田中一光 作品与赏
赏析田中一光设计美
赏析田中一光设计美田中一光有着独特的设计视角，他将日本传统美学与西方现代化设计风格相融合，个性化设计语言的运用使其作品具有独特的视觉效果和与众不同的设计美，他开创了日本设计的新时代，被誉为“日本设计界的教父”，他让世界知道了日本的设计。
田中一光1930年出生于日本奈良市，小时候田中一光就是一个电影迷，十几岁时自己制作过电影海报，也为以后的戏剧海报设计奠定基础，十六岁考上了京都市立美术专科学校，1950年毕业后先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本设计中心工作，1963年创建了田中一光设计室，开创了自己的设计之路，他将日本传统艺术美学与西方现代设计手法相融合，作品具有鲜明的个性特征。
1980年田中一光提出：“最适合的形态展现产品品质”作为无印良品的指导思想，因此，田中一光被称为无印良品之父。
田中一光曾经负责“日本之历史”博览会、“海洋文化”博览会整体的设计，并在Seibu博物馆、纽约Cooper协会和巴黎Public博物馆举办个人作品展，获得了华沙国际海报双年展的银奖、ADC优秀奖。
田中一光的作品单纯、优雅、朴素、纯洁，在平面设计符号的运用和视觉效果的展现中具有一定的表现主义色彩，设计语言清新简洁、形式优美。
揉和了东西方的文化特征与传统美学观念，具有独特的设计思路和艺术表现手法，其作品的鲜明个性特征，在日本设计界掀起一场对传统美学艺术精神的再创造运动。
田中一光有着独特的设计视角，他将日本传统美学与西方现代化设计风格相融合，个性化设计语言的运用使其作品具有独特的视觉效果和与众不同的设计美，通过对西方几何构成表现主义和日本本土崇尚简洁、自然的艺术文化气息的融合，寻找到东西方艺术设计语言的契合点。
这对于日本本土乃至世界的设计界，都具有极高的价值，建立了一个新的里程碑。
观看田中一光的设计作品，他在艺术创作的过程中特别注意对视觉元素中表意功能的处理，以女性脸作为设计视觉表现对象的海报作品《日本舞蹈》，是田中一光设计的最经典的海报之一，画面设计运用包豪斯平面构成主义表现，以几个等分的几何图形高度的展现了一个舞蹈表演者的形象；面部运用方形、三角形归纳整理，眼睛和嘴运用圆形加以点缀，两个半圆的眼睛对称向内微微倾斜，两个表达嘴的圆形相互重叠、上下微错，同时又有颜色的变化，不仅生动的表现了舞蹈表演者那种委婉、含蓄的表情，而且在整幅以方形和三角形为主的机械、僵硬、呆板的构图中活跃气氛，充满生趣，使整幅画面充满了节奏感和韵律美。
田中一光作品介绍
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营，其海报 中的虚实两方面本来就存在于画 面中，只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强
化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是 画面中再现的图形与隐现的虚形 之间相互依存的关系。
民族色彩 热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里， 海报色彩强调装饰性和象征 性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方 面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割 调和，以无彩色 （黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。对比而
能面形象 单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面这一日本传统形象， 并以此作为海报的主体图形， 自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象，
成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中，设计家不是对 能面元素的简单挪 用，而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设 计，体现了能面独有的神韵
IKKO TANAKA
田中一光（Tanaka Ikko，1930～2002）生于日本的历史故都奈良，1950年
（20岁）毕业于日本京都市立美术专门学校图案科，最早是在大阪开始他的设计生 涯，1957年（27岁）移居东京继续他的设计事业。1960年（30岁）参加株式会社 “日本设计中心”的创立，1963年（33岁）成立田中一光设计事 务所，1964年 （34岁）参与东京奥运会视觉传达系统的设计，1980年（50岁）发起和建立了“无 印良品” ，并亲自负责其商标与早期广告的设计。由于长期生活在这些日本文化 历史都市，从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。田中 生前担任东京艺术指导俱乐部会长、日本平面设计家协会副会长、国际平面设计联 盟会员等，对海报、装祯、标志、字体、展示等设计都有所涉及，在海报领域的成 就尤为突出。他曾在纽约、巴黎、米兰、 杭州等地举办过个展，并获得了多个国 际设计大赛奖项，同时也担当过多个国际竞赛的评审委员。
田中一光
•
•
几何图像的完美搭配
将大和名族的元素充分利用
字体设计欣赏
将文字的型与意完美展现
跟着田中一光， 跟着田中一光，用艺术疗伤
田中一光《与设计向前行》 田中一光《与设计向前行》
思想沉淀之作
日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设 计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作 如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设 计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美 的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处 不在的设计意识。 日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的 诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的 设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许 不止是设计。《设计的觉醒》作者田中一光说：二十 一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计 也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明 怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的 蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗 教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。 本书是田中一光在大陆首次发行的文集，他以亲笔 文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同 的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。 设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台 边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非 凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏 剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美 食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为 设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画 面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合， 在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生 活视野。
从他的作品中我们可以感受到一种静，开阔
文字、书籍版式设计
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
❖
球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
2021/10/10
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ANG
2021/10/10
田中一光作品赏析
获奖：
• 曾获得沙 国际海报 双年展银 奖、 • 东京ADC （广告联 盟）优秀 奖。
简介
作品带有的个性
优雅、素净和 单纯，富有一 定的表现主义 色彩
以其独特的表现形式和视 觉语言，以及鲜明的个性
现代设计观念 揉和到日本传统 艺术中
设计语言简洁洗 练、意境清新、 形式优美
在融合东西方 传统美学观念 与东西方文化特 征之间，有独到 的思路与手法
在日本设计界掀起了一场 对传统精神的再创造运动
作品赏析
《日本舞蹈》
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象.画面以 方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时 却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微 笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起 来， 而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这 张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
田中一光作品赏析
学生：聂世俊 学号：5203013025
日本"国宝级"平面设计师田中一光
历史：
• 1950年毕 于日本京都美术 学院，后与人合 作创办日本设计 中心 • 1960年成 该中心的艺术指 导 • 1963年成立 了田中一光 设计工作室
身份：
• 日本卓有成 就的平面设 计家田中一 光是日本设 计协会、 AGI(国际平 面设计协会) 成员
《第五回产经观世能》
从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作 品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个 表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽 象的，是复杂的还是单纯的 于此已不重要， 设计家关切的是一种对内在的生命精神无言 的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设 计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素 去达到对于一种完 整的精神性世界的显现。 不断强化和反复出现的二次元的结构样式， 也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感 和沉思意味的视觉效果，让观者感觉到一种 堂堂正正洋洋大观的情绪。
浅析田中一光作品中的形神与意象
浅析田中一光作品中的形神与意象田中一光，日本著名的现代艺术家，其作品中充满了独特的形神与意象。
田中一光的作品将传统与现代、东方与西方都融合在一起，形成了独特的艺术风格。
在他的作品中，常常可以看到丰富的意象和形态，以及深刻的内涵和情感。
今天，我们来浅析一下田中一光作品中的形神与意象。
田中一光作品中的形神表现出了一种独特的美学观念。
他善于运用线条和色彩，创造出丰富多样的形态和图像。
在他的作品中，可以看到抽象而又具象化的形态，这些形态常常给人一种超脱于现实的美感。
田中一光的作品不仅仅是对外在世界的观照，更是对内心情感和精神境界的表达。
他的作品中常常可以看到强烈的情感表达和深刻的内在意义，这种内在的美感正是田中一光作品中形神的精髓所在。
田中一光的作品中充满了丰富的意象。
他擅长用富有想象力的图像和符号来表达自己对世界的认知和思考。
在他的作品中，可以看到许多古老的传统意象和符号，比如龙、凤、鸟、花等。
这些意象都是传统东方文化中常见的符号，它们代表着不同的寓意和象征。
田中一光巧妙地将这些古老的意象与现代的艺术语言相结合，创造出了丰富多彩的艺术世界。
这些意象不仅仅是对传统文化的传承和表达，更是对当代生活和人文精神的一种反思和探索。
田中一光的作品中还经常可以看到一些意想不到的形态和意象，这些意象通常并不是直接从生活中提取的，而是通过艺术家对内心世界和外界环境的观察和思考而产生的。
这些意象既抽象又具体，既个人化又普遍化，给观者留下了许多联想和思考的空间。
这种对意象的处理，使得田中一光的作品既具有独特的个性和表现力，又能够引发观者共鸣和思考。
田中一光的作品中的形神与意象，既具有传统东方艺术的韵味，又具有现代西方艺术的表现力和创新性。
他的作品不仅流畅而具有韵律感，更深刻而有内涵，给人以美的享受和精神的抚慰。
通过对形神与意象的深入分析和理解，我们可以更好地欣赏并理解田中一光的艺术作品，同时也可以从中感受到艺术与生活的无限魅力。
浅析田中一光作品中的形神与意象
浅析田中一光作品中的形神与意象田中一光是一位具有杰出艺术才华的当代艺术家。
他的作品多采用抽象表现手法，融合了东方哲学、文化和意象等元素。
在他的作品中，形神与意象是不可分割的，形成了作品丰富的内涵。
田中一光作品中的形神，是指具体的形式和肉体经验，以及从形式和肉体经验中派生出的感知经验和精神层面的抽象体验。
他的作品多为抽象绘画，因此形式的构造非常重要。
田中一光的画笔流畅自如，笔法变化多样，令作品的形式具有相当的表现力和生命力。
同时，他的作品中也运用了大量丰富的色彩和纹理，使作品具有丰富的视觉效果和质感。
在田中一光的作品中，意象也占据了非常重要的地位。
他常常运用西方的抽象表现主义和东方的哲学和意象，创作出极具个性的作品。
他的作品中常常反复出现螺旋、圆点、波浪、线条等图形元素，这些元素在他的作品中不仅代表着形式，更传达了作者的精神内涵和情感体验。
此外，田中一光作品中最具有代表性的意象之一，便是水。
在他的作品中，水被赋予了极为丰富的象征意义。
水的循环和变化，在田中一光的作品中不仅代表着自然界的循环和变化，也代表着人类生命的变化和追寻内心真正需求的过程。
水融会贯通的特质，也象征着人类心灵之间能够建立联系和沟通。
在田中一光的作品中，水常常以柔软、流动的形式出现，令人联想到情感、记忆、欲望等，而这些内心体验正是艺术家所希望传达的。
综上所述，形神与意象在田中一光的作品中不可分割，他的作品中不仅令人叹服于形式的流畅和生动而且更是深深地渗透着内心情感与哲学思考。
这也让观众有机会在欣赏作品的同时，感受到艺术家个人的精神境界和认识世界的方式。
浅析田中一光作品中的形神与意象
浅析田中一光作品中的形神与意象【摘要】田中一光是一位具有独特风格的艺术家，他的作品中常常体现出形神与意象之间的微妙关系。
本文旨在探讨田中一光作品中的形态特征，象征意义，色彩运用，意象解读以及形神结合等方面。
通过对这些方面的分析，我们将发现田中一光作品中所展现的独特魅力。
这些作品也给我们带来了对艺术的启发和反思。
通过研究田中一光作品中的形神与意象，我们可以更深入地理解他的艺术创作，并从中汲取灵感。
最终，结语将对田中一光作品中形神与意象的重要性进行总结，并展望未来对于艺术创作的影响。
通过本文的阐述，读者将对田中一光的作品有更深入的了解与欣赏。
【关键词】田中一光，形神，意象，作品，形态特征，象征意义，色彩运用，意象解读，形神结合，独特魅力，艺术作品，启发，反思。
1. 引言1.1 介绍田中一光及其作品田中一光（1941年-）是日本著名的当代艺术家，以其独特的形式语言和丰富的意象而闻名于世。
田中一光的作品融合了传统日本艺术与现代主义的元素，呈现出一种独特的审美体验。
田中一光的作品广泛涉及绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，其作品常常具有强烈的形式感和抽象性。
他善于运用线条、形状和颜色来表达内心的情感和心灵的碰撞，使观者在作品中感受到一种深邃的内在世界。
田中一光的作品常常探讨人类存在的意义和生命的哲学，通过对形态的塑造和意象的构建，揭示出人类内心深处的欲望、恐惧和希望。
他的作品中常常出现一些象征性的图像，如鸟类、花朵、水波等，这些意象常常寄托着他对生命和自然的独特理解。
田中一光的作品充满着诗意和幻想，其独特的形式语言和丰富的意象使其作品成为艺术界的一颗璀璨之星。
通过深入解读和探讨田中一光作品中的形神与意象，不仅可以更好地理解他的艺术创作，也可以启发我们对生命和艺术的思考与感悟。
1.2 形神与意象的重要性形神与意象在艺术作品中扮演着至关重要的角色，它们是艺术家表达情感、思想和理念的关键元素。
形态特征和象征意义的结合，使得作品具有独特的审美价值和内涵深度。
田中一光的招贴画作品赏析
田中一光的作品赏析
图一图二图三
图1 ；《第十二回产经观世能》，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对人面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。
画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。
图2；田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》就是这种风格的代表之作，田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均等且没有完全对齐的方格骨格构成之上，其方格网大概占据了画面的五分之四，其余部分是一块妙不可言的空白，给人一种想象的空间和通透感。
作者通过色彩的中介作用把严谨的方格和自由的能面这一对原本属于正反两极的造型天衣无缝地结合到了一起。
图3；田中一光于1980年（50岁）设计的《第二十七回产经观世能》的主体图形主要由实形构成，但也明显感觉到虚形的存在。
画面的主体图形——能面为“大原御幸”的“若女”，由于这位“若女”在舞台上戴着白色的帽子，设计家把帽子部分去掉，最后形成了不完整的面具即画面中的三角形，去掉的帽子形成了白色且和海报的白底自然地融合到了一起，赋予整个画面无限扩展的空间感。
正是由于帽子的白（虚）使得能面（实）更加突出。
浅析田中一光作品中的形神与意象
·215·美学技术摘 要：田中一光对平面海报设计表达有自己独特的见解，他的作品兼容并包，出其不意，他不断探索平面化的色彩、形体和光之间的秩序和平衡，既吸收了西方理性主义的骨骼结构，又满足东方审美的“形与意”的含蓄表达。
关键词：田中一光；能剧海报；神形兼备 1 背景当今平面设计领域已经鲜少流行图文间的直接表达，而是更多地通过设计表达来超越物质表达的精神层面。
“形与意”本是中国画的表现手法，是对自然界的形态和主观的意会，是文人墨客通过客体抒发情感、表达思想的手段。
将书法、画作等艺术手段用在平面的视觉符号上，平面设计似乎变得更具艺术感染力。
图形的形，可以分具象和抽象，具象的形是对自然界的模仿和直接表达，容易即景生情，而抽象的形摆脱了对客观事物的模仿，由设计师对视觉形象的充分理解而生，通常由一些抽象元素有规律地堆砌而成。
图形的意，则是指视觉形象传递出来的信息，是人对客观事物的主观认识，在设计中我们常称之为“创意”。
在当代平面设计中，对形和意的解读，尤其是形到意的转变，许多设计师都充满兴趣，希望获得自己的见解。
日本设计大师田中一光也是探索平面设计中“形与意”的其中一位。
2 简介田中一光（Tanaka…Ikko，1930—2002）生于日本古都奈良的一个商业家庭，他从小就对戏剧和电影有浓厚的兴趣，这为他之后的戏剧海报创作奠定了基础。
1980年田中一光提出将“最适合的形态展现产品品质”作为无印良品的指导思想，因此，田中一光被称为“无印良品之父”。
［2］田中一光的作品既具有平面设计中必备的实用性，又蕴含日本传统民俗装饰的趣味性，受日本传统浮世绘影响，田中一光的作品多采用平铺直叙的平面表达，没有一点阴影，简洁干练，简朴得近似古老，但又单纯得充满趣味。
其中，最具有代表性的是能剧海报，能面形象单纯，结构严谨，却将虚实关系巧妙结合，达到了神形兼备、虚实共生。
3 田中一光能剧海报作品分析海报设计与纯艺术不同，纯艺术是艺术家主观思想通过艺术的途径表达，为艺术家们所创造，而海报设计的出发点是需求，是将纯艺术更贴近人们的生活。
田中一光的设计理念
田中一光的设计理念摘要：田中一光先生的设计继承了日本传统文化中精华的部分，也吸取了现代设计的有益部分并把自己的观念融入其中，开拓出自己独特的表现方式。
他以卓越的造型感觉为基础，同时以对历史文化遗产的深刻理解作为支撑创造出让人耳目一新的视觉形象语言。
本文通过研究田中一光先生的设计作品，分析出他设计作品中禅宗美学特征的体现、他造型艺术和艺术特征。
摘要：禅宗美学特征；造型艺术；艺术特征；田中一光如一位使者，将日本的传统文化和现代设计相结合，让更多的人了解日本的传统文化和设计，同时又把现代设计的精髓带入日本的设计中。
他的设计作品中展现了突出的个性、素净和纯洁，具有表现主义的色彩。
用独到的手法去融合东西方传统美学观念和文化的特征，对日本的传统精神进行了创造，并在设计界引发了狂潮。
田中一光的设计离不开日本传统文化的滋养和当代人们对设计的需求，他一直在探寻东西方文化、传统与现代的平衡点。
他的设计作品中展现了大阪的现实感、京都的雅致、以及古江户的遗韵。
一、田中一光设计作品中禅宗美学特征的体现禅认为：在本质上，人和自然是一体的。
禅的主观和客观是在探究人与自然的本来面目。
构成自然的客观事物也包含在禅的主观世界中。
禅对真如的探究过程意味着“梵我合一”，还包括与自然世界的一切事物合为一体。
田中一光的创作虽然形式各异，但一直围绕着“自然”。
他的作品充满了对自然生命的感悟，有一种“顺乎自然”的艺术形态。
田中先生对“物哀美”的完美诠释就是这种“梵我合一”的禅宗精神。
1990年创作的《田中一光纸上植物园》，如图1所示。
用最简单的塊面构成的一幅具有勃勃生机的招贴。
作品中抽象的几何形状代表了枝叶和花瓣，没有刻意的描绘枝叶，而是追求淡泊简洁，把植物的原本色彩和自然的生气融入到画面中，展现了“万物皆有佛性”的禅意之美。
画面很大程度保留了植物的自然形态，用简洁而富有变化的线条把植物的美展现出来，是一种抽象化的自然主义。
是用禅意去感悟自然，描繪自然，不是刻意模仿，也没有复杂的雕饰。
清虚冷艳——田中一光海报设计语言分析
简约概括的形象进而散发出极大的视觉张力，大小不同，各不串连的色块排列于主体形象两边，“多彩的小“与“简洁的大”间的对比，既突出了主体形象，给予其灵气，同时也丰富了画面的层次。
这种大疏大密，加强了画面的紧张感，压迫着观者不得不去关注、思考画面视觉语言所传达的信息。
在日本传统设计美学中，崇尚纵横线条引发了几何简约美。
在海报设计中，极具代表性的田中一光于１９８１年为日本舞乐表演所设计的《日本舞蹈》，仍将歌舞伎演员脸部作为创作对象，画面使用方块、三角等几何块面归纳划分，点缀以圆，色彩单纯明艳，颇有喜多川歌吕“美人头”的遗风；田中一光在画面的分割构成上，注重细节的处理，将代表眼睛的两个半圆以同样的角度向内倾斜。
代表嘴的两个圆上下微错，配以色度之变化，既关照了东方审美需求中的对称性，又带给这位歌舞伎以委婉含蓄的表情；画面由几何式的僵硬呆板感转为富有节奏的生命韵律之美。
当我们长久地凝视这张粉饰的脸，仿佛看到一位正在樱花树下轻歌曼舞的妙龄女子。
对色彩的关切凝练是田中一光海报设计语言中极为重要的手段之一，他深知色彩问的对比或者呼应将会大大影响观者的心理及视觉感受，通过对色彩明度、纯度、色相的调节控制，使色彩本身的功能得到最大限度的深化和升华，使其作为一种重要的视觉语言在设计中得到强化显现，寻求一种色彩单纯情境下的明丽和谐之美。
这种关注色彩内在张力的造型手段，使其作品产生一种令人亢奋的视觉感受和心理情绪，即使～瞬间也能够给观者留下深刻印象。
例如在作品《第五回产经观世能》中，红、绿、黄、紫等对比色通过减弱明度，增加彩度，而被很好地统一于浓郁的平和之中，在设计语言的范畴上，通过色彩本身的收缩张弛与观者内心的沟通对话，诱导我们远离表面的现象世界，进入艺术的内心世界，从而形成画面情感的丰富性和时空延续性，将不可言传的精神世界转化为视觉语言符号，并淋漓尽致地传达出来。
美是一种由愉悦产生的积极联想，而在联想的过程中，往往能够获得精神上的满足，而视觉艺术在设计中所强调的恰恰是这种联想。
田中一光简介及作品风格解析PPT课件
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日本舞蹈
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日本国民艺术节
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交流与印刷技10术
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又如《第二十八回产经观 世能》，这张海报的造型处理 方法，具有明显的日本浮世绘 版画"大首绘"的遗风，这是不 同门类艺术互相借鉴的高品位 的作品。
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《第五回产经观世14能》
第八回产经观1世5 能
第十三回产经观16世能
1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司 的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传 美术会（日宣美）。
1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览 会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于 模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷 的程度。
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谢谢欣赏
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2019/10/18
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田中一光作品解析:
田中一光在创作中格外注 意视觉元素的表意功能，以脸 作为表现对象的作品《日本舞 蹈》，画面以方块等分，用几 何性等分的形状，按理说是机 械的、理性的，而田中在处理 时却把代表眼睛的两个半圆同 时向内侧倾斜，这一斜就产生 了表情，形成满脸微笑的动的 造型。嘴的大小两个圆稍微一 错，就不仅与眼部的表情统一 起来，而且使眼部的半圆形和 嘴的半圆弧形的统一节奏有一 个装饰音。长久地凝视这张脸， 仿佛真能聆听到佳人的莺莺细 语。
1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万” 为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一 光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。 后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的 巨臂，让世界知道日本的现代设计。
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田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海 报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时 候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、 剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直 到深夜的忘我排练。
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视传1032班 蒋慧敏
田中一光简介
• 田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美
术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该
中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"日本之历史"大型博览会（大阪）、"海洋文化"博览
会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、
•
• 8.从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作
品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个表 现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽象的， 是复杂的还是单纯的 于此已不重要，设计家
关切的是一种对内在的生命精神无言的洞察力 和不可名状的直觉。极力于要在设计的语言尺 度允许范围内运用各种造型因素去达到对于一 种完 整的精神性世界的显现。不断强化和反
象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他
不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，
就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种
罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清
澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的
淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎
西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色
彩度以及清晰度的控制，会大大影响到观者的心理感受；在 色彩上做一定的强化处理会有利于表现作品所要强调的气氛， 从而可以集中观者注意力 的作用。观世能系列海报作品就是
通过对一种特定空间的充分营造，通过对形、色的整体强调， 酣畅淋漓地重新以色彩造型构织了一个神似的能剧精神世界。
• 7.色彩造型是先生的偏爱，“脱雅求势”又是先生的审美支点之一，
• 5.更多地细看田中一光先生的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气
质在其中反映得很纯，没有那种类似“罗可可式”的烦琐和纤巧，更具有一种 原始的生命 力，清澈浑朴。那种貌似不经意的随意性、那种去掉了雕饰的淳朴、 那种追求线与色面本身的量感和张力、那种超乎西方传统的透视表现与素描意 识、那种举重若轻 地寓对比色于平和，都在先生的作品中随处可见。1968年创 作的海报《札幌冬季奥运会》在布局上吸收了日本民间装饰艺术经典“琳派” 的风格，程式化地处理 空间，表现雪山群的连线非常大气自信，这是一种不能 在同一视点看到的雪山群。静止的山石部分由于错落的弧形状的排列，形成独 特的张力平衡着整个画面，使无 意义的形成为有意义的处理，在造型上是变形 的，在意识中却又是现实的，形扭曲了而意识却没有扭曲，从而使得造型上的 扭曲，成为一种幽默，一种机智。
纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博
物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东
京ADC（广告联盟）优秀奖。
•
田中一光是日本设计协会、 AGI(国际平面设计协会)
成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计
的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地
位。
大家先来欣赏30幅 田中一光的作品
• 日本传统造型意识在根本上可以说是继承了中国传统绘画中的散点透视的造型
意识。这种传统造型艺术的透视、素描、色彩的独特意识，与西洋在这方而的 意识呈平 行状，各擅一方，具有各自的合理性。它不同于西洋，是在二维空间 中表现三维空间的幻觉，而是在二维空间里重新去组合在三维空间里能理性地 认识到，从单视点 出发却看不完全的各个面，这种组合，形成了独特的散点透 视，构成了独特的节奏和张力。田中一光先生的造型艺术就是这种传统造型观 念所形成的心理结构里一种 独特素质的表露，它既是传统的，又是个人的，在 某种意义上讲还是现代的。这种融合传统与现代的成功，在传统与创新的关系 上给我们以启示：不能创新往往是因 为对传统的不掌握，同时创新又是非常需 要个人素质的。先生的造型观念里，十分强调形与色的造型功能，也更强调形 与色在心理意识上的准确，这种造型艺术的特 点，是追求神似，这个神似的 “神”，不是审美对象的“神”，而是审美主体心理感受的“神”。美是审美 对象符合审美主体的心理结构。传统，在先生手里，不再 是一种点缀，而是作 为一种气质，进入到设计艺术里。
与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界
掀起了一场对传统精神的再创造运动。
• 田中一光出生在日本的历史故都--奈良，在京都完成学业，在大阪开始他的设
计活动，而后迁居东京。这些有着悠久文化历史的都市对他的创作活动起到 了重 要的作用。在他的设计作品中，有着京都的雅致、大阪的现实感、以及
就不仅与眼部的表情统一起 来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一
节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。 又如《第二十八回产经观世能》，这张 海报的造型处理方法，具有明显的日
本浮世绘版画"大首绘"的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。
• 2.通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想
复出现的二次元的结构样式，也使作品获得了 一种极为单纯大方富有量感和沉思意味的视觉 效果，让观者感觉到一种堂堂正正 洋洋大观 的情绪。（完）
视传1032班 蒋慧敏
课程：艺术设计史
都是以方块等分的，用几何形等分出的形状按理说是机械的 那两个半圆移成水平，则 为静态状。二是嘴：大小两个圆稍 稍一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆 形与嘴部半圆弧形的统一节奏有一个装饰音，形成装饰音的 还有右上角 蓝色圆形，它与实体无关，只与造型的节奏有关。 长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
古江户的遗韵，从广义上看，这些正是日本人传统感情情结的结晶。
•
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的
作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械
的、理性的，而 田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这
一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，
• 6.面对田中一光先生的作品，能感知到的另一种重要事实就是
整个空间都沐浴在斑斓的色彩里。广阔的暖色区域中各种调 子通过各种造型实体和空间段落得以自由随意 地表现，色彩
特有的视觉本能力量与夸张、强调局部的造型相结合，从而 产生一种令人亢奋的视觉效果。具体的形，热烈饱满的色彩， 这种处理几乎完全剥夺了我们 对内容的关注而进入到一种对
图为前提。在平面设计展览会展出的作品，有的没有雇主，也 就是说是没有目的的作 品，那只能叫技术性习作，而不是真
正的设计活动，没有雇主的同意就根本谈不上设计活动。另一 方面，完成了的设计作品，会迅速地受到社会广泛的注意和评 判， 即使是再优秀的造型，若得不到社会的承认，作为设计
也是失败的。也就是说要妥善处理雇主的苛刻要求以及大众的 批评，而且好要不断随波逐流，坚持自己的设计 主张，这需 要有走钢丝演员那样的平衡感觉。
于平和，在田中一光的作品中随处可见。
•
看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感
到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传
统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一
光， 使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年
日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面对西欧的
• 还有《大阪水族馆》上那条有趣的鱼，这条可爱的鱼单纯到
极点：一条弯弯曲曲的线就组成了鱼头和鱼身体，身体里六 个小圆点，使鱼身体充满了张力 又富于装饰性。鱼嘴上的一 块好似鱼身体的延长的绿色块，似乎说明了这条鱼的生命痕 迹，同时又对鱼的形象的节奏加以丰富。单纯到极点，随意 到极点，自信到极 点又机智到了极点。
日本戏剧演出海报
欣赏完30张作品后 有感
• 1.他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、
素净和单 纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形
式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路
• 再看戏剧海报《第二十八回产经观世能》，画面构图大疏大
密，极具紧张感。空白与红色面形成的张力，造成极坚实的 感觉，但大大小小各不相同、 互不串联的色块，又使这个人 物具有一种纷披的灵气。这几张强调、夸张局部的海报的造 型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画“大首绘”的遗风， 但其造型语言 还是广告设计，这是不同门类艺术互相借鉴的 高品位的作品。
以霸悍的名义脱却风雅，告别矫情。正是在这一意义上恢复了色彩造 型作为广告设计艺术手段的自 由以及广告设计的特殊规律性和纯洁性。 色彩在先生的作品中事实上已经使创作中的手段升华为目的。色彩作 为一种形式手段的独特力量被强化显现，传统空间造型 中仅仅服务于 内容表现的因素，纯粹地集中于可视性这一点上，从而诱导我们远离 经验中的现象世界而进入设计家的内心世界，同时也剥夺我们的想像 力，迫使我们 去关注造型空间本身的意味。《产经观世能》系列海报 中，戏剧本身的内容在这里仅仅对创作提供了一个造型契机，一切与 直觉无关的故事情节都被淡化，单刀直入 地强调出那些在空间造型意 义上富于可视性、表现性的部分，作品的主旨在这里不是表现戏剧情 节，而是要重建一种新的富于感染力的造型实践体。《第五回产经观 世能》便是极好的一例。作品在空间设计上努力寻求一种色彩的单纯 化和极度对比的造型构成。红、黄、青、绿、紫这些对比色通过降低 明度、提高 彩度，被统一在一种沉重浓郁的平和中，成为一单纯的色 彩空间，而能面具形象上的一切琐碎的过渡都被舍弃，简洁明了地以 黑色出现在画面，并与色面错开，使能 面具上半部出现一块妙不可言 的余白，这块余白更多地是属于心理层面的，起着调节情绪的作用， 从五彩的宣泄之后，转入向心式的收缩，并从视野中向深层后退， 进 人静观。在一种超自然的静止沉寂之中表现一种超脱人世深幽莫测和 不可理喻的悲伤，从而使整体情绪走向内在。这样，在纯设计语言范 畴中通过色彩的冷暖张 弛、离心向心的空间化对比处理，形成情绪的 空间感和深厚性，同时也产生一个整体情绪流中的间歇性节奏。与此， 观世能剧的讲究以心传心、不可言传只可意会的 精神世界也被一览无 余地表现了出来。