田中一光的设计作品全集(之一)
合集下载
《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘
《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘第一篇：《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘“设计的觉醒过程，就是设计师在日常中对生活认知不断觉醒的过程，这意味着司空见惯的东西里也有大量值得我们去再发现的未知部分，'觉醒'是设计应该扮演的重要角色，《设计的觉醒》试图提供的就是接近设计觉醒的入口，《设计的觉醒》田中一光.读后感+书摘。
”--朱锷《设计的觉醒》序今天读完了田中一光先生的这本文集。
书中的文章都不长，路上床前顺手翻开一页就能开始读。
回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语“秒杀”，特别受感动。
要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。
这本恐怕是被我划的最花的一本了。
即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。
真想马上再重温一遍！大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。
某位设计师，a,b,c,d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。
但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。
不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。
(恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。
)也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。
因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。
但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。
但这本书为我展示了其后的大树。
正所谓“未知的已知”。
先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。
(这让我非常希望能去京都做一次深度游！)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。
田中一光作品介绍
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营，其海报 中的虚实两方面本来就存在于画 面中，只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强
化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是 画面中再现的图形与隐现的虚形 之间相互依存的关系。
民族色彩 热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里， 海报色彩强调装饰性和象征 性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方 面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割 调和，以无彩色 （黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。对比而
能面形象 单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面这一日本传统形象， 并以此作为海报的主体图形， 自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象，
成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中，设计家不是对 能面元素的简单挪 用，而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设 计，体现了能面独有的神韵
IKKO TANAKA
田中一光（Tanaka Ikko，1930～2002）生于日本的历史故都奈良，1950年
（20岁）毕业于日本京都市立美术专门学校图案科，最早是在大阪开始他的设计生 涯，1957年（27岁）移居东京继续他的设计事业。1960年（30岁）参加株式会社 “日本设计中心”的创立，1963年（33岁）成立田中一光设计事 务所，1964年 （34岁）参与东京奥运会视觉传达系统的设计，1980年（50岁）发起和建立了“无 印良品” ，并亲自负责其商标与早期广告的设计。由于长期生活在这些日本文化 历史都市，从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。田中 生前担任东京艺术指导俱乐部会长、日本平面设计家协会副会长、国际平面设计联 盟会员等，对海报、装祯、标志、字体、展示等设计都有所涉及，在海报领域的成 就尤为突出。他曾在纽约、巴黎、米兰、 杭州等地举办过个展，并获得了多个国 际设计大赛奖项，同时也担当过多个国际竞赛的评审委员。
田中一光
•
•
几何图像的完美搭配
将大和名族的元素充分利用
字体设计欣赏
将文字的型与意完美展现
跟着田中一光， 跟着田中一光，用艺术疗伤
田中一光《与设计向前行》 田中一光《与设计向前行》
思想沉淀之作
日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设 计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作 如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设 计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美 的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处 不在的设计意识。 日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的 诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的 设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许 不止是设计。《设计的觉醒》作者田中一光说：二十 一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计 也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明 怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的 蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗 教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。 本书是田中一光在大陆首次发行的文集，他以亲笔 文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同 的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。 设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台 边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非 凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏 剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美 食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为 设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画 面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合， 在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生 活视野。
从他的作品中我们可以感受到一种静，开阔
文字、书籍版式设计
20位平面设计师设计师及其代表作
31
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
❖
德国设计师赫尔姆
❖
特·朗格尔,致力于全
❖
球多元文化和可持
❖
续发展的设计课题
❖
的研究,他发起一系
❖
列视觉设计的国际
❖
合作交流活动,向年
❖
轻设计师们传达高质量的
❖
可持续发展理念。他的设
❖
计思想和实践活动体现了
❖
一个有国际视野的设计师
❖
高度的社会责任感,引起我
2021/10/10
36
❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
❖
们对设计本质问题的反思。
2021/10/10
32
2021/10/10
Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
2021/10/10
5
ANG
2021/10/10
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
❖
德国设计师赫尔姆
❖
特·朗格尔,致力于全
❖
球多元文化和可持
❖
续发展的设计课题
❖
的研究,他发起一系
❖
列视觉设计的国际
❖
合作交流活动,向年
❖
轻设计师们传达高质量的
❖
可持续发展理念。他的设
❖
计思想和实践活动体现了
❖
一个有国际视野的设计师
❖
高度的社会责任感,引起我
2021/10/10
36
❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
❖
们对设计本质问题的反思。
2021/10/10
32
2021/10/10
Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
2021/10/10
5
ANG
2021/10/10
田中一光 作品与赏
田中一光 作品与赏析
视传1032班 蒋慧敏
田中一光简介
• 田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美
术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该
中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"日本之历史"大型博览会（大阪）、"海洋文化"博览
会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、
•
• 8.从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作
品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个表 现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽象的， 是复杂的还是单纯的 于此已不重要，设计家
关切的是一种对内在的生命精神无言的洞察力 和不可名状的直觉。极力于要在设计的语言尺 度允许范围内运用各种造型因素去达到对于一 种完 整的精神性世界的显现。不断强化和反
象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他
不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，
就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种
罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清
澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的
淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎
西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色
彩度以及清晰度的控制，会大大影响到观者的心理感受；在 色彩上做一定的强化处理会有利于表现作品所要强调的气氛， 从而可以集中观者注意力 的作用。观世能系列海报作品就是
通过对一种特定空间的充分营造，通过对形、色的整体强调， 酣畅淋漓地重新以色彩造型构织了一个神似的能剧精神世界。
• 7.色彩造型是先生的偏爱，“脱雅求势”又是先生的审美支点之一，
• 5.更多地细看田中一光先生的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气
视传1032班 蒋慧敏
田中一光简介
• 田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美
术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该
中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。
曾在"日本之历史"大型博览会（大阪）、"海洋文化"博览
会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、
•
• 8.从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作
品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个表 现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽象的， 是复杂的还是单纯的 于此已不重要，设计家
关切的是一种对内在的生命精神无言的洞察力 和不可名状的直觉。极力于要在设计的语言尺 度允许范围内运用各种造型因素去达到对于一 种完 整的精神性世界的显现。不断强化和反
象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他
不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，
就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种
罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清
澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的
淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎
西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色
彩度以及清晰度的控制，会大大影响到观者的心理感受；在 色彩上做一定的强化处理会有利于表现作品所要强调的气氛， 从而可以集中观者注意力 的作用。观世能系列海报作品就是
通过对一种特定空间的充分营造，通过对形、色的整体强调， 酣畅淋漓地重新以色彩造型构织了一个神似的能剧精神世界。
• 7.色彩造型是先生的偏爱，“脱雅求势”又是先生的审美支点之一，
• 5.更多地细看田中一光先生的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气
田中一光作品赏析
获奖：
• 曾获得沙 国际海报 双年展银 奖、 • 东京ADC （广告联 盟）优秀 奖。
简介
作品带有的个性
优雅、素净和 单纯，富有一 定的表现主义 色彩
以其独特的表现形式和视 觉语言，以及鲜明的个性
现代设计观念 揉和到日本传统 艺术中
设计语言简洁洗 练、意境清新、 形式优美
在融合东西方 传统美学观念 与东西方文化特 征之间，有独到 的思路与手法
在日本设计界掀起了一场 对传统精神的再创造运动
作品赏析
《日本舞蹈》
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象.画面以 方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时 却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微 笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起 来， 而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这 张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
田中一光作品赏析
学生：聂世俊 学号：5203013025
日本"国宝级"平面设计师田中一光
历史：
• 1950年毕 于日本京都美术 学院，后与人合 作创办日本设计 中心 • 1960年成 该中心的艺术指 导 • 1963年成立 了田中一光 设计工作室
身份：
• 日本卓有成 就的平面设 计家田中一 光是日本设 计协会、 AGI(国际平 面设计协会) 成员
《第五回产经观世能》
从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作 品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个 表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽 象的，是复杂的还是单纯的 于此已不重要， 设计家关切的是一种对内在的生命精神无言 的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设 计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素 去达到对于一种完 整的精神性世界的显现。 不断强化和反复出现的二次元的结构样式， 也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感 和沉思意味的视觉效果，让观者感觉到一种 堂堂正正洋洋大观的情绪。
田中一光平面设计PPT课件
后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日 本的现代设计。
2021/3/12
2
作品展示及赏析
2021/3/12
3
Байду номын сангаас
田中一光能剧海报的艺术特征
•
能剧是日本民族戏剧的第一个剧种，它是由从寺院神社节目
助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来，在日本戏剧史上具
有重要意义。能剧出场人物较少，以剧情的表演为中心，是一种
象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具，这是能剧区别于其它
戏剧的一个重要特征。能剧是从选择面具开始的。演员根据曲目
和角色的不同配戴相关的能面具，并按各自的脸型确定所戴面具
的位置。能面的种类多种多样，分为人、鬼、畜三大类。不同种
类的能面，不仅身份性别各异，且有喜乐哀怒之态，因而戴上能
面的演员借助音乐伴奏舞蹈和暗示性的表意动作，就可以充分表
2021/3/12
6
这2种能面形象是单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面
这一日本传统形象，并以此作为海报的主体图形，自然能面也就成了画
面的视觉中心。作品中的能面形象，成为了田中能剧海报中具有代表性
的视觉符号。能面的明暗度得到了强化，主次随之也就更加分明了。简
化后的能面形象不仅体现了日本传统民族文化特有的精神，而且带有较
10
2021/3/12
田中于1980年（50岁） 设计的《第二十七回产经观 世能》的主体图形主要由实 形构成，但也明显感觉到虚 形的存在。画面的主体图 形——能面为“大原御幸” 的“若女”，由于这位“若 女”在舞台上戴着白色的帽 子，设计家把帽子部分去掉， 最后形成了不完整的面具即 画面中的三角形，去掉的帽 子形成了白色且和海报的白 底自然地融合到了一起，赋 予整个画面无限扩展的空间 感。正是由于帽子的白（虚） 使得能面（实）更加突出。
2021/3/12
2
作品展示及赏析
2021/3/12
3
Байду номын сангаас
田中一光能剧海报的艺术特征
•
能剧是日本民族戏剧的第一个剧种，它是由从寺院神社节目
助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来，在日本戏剧史上具
有重要意义。能剧出场人物较少，以剧情的表演为中心，是一种
象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具，这是能剧区别于其它
戏剧的一个重要特征。能剧是从选择面具开始的。演员根据曲目
和角色的不同配戴相关的能面具，并按各自的脸型确定所戴面具
的位置。能面的种类多种多样，分为人、鬼、畜三大类。不同种
类的能面，不仅身份性别各异，且有喜乐哀怒之态，因而戴上能
面的演员借助音乐伴奏舞蹈和暗示性的表意动作，就可以充分表
2021/3/12
6
这2种能面形象是单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面
这一日本传统形象，并以此作为海报的主体图形，自然能面也就成了画
面的视觉中心。作品中的能面形象，成为了田中能剧海报中具有代表性
的视觉符号。能面的明暗度得到了强化，主次随之也就更加分明了。简
化后的能面形象不仅体现了日本传统民族文化特有的精神，而且带有较
10
2021/3/12
田中于1980年（50岁） 设计的《第二十七回产经观 世能》的主体图形主要由实 形构成，但也明显感觉到虚 形的存在。画面的主体图 形——能面为“大原御幸” 的“若女”，由于这位“若 女”在舞台上戴着白色的帽 子，设计家把帽子部分去掉， 最后形成了不完整的面具即 画面中的三角形，去掉的帽 子形成了白色且和海报的白 底自然地融合到了一起，赋 予整个画面无限扩展的空间 感。正是由于帽子的白（虚） 使得能面（实）更加突出。
现 代 设 计 史--后现代主义
B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达 到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史 主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理 装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特·温图利（Robert Venturi）、迈克·格利 夫斯（Michael Graves）、阿道·罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。
3、新现代主义
严格地说，新现主义（Neo Modernism）不属于后现代主义风格的范畴，之所以 加以重点介绍，是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。
向现代主义的挑战，一方面表现在后现代主义的探索，另一方面，则是对现代主义 的重新研究和发展，这就是“新现代主义”的内容，与后现代主义并行发展起来的， 还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为 现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格， 新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。
《究竟是什么使得今 日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》
1956年 英国
儿童斑点椅 彼得 默多克 英国 1963年
TS502收音机 意大利 1964年
充气沙发 1968年 意大利
UP椅 意大利 1969年
“豆袋”
加提、包立尼、提奥 多罗设计
意大利 1969年
椅子 艾诺 阿尼欧设计 意大利 1965.1968年
2、曼菲斯设计集团
曼菲斯（Memphis）在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯 （Ettore Sottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进 设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却 已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开 创了一种国际性的新风格。
3、新现代主义
严格地说，新现主义（Neo Modernism）不属于后现代主义风格的范畴，之所以 加以重点介绍，是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。
向现代主义的挑战，一方面表现在后现代主义的探索，另一方面，则是对现代主义 的重新研究和发展，这就是“新现代主义”的内容，与后现代主义并行发展起来的， 还有一批坚持现代主义传统，完全按照现代主义原则进行设计的设计师们，他们为 现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此，作为现代主义以后的设计风格， 新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而对它的更新发展。
《究竟是什么使得今 日的家庭如此不同？ 如此有魅力？》
1956年 英国
儿童斑点椅 彼得 默多克 英国 1963年
TS502收音机 意大利 1964年
充气沙发 1968年 意大利
UP椅 意大利 1969年
“豆袋”
加提、包立尼、提奥 多罗设计
意大利 1969年
椅子 艾诺 阿尼欧设计 意大利 1965.1968年
2、曼菲斯设计集团
曼菲斯（Memphis）在意大利的米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯 （Ettore Sottsass）和7名青年设计师组成。在80年代，它成为世界最著名的激进 设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是，他们的思想却 已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开 创了一种国际性的新风格。
福田繁雄简介及作品风格解析
虚实关系 巧妙共生
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同 时也注重虚形的巧妙经营，其海报中的虚实两方 面本来就存在于画面中，只是作者把这种虚实关 系有意识地进行了强化，形成强烈的虚实对比， 给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚 实就是画面中再现的图形与隐现的虚形之间相互 依存的关系。[
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变 化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题 内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯 用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运 用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异 质同构中的又一代表性作品
又如1986年福田繁雄作品展海报，他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并 且被分割的图形做重复的平移式交错重 组，造成图底交叉汇合的错视，我们可
称之为影像的"水平交错式图底反转"。
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和 交替，在二维平面上表现三维立体形态， 但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉 效果，从而造成空间的混乱，产生了介于 两种状态之间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用， 是其在错视原理上的又一成就。他运用错 视原理，将二维空间与三维空间产生错综 复杂的结合，使构思与表现达到完美契合， 创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观 者在趣味中体会作者的创作意图。
最后，让我们一起欣赏一下日本当代流行的包装设计
谢谢观赏
1983年（53岁）创作的《第三十回产经 观世能》(图6)，作者考虑到表现主题的 特殊需要，第一次将能面以黑白反转的形 式出现，这次能面的头发、眼睛、鼻子和 嘴唇处理成了白色（虚），脸面也就相应 地变成了黑色（实），给人一种意料之外 的视觉刺激。五官的白色和空白的底面形 成了很好的呼应关系。实中有虚，虚中有 实，虚实共生，相得益彰。
田中一光简介及作品风格解析_2022年学习资料
支宅朝世元都-二人：和若耳-觀世能
国有国山时细肯过出由过卧团通库-產释觀世能-《第五回产经观世能》
大-舞子-主催產释轻新開社大版新聞社-阪產轻会館特設能舞台-和三十六年二月二十六日日-安宅觀世喜之-船橋陶 太-花筐梅若六郎-梅若秦之-一角仙人觀世寿-第一部十時始-第入回產释觀世能-土蜘蛛-梅若万三-梅若纳義-实 觀世续之承-第二部四時始-卓子洗小阿进万锅-第八回产经观世能
通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的-洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的 想，继-续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁-的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤 ，更具有一种原始的-生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的-淳朴，那种追求线与色面本身 量感和张力，那种超乎西方传统的-透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的-作品中随处可见
日本舞蹈田中一光简介及作品风格解析ppt课件
特酱式-第一回国民文化祭久K77十L-职和上六十一年十十九日1午贴二鲜漏-日本国民艺术节
面新南和市和P七-Print
0●-交流与刷技术
亨莱二百年-0-O-min-eenNNieocen
又如《第二十八回产经观-银世-世能》，这张海报的造型处理-方法，具有明显的日本浮世绘-版画"大首绘"的遗风 这是不同-门类艺术互相借鉴的高品位的-作品。-月
毛炒河田中一光简介及作品风格解析ppt课件
新自思百要田中一光简介及作品风格解析ppt课件
1▣-红H山用审工星-Lna-a■
怖乃L味-●-贴见洋
田中一光简介及作品风格解析ppt课件
田中一光简介及作品风格解析ppt课件
通西-起田中一光简介及作品风格解析ppt课件
以田中一光系列作品为例谈现代图像思维者的新命运
以田中一光系列作品为例谈现代图像思维者的新命运刘娅【摘要】田中一光,20世纪日本现代设计的奠基人之一.独特的设计风格将西方现代主义的设计思想同传统日式美学完美融合.鲜明的时代特征,又蕴含着浓厚的日本传统文化.设计手法在日本掀起了一股潮流,侘寂等传统日本美学概念也都被他体现在作品中.帕诺夫斯基的图像学解释关注作者的意向性,将图像学分析法细分为前图像学描述、图像学分析、图像解释学的阐释三个层次.这套研究方法提供了更加全面的视角研究图像,从文化、历史与艺术的深层理解.田中一光在这个一切都被允许的时代,找到了东西方现代设计的完美契合点,高度简洁感与秩序感的设计带着大和民族特有的严谨民族性,依旧对现代设计充满了冲击性和指向性.【期刊名称】《西部皮革》【年(卷),期】2018(040)022【总页数】1页(P123)【关键词】田中一光;日式美学;图像学【作者】刘娅【作者单位】四川大学, 四川成都610207【正文语种】中文【中图分类】J5041 田中一光的艺术设计语言日本文化将要素集中再以独特的区别于西方文化的简单聚集形式传播着，这是日本独有的民族风情与个性，尤其在艺术设计方面尤为突出。
二战以后，日本同其他国家一样接受着混合式的生活，但他们的独特性从未从世人的眼中淡出，对能够带来便利与兴趣的外来文化进行吸收提取，将自己的文化精确同步发展。
田中一光的艺术设计语言中保持着独有的“纯粹”样式，带来新的设计方向与潮流。
从他的系列海报作品中提炼出所运用的传统元素，例如浮世绘式样，能剧中的面具，还有日本传统舞蹈与团扇。
将这些传统的对象作为载体，通过更为现代的视觉语言来表达被民族所认同的视觉形式，突出日本地域性。
田中一光的艺术设计语言充满了象征性与严密性，作品的色彩和形式表现欲望，极大地影响着日本的设计风格。
1.1 设计文化背景任何一件艺术作品都会受到作者个人以及社会环境的影响，要想真正了解田中一光的作品，就需要从他的设计文化背景入手。