水墨元素在招贴中的应用研究 以靳埭强作品为例
水墨元素在招贴设计中的应用——以靳埭强作品为例
水墨元素在招贴设计中的应用——以靳埭强作品为例马海元【摘要】该文立足中国传统水墨文化,以靳埭强部分招贴设计作品为例,分析靳埭强先生招贴设计中的水墨元素及应用方式,由此进行探索新的设计思路,并结合笔者指导学生参加专业比赛的设计尝试,总结和运用靳埭强设计理念对招贴设计实践的启发.【期刊名称】《集宁师范学院学报》【年(卷),期】2016(038)003【总页数】4页(P82-85)【关键词】水墨元素;招贴设计;靳埭强设计;应用【作者】马海元【作者单位】宿州学院美术与设计学院,安徽宿州234000【正文语种】中文【中图分类】G642我国文化经过数千年的发展，孕育并保留了多种饱含文化特点与底蕴的艺术表现形式，中国画的水与墨便是其中较为重要的形式之一，它具有鲜明的文化特点，或绚烂至极，或归于平淡。
若能够将其元素合理地应用于现代招贴设计中，不仅可以激发设计师们无限的创作灵感，亦可赋予招贴作品厚重的文化底蕴。
将艺术美与具体设计相结合，在设计作品中体现艺术的精神与特点，靳埭强先生的作品便极具典型。
靳埭强先生在招贴设计作品的创作过程中，大量运用艺术的元素与特点;在艺术作品的创作中能将设计的审美法则富含其中，同时，他的作品又能如艺术家那般大胆，具有较强的创新意识，并且做到了以人为本的设计宗旨，追求变化与创新。
无论是艺术作品或设计作品，必定都能够打动人心，丰富我们的生活，引领时代潮流。
[1]靳埭强的作品之所以被大家所喜欢，就是因为他将艺术与设计这二者的关系处理得恰到好处。
（一）靳埭强招贴设计作品特点靳埭强先生喜欢绘画，尤其是我国传统绘画，还为此专门拜师学习。
所以，他深受中国传统绘画的影响，这一点也体现在他的招贴设计作品中。
他在招贴设计的构思与创作方面有自身独特的设计思路，认为在所有视觉设计作品中都应当加入我们自己的文化特点与元素，体现民族文化的美感与韵味。
由于中国传统绘画追求在有限的空间内表现动与静、虚与实等情绪，所以，受此种表现手法与形式的影响，靳埭强在招贴设计作品的创作中，重视对作品的空间关系进行深入处理。
书法艺术在现代海报设计中的应用——以靳埭强海报设计为例
书法艺术在现代海报设计中的应用——以靳埭强海报设计为例徐青【摘要】书法艺术是我国传统文化的瑰宝.本文着重阐述了在全球化发展的当下,如何将具有文化代表性的书法艺术应用于现代海报设计之中,以著名设计师靳埭强的作品为例,深刻理解如何在海报设计中吸取书法艺术的精髓,在现代海报设计中注入民族色彩,使平面设计更具有民族特色.【期刊名称】《赤峰学院学报（自然科学版）》【年(卷),期】2017(033)017【总页数】2页(P89-90)【关键词】书法艺术;海报设计;文化【作者】徐青【作者单位】合肥师范学院艺术传媒学院, 安徽合肥 230061【正文语种】中文【中图分类】J292中国书法是一种文字艺术，有着独特的文化底蕴和艺术魅力.在历史的发展中形成了一种独特的技法和形式语言，可以说是华夏文化的象征，蕴含着中国博大精深的哲学思想、古典文学和审美特征，是一种极具东方性的艺术元素.中国的书法由于其特殊的表现手法和深厚的文化底蕴使其具有其他文字自体无法取代的特殊艺术之美，对当代海报设计有着深刻的启迪和借鉴作用.可以说书法艺术与海报设计的结合，是传统与现代的交融.汉字的发展有着长达千年的历史演变.人类最早的三种文字体系分别是两河流域古巴比伦人的锲形文字、古埃及人的象形文字以及中国的甲骨文.从殷墟最早的甲骨文开始，中国的书体经历了金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书与行书的发展.中国的文字形式与其古文字最大的区别在于，象形、放音、会意于一身的特点决定了汉字的特殊性.文字本身就是最普遍使用的一种视觉符号.书法艺术在平面艺术中的应用充当了一种语言符号，它以精炼的形象代表或指称某一事物，准确传达出信息.汉字本身不仅具有种象形文字，从造字的原则上讲，字形多体现字义，汉字亦可直接用来作为标识.要把一个汉字进行新的创新设计，书法是最好的手段，字的笔划，结构都可以进行拆分、重组，打破原来的方式，赋予汉字新的图形意义，增强视觉上的识别能力.另外书法的书写工具也赋予了其不一样的人文情怀.书法的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性，具有丰富的笔墨变化趣味，给人一种东方文化艺术的美感.书法艺术与水墨画是相通的，在文人墨客眼中不仅仅是一种单纯的艺术形式，更是中国传统人文思想的意象载体，是基于儒、道、墨、释思想兼容并蓄且经历了千百年锤炼而成的具有丰富内涵的艺术形式.意象表现具有很高的浓缩性、象征性，最能映射出深厚的民族文化底蕴.现代设计艺术注重“意象性的表现和把握”，即强调画面的整体文化氛围，透过这种氛围，体现出内在的感觉.我们国内将东方文化与西方的设计理念相融最具代表的就是靳埭强先生.靳埭强，1942年出生于广东番禺，1967年开始从事设计工作，其海报设计立足于东方千年文化内涵，作品中饱含着浓厚的东方水墨画艺术神韵和西方的美学理念，使其作品屡获奖项.作品受到海内外设计界的高度评价，成为21世纪中国最具影响力的设计师之一.通过对作品的分析我们不仅可以从大师级的独特美学眼光及娴熟的设计技巧手中吸收海报设计的思考方法，启发中西方文化间相互融合而产生的创意思维，更可以可以看到其作品背后的文化根源.中国水墨书法艺术语言在表现对象时，往往在追求事物外形的同时力求以形达意，使形象更具概括性，调动欣赏者的想象力.这种似形似美之间，通过水墨线条的虚实变化，笔势的跳跃，不断产生意想不到的效果，其意境不宜于言表，倾全部情感于作品中，尽是水墨艺术语言特有的视觉魅力.1、空间与物象的关系：靳埭强先生独具一格的台湾印象《汉字的情感》系列作品通过水墨笔画传达出浓情的内涵.作品中将中国传统的书法与西方现代的设计理念相结合，传承创新，赋予时代感，使汉字的灵性与特点注入书法水墨的意境中；将山、水、风、云的书法字体的形与所要传达的意境巧妙的结合渗透，产生了奇妙的变化营造出传统意蕴的的水墨意境，给人以美的享受.磅礴大气让人心旷神怡，不禁慨叹，山之博大伟岸、水之灵动幽远、风之骤动无影、云之飘逸非凡.作品中书法的构成也只不过是几种简单的、浓淡不一的墨色线条，但却是动与静、情与景、形与意的完美结合，是作者对山、水、风、云的深切体会与自我的情感表达.其次，在版式上也匠心独运，精心设计——把代表中国传统文化的文房四宝，即笔、墨、纸、砚四件器物，分别与四幅字画相组合，实物与书法的巧妙结合，浑然一体.流露出行云流水般的视觉感受.形象的笔架山、静止水（纸）、沿海风（砚）、墨色云，似高山流水，风云变幻，画面中飘散着以物达意的玄妙气息，给人无限遐想，仿佛置身于名山大川之间，流连忘返.海报中将独特的东方文化韵味体现的是淋漓尽致.靳埭强设计的商业类海报，尤以上世纪八九十年代许多具有丰富中国文化气息又兼具个人风格的海报设计，流露出鲜活的传统文化艺术语言的特征，靳埭强从源远流长的中国书法与绘画艺术中汲取其中一部分用作设计元素.轻描淡写地融入其海报设计之中取得了很大的成功.其早期设计的《香港国际电影节》（1980年）、《自在》系列(1997年)等一系列创意设计中无一不透露着其对传统水墨书法艺术的钟爱.最为集中体现在其《自在》系列海报.海报以书法为媒介强调了人与自然的密切关系.靳埭强先生运用水墨书法将坐、行、食、寝分别与大自然的生灵设计在一起.比如作者采用对吃、睡字笔法的变形，似蚕虫在啃食桑叶，体现生态万物的自在；睡也自在，用淡淡的墨迹书写的睡字，似仰卧在榻上的休息者，配以莲花、荷叶、木枕，透露出整个环境的淡雅清新和休憩者的悠然自得.秀丽的山川在云间若隐若现，莲花在静静的湖水中尽情地绽放舒展，丰收之景布满大地，鸟儿自由翱翔于山石间，虫声欢唱，偶尔夹杂着一两片蛙鸣，是这么的令人向往.作品引领着受众体验在现代快节奏的都市生活中易被人们忽视的自然形态和自然之声.海报设计作品中水墨语言在一笔一画间干湿浓淡自然组合，虚实明暗的节奏感似光合神离，乍阴乍阳间画面简洁而内容丰富.笔墨从虚到实，从实到虚，每一笔中都有空白，这与画面的留白形成气脉相通之势.此时的物象表现便有了生机和活力，传统水墨语言的魅力才真正得以体现，画面的造型以成虚，跃动的气韵化为实. 宇宙万物无处不存在的生命，无处不蕴藏着灵动的气韵，最简单的水墨线条亦能表现宇宙间万象变化的节奏.靳埭强先生在以《互动》为主题海报设计中，探讨人与人之间的关系，用笔和墨描绘出虚实相间的“互”字的结构，似太极图形般相互渗透、相互交流、相互融合，配合虚拟柔和的背景线条，形成两个脸型，仿佛头脑互通交流的视觉效果.设计中浓淡水墨线条形成的上下倒对的笔画，虚实互动；墨与水的交融，构成淡雅清新、诗意盎然、发人深省的美感.使人感受到东方传统文化心魂的跃动.靳埭强先生草草几笔，以书法抑扬顿挫线的造型设计成的招贴，给人无尽想象.“正如王微所说的那样：以一管之笔，拟太虚之体”①，设计师通过一笔一画来表现作品中蕴含着深沉的传统文化底蕴.这也是中国书法水墨语言中更富于哲学意味的缘故.中国书法的书写工具虽然单一，但由于笔势和墨色的特殊性会营造出不一样的艺术效果.中国传统艺术中墨分为五彩六色，五彩指的是焦、浓、重、淡、清；六色指的是黑、白、干、湿、浓、淡.由于笔中含墨量的差异，便产生不同的变化.淡墨的线条，清爽秀丽，；而浓墨的线条，饱满酣畅，整体形神气足.在靳埭强先生的海报《山外有山》中浓墨粗壮的山体视为实，与水夹杂着些许墨迹在宣纸上晕染开来所形成的云雾山林视为虚；水墨的山字视为实，朱红细细的山字视为虚；画面主体山字视为实，页面底部小字视为虚.这种虚实对比，粗细对比，大小对比，黑白对比使整体画面富有内涵，虽简洁而不简单.《永字八法》，靳埭强先生以永字的笔画拆分开来为例，即侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磷八划，此乃中国书法中最重要的内容，用每个笔画作为一个独立的设计元素，巧妙地分布在每个画面中；用印刷的宋体字笔画为实置于画面的最前面，以淡淡的书法水墨痕迹来增加笔画的层次感，视为虚；同时在画面中用细小的文字排列与之相呼应，形成虚与实、前与后、大与小、形与意的对比，作品给受众带来强烈的视觉冲击力的同时也表现出西方的现代设计理念.节奏感和韵律感及画面中激情燃烧的火种，带给人们无限的想象空间.整幅海报将绘画理念与设计理念中所包涵的空间与物象之间的关系加以整合运用，把所要传达的“意”与“象”“虚”与“实”以及“情”与“景”之间的关系.运用靳埭强先生所提倡的设计理念如线形表现、写意与写实结合、合理的留白，将水墨绘画艺术与书法艺术元素与现代设计中所强调的形式美法则结合起来，增强了海报设计作品的层次感和视觉美感.留白处给人无尽的想象空间，提升作品的整体魅力.社会的进步和科学技术文化的迅速发展，东西方文化的相互融合更加密切和频繁，现代科学技术、文化、艺术思潮的发展都从不同的方面给海报设计带来新的设计理念.但是不能忘记，每个民族都有自己的传统文化根源.因此，我们在要求海报设计多样性的同时也要考虑到每个民族自己的独特性.只有这样寻根设计，像靳埭强先生那样，善于发现自己的特色，并将这些民族特色融入到自己的设计作品中，才能创作出自己风格的、具有文化内涵的好作品；才能在世界设计的艺苑中展现出应有的民族魅力.通过对本文的分析研究得知，书法艺术元素对现代设计的影响是显而易见的.对靳埭强的设计作品之的分析使我们感受到他的成功在于其海报设计更具中华文化内涵，在国际设计界显示出独特的民族艺术魅力.当下中国传统艺术元素不能永远只作为历史而存在，应在设计师的手中发挥它隐含的价值.书法与平面设计两者存在着许多共通之处，我们应吸收和采纳书法的艺术美元素，为现代平面设计所用，在设计上，立足于本民族特色，将现代设计理念与民族特有文化艺术结合，才能设计出真正意义上属于自己的优秀作品.注释：①叶朗.中国美学史大纲 [M].上海：上海人民出版社,1987.224.【相关文献】〔1〕靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社,2005.〔2〕魏华林.招贴设计中的水墨语言研究[D].北京：中国美术学院,2008.〔3〕王序.靳埭强平面设计师之设计历程[M].北京：中国青年出版社，1999.〔4〕刘妍.书法笔墨元素在招贴设计中的运用研究[D].北京：中国优秀硕士论文，2012.〔5〕刘韬.汉字与水墨元素在现代海报设计中的应用[J].苏州大学，2010.。
靳埭强平面设计中的审美意识
靳埭强平面设计中的审美意识内容摘要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
本文从靳埭强平面设计中的一些设计元素出发，探讨水墨艺术在平面设计中的应用。
关键词：形式美、本土化、融合、意蕴、水墨元素在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。
世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。
当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。
真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。
一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。
我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为世界平面艺术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想象力。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。
靳埭强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。
这套观念是一个设计师亦须要有的。
你要为别人--消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。
水墨元素在当代平面设计中的运用
水墨元素在当代平面设计中的运用众所周知，水墨元素是中国传统文化中的瑰宝，代是中华民族的文化标志，水墨的发展与国家的历史文化、民族风情是离不开的，是中国特有的艺术文化。
在众多的传统文化元素之中，水墨元素是使用最为广泛的，因为水墨所展现出来的内在气质和文化意蕴是无法比拟的，水墨元素特有的艺术形式和浓厚的文化底蕴无疑是中国现代设计中特有的艺术符号。
本文主要以靳埭强与水墨的故事来展现水墨在现代平面设计中的运用。
标签：水墨元素；传统文化；靳埭强；现代平面设计靳埭强是国际著名的设计家，他的设计心手相印，融中国水墨意境与现代平面构成于一体，格调高雅，中国风格强烈，受到了很多人的喜爱。
但大陆的读者，很少有人探究靳埭强“中国水墨意境”背后的文化根源，即使现代艺人的圈内人，也不会知道靳埭强其实是一个地道的水墨画家。
靳埭强从小就收到水墨文化的感染，源于他的祖父靳耀生公，他也创作水墨画。
靳埭强在香港中文大学校外进修部学习水墨画，从此，他开始在东西方之间、传统与现代之间、绘画与设计之间游走。
一、水墨之旅1970年靳埭强在“香港青年艺术家展”中提交的作品《宙》被香港博物美术馆所购藏，这幅作品很好的展现了水墨文化与西方文化的融合，标新立异。
他把绘画生活中极为熟悉的但似乎没有什么必然联系的材料——水彩、丙烯、荧光色和宣纸、水墨有机地融合在一起。
宣纸和荧光色的结合使靳埭强当时的一项大胆尝试，作品倾向于抽象，用几何构成的形式来构造画面，对现代科技的进步作出艺术家的回应。
也许正是他那一阶段特有的心境，对西方文化的倾慕，对时代的肯定，对未来充满信心的梦想，不经意在笔下表现出来。
在现代的水墨画画家中各有不同的表现，大致可分为三类：以类是受了吕寿琨的影响，有佛教的影响，以图在传统国画中创造了不少新意。
第二类是受到了王无邪的影响，从西方的设计原理，走入新国画之路，最后一类是受到了刘国松的影响，用了不少的新技巧，如贴纸、水拓、粗笔等，在画中希望达到古人山水的意境。
以靳埭强作品为例解读平面设计作品中传统元素的现代化表现
以靳埭强作品为例解读平面设计作品中传统元素的现代化表现作者：黄颖茜来源：《现代装饰·理论》2013年第06期靳埭强先生的平面设计作品风格独树一帜，在国内外设计界享有很高的赞誉，他运用水墨与书法的特质进行表现，将中国传统文化蕴含与意境融入到设计中，形成了独特的个人设计风格。
回顾之前对靳埭强作品与风格的研究，也大多从传统元素与文化运用角度进行探讨，其研究成果也已经较为深入与成功。
但少见从平面设计本身角度的探索，然西方现代设计中形式法则对作品审美价值的影响不容小觑，因此希望通过靳埭强先生的一些经典作品，与一些文献资料，试图从元素、图形、构图三个方面的运用来对其作品进行深入的探究，分析其在平面设计中对于元素的现代形式的审美意象的加工。
世界杰出华人设计师靳埭强先生1967年开始从事设计工作，他的作品突出特点是传统与现代感相结合，以传统观念为主导，将本土传统文化思想融入现代设计中突显民族个性，在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，他也广泛摄取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展及完善自己的设计特征。
靳埭强先生的作品，前人也做过一些研究评价，但就作品而言，关于内在形式方面的论述较少。
本篇论文通过书籍和网络查询等方式搜集与课题相关的图像资料，同时阅读相关著作和文献，选择与主题最为相关的典型作品来评析，对所掌握的资料进行深层次的分析与探究。
在对作品的解读过程中，在综合他人的评价进行客观和理性分析的同时，从点、线、面的重构、视觉平衡、及空间感与现代感这三个角度出发对靳埭强作品的形式与审美进行较为深入的阐述。
元素方面：点、线、面的重构图1 靳与刘设计顾问公司标志系列点、线、面是平面空间构成的三大基本元素，视觉设计中各式的形态，无论自然形态或几何形态，无论抽象造型还是具象造型，都是由点、线、面等要素构成的。
一个图形的审美价值除了表现在整体外观上，还可通过其内部元素表现出来。
图形内部的视觉美感，其大小、疏密、对比、参差、运动、变幻，都“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁。
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格内容提要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。
关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格引言“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。
（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。
这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。
靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。
[2]他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。
毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
中国传统元素的精妙运用——以靳埭强作品为例
第二卷
第二期
中国传统元素的精妙运用
Hale Waihona Puke 姚金 贵 以靳埭强作 品为例
（ 东交通大 学理 工学院 江西 南昌 ３０ １ ） 华 ３１０
【 摘
不仅不会造就 传统元素 的设计氛 围 ， 更会造成 千人 要】 靳埭强作为 当 今华人 平面设计界的领军人 心态的话 ，
一
面 的雷同局面。 显然这是不利于我国平面设计理 论体 系与形 物之 一 ． 以其 蕴 涵 浓厚 东方 色彩 的设 计 作 品 而 享誉 国际 而从 在元素的利用上来讲 也是 不符合设 设 计 界 ， 可 置疑 是 中国现 代 平 面设 计 的重要 先 驱 者 。 无 靳 式体 系的完善与健全。 埭 强是把 中国传统 的元素贯穿到设计中，集大成的 当代 计上可持续发展 的观念。 靳埭 强先生的设计是平 面设计传统文化与设计 元素再造 优 秀的设计师， 的很 多作品都 包含着 中国元素的参照 ， 他 成功的典范。 利用传统文化设计观念对于旧有造形 元素进行改 对 中 国传 统元 素 的 匠心 独运 、巧妙 绝伦 的 运 用使 得他 的 良和取舍 ， 使之成为载体 ， 传达现代社会的特质 ， 这是我们的平 作 品 能让 人 在 一堆 设 计作 品 中脱 颖 而 出。
本 文通过对靳埭 强作品 中呈现 出在 中国传统元素进 我们的国家是一个 有着悠久历史的文明国度 ， 我们 拥有五 行精细而深入的感受 、 析、 分 比较 ， 对靳 埭 强作 品 进 行 总 千年的文化， 而五千年所形成 的传统的惯 性使我们 不可能抛弃
体 的叙 述 或 简要 的判 断 。
面设计较之欧美平面设计 个性 的诠释。
【 关键词 】 强； 靳埭 中国传统元素 ； 设计
水墨元素——招贴设计中独特的中国文化符号
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招贴设 计 中独特 的 中国文化符号
刘 燕
（ 四Ｊ Ｉ Ｉ 师 范大学 成都学 院， 四川 成都 ６ １ １ ７ ４ ５ ）
摘 要： 具有中国民族特 色的传统水 墨以其独特 的视 觉文 化符号 ； 逐渐 引起 了设计 师们的 高度 重视 。笔 者试从 中 国招贴 设计发展 的现状分析 入手 ， 指 出 了将水墨元 素运用在招 贴设 计 中必要 性 和 可行 性 。 关键词 ： 水墨元 素； 招 贴； 中国文化 ． 川的文化胸怀和综合 创新的能力 ， 无论是对传统 的继承还是对 外 国文化 的借鉴 ， 都要重视做好创造性 转换工作 ， 真正做 到 ‘ 古 为今用 ， 洋 为中用 ’ 。 ” 的确 ， 继承是本 源 ， 而超越才 是真正 目的。 强调设计文化的本土化并不是就排斥对 国外优秀设计文化 的学 习和借鉴 。 所 以， 设计师 ， 作 为引领潮流的先行者 ， 既要与时俱进 ， 勇于 挣脱传统的羁绊 ， 同时又要注重吸收传统艺术形式中的精华 ， 创 造出既新颖又具有深远文化艺术 内涵 的设计作品来 。努力的去 挖 掘传统水墨艺术 中所蕴 含的哲理与 意境 ， 并将水墨元 素的文 化意蕴 、 精神 内涵巧妙 的融人到现代海报设计中， 那将是一件非 常有意义的事情 ， 是 传统与时 尚的碰撞与交流 ， 是千年文化艺术 符 号的重生与弘扬 。 ４ 水 墨元 素 在 招贴 设计 中的 视 觉 表达 水 墨艺术 以不同于西方 的绘画技术 和材 质， 成为世界 美术 史上一道独特的风景线 。水 墨的线条 、 笔法 、 疏 密、 画面 布 白等 的使用 ， 构成了独特 的招贴设 计风格 ， 成为一种具有本土特色 的 视觉文化符号。
４ ． １ 造 型 美
具有 中国传统特色 的水墨 艺术 ， 发展 历史悠久 。 这种 用毛 笔将墨与水在宣纸上 自然宣泄 ， 表现物象的艺术表现形式 ， 独具 中国韵 味。它让水墨流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥来 表现意境美 。 １ 水 墨 特 性 水 墨画特别讲究用笔和用 墨。用笔注重 笔意 、 笔势 、 笔力 、 笔法 。即注重用笔的勾 、 皱、 点、 泼等来所 表达 的作 者的感情 与 意趣 ， 关注用笔的痕迹所产生的运动感 与方 向感 ， 以及用笔 的力 量感所形成的粗细、 顿挫 、 方圆等 。用墨则讲究 与水 的多少结 合 可 以使墨色形成焦 、 浓、 重、 淡、 清的不 同墨 色变 化 ， 使画面清新 ， 自然 。阐述了物象 的虚实和气韵 ， 赋予对象 以生命和精神 ， 从 而 达到“ 天人合一 、 物我相融” 的和谐境界 。 ２ 中 国招 贴 设 计 的 现状 在我 国， 从《 韩非 子》 中记载 的高高悬 挂的酒 旗望 子， 还 有 两宋时期随着雕版印刷术应运而生的“ 传单 ” 等， 都 记录着我 国 招贴设计最初 的历程 。但在后 面的时间里 ， 我国的招贴 设计 就 基本处于一个停滞的状态。建国后五六十年代 ， 由于历史原 因， 苏联 、 捷克和波兰的招贴 曾对我 国的招 贴艺术产生过 不 同程度 的影响。其实 ， 在改革开放后 ， 当西方设计发展进入成熟 阶段 的 时候 ， 中国真正意义上 的设计发展才 刚刚开始起 步。设 计师们 努力借鉴 和学习欧洲 、 日本 等外来 的招贴艺 术设计经验 以及创 作方式 ， 有了可喜 的进步 。但 是 ， 中国的招贴设计在 国际这样一 个大范 围来看 ， 还是存在很 多的问题 。与发达 国家相 比还存在 着一定 的差距 ， 尤其 在意识 、 理念 和技术上 都 有着较 为严 重 的
晦意厚境古为今用：中国传统元素在靳埭强设计中的运用研究
晦意厚境古为今用：中国传统元素在靳埭强设计中的运用研究靳埭强，香港平面设计大师，同时也是享誉国际的著名的平面设计大师，是平面设计界中名副其实的大师级人物，对待传统文化扬弃、继承，古为今用;对待外来文化吸收、更新，西为中用，形成独具特色的现代设计风格，其艺术作品常展出于海外各地，多次举办个人主题展览，名声享誉艺术届。
本文通过对靳埭强大师创作作品进行分析，剖析其设计风格，找寻其设计作品中对传统元素的运用并选择典型案例加以阐释，了解靳埭强设计作品中独特的审美表现方式与表现技法，以此探究靳埭强的设计风格及其如何使用中国传统元素来加强其对中国平面设计的影响。
标签：靳埭强;中国传统元素;现代平面设计中国传统元素历经千百年的文化积淀，形成了特色的文化符号或风俗习惯，是人类生产生活必不可少的重要组成部分。
中国传统艺术元素精妙绝伦，是中国独树一帜的文化遗产，彰显着华夏民族的特色，精神文化元素和物质文化元素并存，其中传统图案、语言、艺术、绘画、宗教哲学、琴棋书画、戏剧、民间艺术、地域文化等都属于中国传统元素。
靳埭强先生将自己的设计作品与中国传统元素融汇贯通，其设计理念值得我们研究和借鉴。
希望通过本文的写作，了解传统艺术元素，学习靳埭强大师将传统元素应用到现代平面设计当中的设计方法与特征。
1.靳埭强设计作品中传统元素的应用典范1.1中国传统图案中国传统元素独具特色且经典，其中以中国传统图案为例，经历历朝历代沿传下来的独具民族特色的艺术风格。
例如原始彩陶简洁质朴、商代青铜器威严耸立、汉代兵马俑形态各异、唐代织锦及宋代瓷器上数不清的独具民族特色经典纹样，形成了得天独厚的美学风格和图案类型。
靳埭强先生在设计实践中借鉴传统图案艺术，提炼净化，经传统文化作为设计的视觉元素以寻求新的形式表现出来。
他为自己公司设计的标志就将传统图案运用的淋漓尽致，“靳埭强设计有限公司”的标志，一方面传达给大众传统文化，另一方面希望公司以现代设计为背景，因此靳先生采用方胜纹，方勝纹是中国传统吉祥图案符号，有着美好的寓意。
中国传统元素的精妙运用――以靳埭强作品为例[权威资料]
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中国传统元素的精妙运用――以靳埭强作品为例【摘要】靳埭强作为当今华人平面设计界的领军人物之一,以其蕴涵浓厚东方色彩的设计作品而享誉国际设计界,无可置疑是中国现代平面设计的重要先驱者。
靳埭强是把中国传统的元素贯穿到设计中,集大成的当代优秀的设计师,他的很多作品都包含着中国元素的参照,对中国传统元素的匠心独运、巧妙绝伦的运用使得他的作品能让人在一堆设计作品中脱颖而出。
本文通过对靳埭强作品中呈现出在中国传统元素进行精细而深入的感受、分析、比较,对靳埭强作品进行总体的叙述或简要的判断。
【关键词】靳埭强;中国传统元素;设计一、靳埭强简介及其设计大略靳埭强自幼受祖父靳耀生熏陶,爱好绘画。
1957年定居香港,投身为学徒,满师后当裁缝师,如此十年之久。
1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画。
其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿馄教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程。
1967年开始从事设计工作,屡获奖项,享负盛名。
1976年开始创办设计公司,作品受高度评价,成为驰名中外的设计师及画家。
他的设计作品获奖数百,被众多美术馆、博物馆收藏。
在国际赛事上获奖的香港著名的设计师靳埭强把中国元素与平面设计融合得天衣无缝、恰到好处,在张力中尽享中国文化、传统、色彩的博大精深。
而正是因为中国设计师一直把中国元素融合与平面设计中,让更多的人通过绚丽、优雅、大气的设计作品认识中国、认识中国文化的厚重。
二、中国传统元素1、中国书法中国书法作为一个有机的整体,包含着无穷丰富的文化内涵,它是含而不露的,隐而不显的。
现代平面设计通常以直线和几何图形构成元素对书法进行解读,以创作出富有现代气息和视觉冲击力强的作品。
书法的平面设计通常是以点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。
书法艺术源远流长,它不仅仅是记录历史的文字,也是一种艺术,一种美的享受。
靳埭强设计了在其设计生涯中非常重要的一件设计作品――中国银行标志(图1),该标志设计是将古钱与“中”字结合,赋予简洁的现代造型,表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。
现代平面设计中的传统文化元素体现——以靳埭强的作品为例
068《名家名作》·研究一、传统文化元素及其精神内涵（一）传统文化元素的概念所谓传统文化，大多由文化进一步的发展细分而来，每个民族都有属于自己的文化。
中华传统文化的核心是中国人内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等。
中华传统文化元素是中华民族传统文化的一种表现形态，是对中华民族悠久历史和人文精神的浓缩和提炼。
当今语义环境下的中华传统文化元素更多地可以概括为具有代表性的地域风光、风俗习惯、人文历史的典型符号、色彩、形象以及技巧和工艺。
中华传统文化元素涵盖了物质和精神两个层面，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态，它彰显着中华民族独有的精神特质，是中华民族传统文化的精髓。
（二）传统文化元素的精神内涵传统文化元素包含着丰富而独特的中华传统文化精神内涵。
首先是崇尚“天人合一”的自然精神，就是提倡人要如实客观地认识自然、尊重自然，这也是“天人合一”精神的核心。
其次是出世入世的人文精神。
在《荀子》《中庸》等经典著作中，有天、地、人这样三个概念，其中人是始终处于能动地位的主体——在天地、万物与人之间，天地是生养人与万物的根本，但是从治理人与万物来讲，人却拥有着主观能动性和主动权。
最后是传统文化元素背后所包含的意象诗韵的写意品格。
中国美学精神讲究意象，无论是书法还是绘画都是在追求神、气、韵的美学精神。
强调写意的中华美学精神孕育出包括情、趣、境、气、韵、味、品等一系列具有民族学理特质的美学范畴。
二、靳埭强作品中的传统文化元素体现靳埭强先生的设计善于汲取中华传统文化的精髓与西方设计的长处，包含着对民族和本土的重视与思考，［摘 要］随着现代设计的发展，好的设计作品不断涌现，但真正好的设计作品还是要从文化的根本出发，这就涉及对传统文化元素继承的问题。
对传统文化元素去粗取精、合理运用，才能设计出具有中国韵味的作品，比如靳埭强的作品，将东方之神韵与西方现代设计相结合，完美地运用了中华传统文化元素，风格大气鲜明，是对优秀传统文化元素继承的典型案例。
解读靳埭强海报作品的水墨情结
大 众 文 艺115靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。
他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。
其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。
在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。
研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。
一、水墨技法在靳埭强作品中的表现水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。
水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。
焦墨枯笔的表现手法。
干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。
例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。
尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。
大写意的表现手法。
写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。
这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。
墨色变化的表现手法。
古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。
墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。
（图一） （图二）二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。
水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。
如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。
（一）计白当黑。
水墨情结——靳埭强海报作品分析
１ ． ２ 白
靳埭强的海报多 以白为底 ， 是其作 品的特点之一 ， 大量类 似 国画中“ 留白” 的空间， 无不传 递着深邃 悠远 的东 方艺 术意境 。 以白色背景为主色 ， 是靳 先生将艺术设计与艺术 创作不断融 会 贯通的创举 。他 曾写道 ： “ 文化与社会题材的海报给设计 师较 大 的 自由创作 空间， 追求异于市场与潮流 ， 探索 自我心 灵。这些作 品好像一篇篇公开的 日记。 ” 水墨中的白底使墨色淋漓尽致的表 现， 水墨元素注入海报创作之后 ， 背景 的白， 也就显得格外突 出。 １ “ 水 墨 情 结 的 设计 作 品 ” — — 靳 埭 强 设计 作 品 靳先生早期 的作 品中 ， 色彩丰富， 画面色彩较多 ， 如作 品《 第三届 ２ ０ 世纪８ ０年代——９ ０年代 ， 靳埭强设 计的文化 海报极 富 亚洲艺术节》 、 《 第七届亚洲艺术节》 等。白底 的风格 ， 也是 随风 中国文化气息叉 极具个人风格 ， 具 有东方绘画 的语 言特 征。中 格 的不断变化而形成 的。但他开始认为原来 的用色较 为俗气 ， 国水墨 画是我国特有 的艺术种类 ， 有独特 的形式与悠久的历史 ， 对色彩有了更多 的研究 和探索 ， 开始较多使用素色 。《 悼念亨利 靳先生在水墨画方面有较深造诣 ， 在虚与实相间的水墨世界里 ， 德 ・ 图卢兹——劳特累克》 海 报 以白色 的纯净 清雅 、 虚 静空 他深深 的体会着中国传统 文化独特 的境 界 ， 它 的作 品中那种特 灵为靳先生追求更高的东方美学境界 ， 提供 了更好的平 台。 有 的意境得益 于此。 中国水墨画 的特点 ， 以水 墨 为主 ， 色彩 为 ２ 水墨情结的启示 辅， 将水墨流动的特点和丰富的墨色层 次， 充分发挥与意境表 现 水墨是典型 的中国元素， 被赋予着丰富的东方文化 内涵 ， 在 的一种绘画。水墨画强调 自然 ， 不拘形式 ， 讲究写意 。它是 由白 世界艺术之林 中可以说是独树一 帜 ， 也具有很强 的识别性 。靳 纸、 墨黑两种材料组成的体系 ， 宣 纸的渗化特 征与 吸水 性融合 ， 埭强作 品中的中国水墨、 白底等独特设计元素 ， 在他 的设计作 品 自然 会 形成 层 次 和 明暗 变 化 。将 水 墨 画 创 作 手法 运 用 于 平 面 设 中运用得如鱼得水 ， 而这种水 墨所 承载的东方神韵正是 先生作 计 中， 形成 了靳先生代表性的风格之一 。 品的灵性所在 ， 正如他说 的“ 水墨和色彩 ， 本身并无意义 ， 最重要 １ ． １ 墨 是创作 者给予它们的意念 ， 而 又能运用它们传递讯息 。 ” 他 的水 以水墨为重要元素是靳埭强海报创作 的主要表现 。靳埭强 墨题材 的海报 ， 化平淡为神奇 ， 如视觉的诗 ， 抽象的画 ， 给人 以含 从源远流长的中国水墨艺术 中发掘灵感 、 寻求意境 ， 巧妙 的融于 蓄之美 ， 耐人寻味。似乎设计者倾注了全部情感于画境之 中， 体 他 的设计作 品中， 大获成功 ， 东方的水墨与现代设计融合创造 出 现 了中国传统文化书画的表现形式 和东 方审美特征 ， 以及对视 种 没 有 界 限、 一 种 世 界 级 的 视 觉 语 言。例 ： 《 汉 字 》系 列 觉语 言的驾驭力和表现力 ， 确实令 人惊叹不 已。从这些作 品 中 （ １ ９ ９ ５ ） 、 《自在》 系列 （ １ ９ ９ ６ ） 、 《 诞生》 和《 九九 归一 》 （ １ ９ ９ ９ ） 等经 可以看 出， 靳先生都经过 了潜心 的研究 ， 反复 的实践 ， 并 尝试从 典作品无不渗透先生对水墨 的钟爱 。《 汉字》 系列由 山、 水、 风、 视觉文化 的角度重新理解和运用 中国传 统文化的元素 ， 深化 了 云四个汉字组成 ， 如诗如画 ， 意境高远 。浓墨 、 淡墨之 间， 强调 了 对中国传统文化的领悟 ， 这种探究对未来 发展 民族特色 的设计 自然和谐 ， 这 四个 字气 势磅礴 让人 心 动 ， 有“ 万 物潜 藏 ” 之 功。 作品 ， 提供 了很好的启发 。水墨画已有非常长的发展历程 ， 历史 靳埭强先生在设计中将山 、 水、 风、 云分别与笔架 山、 纸、 砚、 墨色 上宋 、 元、 明、 清阶段是 中国水墨画发展 中的巅峰时期 ， 但能把视 云放在一起 ， 将水墨画的意境 、 精神注入笔端 ， 情景交融 ， 创造了 觉与意境完美结合 者却 寥寥无几。无论是 中国水 墨画 的章 法 、 和谐之美 。的优秀作 布局 ， 墨色的浓淡 、 干湿 ， 线条的刚柔 、 粗细及用笔的力度大小都 品。作 品中， 不仅古今并用 ， 传承创作 ， 更塑造独 特个性 的意念 相对缺乏 ， 许多设计师们没有进行过实际的操作练习 ， 但只要相 注入画面， 并赋予其现代情感 ， 将水墨挥洒 ， 说是字但更像是 画 ， 对 于接受这方面的训练 ， 对于 中国水墨 画的理解又会更深 一个 让人过 目难忘 ， 给人 以美 的享 受 ， 并呈现 中国水墨 画般 的意 境。 层次。而当今设计界 ， 及处 于不同文化背景 中的艺术家也 非常 与书法融合 、 令人涌动着奔放 的遐想 ， 风雨变幻 ， 山高水 深 ， 自然 关 注水墨画的创作 。曾任教 于包豪 斯的设计师约 翰 ・ 伊顿 ， 曾 景观被提升到人文高度 ， 表现 出整 体画面 中形式 美感和较高 的 经对 中国山水 画很感兴趣 ， 专门研究过 中国宋代 的山水 画理论 ， 文化韵 味。而传统 中的“ 文房 四宝” 的升华如 同 日本设 计师 青 并要求他的学生也学习 中国山水 画。靳埭强 的水墨情结不是偶 叶益辉所说 ： “ 那里静益 ， 清洁 ， 诱人 ， 似要将 世人 由物质文 明引 然形成 的。他 自身就有着深厚 的文化积淀 ， 通过 海报 的现 代设 导到精神文明中去。 ” 】 即文化一方面依 附着 自然 ， 一方 面也 重 计语言再现出他对 中国传统文化 的思考。只有在中国传统文化 塑着 自然 ， 使人更容易接受 。一支 “ 墨芽” 从 一颗圆润 的鹅 卵石 这片肥沃的土壤中， 并吸收优秀的外来形式和方法 ， 才能形成既 中长出， 寓意新 的开始— —海报《 诞生》 是为北 京设计博 物馆的 有 自己独到之处 ， 又不落后于国际的设计理念。他说“ 穿衣服要 开馆所设计的海报。靳先 生用简洁 的画幅 ， 以独特 的造型而设 穿一个 中国式的衣服 、 一 个龙袍 ， 告诉 别人我是 中国人 ， 我 觉得 计， 以此来象征 生命力 的顽强 ， 黑色 的椭 圆形石 头也象 征着 种 比较表面 ， 所 以我就开始 用中 国人思想 的方 法尝试来创作 来创 子。海报给人的视 觉震撼 和心灵的 冲击使人 浮想联翩 ， 靳先 生 意。 ” 传统 的学习和再造对于我们来说 ， 不 能浮于表面 ， 不能完全 在设计 中将这“ 音符” 夸张 、 扩大 ， 点 明 主题 。 日本设计 师 田中 的颠覆或者机械、 简单 的解 构 ； 不能把 传统直接保存 ， 应该 把中 光说 ： “ 笔 和墨描画出来的不是什么绘画 ， 也不一定是字 ， 只不 国传统文化中的经典发扬出去， 并应用到设计 中去 ， 在传统的基 过是饱蘸墨液 的毛笔在 运走 时表现 出优美 的轨迹来 ， 那些 由黑 础上创新 ， 使传统具有新 的生命力 。 色到灰色以至呈 现奇妙 的浓淡 度 ， 使 人感 到东方心 魂 的跃动 。 靳埭强那简洁的画幅， 以蜿蜒游动的造型设计成 的海报 ， 虽不 奇 参 考 文 献 ： ［ １ ］王序． 靳埭强世界平面师设计历 程［ Ｍ］ ． 中国青年 出版 社， 拔， 却有一种魂牵 梦绕 ， 需 要发 信投 问的依依 之感 。 ” 就是那 １ ９ ９ ９： １ ６ ８ ． 笔“ 墨芽”， 水墨 的�
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析摘要:靳埭强先生是平面设计界的大师级人物,在平面设计方面取得了优异的成绩,有很多优秀的平面设计作品,曾经获得过多个国际一流的平面设计奖项。
靳埭强主张在平面设计中把西方现代设计理念和中国传统文化的精髓相结合,他在自己的平面设计作品中并不是把这两者进行简单的相加,而是对中国文化进行了广泛的了解,在作品中加入了自己的深刻理解。
靳埭强善于把中国传统的水墨元素加入到自己的平面设计作品中,形成了独树一帜的水墨意境美,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
关键词:平面设计作品;传统文化;水墨元素;意境美0 引言靳埭强先生是一位中国平面设计的大师,拥有着艺术家和平面设计师两种身份,在自己很多的平面设计作品中都融入了中国传统文化,其中水墨元素占有重要的比例。
靳埭强在自己的许多优秀作品中使用了水墨元素,用朴素的黑白形象和简单的形式语言向人们展示了简约、诗意盎然、隽永纯美、意味悠长的东方传统意境美。
在平面设计作品中使用水墨元素,不仅仅是对产品的宣传,而且是一种意境美的享受,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
1 靳埭强的基本情况靳埭强先生于1942年出生在广东省番禺,曾就读于中央美术学院设计系。
1957年奔赴香港,在一家裁缝店当学徒,艺成出师后当了一名裁缝师,长达十年之久。
之后,靳埭强在香港中文大学部攻读设计课程,在1967年后开始从事设计工作,他的平面设计作品在香港屡获奖项,名噪一时。
他在1967年创办了一家设计工资,其设计作品获得外界很高的评价,成了一名享誉世界的平面设计师。
靳埭强的平面设计作品具有很高的质量,曾经在各种平面设计大赛中获奖数百项,有许多是国际平面设计界的一流大奖,其中有数十个平面设计作品荣获纽约创作历年展优异奖。
靳埭强在1979年成为香港第一位入选香港十大杰出青年的设计师,更是在1984年成为了唯一的颁赠市政局设计大奖的设计师,在1991年荣获香港艺术家年奖之设计师年奖,在1992年成为了“90年代风云男士”之一,在1998年获得了香港杰出成就奖,在1999年因为对平面设计界做出了巨大的贡献而被授予了香港紫金勋章。
浅析中国传统文化元素在招贴设计中的应用
浅析中国传统文化元素在招贴设计中的应用济宁职业技术学院 曹婷婷 徐依摘 要：从本质上来看，招贴设计是实现现代视觉传达设计的形式之一，通过具备强烈视觉冲击力和感召力的招贴作品，不但能够表现设计者的思想内涵，而且招贴中融入的诸多文化流行元素也给人们视觉和思想感知上的共鸣，现代招贴也是广告海报宣传的主要形式之一。
本文通过对中国传统文化的研究，就传统文化元素在招贴设计中的应用进行相关讨论，并就如何将中国传统文化元素应用到招贴设计中提出可行性的对策建议。
关键词：视觉传达设计；中国传统文化；文化元素；招贴设计；应用中图分类号：F203 文献标识码：ADOI：10.12245/j.issn.2096-6776.2021.11.20中国是拥有上下五千年辉煌历史文化的文明古国，拥有着中华民族数千年来民族精神和先进思想发展沉淀的历史文化瑰宝，中国传统文化不单单是古人留给国人最珍贵的历史遗产，也是影响中国世世代代人民思想、民族品行、人生观、价值观等的重要影响因素，是中华民族屹立世界之林的根本。
随着历史的发展，不同历史时期的传统文化是不同的，这也造就了我国独有的、灿烂的、丰富多彩、形式各异的传统文化艺术风格，加上我国是多民族聚集国家，长期以来，不同民族具有其独有的民族传统文化，这些中国传统文化元素广泛影响着中国儿女生存发展的方方面面，在我们的日常生活中也处处蕴含着中华传统文化元素。
现代招贴设计是视觉传达设计的主要表现形式，设计者通过图形、文字、色彩等元素，融入不同信息传统模式构成的一种新的艺术表现形式，其凭借着鲜明的主题色彩、强烈的视觉冲击以及形式多变的艺术表现手法，给人视觉和听觉上留下极为深刻的印象，因此，现代招贴也常用来进行广告宣传、艺术设计创作等。
中国传统文化元素与现代招贴艺术设计的有机融合，不仅能够充分展现中国传统文化的精髓和魅力，丰富现代招贴设计的创作手法，丰富招贴设计的展现内容，同时对于提升招贴设计的艺术层次等也有着非常积极的作用。
中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文
中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文一、现状概括如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下，与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化，其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。
毋庸置疑的是，当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。
视觉设计的特征越来越趋向统一，我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒，应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。
中国文化博大精深，中国拥有几千年的悠久历史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。
中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物，其应用广泛，形式丰富，题材内容也极为繁博，不仅形式美同时还具有一定的内涵，云纹作为最具特色的中国传统纹样，是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一，中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。
二、中国传统云纹的视觉语言特征2.1 云纹的历史与风格特点“云”是一个漂浮的物体，它是由水滴和冰晶聚集而成的。
中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。
“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。
云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。
云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富，各个历史时期的云纹，都融入了各自不同时代因素的不同特征。
因此，中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵，具有无穷的魅力。
根据不同时期的特点，云纹的发展演变可分为三个阶段。
2.1.1 早期阶段有部分学者认为，彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。
但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存，它是否具有当时的“云”的意义，仍然不能得出结论。
但是如果我们单单从形态上面看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的继承关系。
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品作者：邱婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
这里所讲的相融并不是简单相加和生硬的堆砌，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
在很多的招贴设计的作品特别流露对中国元素的偏爱。
例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。
关键词：靳埭强；招贴；中国传统文化；风格中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0182-01对于“靳式风格”靳埭强如是说：“我并不是简单地贩卖中国元素的图腾，而是希望表现出中国精神。
再如书法，我在设计中运用它，但必须通过修改和提升的。
” 靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。
”热爱生活帮助他领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
下面我们就来解读一下靳埭强大师的作品。
一、和谐之美——物我融情，天人合一庄子云“天地与我并生，万物与我为一”，即强调人内心与天地和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。
而“天人合一”是指综合了“天和”、“人和”、“心和”。
靳埭强先生的招贴作品非常之重点强调这种和谐的关系，并赋予了更深的审美韵味，从而达到一种高度的艺术修为的境界。
所谓“天和”，意即“与天和”，指人与人之间能沟通顺畅、和谐的相处。
在《沟通》这一系列海报中，靳埭强大师在表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情通过运用小石山、石砚、试金石等等各不相同的石块和形状来表现，充分表达了他对四地文化艺术发展重在沟通与交流，从而促进民族的“天和”与“人和”精神内涵的弘扬和发展。
所谓“心和”，是之指心灵和谐交融之美。
例如：靳埭强大师设计的1989年的“国际舞蹈学院舞蹈节”海报中，画面中是造型亦蝶亦舞者，是庄公晓梦迷的蝴蝶，还是那舞者的美丽蝶魂?以笔者的解读，这蝶舞是靳大师那心目中的美丽的蝶舞，这来自于他自身的心境和修养，是心灵与艺术高度的和谐统一。
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水墨元素在招贴中的应用研究以靳埭强作品为例
摘要：论文主要是以靳埭强作品为例，研究了水墨元素在海报招贴中的应用。
设计不能拒绝传统文化元素，二者应该有机地结合在一起，从而创造出民族的、根基性的、稳固性的和原生创造性的视觉展现。
关键词：靳埭强作品水墨元素海报招贴
1. 靳埭强
1942年，靳埭强出生在广东番禹九如乡三善村的一个中国传统式的家庭里。
母亲是靳埭强文学方面的启蒙老师。
年幼的靳埭强经常听到母亲轻声的背诵诗书的声音，使靳埭强耳濡目染，靳埭强的中国文化积淀从这时开始萌芽。
那些线装小说名著里的绣像插图在那时直接引起了靳埭强对古籍的兴趣。
1957年，在母亲的安排下靳埭强和弟弟去香港与父亲团聚。
靳埭强离别了生活了十五年的中国大陆，来到了香港。
靳埭强的父亲只是一名普通的裁缝师，因为家庭的经济压力，靳埭强放弃了学业，来到了父亲的好友陈师傅的小裁缝工房做学徒，靳埭强就这样从十五岁便开始了其十年的裁缝师生涯。
1964年，靳埭强在每天工作下班后开始学习绘画，同时学习不同的艺术知识。
1966至1967年间，靳埭强报名香港中文大学校外进修部的夜间课程班，先后师从王无邪、吕寿琨、钟培正等老师。
1967年靳埭强经人介绍进入了玉屋百货公司，成为了玉屋百货公司的一名设计师，并在这工作的期间获得了两项橱窗设计的奖项。
1968年至1976年，靳埭强在恒
美商业设计公司工作。
在这工作期间靳埭强设计了《丁香食品公司商标》。
1972年靳埭强创作了《香港生肖系列邮票》、《马年生肖邮票》的设计使靳埭强获得了他设计生涯中具有重大意义的第一项国际大奖。
1976年，靳埭强成为了特高广告有限公司的美术总监。
同年，靳埭强与张树新一同组建了“新思域”设计公司。
1978年设计了第三届亚洲艺术节海报，推动了民俗风格现代化的潮流。
1980年，靳埭强设计了《中国银行标志》，以及后来的中国银行企业形象设计。
1988年，靳埭强收购了新思域设计制作公司的股份，并邀请刘小康一起重组“靳埭强设计公司”。
2. 水墨风格在靳埭强海报招贴中的应用
2.1 中国传统文化与现代平面设计文化的结合
在靳埭强的海报招贴设计中，不仅向人们传达着浓厚的中国传统文化元素，比如水墨元素，同时也不缺乏现代的设计元素。
图1 《大女人·四城记》系列海报2003
2003年，靳埭强以“中国双城”为理念，作为系列海报《大女人·四城记》（图1）的创作主旨。
他借活京（工作working）、姬京（接吻kissing）、沸京（性交fucking）和姬陵（哺育nurturing）这四座属于现代女人的虚拟城市，向人们展现了现代女性的生活精粹。
2.2营造了中国传统水墨画的意境
图2 《永字八法》系列海报1998
“永字八法”是以永字点画写法为例,分别是侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八划,是中国书法艺术的重要内容。
靳埭强先生将这些笔画拆开,让每个笔画在海报（图2）中成为一个独立的点。
靳埭强先生将这些书法元素的点巧妙地安排在每个画面中,并采用淡淡的水墨痕迹来增加点的层次, 水墨笔触的痕迹营造了清新淡雅的意境，却也不失时代感，同时在画面中用细小的文字排列来与之相呼应,使作品具有强烈的视觉冲击力的同时也表现了西方的现代感、理性、动态和力。
2.3大面积的留白
1992年，靳埭强在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，试用了道家思想。
用毛笔比喻莲花，在右上方配上水墨蜻蜓，表达了古诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境，表达了大自然万物互相融和的道家思想。
画面又采用了大面积留白，象征着大自然清新广阔的空间，体现了中国传统美学在现代设计中的承传。
从靳埭强的作品中可以看的出，好的设计作品并不是越复杂就越好，在中国古代就有“画蛇添足”的故事。
通过研究后发现，原来巧妙的留白可以营造出“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境；合理的留白不仅能让画面显得更加简洁有力和耐人寻味，还能留给人们无限遐想的广阔空间。
结论
回首靳氏辉煌的40年设计生涯，我们可以看到靳埭强设计方面的成功并不是由单一的手法或风格所造成的。
那么造成靳埭强创作不
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息的生命源泉是什么呢？是哲学思想。
一个没有哲学思想和文化的人，就像一个没有脊梁骨的人，就不能站起来面对眼前的这个世界。
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化的交融日益频繁。
现代科技、文化、艺术都从不同的的方面给海报招贴带来了新的理念。
但是，不要忘了，每一个民族都有自己传统文化的根源。
因此，我们在要求海报招贴设计的多样性的同时也应该考虑到每个民族的民族性。
只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。
参考文献
【1】靳埭强、王无邪.《靳埭强成长的经历》［M］.香港：香港新思域社. 2003年8月.
【2】靳埭强《靳埭强·视觉传达实践》［M］. 上海：上海文艺出版社.2005年12月.
【3】郭应《设计作品的民族风格—靳埭强设计风格的形成》［M］.台湾.1988年10月.
【4】王序《靳埭强平面设计师之设计历程》［M］.北京：中国青年出版社，1999年.。