靳埭强与田中一光招贴设计比较分析

包装工程PACKAGING ENGINEERING Vol.31No.102010.05

收稿日期：2010-02-09

作者简介：何平静（1962-），男，广西柳州人，学士，广西师范大学副教授，主要从事与平面设计相关的教学与研究。

靳埭强与田中一光招贴设计比较分析

何平静，陈鹏

（广西师范大学，桂林541001）

摘要：通过对中国的靳埭强和日本的田中一光这2位亚洲设计师的招贴作品的比较研究，分析了2个不同民族的设计师是如何将本民族的传统图形、文化与现代设计相融合并走向国际化，继而论述了当代设计可以通过对民族图形的“形”和“意”的运用，达到对本土文化元素的传承与创新。关键词：传承；创新；本土文化；现代设计中图分类号：J524.3

文献标识码：A

文章编号：1001-3563（2010）10-0062-03

Comparison and Analysis of Poster Design between KAN TAI-KEUNG and Tanaka

HE Ping-jing ，CHEN Peng

（Guangxi Normal University ，Guilin 541001，China ）

Abstract ：By comparing and analyzing poster design between Mr.KAN TAI —KEUNG and Mr.Tanaka from China and Japan respectively ，founded that the designers of different peoples how to make their own people traditional patterning and culture integrated with modern design ，and made a initial discussion about how to pass down and innovate local visual language as a modern designer.

Key words ：tradition ；innovation ；indigenous culture ；modern design

招贴是一种传统的视觉传播媒介，在各种形式的平面设计中，招贴设计给予设计者的设计空间和设计思维更为广阔，也更能体现出设计师个人设计的独特风格[1]。招贴设计以图形语言和文化理念相结合，使其在平面设计的范畴中更具有相对的独立性、完整性和艺术性。因此，分析平面设计师的招贴作品，更具有一定的代表性。

亚洲现代的2位平面设计大师靳埭强和田中一光，他们的招贴设计作品具有很强的个人风格和艺术性。在他们的作品中大量融入了本土文化元素，将传统民族图形和民族文化进行创新探索，与当代设计相融合，设计出的作品兼有民族性和时代性的特色，是亚洲设计史上的一个里程碑。正因如此，关于对靳埭强和田中一光的平面设计作品所分析研究的文章很多，但分析角度各有不同，大多是对2位设计师设计作品中所包含的文化理念或构成形式进行研究。这里

将从传承与创新的角度去分析和比较2位亚洲平面设计大师的招贴作品，通过比较找出他们作品中的相同处和不同处，从而探索出传承与创新的正确路径。

1艺术表现手法的比较分析

靳埭强[2]设计的大量招贴作品中无不渗透着中国的传统文化以及对中国传统图形元素的运用。例如他的代表作品80年代初的多届亚洲艺术节的招贴设计，见图1，他巧妙地将中国传统图形重构解读并运用在招贴设计中。图1a 是将4国艺人的舞台面部化妆组合成新的脸谱，设计中运用了中国传统的脸谱图形并对其进行解构重组，既体现出中国特色又具有现代感。图1b 是将多国文艺工具结成吉祥绳结，同样吉祥绳结是中国传统的图形，蕴含有吉祥如意的意义，将亚洲多国文艺工具组成吉祥绳结，包含了多国文艺的

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展示内容，同时在整个设计中又融入了中国的传统文化精神。图1d 是将七巧板与文艺器具砌成的演艺动态，七巧板是中国传统的智力玩具，可以组合成多种形体，靳埭强则根据这一玩具可以任意堆砌拼凑成新的图形的特色产生灵感，并运用到招贴设计中，用七巧板和文艺器具融合，拼凑成多国艺人的表演动态[3]。

田中一光是日本的招贴设计大师，他对民族元素运用在设计当中的不断探索使他成为日本设计史上的一个里程碑[4]。他运用了大量日本能剧、日本舞蹈、狂言等传统艺术为题材做主题海报的创作。

2位设计师的招贴设计的艺术表现手法较为相似，在表现对象的选择上都运用了本民族的传统物件。例如靳埭强的招贴设计中大量运用了中国传统的器物，如尺子、砚台、毛笔等，这样的表现手法田中一光也同样运用在自己的招贴设计中，如能面具、浮世绘人物、团扇等。以这样的传统器物为载体，传承运用到招贴设计中，通过这样的视觉形式直接明了地表达出民族特征是2位设计师的相同表现手法。

除了对传统器物的运用，2位设计师还运用到传统的艺术形式，将其作为一种表现手法，突出招贴设计的地域性风格。如靳埭强对水墨的表现情有独钟，经常在他的作品当中可以看到有对书法和中国画布局的运用，这是富有中国特色的传统艺术形式。田中一光则对浮世绘这一日本的传统艺术形式较为偏好，在他的招贴设计中可以看到对浮世绘的色彩和表现形式的借鉴与运用，使其作品充满了日本格调。

在题材的选择上，运用本民族的传统器物和艺术表现形式是一种较好的将传统与现代设计融合的手法之一。并且2位设计师不仅仅是停留在对传统题材的选择上，他们还将本民族的传统文化精神融入到自己的设计中，这样创作出来的作品才不会显得刻板和一成不变，同时要求设计师对本土文化能很好地把握，并且拥有敏锐的观察能力，才能在设计思路中融

入本土文化，表现出来的作品才具有精神内涵。例如在靳埭强的作品中有运用到中国太极所表现的哲学思想，也有中国儒家思想表现的家和万事兴，这就是对招贴设计中精神层次的更深层地把握。在田中一光的作品中也能看到，如日本以“家”为基础的思想和严格的等级制度等。在创新上，2位设计师都借鉴了

西方的构成主义和西方设计中运用的一些表现形式来重新构建自己的作品。

2设计风格的比较分析

2位大师的表现手法较为相似，设计出的招贴作品却有各自不同的风格。他们的不同体现在生活环境的不同，所形成的人生观和价值观的不同，这些都深深印刻在了他们的作品中。

靳埭强从小受中国传统文化的影响，又曾学习过一段时间的中国画，对中国画有深入的了解。中国绘画中讲究笔墨虚实，墨分五色，计白当黑，中国传统艺术对黑白是极其重视的。空白之处才能给人以无尽的想象空间，无尽的感觉，这样的画面才含蓄，并符合中国人的审美。这在他的招贴设计中也能看出，处处留有笔墨情，用色极少，多是通过墨色深浅不同的变化来阐述招贴设计中的意境，含蓄而委婉。用中国的笔墨和绘画语言来表现招贴成了靳埭强的特有风格，而水墨所承载的东方神韵更是靳埭强品格的表现。

田中一光的招贴设计受到日本浮世绘的影响较大，他的作品追求一种平面化效果，朴素、平铺直叙，具有象征性和严谨性。他的招贴设计构图饱满，通过对平面空间的构造探索，重新阐释和发掘传统精华，体现出现代的设计观念和审美情趣。他创作的招贴将东西方的设计风格合理融合，形成自己的特色语言[5]。田中一光深受日本传统观念的影响，和大多数其他民族相比，日本人更受感情的约束。总的看来，日本人比较宽容，常常用不同的方式维持表面的和谐，冲突总是被一层温和而礼貌的面纱所掩盖。这在田中一光的招贴设计里可以看到一种质朴的情感蕴含其中，没有明显的夸张和冲突。招贴中的人物面部多为空白，这类似中国画布局中的留白，给人留下无尽的想象空间，同时也使得招贴作品更富有灵气和通透的空间感。田中一光在其招贴设计中还习惯运用纯色，根植于日本传统文化的寒暖色对比，其色彩简单明快，

将构成主义运用到

图1靳埭强的招贴设计

Fig.1Poster designed by Mr.KAN TAI —KEUNG

何平静等靳埭强与田中一光招贴设计比较分析

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