佩服的不是会做梦，而是梦想破碎了怎么做，黄四宝选择了酗酒、怨恨，最终选择归于平淡；王彩玲选择生如夏花之灿烂，逝如秋叶之静美，没死成，继续活着吧，该干啥干啥，王彩玲的生命是有计划的、淡定的，虽然像她自己说的“有点古怪”。
欣赏她的这份淡定。
活着不容易，即使花容月貌、知足常乐，甘愿过平凡的日子也会突然间发现男人将钱财一卷而空，跑了。
即使平日与人为善，也会发现到关键时候朋友也会落井下石。
在生命的年轮里，每个春天都会蠢蠢欲动，播种希望，耕耘、收获，这是几千年农耕文明遗留在我们潜意识的本能，收获了希望会有更多的希望，收获了失望，懂得生活的艰辛，总之，我们可以做自己想做的事情，这个过程就是幸福的。
对自我的执着使我们在这个轮回里一岁又一岁，一辈又一辈地沉浮着，或许大部分时候是在播种和耕耘，或许收获远远小于付出，又能怎样？经历过风风雨雨，不妨碍我们真实地、心灵愉悦地、坦坦荡荡地活着。
通过老师的推荐，我还看了电影《十七岁的单车》。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，电影关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，可是“城市”总与其格格不入。
影片中阿贵的唯一的财产——单车被盗，他不知所措的四处寻找，阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望）后的无助、焦虑与惊惶！这就是城市的现实—，残酷的生活再次使阿贵陷入悲哀！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层人民深度绝望、无奈的表现。
影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。
单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。
因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。
影片好，不是胜在演技，而是胜在自然真实！
除了电影，在课上也通过其它的艺术形式领悟到了不少东西，比如陕北、青海的民歌，朴实的歌词语言，朴实的唱法，给人一种自然的民族风格，从中我了解到了我国传统的民间艺术的风采。
此外，俄罗斯的成人电影《狼与小牛》中故事的结局让我有一种焕然一新的感觉，由此我领悟到：只要自己真诚地对待他人，就会得到应有的回报。
在中国，狼在动画片中，一般是会作为反面角色出现的，而在这狼作为一个善良的“妈妈”出现，最终和小牛幸福的相处生活。
通过外国的广告与中国的广告对比我觉得中国人在骨子里有一种保守的观念在里面的，中国的广告多是有直白的广告语，但外国的广告是通过丰富的画面、情境来表达思想的。
通过《艺术概论》课我收获到了很多意想不到的感悟，同时也看了不少有意义的影视作品，感觉是在一个比较轻松的课堂中学到了知识。
这也使我在以后的发展中得到了很多启发，开拓了视野，希望以后有更多的机会接触艺术。