论靳埭强设计作品中的文化内涵
靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强是一位中国著名的建筑师和设计师，其设计作品涵盖了建筑、室内设计、景观设计等领域。
其设计作品以简洁、现代、功能性强、材料运用精细等特点而著称。
以下是靳埭强的设计思想和风格研究：
1. 简约化
靳埭强的设计风格十分简约化，避免了浮华和过度装饰。
他认为建筑的本质就是为人类生活创造一个舒适、方便、实用、美观的空间，因此在设计中尽可能地减少人为干预，使设计呈现自然、简单和不经修饰的朴实感。
2. 流线和几何线条
靳埭强的设计富有流线和几何线条。
他的设计注重线条和比例的和谐，强调构成要素的组合和排列，体现了设计的整体性和程式化。
3. 对材料的运用精细
靳埭强注重对材料的选择和运用，尤其是对现代建筑界的材料运用进行了深入研究，以达到最好的效果。
他善于利用色彩、材质、质感、透光性等特性，创造出令人印象深刻的建筑形象。
4. 功能性强
靳埭强的设计强调功能性，注重人们在使用空间所需的舒适性、便利性和实用性。
他的设计隐藏了很多功能性元素，使建筑内部具有更多的可操作性和可适应性。
5. 其他特点
靳埭强的建筑作品还有很多其他特点，比如极简、现代化、注重自然光线和环境的利用、对城市化和环境污染的关注等等。
无论是建筑还是室内设计，都能够从靳埭强的设计风格中看到他对细节、对人性、对材料的极致追求。
靳埭强海报设计作品探析[权威资料]
![靳埭强海报设计作品探析[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/7f4c6a62b9d528ea81c779eb.png)
靳埭强海报设计作品探析[权威资料] 靳埭强海报设计作品探析[摘要]靳埭强是当代平面设计界的领军人物，他借用天人合一、物我容情的哲学思想将中国传统美学与设计创作相融合，创造出许多优秀的海报设计作品;靳埭强常在作品中运用中国元素，将其与西方现代的表现手法和设计思潮相结合，进而实现其传承创新、古今并用的设计理念;其海报作品中渗透出虚实相生、形神兼备的审美特征，体现了东方式的设计风格与艺术创造，而这种创造精神正是我们所要学习与借鉴的宝贵财富。
[关键词]靳埭强海报设计天人合一传承创新虚实相生一、背景本世纪60年代，在英美攻读现代设计课程的第一批留学生回到香港后，成为首批港澳本土的设计师，为了培养更多的设计人才，适应香港对外经济发展的需求，他们中的有识之士在港岛开设了艺术设计教育培训班，传授西方的现代设计课程，将西方艺术设计教育带入了香港和澳门地区，招募和吸引了一大批年轻的美术爱好者从事设计工作。
70年代，西方现代艺术设计在香港广受追捧，大众审美曾一度趋向于西方化，一股全盘西化的潮流在港岛蔓延，香港设计渐渐失去了本土传统的东西。
80年代，随着世界一体化与多元化的推进，中西方文化的相互交融，使得人们的文化需求不单单只停留在西方的艺术世界里，而是回过头去寻找本土艺术的精神内涵。
在香港，一批年轻的设计艺术家开始挖掘中国传统文化的精髓，将中国元素与现代西方艺术手法相结合，创造了许多经典的香港设计作品。
这些作品中，最具有代表性的领军人物当属香港平面设计大师靳埭强，他说: “优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念”。
?二、靳埭强简介靳埭强1942年出生于广东省广州市番禺区三善村，父亲是一位裁缝，为谋生计常年在外，母亲曾受过私塾教育，幼童时期的靳埭强常受到母亲古典蒙学的熏陶。
其祖父靳耀生是一位在当地颇有名望的灰塑艺人，靳埭强的伯伯、叔叔也都是画家，在这种艺术家庭成长起来的靳埭强，从小就喜爱绘画艺术。
靳埭强平面设计中的审美意识
靳埭强平面设计中的审美意识内容摘要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
本文从靳埭强平面设计中的一些设计元素出发，探讨水墨艺术在平面设计中的应用。
关键词：形式美、本土化、融合、意蕴、水墨元素在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。
世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。
当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。
真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。
一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。
我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为世界平面艺术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想象力。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。
靳埭强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。
这套观念是一个设计师亦须要有的。
你要为别人--消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格内容提要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。
关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格引言“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。
（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。
这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。
靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。
[2]他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。
毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
中国传统元素的精妙运用——以靳埭强作品为例
第二卷
第二期
中国传统元素的精妙运用
Hale Waihona Puke 姚金 贵 以靳埭强作 品为例
（ 东交通大 学理 工学院 江西 南昌 ３０ １ ） 华 ３１０
【 摘
不仅不会造就 传统元素 的设计氛 围 ， 更会造成 千人 要】 靳埭强作为 当 今华人 平面设计界的领军人 心态的话 ，
一
面 的雷同局面。 显然这是不利于我国平面设计理 论体 系与形 物之 一 ． 以其 蕴 涵 浓厚 东方 色彩 的设 计 作 品 而 享誉 国际 而从 在元素的利用上来讲 也是 不符合设 设 计 界 ， 可 置疑 是 中国现 代 平 面设 计 的重要 先 驱 者 。 无 靳 式体 系的完善与健全。 埭 强是把 中国传统 的元素贯穿到设计中，集大成的 当代 计上可持续发展 的观念。 靳埭 强先生的设计是平 面设计传统文化与设计 元素再造 优 秀的设计师， 的很 多作品都 包含着 中国元素的参照 ， 他 成功的典范。 利用传统文化设计观念对于旧有造形 元素进行改 对 中 国传 统元 素 的 匠心 独运 、巧妙 绝伦 的 运 用使 得他 的 良和取舍 ， 使之成为载体 ， 传达现代社会的特质 ， 这是我们的平 作 品 能让 人 在 一堆 设 计作 品 中脱 颖 而 出。
本 文通过对靳埭 强作品 中呈现 出在 中国传统元素进 我们的国家是一个 有着悠久历史的文明国度 ， 我们 拥有五 行精细而深入的感受 、 析、 分 比较 ， 对靳 埭 强作 品 进 行 总 千年的文化， 而五千年所形成 的传统的惯 性使我们 不可能抛弃
体 的叙 述 或 简要 的判 断 。
面设计较之欧美平面设计 个性 的诠释。
【 关键词 】 强； 靳埭 中国传统元素 ； 设计
晦意厚境古为今用：中国传统元素在靳埭强设计中的运用研究
晦意厚境古为今用：中国传统元素在靳埭强设计中的运用研究靳埭强，香港平面设计大师，同时也是享誉国际的著名的平面设计大师，是平面设计界中名副其实的大师级人物，对待传统文化扬弃、继承，古为今用;对待外来文化吸收、更新，西为中用，形成独具特色的现代设计风格，其艺术作品常展出于海外各地，多次举办个人主题展览，名声享誉艺术届。
本文通过对靳埭强大师创作作品进行分析，剖析其设计风格，找寻其设计作品中对传统元素的运用并选择典型案例加以阐释，了解靳埭强设计作品中独特的审美表现方式与表现技法，以此探究靳埭强的设计风格及其如何使用中国传统元素来加强其对中国平面设计的影响。
标签：靳埭强;中国传统元素;现代平面设计中国传统元素历经千百年的文化积淀，形成了特色的文化符号或风俗习惯，是人类生产生活必不可少的重要组成部分。
中国传统艺术元素精妙绝伦，是中国独树一帜的文化遗产，彰显着华夏民族的特色，精神文化元素和物质文化元素并存，其中传统图案、语言、艺术、绘画、宗教哲学、琴棋书画、戏剧、民间艺术、地域文化等都属于中国传统元素。
靳埭强先生将自己的设计作品与中国传统元素融汇贯通，其设计理念值得我们研究和借鉴。
希望通过本文的写作，了解传统艺术元素，学习靳埭强大师将传统元素应用到现代平面设计当中的设计方法与特征。
1.靳埭强设计作品中传统元素的应用典范1.1中国传统图案中国传统元素独具特色且经典，其中以中国传统图案为例，经历历朝历代沿传下来的独具民族特色的艺术风格。
例如原始彩陶简洁质朴、商代青铜器威严耸立、汉代兵马俑形态各异、唐代织锦及宋代瓷器上数不清的独具民族特色经典纹样，形成了得天独厚的美学风格和图案类型。
靳埭强先生在设计实践中借鉴传统图案艺术，提炼净化，经传统文化作为设计的视觉元素以寻求新的形式表现出来。
他为自己公司设计的标志就将传统图案运用的淋漓尽致，“靳埭强设计有限公司”的标志，一方面传达给大众传统文化，另一方面希望公司以现代设计为背景，因此靳先生采用方胜纹，方勝纹是中国传统吉祥图案符号，有着美好的寓意。
[靳埭强]靳埭强优秀作品分析
![[靳埭强]靳埭强优秀作品分析](https://img.taocdn.com/s3/m/1b2fac37182e453610661ed9ad51f01dc281574c.png)
[靳埭强]靳埭强优秀作品分析篇一: 靳埭强优秀作品分析靳埭强设计奖2004全国大学生平面设计比赛获奖作品13:28:0靳埭强设计奖2004\未来设计师大奖《颠覆传统》——汕头大学长江艺术与设计学院/赵丽媚天之道，人之道老子道德经、佛教般若心经层层翻阅中传达大自然中骚动着的天籁之声，祈盼着返朴归真的东方文化索求。
书分二层关系：前半部注入变幻无穷的云纹、雷纹，透吸着上天的气动，后半部各类传说人物的陆续登场，表达了人间的喜乐哀悲的人生剧场，传统符号运用的反向思考，延展出现代人审美表现。
传统经折装准确体现主题的形态，细节中重新编织古籍元素。
折口处注入精心经营的字迹纹样。
随着书的翻动展现了具有节奏感的戏剧化时空流动，从中感受东方书籍阅读的愉悦感。
靳埭强设计奖2004\金奖《平面设计在中国——苹果电脑标志》龙凤呈祥，二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中，一个别具一格的苹果电脑标志。
龙象征着巡游于天地之间，变幻于河川湖泊之中，掌控着云、雾、闪电、彩虹的超凡能力，其象征能倾听天籁之声之力量的男性。
凤，趋风行云，鸣唱五彩之声，象征着涅槃再生之鸟的女性。
龙与凤交织流动形成太极的漩涡。
作者以东方的创造森罗万象的龙凤瑞祥图案与推动现代高度生产力发展的电脑相结合的奇思构想，创作具有东方韵味的苹果电脑新标志，引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。
靳埭强设计奖2004\金奖《温故系列-梅兰竹菊》犹如置身於微风徐徐，书香飘逸，古琴、洞箫悠扬声声的书斋之中。
清新高幽的中国传统图型呈现在造型独特奇异的四个容器表面。
高雅、绚丽的色彩特征，简约、缜密的对比手法。
平面与空间的二重构造，写意与工笔的巧妙融合。
出乎寻常的视觉错位，引发联想并表达出宁静而致远的语境。
作品透着女性洒脱的姿态和逸秀的气质。
靳埭强设计奖2004\银奖《乐山，乐水》《乐山、乐水》华艳的莲华，投射着高贵莲华的光彩，书籍中透出崇尚中华文化高贵的心理，每页中演绎着各种传统纹样，融入东方文化的主题，渗透进以经折装形态的页页之中。
中国传统元素的精妙运用――以靳埭强作品为例[权威资料]
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中国传统元素的精妙运用――以靳埭强作品为例【摘要】靳埭强作为当今华人平面设计界的领军人物之一,以其蕴涵浓厚东方色彩的设计作品而享誉国际设计界,无可置疑是中国现代平面设计的重要先驱者。
靳埭强是把中国传统的元素贯穿到设计中,集大成的当代优秀的设计师,他的很多作品都包含着中国元素的参照,对中国传统元素的匠心独运、巧妙绝伦的运用使得他的作品能让人在一堆设计作品中脱颖而出。
本文通过对靳埭强作品中呈现出在中国传统元素进行精细而深入的感受、分析、比较,对靳埭强作品进行总体的叙述或简要的判断。
【关键词】靳埭强;中国传统元素;设计一、靳埭强简介及其设计大略靳埭强自幼受祖父靳耀生熏陶,爱好绘画。
1957年定居香港,投身为学徒,满师后当裁缝师,如此十年之久。
1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画。
其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿馄教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程。
1967年开始从事设计工作,屡获奖项,享负盛名。
1976年开始创办设计公司,作品受高度评价,成为驰名中外的设计师及画家。
他的设计作品获奖数百,被众多美术馆、博物馆收藏。
在国际赛事上获奖的香港著名的设计师靳埭强把中国元素与平面设计融合得天衣无缝、恰到好处,在张力中尽享中国文化、传统、色彩的博大精深。
而正是因为中国设计师一直把中国元素融合与平面设计中,让更多的人通过绚丽、优雅、大气的设计作品认识中国、认识中国文化的厚重。
二、中国传统元素1、中国书法中国书法作为一个有机的整体,包含着无穷丰富的文化内涵,它是含而不露的,隐而不显的。
现代平面设计通常以直线和几何图形构成元素对书法进行解读,以创作出富有现代气息和视觉冲击力强的作品。
书法的平面设计通常是以点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。
书法艺术源远流长,它不仅仅是记录历史的文字,也是一种艺术,一种美的享受。
靳埭强设计了在其设计生涯中非常重要的一件设计作品――中国银行标志(图1),该标志设计是将古钱与“中”字结合,赋予简洁的现代造型,表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。
从设计作品中看设计作品背后的故事
•
白色通常是靳先生海报的底色，不但充满了诗意， 白色 而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。
•
以静凸现动，以余白凸现主 题，是靳先生海报创作的重 要表现手法之一。大量的余 白使观者产生一种沉静空灵 之感，以凸显主题之凝重强 烈，使之产生出一种对比与 和谐。
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1997年香港回归，法国著名银器昆廷请靳埭强先生特别设计了一套纪念品以记录这历史时 刻。作品的构思表现母与子、心连心、手牵手的意念。借用佛家的美学而塑造两只一大一 小的手，迭合成手相牵造型，将两手分开即变成精美的小容器。
品牌形象
• 品牌形象是为产品建立的形象系统。品牌形象与企业形象的区别是，后者以 企业的事业内涵为依据，建立企业的信誉；而前者是以生产或行销的商品为 本位，建立牌子的商誉。 • 一个企业可以有一个品牌，或者多个品牌，行销多种产品，适应不同的市场。 优良的产品可建立品牌的商誉，良好的品牌形象可使消费者对产品增强信心。
物我融情天人合一靳埭强海报艺术分析
物我融情天人合一靳埭强海报艺术分析1.和谐之美庄子《齐物论》有云“天地与我并生，万物与我为一”之句，强调个人内心与天地和谐，以期达到一种高度的和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。
而“天人合一”是“天和”、“人和”、“心和”的总合。
我认为；靳埭强先生的海报作品亦强调“天和”、“人和”与“心和”的和谐关系，并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。
“天和”，意即“与天和”，指人与人之间的交流沟通、和睦相处。
靳先生在其参加大陆、台湾、香港和澳门四地设计师“沟通”海报邀请展作品——《沟通》系列海报中，用石砚、小石山、试金石等不同的石块和形状来表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情，表达了靳先生促进四地文化艺术的沟通与交流，服务于民族的“天和”与“人和”精神。
靳先生在进行艺术创作的同时亦致力于社会文化的交流与发展，关注和推动祖国的设计事业与设计教育的发展，他说：“设计师是社会的一份子，是地球的一份子，因此，我的工作是有利于人群，亦常不计利益地做一些关心社会、关心地球和推动文化艺术的设计。
”“心和”，即心灵的和谐，是心与心，心与物，心与道之间的和谐与交融。
靳先生在为国际舞蹈学院舞蹈节(1989)所做的海报中，亦蝶亦舞者的图形，是庄周梦蝶，还是我舞蝶?这其实是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境写照，是心灵与艺术的和谐。
而《自在》系列花纹纸海报不仅表现了纸与人与自然的和谐，亦表现了心与心、心与自然的和谐，草鞋、山石、落叶、睡莲……惧为其心的关照，无拘无束，自由自在，是自然之中的我心?还是我心中的自在，亦是亦非，心若行云流水、空灵明觉，表现了靳先生心灵修养的至美境界。
三和实乃宽大心胸所产生的“广大的和谐”。
靳先生作品的和谐之美，是靳先生以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。
”(方师东美《中国人生哲学》)其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到靳先生艺术精神与心灵的浸润。
现代平面设计中的传统文化元素体现——以靳埭强的作品为例
068《名家名作》·研究一、传统文化元素及其精神内涵（一）传统文化元素的概念所谓传统文化，大多由文化进一步的发展细分而来，每个民族都有属于自己的文化。
中华传统文化的核心是中国人内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等。
中华传统文化元素是中华民族传统文化的一种表现形态，是对中华民族悠久历史和人文精神的浓缩和提炼。
当今语义环境下的中华传统文化元素更多地可以概括为具有代表性的地域风光、风俗习惯、人文历史的典型符号、色彩、形象以及技巧和工艺。
中华传统文化元素涵盖了物质和精神两个层面，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态，它彰显着中华民族独有的精神特质，是中华民族传统文化的精髓。
（二）传统文化元素的精神内涵传统文化元素包含着丰富而独特的中华传统文化精神内涵。
首先是崇尚“天人合一”的自然精神，就是提倡人要如实客观地认识自然、尊重自然，这也是“天人合一”精神的核心。
其次是出世入世的人文精神。
在《荀子》《中庸》等经典著作中，有天、地、人这样三个概念，其中人是始终处于能动地位的主体——在天地、万物与人之间，天地是生养人与万物的根本，但是从治理人与万物来讲，人却拥有着主观能动性和主动权。
最后是传统文化元素背后所包含的意象诗韵的写意品格。
中国美学精神讲究意象，无论是书法还是绘画都是在追求神、气、韵的美学精神。
强调写意的中华美学精神孕育出包括情、趣、境、气、韵、味、品等一系列具有民族学理特质的美学范畴。
二、靳埭强作品中的传统文化元素体现靳埭强先生的设计善于汲取中华传统文化的精髓与西方设计的长处，包含着对民族和本土的重视与思考，［摘 要］随着现代设计的发展，好的设计作品不断涌现，但真正好的设计作品还是要从文化的根本出发，这就涉及对传统文化元素继承的问题。
对传统文化元素去粗取精、合理运用，才能设计出具有中国韵味的作品，比如靳埭强的作品，将东方之神韵与西方现代设计相结合，完美地运用了中华传统文化元素，风格大气鲜明，是对优秀传统文化元素继承的典型案例。
论靳埭强的设计看我国文化自信
摘 要：作为一位设计师，靳埭强以中国传统文化的精髓为其设计灵魂，在吸收西方设计理念的基础上，不断进行着改革与创新。
他所设计出来的作品中蕴含着浓厚的中华民族文化气息，彰显着中华文化的自信。
文章对靳埭强的设计进行了分析，并对其中蕴含的文化自信进行了诠释。
关键词：靳埭强；设计；文化自信Abstract: Taking the quintessence of Chinese traditional culture as the soul of his design, the designer Kan Tai-keung is constantly making reform and innovation while absorbing Western ideas of design. His works of design are full of the atmosphere of the Chinese national culture, and show the confidence of Chinese culture. This paper gives an analysis of Kan Tai-keung’s design and elucidates the cultural confidence contained in it.Key words: Kan Tai-keung; design; cultural confidence 作为一位平面设计师，靳埭强的设计以中国本土文化为底蕴，在对当代艺术风格进行把握的基础上，不断追求着开拓与创新。
他在标志、海报设计等方面创作出了很多既具有中国文化底蕴又合乎市场需求的经典作品，由此获得了业界的高度评价。
可以说，他以先驱者的姿态引导着中国平面设计的成长。
一、体现民族风格的标志设计从靳埭强的作品中处处都可以体会到浓厚的中国文化气息。
他以中国传统民族文化为设计之灵魂，在外在设计上充分运用中国的传统符号以提升其文化内涵，在色、形、意等各个方面都流淌着东方文化的血脉。
解读靳埭强海报作品的水墨情结
大 众 文 艺115靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。
他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。
其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。
在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。
研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。
一、水墨技法在靳埭强作品中的表现水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。
水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。
焦墨枯笔的表现手法。
干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。
例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。
尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。
大写意的表现手法。
写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。
这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。
墨色变化的表现手法。
古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。
墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。
（图一） （图二）二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。
水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。
如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。
（一）计白当黑。
水墨情结——靳埭强海报作品分析
１ ． ２ 白
靳埭强的海报多 以白为底 ， 是其作 品的特点之一 ， 大量类 似 国画中“ 留白” 的空间， 无不传 递着深邃 悠远 的东 方艺 术意境 。 以白色背景为主色 ， 是靳 先生将艺术设计与艺术 创作不断融 会 贯通的创举 。他 曾写道 ： “ 文化与社会题材的海报给设计 师较 大 的 自由创作 空间， 追求异于市场与潮流 ， 探索 自我心 灵。这些作 品好像一篇篇公开的 日记。 ” 水墨中的白底使墨色淋漓尽致的表 现， 水墨元素注入海报创作之后 ， 背景 的白， 也就显得格外突 出。 １ “ 水 墨 情 结 的 设计 作 品 ” — — 靳 埭 强 设计 作 品 靳先生早期 的作 品中 ， 色彩丰富， 画面色彩较多 ， 如作 品《 第三届 ２ ０ 世纪８ ０年代——９ ０年代 ， 靳埭强设 计的文化 海报极 富 亚洲艺术节》 、 《 第七届亚洲艺术节》 等。白底 的风格 ， 也是 随风 中国文化气息叉 极具个人风格 ， 具 有东方绘画 的语 言特 征。中 格 的不断变化而形成 的。但他开始认为原来 的用色较 为俗气 ， 国水墨 画是我国特有 的艺术种类 ， 有独特 的形式与悠久的历史 ， 对色彩有了更多 的研究 和探索 ， 开始较多使用素色 。《 悼念亨利 靳先生在水墨画方面有较深造诣 ， 在虚与实相间的水墨世界里 ， 德 ・ 图卢兹——劳特累克》 海 报 以白色 的纯净 清雅 、 虚 静空 他深深 的体会着中国传统 文化独特 的境 界 ， 它 的作 品中那种特 灵为靳先生追求更高的东方美学境界 ， 提供 了更好的平 台。 有 的意境得益 于此。 中国水墨画 的特点 ， 以水 墨 为主 ， 色彩 为 ２ 水墨情结的启示 辅， 将水墨流动的特点和丰富的墨色层 次， 充分发挥与意境表 现 水墨是典型 的中国元素， 被赋予着丰富的东方文化 内涵 ， 在 的一种绘画。水墨画强调 自然 ， 不拘形式 ， 讲究写意 。它是 由白 世界艺术之林 中可以说是独树一 帜 ， 也具有很强 的识别性 。靳 纸、 墨黑两种材料组成的体系 ， 宣 纸的渗化特 征与 吸水 性融合 ， 埭强作 品中的中国水墨、 白底等独特设计元素 ， 在他 的设计作 品 自然 会 形成 层 次 和 明暗 变 化 。将 水 墨 画 创 作 手法 运 用 于 平 面 设 中运用得如鱼得水 ， 而这种水 墨所 承载的东方神韵正是 先生作 计 中， 形成 了靳先生代表性的风格之一 。 品的灵性所在 ， 正如他说 的“ 水墨和色彩 ， 本身并无意义 ， 最重要 １ ． １ 墨 是创作 者给予它们的意念 ， 而 又能运用它们传递讯息 。 ” 他 的水 以水墨为重要元素是靳埭强海报创作 的主要表现 。靳埭强 墨题材 的海报 ， 化平淡为神奇 ， 如视觉的诗 ， 抽象的画 ， 给人 以含 从源远流长的中国水墨艺术 中发掘灵感 、 寻求意境 ， 巧妙 的融于 蓄之美 ， 耐人寻味。似乎设计者倾注了全部情感于画境之 中， 体 他 的设计作 品中， 大获成功 ， 东方的水墨与现代设计融合创造 出 现 了中国传统文化书画的表现形式 和东 方审美特征 ， 以及对视 种 没 有 界 限、 一 种 世 界 级 的 视 觉 语 言。例 ： 《 汉 字 》系 列 觉语 言的驾驭力和表现力 ， 确实令 人惊叹不 已。从这些作 品 中 （ １ ９ ９ ５ ） 、 《自在》 系列 （ １ ９ ９ ６ ） 、 《 诞生》 和《 九九 归一 》 （ １ ９ ９ ９ ） 等经 可以看 出， 靳先生都经过 了潜心 的研究 ， 反复 的实践 ， 并 尝试从 典作品无不渗透先生对水墨 的钟爱 。《 汉字》 系列由 山、 水、 风、 视觉文化 的角度重新理解和运用 中国传 统文化的元素 ， 深化 了 云四个汉字组成 ， 如诗如画 ， 意境高远 。浓墨 、 淡墨之 间， 强调 了 对中国传统文化的领悟 ， 这种探究对未来 发展 民族特色 的设计 自然和谐 ， 这 四个 字气 势磅礴 让人 心 动 ， 有“ 万 物潜 藏 ” 之 功。 作品 ， 提供 了很好的启发 。水墨画已有非常长的发展历程 ， 历史 靳埭强先生在设计中将山 、 水、 风、 云分别与笔架 山、 纸、 砚、 墨色 上宋 、 元、 明、 清阶段是 中国水墨画发展 中的巅峰时期 ， 但能把视 云放在一起 ， 将水墨画的意境 、 精神注入笔端 ， 情景交融 ， 创造了 觉与意境完美结合 者却 寥寥无几。无论是 中国水 墨画 的章 法 、 和谐之美 。的优秀作 布局 ， 墨色的浓淡 、 干湿 ， 线条的刚柔 、 粗细及用笔的力度大小都 品。作 品中， 不仅古今并用 ， 传承创作 ， 更塑造独 特个性 的意念 相对缺乏 ， 许多设计师们没有进行过实际的操作练习 ， 但只要相 注入画面， 并赋予其现代情感 ， 将水墨挥洒 ， 说是字但更像是 画 ， 对 于接受这方面的训练 ， 对于 中国水墨 画的理解又会更深 一个 让人过 目难忘 ， 给人 以美 的享 受 ， 并呈现 中国水墨 画般 的意 境。 层次。而当今设计界 ， 及处 于不同文化背景 中的艺术家也 非常 与书法融合 、 令人涌动着奔放 的遐想 ， 风雨变幻 ， 山高水 深 ， 自然 关 注水墨画的创作 。曾任教 于包豪 斯的设计师约 翰 ・ 伊顿 ， 曾 景观被提升到人文高度 ， 表现 出整 体画面 中形式 美感和较高 的 经对 中国山水 画很感兴趣 ， 专门研究过 中国宋代 的山水 画理论 ， 文化韵 味。而传统 中的“ 文房 四宝” 的升华如 同 日本设 计师 青 并要求他的学生也学习 中国山水 画。靳埭强 的水墨情结不是偶 叶益辉所说 ： “ 那里静益 ， 清洁 ， 诱人 ， 似要将 世人 由物质文 明引 然形成 的。他 自身就有着深厚 的文化积淀 ， 通过 海报 的现 代设 导到精神文明中去。 ” 】 即文化一方面依 附着 自然 ， 一方 面也 重 计语言再现出他对 中国传统文化 的思考。只有在中国传统文化 塑着 自然 ， 使人更容易接受 。一支 “ 墨芽” 从 一颗圆润 的鹅 卵石 这片肥沃的土壤中， 并吸收优秀的外来形式和方法 ， 才能形成既 中长出， 寓意新 的开始— —海报《 诞生》 是为北 京设计博 物馆的 有 自己独到之处 ， 又不落后于国际的设计理念。他说“ 穿衣服要 开馆所设计的海报。靳先 生用简洁 的画幅 ， 以独特 的造型而设 穿一个 中国式的衣服 、 一 个龙袍 ， 告诉 别人我是 中国人 ， 我 觉得 计， 以此来象征 生命力 的顽强 ， 黑色 的椭 圆形石 头也象 征着 种 比较表面 ， 所 以我就开始 用中 国人思想 的方 法尝试来创作 来创 子。海报给人的视 觉震撼 和心灵的 冲击使人 浮想联翩 ， 靳先 生 意。 ” 传统 的学习和再造对于我们来说 ， 不 能浮于表面 ， 不能完全 在设计 中将这“ 音符” 夸张 、 扩大 ， 点 明 主题 。 日本设计 师 田中 的颠覆或者机械、 简单 的解 构 ； 不能把 传统直接保存 ， 应该 把中 光说 ： “ 笔 和墨描画出来的不是什么绘画 ， 也不一定是字 ， 只不 国传统文化中的经典发扬出去， 并应用到设计 中去 ， 在传统的基 过是饱蘸墨液 的毛笔在 运走 时表现 出优美 的轨迹来 ， 那些 由黑 础上创新 ， 使传统具有新 的生命力 。 色到灰色以至呈 现奇妙 的浓淡 度 ， 使 人感 到东方心 魂 的跃动 。 靳埭强那简洁的画幅， 以蜿蜒游动的造型设计成 的海报 ， 虽不 奇 参 考 文 献 ： ［ １ ］王序． 靳埭强世界平面师设计历 程［ Ｍ］ ． 中国青年 出版 社， 拔， 却有一种魂牵 梦绕 ， 需 要发 信投 问的依依 之感 。 ” 就是那 １ ９ ９ ９： １ ６ ８ ． 笔“ 墨芽”， 水墨 的�
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析摘要:靳埭强先生是平面设计界的大师级人物,在平面设计方面取得了优异的成绩,有很多优秀的平面设计作品,曾经获得过多个国际一流的平面设计奖项。
靳埭强主张在平面设计中把西方现代设计理念和中国传统文化的精髓相结合,他在自己的平面设计作品中并不是把这两者进行简单的相加,而是对中国文化进行了广泛的了解,在作品中加入了自己的深刻理解。
靳埭强善于把中国传统的水墨元素加入到自己的平面设计作品中,形成了独树一帜的水墨意境美,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
关键词:平面设计作品;传统文化;水墨元素;意境美0 引言靳埭强先生是一位中国平面设计的大师,拥有着艺术家和平面设计师两种身份,在自己很多的平面设计作品中都融入了中国传统文化,其中水墨元素占有重要的比例。
靳埭强在自己的许多优秀作品中使用了水墨元素,用朴素的黑白形象和简单的形式语言向人们展示了简约、诗意盎然、隽永纯美、意味悠长的东方传统意境美。
在平面设计作品中使用水墨元素,不仅仅是对产品的宣传,而且是一种意境美的享受,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
1 靳埭强的基本情况靳埭强先生于1942年出生在广东省番禺,曾就读于中央美术学院设计系。
1957年奔赴香港,在一家裁缝店当学徒,艺成出师后当了一名裁缝师,长达十年之久。
之后,靳埭强在香港中文大学部攻读设计课程,在1967年后开始从事设计工作,他的平面设计作品在香港屡获奖项,名噪一时。
他在1967年创办了一家设计工资,其设计作品获得外界很高的评价,成了一名享誉世界的平面设计师。
靳埭强的平面设计作品具有很高的质量,曾经在各种平面设计大赛中获奖数百项,有许多是国际平面设计界的一流大奖,其中有数十个平面设计作品荣获纽约创作历年展优异奖。
靳埭强在1979年成为香港第一位入选香港十大杰出青年的设计师,更是在1984年成为了唯一的颁赠市政局设计大奖的设计师,在1991年荣获香港艺术家年奖之设计师年奖,在1992年成为了“90年代风云男士”之一,在1998年获得了香港杰出成就奖,在1999年因为对平面设计界做出了巨大的贡献而被授予了香港紫金勋章。
靳埭强设计的思考读后感
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浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品作者：邱婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
这里所讲的相融并不是简单相加和生硬的堆砌，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
在很多的招贴设计的作品特别流露对中国元素的偏爱。
例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。
关键词：靳埭强；招贴；中国传统文化；风格中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0182-01对于“靳式风格”靳埭强如是说：“我并不是简单地贩卖中国元素的图腾，而是希望表现出中国精神。
再如书法，我在设计中运用它，但必须通过修改和提升的。
” 靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。
”热爱生活帮助他领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
下面我们就来解读一下靳埭强大师的作品。
一、和谐之美——物我融情，天人合一庄子云“天地与我并生，万物与我为一”，即强调人内心与天地和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。
而“天人合一”是指综合了“天和”、“人和”、“心和”。
靳埭强先生的招贴作品非常之重点强调这种和谐的关系，并赋予了更深的审美韵味，从而达到一种高度的艺术修为的境界。
所谓“天和”，意即“与天和”，指人与人之间能沟通顺畅、和谐的相处。
在《沟通》这一系列海报中，靳埭强大师在表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情通过运用小石山、石砚、试金石等等各不相同的石块和形状来表现，充分表达了他对四地文化艺术发展重在沟通与交流，从而促进民族的“天和”与“人和”精神内涵的弘扬和发展。
所谓“心和”，是之指心灵和谐交融之美。
例如：靳埭强大师设计的1989年的“国际舞蹈学院舞蹈节”海报中，画面中是造型亦蝶亦舞者，是庄公晓梦迷的蝴蝶，还是那舞者的美丽蝶魂?以笔者的解读，这蝶舞是靳大师那心目中的美丽的蝶舞，这来自于他自身的心境和修养，是心灵与艺术高度的和谐统一。
靳埭强设计作品分析
梅、兰、竹、菊、四君子，千百年来以其清雅淡泊 的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化 象征，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻高风亮节。
纵观“梅兰竹菊”四君子，与中国的古老文化有着密 切相关的联系，与我们今天的生活也密切相关。如果每 个人都能把“梅兰竹菊”四君子的高贵品质学好，再合 理的运用到正常的生活和工作中，那么，这个纷乱的红 尘，将会少了许多的烦恼，多了许多从未有过的清新。
靳埭强设计作品分析
靳埭强主张把中国传统文化的精 髓，融入西方现代设计的理念中去。 靳埭强强调这种相融并不是简单相 加，而是在对中国文化深刻理解上 的融合。
中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感， 标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中 间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标 志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
白色通常是靳先生海报的底色，不但充满了诗 意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。 大量的留白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显 主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。
这四幅作品是靳先生在台湾应邀参加的海报展 中的作品《汉字》 山、水、风、云 磅礴大气，让 人心仪。山的伟岸博大、风的骤动无影、云的飘逸 非凡、水的灵动悠远。有种天人合一的阴阳脉动， 给人强烈的视觉冲击感。
随着都市文明的快速发展，久居都市的人们，在急剧 变化的现代生活中，身心时时处于紧张得疲惫的状态， 于是每一颗徘徊的心灵，都渴望远离尘世的纷扰，找一 个静寂的远离喧嚣的闹市，寻找一份属于自己的清静之 地。
靳埭强因为自幼受到工艺师祖父的熏陶，爱 上了水墨如书法、绘画等，到了后来读设计时， 依然以水墨为创作媒体。靳埭强近期的作品，是 结合文字的实用性和艺术性，并参考了行草书法 的结体，一些作品化成七或九屏跃动 的云山及 流水，将设计和艺术、山水与书法融合。远看， 是气势磅礴的行草，近观，是峰回路转的山水。
靳埭强-传统文化与现代设计融合的平面设计
“设计和做裁缝的概念有很大的关系——为他人量身订做。
”——靳埭强靳埭强，（KAN Tai-Keung，1942年－），广东番禺出生，香港设计师。
皱巴巴的衬衣、灰白头发、胡子拉杂，靳埭强以这样的形象出现在面前，非常符合大众对艺术家的固定印象。
可一开口他便这样形容自己：“我比较八卦。
”这个词仿佛太过人间烟火，太不“大师”，然而靳埭强却认为“八卦，好奇心也”，他说：“我的创意都是从生活中来，像年轻人一样爱聊天，爱享受，什么都看什么都接触，优秀设计师应该热爱生活。
”1957年定居香港，做学徒，满师后当裁缝师，如此10年之外。
其后在香港中文大学部攻读设计课程。
1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名；1967年创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。
其作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳氏曾出任香港设计师协会三任主席，现为汕头大学长江艺术设计学院院长、香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
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论靳埭强设计作品中的文化内涵
作者：崔静
来源：《西部论丛》2018年第05期
【摘要】文化内涵是艺术设计作品的生命，失去文化内涵的艺术作品必将失去其生命力。
作为一名设计工作者，在设计构思时，应该意识到设计作品已经不仅仅只是在传递信息，不仅仅只是给人们以视觉美感，而更多的是通过作品与人们进行情感交流。
深刻理解我们的传统文化是加强设计作品文化内涵的前提，只有在此基础上不断发掘设计元素的文化性以及整体作品的文化性，才能创造出真正具有文化内涵的设计作品，才能真正体现设计作品的民族性，才能使所设计的作品真正具有生命力。
【关键词】现代设计文化内涵传承靳埭强
从靳埭强的平面设计作品中，我们可以看出他的设计风格：构图稳健、画面清丽、色泽时而欢悦、时而雅致。
他的这种风格的形成不仅在于于他注重地域风格的确立以及对于传统文化的深刻理解并加以运用，还因为他十分重视将现代设计理念与传统元素进行有机的融合。
日本设计师杉澜康平曾说：“在靳氏作品中出现那些洗练而又原始的造形凝聚着大自然的精灵，它们幻化成有生命的东西而浮游于作品之中，而所使用的颜色与造形均源自儒、道、释三家之理念”。
所以，与其说靳氏的作品是设计还不如说它是一种精神境界的体现和文化的传达。
毫不夸张的说，靳埭强的成功在很大程度上是因为他在设计作品中注重文化内涵的渗透，他立足于本土文化，把本土文化与现代设计理念进行有机的融合，这种融合是对中国传统文化深刻理解上的高度融合。
不仅仅靳埭强的作品中体现艺术与文化的结合，甚至可以说所有的成功作品都是载着文化观念，传播着文化信息。
而在这一点上，中外设计师有着惊人的相似之處，冈特.兰堡钟情于土豆作为设计元素，是因为土豆对于他、对于所有的德国人有着非同寻常的意义，所以这时的土豆不仅仅是普通意义上的土豆，而更是一种文化元素、文化载体，承载着一位设计师、一个民族的文化观念。
谈起文化，可能我们每一个炎黄子孙都会津津乐道于中华民族5000多年的传统文化。
确实，我们作为华夏儿女应该引以为豪。
因为在今天的世界上，像中华文化这样一脉相承、不曾中断的传统文化绝无仅有，也正是因为这一点，中国人对传统文化情有独钟。
可是，令人感到不安地是，我们今天的设计界有多少人钟情于传统文化，又有多少设计作品能传承我们5000多年悠久的中华文化呢？我们扪心自问，可能会让我们每个人都“汗颜”。
特别是作为新生代的设计人才，不可否认，很多人的设计作品从审美角度来考虑或许达到一定的高度，但我们的作品更多的应该体现本土文化，体现本土文化和现代设计理念相结合，更应该立足于我们的传统文化。
可事实却恰恰相反，很多人的作品中，自己的东西、民族的东西越来越少了，外来的东西越来越多了。
当然，我们无意摒弃外来文化，相反，我们应该学习西方的新的设计理念。
也只有这样，我们的设计才可能得到长远的发展，中华民族的传统文化就是在不断的借鉴、融合
中传承下来的。
但我们需要把外来文化融入到我们的民族文化中去，为我们所用，而不是别外来文化所淹没。
当然，要在设计作品中体现文化内涵并非易事，首先，你必须对自己的传统文化要有较为深刻的理解和把握。
我们从靳埭强的设计作品中可以看出他对简约空灵的水墨语言的精妙阐释，假如他不曾就读吕寿琨先生主持的水墨课程，假如他对道、释思想没有深刻的理解，他就不可能对笔墨有精妙的把握也就不会取得今天的成就。
所以，深刻理解我们的传统文化和现代文化是加强设计作品文化内涵的前提，只有在此基础上不断发掘设计元素的文化性以及整体作品的文化性，才能创造出真正具有文化内涵的设计作品，也才能真正体现设计作品的民族性，才能使所设计的作品真正具有生命力。
文化内涵对于设计作品的重要性，我们可以从靳埭强的设计中窥见一斑。
但如何才能把艺术与文化有机的融合在一起，这就对设计者的艺术修养和文化修养提出了更高的要求。
设计师首先应该明确现代设计不仅仅只是在传递信息，设计作品从某种程度上也是物质文化和精神文化的双重载体。
作为一名设计师，假如不把自己的传统文化作为设计灵感的源泉，假如不立足于地域文化和本土文化，假如不把中国文化的内涵体现在设计作品中，那么肯定很难取得什么突出成就，甚至说很难成为一名优秀的设计师，这不是危言耸听。
从某种意义上来说，设计也是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。
脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之本，也就成了空中楼阁。
作为一名中国设计师，当然需要从西方吸取营养，但“中”和“西”，应该以“中”为主。
一位有责任感的设计师心里必须装着自己的文化，离开了自己的文化艺术土壤，就很难创作出优秀的设计作品。
中国的艺术设计要前进，但前进必须要有一个起点，这个起点就是中华民族悠久的历史文化。
我们回到靳埭强的设计作品中可以发现：他的作品中运用最多的是继承中国传统水墨的笔触以及常常出现一点浓得化不开而总是踌躇不定的红色彩墨。
在他的作品里，这点红色彩墨开始在宣纸上慢慢地吸收着然后再晕化开来的同时，它既是散发光芒的太阳，是在滴血的伤口，是无限母爱的乳头，或是一颗炽热的心。
更确切地说，这一点是他情感的流露，是对香港本土文化和中国传统文化的传播和流露。
我们从靳埭强的设计作品中，都能够明显地感受到强烈的中华传统文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。
如果说靳埭强的成功有什么捷径的话，那就是把传统文化融入到现代设计理念当中去，使设计作品在体现现代性的同时更具有文化气息，以此来增强设计的感染力。
由此可见，文化内涵是靳埭强设计作品的生命之所在。
【参考文献】
[1] 靳埭强.《前言》.江西科学技术出版社，2002.4.
[2] 靳埭强.《从中国传统图形到哲学思想一设计中的传承创新》，选录《岁寒三友一中国传统图形与现代视觉设计》杭间，何洁，靳埭强主编.山东画报出版社，2005.1.
[3] 刘新和.《设计中的承传创新靳埭强设计艺术》.中国艺术设计联盟网.
[4] 韩湛宁.《物我融情天人合一中国艺术设计联盟网》.
[6] 王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》.中国青年出版社，1999.2.
作者简介：崔静（1990—），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为艺术设计，研究方向为视觉传达设计。