《蓝风筝》拍摄技巧
拍摄蓝调的技巧
拍摄蓝调的技巧蓝调是一种富有情感和独特风格的摄影风格，它通常以低饱和度、柔和的色调和强烈的情绪表达为特点。
要拍摄出令人心动的蓝调作品，需要掌握一些技巧和注意事项。
第一，选择合适的场景。
蓝调摄影通常适合拍摄一些富有情感和故事性的场景，如街头巷尾的夜景、雨天的城市街景等。
在选择场景时，可以考虑一些具有独特氛围和个性的地方，这样有助于表达出蓝调作品所要传达的情感。
第二，注意光线的运用。
蓝调摄影通常使用柔和的光线来营造出浓郁的情绪。
在拍摄时，可以选择黄昏或阴天这样的时段和天气条件，这样可以获得柔和而均匀的光线。
此外，还可以使用反射板或闪光灯来补充光线，以达到理想的效果。
第三，合理运用色彩。
蓝调摄影的色调通常偏向冷色调，尤其是蓝色和紫色。
在拍摄时，可以通过调整白平衡和后期处理等方式，使照片的整体色调更加冷峻。
此外，还可以选择一些具有冷色调的道具或服装来进一步强调蓝调风格。
第四，抓住瞬间。
蓝调摄影强调情感表达，所以要捕捉到关键时刻和瞬间。
可以等待一个人的眼神，或者是一种特殊的动作，这些都能为照片增添故事性和情感。
此外，还可以运用运动模糊的技巧，来表达出时间流逝和情感的变化。
第五，注意构图和景深。
构图是摄影中非常重要的一环，蓝调摄影也不例外。
可以运用对角线构图、平面构图或者是对称构图等方式，来增加照片的层次感和视觉冲击力。
此外，景深也是一个需要注意的因素，可以通过调整光圈大小来控制景深，使照片的焦点更加突出。
第六，后期处理的技巧。
后期处理是蓝调摄影中不可或缺的一步，可以通过调整曲线、增加暴光度、降低饱和度等方式，使照片的色调更加柔和和蓝调。
此外，还可以通过增加一些特殊的滤镜效果，如老旧效果或者电影胶片效果，来增加照片的情感和叙事性。
总结起来，拍摄蓝调作品需要综合运用场景选择、光线运用、色彩搭配、抓住瞬间、构图和景深等方面的技巧。
通过这些技巧的灵活运用，可以拍摄出富有情感和独特风格的蓝调作品。
希望以上的技巧对于喜欢蓝调摄影的摄影爱好者们有所帮助。
一泡尿 ——看电影《蓝风筝》有感
前几日看根据余华同名小说改编拍摄的电影《活着》，感其真实，慨其荒谬，哀神州之不幸，叹民生之多艰。
昨日搜出大陆隐片《蓝风筝》，两个多小时的注目，让我老泪纵横，大有切肤锥心之痛。
以下鸡零狗碎的文字，算不得影评，就算是对导演田壮壮和一班演职人员献上一点微薄的敬意吧。
一故事从上个世纪49之后开始，濮存昕饰演的男一号与吕丽萍饰演的女一号结婚，因为斯大林的逝世被拖延了10天。
强大的主旋律如此跨国作案，颠覆了两个小青年甜蜜蜜的婚姻计划，揭开了他们了无宁日的人生苦难的序幕。
但善良隐忍的他们以为只是“好事多磨”，相信新中国新社会就一定有幸福快乐的新生活。
接踵而来的是改造私营企业，这与他们无关，被收缴财产的是昔日雍容华贵知书达理的以蓝太太为代表的资本家。
作为平民的他们无动于衷，也许心底里还有点幸灾乐祸，偷着乐哩。
他们完全想不到的是，收缴了私有财产之后，接下来还要收缴每个人的“私心杂念”以及思想情感、人格尊严。
他们的婚礼上，已经取消了传统的“一拜天地，二拜高堂，三拜亲朋，夫妻对拜”的隆重仪式，代之以拜伟大领袖的画像。
这时，一己之私生活彻底缴械投降，不得不臣服于主旋律了。
站在后来人的旁观角度，不难推知家庭生活从此将陷入万劫不复的深渊。
但放弃了独立思考或者原本就没有独立思考能力的他们当时很傻很天真，因此很幸福，像围观着他们的满脸嬉笑的人们一样，唱着红歌，挥着青春臂膀，洋溢着善良无知的快活。
一场浩大的“阳谋”开始了。
先是高举“百花齐放，百家争鸣”的大旗，让你帮助主旋律整风，畅所欲言，大鸣大放，一年不到，便不失时机地收网了。
从庙堂到江湖，按比例一一分发右派分子的帽子，轻则降职降级调离单位，重则流放劳改，美其名曰“改造思想”，形象的说法是“洗澡”。
濮存昕所在的图书馆清理出一个右派，馆长兼书记召开大会说：还不行！还要大家评出一个来。
大家打不破情面，面面相觑，有口难言，而这个时候，濮存昕闹内急，起身去方便。
等他一泡尿撒完回来，发现他已经榜上有名了。
父亲神话的破裂--谈《蓝风筝》中的叙述人
述话语也很简单，尤其是面对继父的死， "1968年I 1月7 日， 继父死了， 死于心脏病 ， 妈妈也成了反革命份子， 被送去劳 动改造。” 本段落正如继父的称谓一样， 叙事因“ 的成长 我” 期呈现为疏离冷淡的叛逆风格，这是叙述人主体意识最为 强烈的段落， 也是导演显身最少的段落。 叙述人通过自己的
孩子自 身的角色任务， 使陈述主体和行为主体为一身的叙 述人有效地实现了自身的创作意图。 画内“ 的叙述通过画外音的间断介人和字幕无声介 我” 人两相配合， 将原本连贯的直线叙述断裂为标志明显的三 段， 通过声音介人在保持叙述流畅性的同时， 又以无声的字 幕为标志将连贯的叙事凸现为三段的集合，使每一段落都 具有了相对的独立性。每一段落都可以独立成为以字幕为 标题的小故事 ， 每吮个小故事都大致以“ 叙述父亲和母 我”
稚. 一 厂城 一 囊
夫 科0 6 4月 下 刊 教货 2 0 年 号 旬
小树林的小全景， 其中一棵树前一个小小的坟堆， 上面树立 着白色的灵牌。 在这两处的声画对位中， 声音传达的是当时 孩童的心理， 没有太多的沉重 、 恐惧和哀痛， 只有孩子不知 死亡、 不晓哀痛 、 不谙世事的童真; 而画面则渗透出长大后 14岁孩子对爸爸当年流放和孤独死去的深情的想象 ，这是
“ 出生和“ 取名的叙述 ， 我” 我” 也在观众心中落下了“ 的 我” 天真无邪和温馨甜蜜的生活氛围， 但也掩盖不了政治对家
成了三个段落: “ 爸爸” 段落中， 讲述了1953年， 爸爸林少龙
和妈妈陈淑娟在干井小胡同租用 的兰太太的两间小屋结了
婚， 一年后， 自己出生了。在妈妈教唱的儿歌乌鸦歌的歌声 中， 幸福快乐地成长， “ 我” 小家庭的和谐温馨也在小屋内的 热气中蒸腾， 在昏黄暖暖的灯光中萦绕;在随后的反右扩大 化运动中， 爸爸被错划为右派， 在被派往北方劳改时被砍伐 的大树压死了， 我” 而“ 因为挨了爸爸临走时的一顿打， 一直 对爸爸怀有孩子般的敌意。 爸爸死后， 好友李国栋怀着忏悔 之意照顾着妈妈和“ ， 我”在大跃进和三年的自然灾害中， 李 叔叔和母子一道同甘共苦，李叔叔成为了妈妈的第二任丈 夫， 但是由于长期的劳累和营养不良患肝病而死。叔叔死 后， 妈妈和“ 搬出了胡同回到了姥姥家， 我” 走出了“ 叔叔” 段 落。走进了“ 继父” 段落， 妈妈为了“ 好， 我” 与大姨的老战友 高干老吴结了婚 ， 妈妈像保姆一样伺候着“ 和继父，我” 我” “ 和继父无形间也出现了深深的隔阂，但生活也还算风平浪 静，文革” “ 爆发了， 继父因被造反派批斗导致心脏病发作而 死;妈妈也被划为反革命，我” “ 在救妈妈而与造反派的搏斗 中， 被打伤瘫倒在地 ， 只能望着树上挂着的破风筝， 一动也
影视赏析——精选推荐
影视赏析电影艺术欣赏电影的制作过程准备阶段前期准备阶段：影⽚的构思通常由书⾯形式开始发展。
在此阶段，⼯作⼈员还必须开始筹募电影的制作、宣传及发⾏资⾦。
⼀、制⽚⼈制⽚⼈的⼯作包括由剧本发展出整个制作计划、筹募资⾦、安排⼈事等。
制⽚⼈的职务主要与财务及组织有关。
⼆、电影⽂学剧本⽂学部——电影导演1、⾃编⾃导式2、介⼊式3、接⼒棒式三、分镜头剧本：对未来的影⽚拍摄作出详尽的总体设计，为各部门创作提供依据。
四、选择外景与演员1、景外景的选择，往往会对导演的形象思维产⽣决定性的影响。
2、演员“明星制”“本⾊演员”、“性格演员”群众演员拍摄阶段拍摄阶段：在此阶段，就进⼊影像及声⾳的制作。
更明确地说，⼯作⼈员此时即开始拍摄“镜头”。
⼀个镜头是⼀系列连续拍摄的画格组成。
同时，摄制⼈员还记录或制造声⾳。
⼀、各项准备阶段美⼯布景：内景、外景⼆、实拍按场景分次，颠倒情节流程。
场记：写下每个镜头的场次编号、记录细节、“拍板”耗⽚⽐、抢拍、偷拍后期制作⼀、剪辑1、“化整为零”、“聚零为整”2、粗剪：依顺序将影⽚串接起来，不含任何声⾳效果或⾳乐。
定剪3、三度创作a、减法b、加法c、挪位《⿊炮事件》4、节奏⼆、混录1、录⾳⽅式：a、先期录⾳b、后期配⾳c、同期录⾳2、混录是最末⼀道⼯序：三条声带——⼀条声带——双⽚（审查）——拷贝电影的历史外国电影史电影的诞⽣第⼀节卢⽶埃尔兄弟的“活动电影”⼀、电影诞⽣的基本原理：“视觉滞留”——“⼼理认同”⼆、电影诞⽣⽇：1895年12⽉28⽇卢⽶埃尔兄弟在巴黎卡普⾟路14号⼤咖啡馆⾥，⽤他们的“活动电影机”⾸次售票公映影⽚——《⽕车到站》、《⼯⼚⼤门》第⼆节乔治?梅⾥爱的“银幕戏剧”⼀、创造了戏剧电影：固定摄影机⼆、创造了特技摄影：停机再拍特效电影的“开⼭⿐祖” ——《⽉球旅⾏记》1902 年特技摄影和镜头的组合全⽚分30场，共15分钟不同的风格：卢⽶埃尔：“再现⽣活”，⾃然、模拟现实的现实主义风格，是记录⽚的先驱。
蓝风筝影评
蓝风筝影评这是一部始终没有粗口、色情及其他元素的影片。
这是一部让导演从此禁拍十年的影片。
如果它让你感到残酷，只是因为你被故事里那些平凡的生命感动，情不自禁就产生了恻隐之心。
只是一个小小的蓝色风筝，只是一个小小的三口之家，只是一些小小的生活要求，怎么在孩子的眼里，竟成了遥不可及的幸福？匪夷所思的岁月终于远去，沉淀下的伤痕，恍如惊梦。
铁头最后很争气地不再叛逆，在他短暂的回忆中，有模糊的父亲的脸，有亲切的叔叔的笑，有笃实的继父的劝，还有许许多多，过去不懂将来也未必明白的疑惑。
这毕竟是以孩子的视角来看的故事，大人是故事里的角色，表演情节，却不交代原因。
可是，故事外的人却各有各的心绪。
吕丽萍扮演的母亲，年轻漂亮，贤惠善良，兼具了中国传统妇女的隐忍和刚强。
濮存昕扮演的父亲，事业、家庭总是全面兼顾，又一个好男人的典范。
李雪健扮演的叔叔，郭宝昌扮演的继父，影片虽没有正面描写，但始终让人们感到真诚可靠。
这三个好男人，或早或晚地出现，无一例外地英年早逝。
不能简单以“悲剧”、“克夫”来定性。
也许对于失去规则，道德沦丧的社会，那只是必然的轮回。
影片结尾，铁头伤痕累累地倒在地上，最爱的母亲用尽了一生的气力愤怒、反抗，还是沦为了政治的殉葬。
曾经那些对信仰无比坚定的战士，拥趸，最后也迷失在了一片混沌的时代洪荒。
“我最高兴的就是能和你在一起。
”而莫须有的罪名几乎粉碎了这样简单的梦。
时过境迁，岁月匆匆，人们带着新的信仰和梦想照旧生活。
没有人再去解释那个充满困惑的年代，似乎生活的日历就应该向前翻。
唯有那些亲历者，那些由“铁头”成长起来的人们才会明白：有些暴力源自心灵，不动刀枪，却招招致命。
《蓝风筝》漂洋过海，千里迢迢飞出了国门。
它以最真诚的态度尽力还原了那段岁月，却不知它在追忆往昔的同时，唤醒了人们对于伤痕的恐惧，以及直面伤痕的脆弱。
为此，它付出了被折双翼的沉痛代价。
一个时代的伤，疼了一代人，误了一代人，盲了一代人。
未曾想，岁月已走，伤痕仍在。
蓝风筝 观后感
当风筝断了线《蓝风筝》观后感第九周的“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概”课上，孔老师给我们看了《蓝风筝》这部电影，因为在课上的时间有限，我们只看了部分，于是回到寝室我看了剩下的部分。
看完后，体内五味杂陈，稍有压抑之感。
《蓝风筝》是一部1993年中国导演田壮壮拍摄的电影，由于影片涉及到中华人民共和国建国初期多次政治运动内容，而无法在中国公映，同时导演田壮壮也因此片遭到8年的封禁。
《蓝风筝》是中国第五代导演拍摄文革题材电影的典型影片。
《蓝风筝》是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品，但由于影片有香港及日本资金，故能够以日本影片名义参加国际电影节。
本片曾获日本第6届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。
但由于中国电影代表团为此愤而退出东京电影节，因此该片与导演所受到的处罚最为严厉。
本片透过小孩铁头的视角，反映了自1953年至1967年的大陆历次政治运动。
女主人公是铁头的母亲陈树娟，一生际遇坎坷。
第一任丈夫被错划为右派，在北方劳改时被倒下来的大树压死。
好友李国栋为照顾铁头母子，成了第二任丈夫，但在大跃进后期的大荒积劳成疾致死。
第三任丈夫是老干部，在文革中被造反派批斗致死，她也被划成反革命分子。
本片以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。
1949年新中国成立后，党领导亿万中国人民，在理论与实际结合的基础上，系统回答了中国怎样实现向社会主义过渡的问题，形成了具有中国特色的社会主义改造理论。
新中国成立到社会主义改造基本完成，是我国从新民主主义社会到社会主义社会的过渡时期。
在新民主主义社会中，存在着五种经济成分，即社会主义性质的国营经济、半社会主义性质的合作社经济、农民和手工业者的个体经济、私人资本主义经济和国家资本主义经济。
新民主主义社会要继续向前发展，就要不断扩大国营经济，同时逐步将资本主义经济和个体经济改造为社会主义经济，使社会主义经济逐步成为我国的经济基础。
艺考编导必备知识第五代导演
黄土地
• 导演 陈凯歌 • 摄影 张艺谋 • 原著 《深谷回声》珂兰 • 主角 八路军文艺工作者顾青 • 第五代导演真正崛起的电影作品
盗马贼
• 导演 田壮壮 • 解放前， • 藏族贫苦牧民罗尔布为生
活所迫， • 以盗马为生。
那山那人那狗
• 导演 霍建起 • 是中国为数不多的反映邮政题材的电影故事片之一
冯小刚
• 代表作 甲方乙方 不见不散 没完没了 非诚勿扰
• 冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演，他 始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平 民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的 游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了 整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃， 对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。 腾讯网评
• 1、中国电影第五代让中国电影走向了世界
• 2.中国电影第五代让中国电影走向了市场
• 3.中国电影第五代打造了中国电影的艺术新风气 • 第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高
奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯 卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。
主要作品
• 《一个和八个》 • 导演 张军钊 • 影片取材于郭小川的同名长诗。 • 摄影：张艺谋 • 主角：王金 • 中国第五代导演们的开山之作
《甲方乙方》
• 冯小刚与葛优合作的第一部贺岁影片，票房达 到了3300万，也就此掀起了中国贺岁片的风 潮。
• 第二十一届大众电影百花奖最佳影片冯小刚 • 第二十一届大众电影百花奖最佳男主角葛优
• “打死我ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ不说”
第五代导演
• 陈凯歌 • 1952年8月12日生于北京，毕业于北京电影学
院
红高粱
• 张艺谋处女座 • 原著 莫言 《红高粱家族》 • 第三十八届柏林国际电影节金熊奖
蓝风筝简介
在同时期的众多影片中，时间这一概念是被消隐了的，对于时代的指称模糊不清，情节的开展似乎只是空间观念的事情。
而《蓝风筝》“丰”字形的叙事结构则尖锐地打破了视界的混沌。
不仅在水平辐射的向度上排列了铁头家人的处境，而且以铁头母亲陈树娟的婚姻为历时的纵轴，在十四年的时间跨度上步步逼近。
陈树娟先后嫁给了三个男人，三个男人先后死去。
这非常容易让人想到中国民间的“扫帚星”的说法——陈树娟的进门就意味着噩运的降临。
但是当我们在影片历时的轴线上找到这三个男人的坐标时，就会发现陈树娟只是他们命运的记录者和承受者。
当她嫁给第一个丈夫，即铁头的父亲孙大龙时，整风运动开始了。
孙大龙的同事在孙缺席的情况下，代替他向领导提了意见。
在接下来的反右斗争中，孙大龙的意见被指认为向政权作出的攻击。
单位开会选右派，孙大龙在开会期间去厕所方便，回来的时候就被打成了右派分子。
一泡不合时宜的尿造就了孙大龙的命运——发配劳改，最终客死异乡。
在孙大龙死后三年，陈树娟嫁给了孙的同事李国栋。
李国栋在孙被打成右派时向领导说了一些对孙不利的话，他一直为此愧疚，想通过关心照顾陈树娟和铁头这一对孤儿寡母来获得自己良心的安抚。
而此时的时间标志是大跃进运动和三年困难时期。
终于等到了“家家都有饺子吃”的除夕之夜，李国栋却因为长期的营养不良而猝死在地上。
李国栋死后，陈树娟又嫁给了她大姐的战友，老干部吴雷生。
吴雷生是一个不苟言笑的老人，他“曾经打死过好几个日本鬼子”。
他的政治嗅觉显然比孙大龙和李国栋灵敏得多。
在文革前夜，他将自己生平的积蓄全部交由陈树娟去保管，为了保护陈树娟母子，立即与其办理了离婚手续。
几天之后，吴雷生在红卫兵的呐喊声中心脏病突发而死。
影片将陈树娟的三次婚姻分为三个各自独立而又相互关联的章节，从铁头的视角命名为“爸爸”、“叔叔”和“继父”。
在关于这三个章节对于陈树娟婚姻史的叙述中，实际上隐含着导演对于政治史的叙述。
婚姻的结成、发展和死亡实际上与政治身份的认定和改变同步。
摄影技巧拍摄蓝调时刻
摄影技巧拍摄蓝调时刻蓝调是一种常见的摄影风格，融合了蓝色调和暗调，给人一种寂寥、沉思的感觉。
要拍摄出令人满意的蓝调作品，需要一些摄影技巧和调整。
本文将从构图、光线、后期处理等方面介绍几种摄影技巧，帮助你拍摄出美丽的蓝调时刻。
1. 构图技巧构图是摄影中重要的一环，它决定了照片中的元素排布和主题的表达。
在拍摄蓝调时刻时，可以尝试以下几种构图技巧：a. 对比构图：蓝调作品通常突出了寂寥和孤独的主题，可以通过对比增强这种感觉。
例如，在画面中设置一个明亮的单独主体，将其与周围的蓝色背景形成鲜明的对比。
b. 剪影构图：剪影是一种运用光影关系表现主体轮廓的构图方式。
蓝调时刻适合使用剪影来营造神秘的氛围。
选择一个有特色的主体，将它与背景产生明暗对比，以突出主体的轮廓。
c. 平衡构图：平衡构图是指将画面中的元素平衡地布置在画面两侧，以达到整体和谐的效果。
在拍摄蓝调时刻时，可以通过将主体放置在画面的一侧或一角，并辅以适当的蓝色背景元素来实现平衡构图。
2. 光线控制技巧光线是摄影的灵魂，它可以让画面变得生动而丰富。
在拍摄蓝调时刻时，光线的控制对于营造寂寥感至关重要。
a. 黄昏或清晨拍摄：黄昏和清晨是蓝调作品的最佳拍摄时间，此时的光线柔和而低调，能够营造出浓郁的蓝调氛围。
选择此时段拍摄，可以获得柔美的光线和色调。
b. 使用逆光：在蓝调作品中，逆光可以增加画面的层次感和神秘感。
尝试站在光源的背后拍摄主体，利用光线穿过主体的轮廓，创造出剪影或背光效果。
c. 制造暗调：蓝调作品通常会降低照片的亮度和饱和度，以营造寂寥的情绪。
可以通过调整相机的曝光补偿或使用柔光板等工具，限制光线的进入，使整个画面呈现出较为暗淡的效果。
3. 后期处理技巧后期处理对于蓝调作品的表现也非常重要。
通过适当的后期调整，可以进一步增强蓝调的效果。
a. 对比和色调调整：可以通过增加对比度和降低饱和度来突出蓝调作品的效果。
在调整对比度时，注意保留细节和层次感，避免过度处理。
04 世界与中国遭禁影片 TOP10
一：世界十大禁播影片1．《索多玛120天》salo, or the 120 days of sodom (1975年首映)这大概是有史以来最具有争议，最令人触目惊心的一部电影。
改编自法国著名作家萨特(marquisdesade)1970年的同名小说。
故事讲述二次大战即将结束时意大利北部的一个小城，四个中年人劫持了18名少男少女，把他们关押在一栋别墅里，对他们肆意侮辱、虐待、折磨、杀害的过程。
其中还穿插四个妓女不停地对这些孩子讲着下流的故事。
电影的写实手法使许多镜头令人难以容忍。
这部电影由意大利著名导演，被称为“三尼”之一的帕索里尼(pierpasolini)执导(另外“两尼”是费里尼和安东尼奥尼)。
这也是帕索里尼拍摄的最后一部电影。
他在这部电影公开上映之前不久，被人在罗马凶残地杀死。
据说凶手杀人的原因就是因为这部电影！如果该电影不是帕索里尼所拍，一定会被当成垃圾。
但是帕索里尼这样的大导演为什么要拍这个电影，他到底想告诉观众什么？对此问题的争论近30年来一直没有停止过，遗憾的是，帕索里尼本人无法亲自出来回答了。
正是由於这部电影的争议性，一开始就被许多国家禁演。
允许该片上映的国家也做了很多删节。
到目前为止，只有criterion collection曾经公开发行过未删节的全本。
因此可以说是洛阳纸贵，网上未开封的原碟已经炒到1000美元以上。
2．《操我》baise-moi (2000年首映)另外一部法国电影。
影片讲述两个来自不同世界的女人因为共同的遭遇和经历一起走上了逃亡的旅途，一条杀人，寻找性满足的不归路。
影片充满色情和凶杀，但你看过之后绝对不会认为这仅仅是一部简单的色情凶杀片。
这是一部好莱坞永远不会拍的电影，也是一部颠覆传统电影假戏真做的电影。
两位女主角以前都曾经是成人电影的演员，所以在片中演出赤裸裸的床戏可以说是驾轻就熟。
但这又不完全是部色情片，导演正是要用这种特殊的手法来展现俩人生活中曾经遭遇过的残忍，和由此产生的把男人当成性工具的变态心理。
蓝调拍摄的技巧
蓝调拍摄的技巧蓝调（Blues）是一种源自美国的音乐风格，也是一种情绪表达的方式。
在拍摄中，通过运用适当的技巧，可以使照片呈现出蓝调的氛围和情感。
下面是一些蓝调拍摄的技巧：1. 色彩选择：蓝调的特征之一是富含蓝色的色调。
选择蓝色的物体或背景可以帮助营造出蓝调的氛围。
可以考虑在拍摄中使用蓝色滤镜或后期调整照片的色彩饱和度，增强蓝色的效果。
2. 光线运用：光线对于创造蓝调的氛围非常重要。
选择柔和的光线可以使照片呈现出柔和的蓝调色彩。
在室内拍摄时，可以使用柔光灯或窗外的自然光。
在户外拍摄时，考虑黄昏或阴天等光线柔和的时段和天气条件。
3. 背景选择：选择适合蓝调的背景可以有效增强照片的效果。
例如，在城市街道上拍摄可以捕捉到街灯、霓虹灯等蓝色元素；在海边或湖边拍摄可以利用水面反射的蓝色来营造氛围。
4. 对比度调整：适当增加照片的对比度可以使蓝调更加突出。
可以通过后期处理或使用减少曝光的技巧拍摄，使暗部更黑，提亮高光，从而增加照片的对比度。
5. 情感表达：蓝调的核心是情感的表达。
拍摄蓝调照片时，要注重表达人物的情绪或环境的氛围。
可以选择带有忧郁、沉思或孤独感的主题或场景，通过构图和人物表情来传达情感。
6. 拍摄手法：蓝调照片可以尝试使用一些特殊的拍摄手法来增强效果。
例如，使用长曝光拍摄可以在照片中捕捉到流动的水或云，增加一种梦幻般的效果；使用倒影或反光镜可以创造出有趣的画面效果。
7. 细节捕捉：蓝调照片中的细节是非常重要的。
可以尝试捕捉一些特殊的细节，如老旧的建筑物、纹理或质感等。
这些细节可以为照片增添一种独特的蓝调风情。
8. 手动控制：对于想要更加精准控制蓝调照片效果的摄影师，可以尝试使用手动控制相机参数。
手动调整白平衡、快门速度、光圈等参数，能够更好地控制照片的色调和曝光，以达到想要的效果。
总结起来，蓝调的拍摄技巧主要包括色彩选择、光线运用、背景选择、对比度调整、情感表达、拍摄手法、细节捕捉和手动控制等。
中国地下电影部分总结
出品年代：1992年 出品：公司北京电影制片厂
编剧：王小帅 导演：王小帅 演员：刘晓冬、喻红、娄烨 剧情：画家冬和妻子春住在狭小破敝的筒子楼，这对始于高中时期的恋人的感情成了乏味的例行公事，春暗中计划抛开这一切与前男友一起出国。冬带春一起回他的老家探亲，然而春却中途回了家，为美国之行收拾行装，几个月后，冬精神失常，被送进了医院…… 背景：《冬春的日子》是中国电影最小资产阶级的作品之一。前可追比故人郁达夫等，同时代有众多艺术家们试图描摹自己的作品。西方影评界这样评价王小帅《冬春的日子》：如果你对中国电影的了解还来自于张艺谋或陈凯歌的话，那么年轻的独立电影人王小帅的作品《冬春的日子》将带给你一份新的惊喜。《冬春的日子》充满了一股狂热而又哀伤的情绪，王小帅以优美的影像和音乐打造了一曲稍纵即逝的爱的挽歌。影片获希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖，并被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一（唯一入选的中国影片）。88年的《红高粱》以最热闹的场面终结中国电影的八十年代，而92年的《冬春的日子》以冷峻空旷寂寞抑郁开启中国电影生存于地下的九十年代。
编辑本段1996-2000年
《爸爸》
出品年代：1996年 出品公司：北京电影制片厂 编剧：王朔、冯小刚导演：王朔 主演：冯小刚、胡晓培、徐帆 剧情：本片改编自王朔90年代早期的一部小说《我是你爸爸》。讲述了丧妻的男人马林生与他一手拉扯大的儿子之间日趋紧张的关系。这个在机关里混日子的小职员在对待儿子的时候，时而滥施暴力、时而摇尾乞怜,有时又满腔热情地和儿子称兄道弟。但最终父子之间仍然存在着不可逾越的鸿沟。 背景：《爸爸》是中国著名“痞子文学”作家王朔的电影处女作，也是他迄今为止惟一的一部电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽，因此从来就没有在国内公映。富有戏剧性的是2000年的瑞士洛加诺电影节将本片评选为当年的最佳影片，票友导演王朔也许并不因此有太多的兴奋感：本片的公映为此又遥遥无期了。
电影《蓝风筝》中的反抗和屈服
电影《蓝风筝》中的反抗和屈服作者：李睿诗来源：《文学教育》2018年第01期内容摘要：《蓝风筝》这部电影是中国第五代导演的代表人物之一田壮壮的作品，和其他的第五代导演的作品一样，这部电影同样把视角放在了对中国五六十年代的历次政治运动的刻画上。
相比于其他几部刻画政治运动的电影，《蓝风筝》则更显得平和与真实。
在那个意识形态和政治运动肆意风行的年代中，普通人的生活和命运总是显得很微不足道。
《蓝风筝》除了给我们呈现了那个年代的政治运动给普通人的生活和命运造成的影响外，也在很大程度上也表达了一种反抗精神，以及又在时代面前不得不屈服的无奈。
关键词：蓝风筝反抗隐喻一.情节设计和人物刻画方面（一）主线情节：三次婚姻，三次抗争《蓝风筝》这部电影主要讲述的是我国1953到1967年的历次政治运动对一家普通民众的生活和命运造成的巨大转变的故事。
电影是以一个小男孩铁头的回忆来展开，分别向我们呈现了其母亲陈树娟三次婚姻的开始与终结，铁头母亲的每一任丈夫也代表了一个时期的政治运动，这三次的婚姻在某种程度上其实正是代表了陈树娟对现实的反抗。
其中陈树娟与第一任丈夫林少龙的婚姻是在反右运动这段时期中。
林少龙本是单位里老实本分的一份子，只因为在一次揪“右派分子”会议中出去上了趟厕所，回来就被错划为“右派分子”，继而被派到北方去劳改，后来在劳改过程中被砍倒的大树压死了。
对于林少龙来说，他被划为“右派分子”是完全没办法躲避的事情。
甚至后来他在死之前都没有反应过来，“被砍倒的大树压死了，死之前都没能哼一声。
”开会途中去上个回来就被划为“右派分子”，这是多么的荒诞和讽刺，然而这正是那个年代经常发生的事，普通人只能在这样的环境里提心吊胆的生存。
其实在此之前电影中早就交代了那个年代里意识形态对普通民众的影响和压迫：铁头的母亲陈树娟当时正准备和林少龙举行婚礼时传来了斯大林逝世的消息，因而铁头父母亲的婚礼被迫推迟了十天。
在电影中，广播传来了斯大林逝世的消息，旁边一个老太太问“那什么大林的是谁啊”，而其他人立即叫她闭嘴，众人喜悦的笑脸瞬间变为一种夹杂着不安神情的脸，并纷纷走开。
第四讲 电影的形式
形式即内容打破“形式/内容”的二元结构“One way of understanding better what a film is trying to say is to know how it is saying it.”（理解一部电影试图表达什么的更好办法，是弄明白它如何表达。
——安德烈•巴赞）——Andre Bazin“The form of a shot－the way in which a subject is photographed－is its true content, not necessarily what the subject is perceived to be in reality.”（镜头的形式，即拍摄方式才是对象的真正内容，而不是它在现实中被认为是什么。
——路易斯•贾内梯）——Louis Giannetti“The way a story is told is part of that story. You can tell the same story badly or well; you can also tell it well enough or magnificently. It depends on who is telling the story.”（故事的讲述方式是故事的一部分。
同样的故事可以讲得很好，也可以很差；可以讲得马马虎虎，也可以讲得引人入胜，这端赖于是谁在讲故事。
赫尔曼•G•温伯格）——Herman G. Weinberg内容在与形式的关联中展示意义，不同的形式可赋予内容不同的内涵，形式即内容。
内容的传达，必通过某种特定的媒介形式，内容即形式。
文革题材：《芙蓉镇》《活着》《蓝风筝》《霸王别姬》《孔雀》《阳光灿烂的日子》形式作为一个系统系统论的观点：部分与整体、部分与部分电影的形式：一部电影所有元素之间的相互作用和关系所形成的整体系统。
拍摄国画的技巧
拍摄国画的技巧拍摄国画的技巧包括以下几个方面：1. 光线控制：国画讲究灵动、淡雅的效果，因此在拍摄时要注意合适的光线。
可以选择柔和的自然光线，避免直射刺眼的强光，也可使用反射板或灯具来调整光线的角度和亮度，创造出理想的光影效果。
2. 背景选择：国画作品通常以素雅的背景为辅，所以在拍摄时要注意选择一个简洁、干净的背景，避免杂乱的元素分散观者的视线。
3. 构图技巧：国画通常有很强的意境和空间感，因此在构图上要注重画面的层次感和对比度。
可以尝试运用对角线、三分法、黄金分割等构图原则来创造丰富的视觉效果。
4. 选择合适的镜头：拍摄国画可以选择使用长焦镜头，因为长焦镜头可以突出画作的细节和纹理，同时也能够拉近拍摄距离，避免拍摄时的畸变。
5. 反差调整：国画作品通常有浓淡相间的墨色，因此在拍摄时要注意合适的曝光和对比度调整。
可以通过拍摄时调整光圈和快门速度来控制画面的明暗效果，以凸显作品的细节和纹理。
6. 清晰度和细节呈现：在拍摄国画时要尽量保持画作的清晰度和细节呈现。
可以通过使用三脚架来稳定相机，避免拍摄时的晃动，同时要选择合适的焦点和光圈，以确保画面的锐利度。
7. 色彩处理：国画作品通常以传统的黑、白、灰、墨色为主，色彩处理上要尽量保持作品的原始风格，避免过度修饰或增加过多的色彩。
8. 后期处理：在拍摄国画后，可以通过后期处理软件进行一些必要的修饰工作，如调整亮度、对比度等，以达到更好的效果。
但要注意保持作品的原始风格和真实性。
总而言之，拍摄国画需要技巧和艺术的结合，要注重光线的控制、背景的选择、构图技巧、镜头的选择和使用、反差调整、清晰度和细节呈现、色彩处理以及后期处理等方面，才能拍摄出符合国画特点和美感的作品。
《蓝风筝》观后感
《蓝风筝》观后感《蓝风筝》是由田壮壮执导，吕丽萍、濮存昕、李雪健等人主演的一部剧情片。
影片讲述了中华人民共和国1953年至1967年的历次政治运动。
为此，xx为大家准备了一些关于的文章，供大家参考。
篇一：蓝风筝观后感如果说《我11》是小清新片，那么《蓝风筝》便是文艺片。
一首童谣、一只蓝风筝作为喻指，首尾出现，相互呼应。
以树娟的三段婚姻为引线，以孩子的口吻，平淡述说着文革下的大生活。
文革，到底是一个人的错，还是一个社会的错？这部片子里，人的盲目性，无限扩大，却又反衬着人情的可贵。
铁头的三个父亲，生父被划入右派，劳改第二年便死了；继父是个知识分子，早年因写材料影响铁头生父被判入右派，对母子心存内疚，多方照顾，后劳累过度死了；第二任继父是个高管，文革开始被批斗，心脏病而死。
每段故事都残缺，生父说风筝挂在树上，再糊一个，却没有机会；继父说灯笼坏了再买一个，也终究失言；结尾树上还挂着铁头答应给妞妞再糊一个的风筝，却也成了追忆，只余树上残破的风筝，在风中颤栗。
三个父亲的死亡都是用铁头口吻交代的，平静的像在说一件稀疏平常之事。
生活之苦。
哀莫大于心死。
树娟说，“至少我们还活着。
”至少我们还活着。
作为一个文革时期的命运多舛的母亲，吕丽萍把坚强、隐忍展现的淋漓尽致。
让我想起张艺谋早期影片中的巩俐，对生活自由的追求，想要摆脱旧社会的禁锢，巩俐把旧社会追求自我解放的妇女刻画的入木三分。
摄影出身的张艺谋，喜用明丽的色彩，突出对自由的渴望。
《蓝风筝》配合平淡沉稳的基调，冷色贯穿始终。
此片虽压抑，却不乏温暖，红灯笼、烟花、饺子，虽然每一个温暖，都有着令人沉默的故事。
在这样混乱压抑的时期，朱英不愿陪首长跳舞被划入“反革命”，树娟对儿子的拳拳爱护之心，父亲和继父对母子的照佛，老母亲对树娟树生四兄妹的操心，无一不在展现人性的美好。
终究要有对比，才分得清善恶。
文革时期是个很容易出文艺片的背景，也许不需要累述，便有愤青擦拳磨掌声激一番。
乐器门店拍摄方案
乐器门店拍摄方案随着乐器市场的不断发展，越来越多的乐器门店开始注重自己的形象和品牌推广。
其中，门店形象展示的重要性日益彰显。
而乐器门店拍摄则成为了门店形象展示中不可或缺的一环。
本文将结合乐器门店的特点，介绍一些常见的乐器门店拍摄方案。
1. 拍摄对象乐器门店的主要销售对象是乐器爱好者和音乐学生，因此需在拍摄中充分展示乐器、乐器配件及相关产品。
此外，门店内部装修和环境也是重要展示对象之一。
拍摄时，应遵循“以产品为主，体现环境”的原则，重点突出门店的产品特色和环境氛围。
2. 拍摄角度乐器门店拍摄可分为室内和室外两种，拍摄角度也有所不同。
2.1 室内拍摄室内拍摄是门店展示的重要环节，可以展示乐器、装修和环境氛围等多个方面的信息。
在室内拍摄中，应尽量选择较为开阔的角度拍摄，以展现门店的整体形象。
同时应注意拍摄视角的高度和角度，以展示门店内部的空间结构和细节。
2.2 室外拍摄室外拍摄则着重展示门店外观和地理位置，可以通过室外拍摄为门店提升品牌知名度。
在室外拍摄时，应选择角度合适、周围环境渲染效果好的地点，以突出门店的地理优势和品牌价值。
3. 拍摄细节3.1 光线光线是拍摄的关键要素之一。
在室内拍摄中，应注意光线的柔和程度和方向，避免产生过度明暗对比和过度反光等不良影响。
在室外拍摄中，则应充分考虑阳光和照明灯光的影响，尽量选择好天气和合适的时间进行拍摄。
3.2 色彩色彩也是门店拍摄中需要关注的因素之一。
门店要展示出品牌形象和特点，因此应在色彩上保持一致性，尽量在装修和产品中体现出品牌色彩。
在后期制作中也可以通过对色彩进行修正或调整，来达到更好的展示效果。
3.3 参考拍摄在门店拍摄之前，可以进行参考拍摄，以确定最佳的拍摄角度和光线条件。
参考拍摄时可以选择门店周围的环境，或者选择一些类似的乐器门店作为参照，来确定最佳的拍摄样式和角度。
4. 总结通过以上介绍，我们可以发现，乐器门店拍摄不仅是门店形象展示的重要环节之一，也是品牌推广和市场营销中不可或缺的一环。
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对我们观众来说，最能明显且直观感受到的是演员的表演。
这部影片的布光如同表演一样，有一种对比反衬的意味。
人们的麻木反衬出时代的无奈和疯狂，而在那样一个黑暗的岁月里，导演居然使用了一种明媚而柔和的光线。
没有暗淡，没有灰色，有的似乎只是那樱花般的绚烂多姿，而在这充满希望的光线下却是深深的绝望。
这种布光手法无疑是一种黑色幽默，充满了讽刺和忧伤。
在布景和道具以及服饰上，我想着重强调它的色彩，尤其是服饰的色彩。
而这部影片给人最深的印象就是一个字：蓝！这种蓝不是海一样的蓝，也不是天一样的蓝，而是一种极为压抑的深蓝。
当我们从头到尾看着剧中人物通通都穿着蓝衣服在你面前晃悠的时候，你一定不会有多少舒服的感觉，因为这种蓝是一种刺眼的蓝。
那是不是全片都是这种色调呢，不全是。
蓝色是主色调，它代表了一个时代的冷漠和疯狂，而它却更凸显了红色。
当我们眼睛被蓝色占满以至于产生视觉疲劳的时候，导演给了我们一些红色，而这些红色就在反衬下显得格外的耀眼，我们会关注它，会思考它，为什么是红色呢？作为暖色调的红色，在导演的眼里似乎表达了两个截然不同的含义。
一个是美好，一个是疯狂。
如果说蓝色还是压抑着的疯狂，略带有一点点的神经质，那么红色则是革命的象征。
每一次政治运动都会伴随着红艳艳的旗帜和烟花，大家锣鼓喧天，一片祥和，大红的灯笼高高挂，大红的绸缎满天飞，这种红不是喜庆而是悲剧上演的预兆。
到了文革时期，红色被挂在了红卫兵的手臂上，成了革命的标志。
这种红被赋予了一种罪恶，它染满了无辜的人的鲜血，也将人性疯狂的一面展露无遗。
红色的另一个含义是美好。
在影片开头有一个场景我们印象深刻，那就是吕丽萍穿着大红的旗袍被濮存昕背起来转圈的那段。
而在和濮存昕美好婚姻的日子里，吕丽萍的服饰也是以红色系为主。
直到他被打成右派后，吕丽萍的服饰才回归到蓝色系上。
另一个穿着红色衣服的是妞妞，就是那个嚷着让铁蛋放风筝的小姑娘。
还有一个则是三弟的乡下老婆。
这三个人物是剧中最为明显的穿过暖色调服饰的人。
如果细心一点，我们会发现她们有一个共同点——都很快乐，也很无知。
一个是因为爱情而无知，一个是因为年幼而无知，一个则是受到教化太少而无知。
色彩塑造了这部影片最为明显的风格，而这也印证了为什么导演会选用“蓝风筝”这样一个片名，他正是要突出“蓝”，也要突出“蓝”和“风筝”的对立统一。
本片的主创者善于将抽象的理义概念加以凝缩，构成一种隐喻性修辞效果。
基于此点，片中日常生活里的普通事物也就在特定时代中被赋予了特定的意义：比如远方亲人的家信，比如除夕时点燃的花火。
它们原本的关于“亲人”、“家”、“团圆”的传统符号意义被时局打破，被迫担负起个体与家庭维系在大喜大悲之间的沉重命运。
影片通过这些特定的意象，用蕴含在传统文化中的某种诗意情结来联结悲喜间的落差，从这样的落差高度中落下的、被破坏的不仅有日常生活，也许还有绵延已久都不曾断裂的诗意本身，此时我们所悲哀的，恐怕也就不仅仅只是片中几个主人公的不幸遭际了。
而在书写琐碎的日常生活时，导演没有依靠过多炫目的蒙太奇技巧作为主要的表现方式，而是更多地倾向于在长镜头内通过景深关系及场面调度的手段，并力求以最简洁的形式达到多层次的表意效果。
比如景深镜头中同时表现的两三组人的交谈与动作，比如高角度俯拍妈妈抱着“我”走下楼梯时，头顶上被风吹得高高扬起的大字报。
本片因其独特寓言性而较注重形式感，但却并没有倾向于形式主义。
其形式与内容相辅相成，使影片获得了整体性的生命力。
给观者留下深刻印象的是，在文工团表演话剧的一景中，镜
头从观众席缓缓地推向舞台上正在对话的两个演员，到近景时忽然转而使用了影视语言中的正反打手法，出人意料地制造出一种类似“戏中戏中戏”的效果，话剧所表现出的另一个时空中离家参加革命的情景巧妙自然地混到电影的当下时空内两相交互，在瞬间的幻觉中凸显了当下与革命历史传统复杂的相互关系。