“蒙德里安装”和《红黄蓝构图》

“蒙德里安装”和《红黄蓝构图》
1965年2月，世界各地时尚界人士和新闻记者们汇聚巴黎，他们焦急地等待着一场秋冬时装开幕秀：29岁的法国天才设计师圣?洛朗将展示何种独一无二的设计作品？事实证明开幕秀超乎意料的成功，让人们开始关注另一个被忽视的名字：蒙德里安。

来源于画作的时尚服装
随着音乐渐响，一组女模特身着及膝直身连衣裙缓缓出场，圆领无袖的简洁裁剪、柔软有型的针织面料，黑色线和明亮原色块组成的纯粹几何让在场的人们目瞪口呆。

眼前的服装风格与大家心目中的圣?洛朗风格完全对不上号，被公认为“敏感的、法兰西式的、美丽而非常女性化的”圣?洛朗时装几乎卸去了具有“性别”意味的全部醒目元素。

一个个几何色块到底意味着什么？大众需要行家里手给出一个令人信服的说法。

生性怯懦敏感的圣?洛朗不善言辞与交际，好在巴黎的媒体人十分敬业，他们很快便获知圣?洛朗常常躲在巴黎寓所欣赏名画而忘掉时间，最近占据他最多时间的正是荷兰画家蒙德里安《红黄蓝构图》。

1911年，蒙德里安（左图）在巴黎奋斗时，法国人对这位画家并无殷切之意，及至画家1944年在美国辞世，法国艺术圈也没有
表现出强烈的哀悼之情。

然而，在圣?洛朗的服装秀后，专家们打开了紧闭的双唇，“这服装是明天的――肯定的抽象，信号旗一般，在洁素的白色平胸上展示出绝妙的比例”。

时装界一致推崇，评论界全力肯定，加上顾客实心实意的追捧支持，圣?洛朗的发布会大获成功，人们为之疯狂的直接标志便是数以百万计的盗版“蒙德里安装”风靡全球。

2002年在“和艺术的对话”的专题展览上1965年的“蒙德里安装”也在其中。

“我只能说是蒙德里安艺术里的单纯打动了我。

”圣?洛朗确认设计灵感来自蒙德里安的画作。

不为大众所知的蒙德里安是谁？他缘何成为了圣?洛朗的艺术引路人。

为艺术而结不起婚的画家
蒙德里安出生的时代，荷兰的艺术绘画已经趋于保守、没落。

做小学教员的父亲皮特?康奈尔斯?蒙德里安是个业余画家，叔父福尔兹是个职业画家，蒙德里安学习绘画可谓条件得天独厚。

为孩子将来生活有所保障，父亲皮特务实地坚持儿子必须拿到教师从业资格证书。

17岁时蒙德里安获得小学绘画教师资格证书，20岁又拿到了中学绘画教师资格证书，然而这年获得了荷兰皇家艺术奖学金后，蒙德里安听从了内心的召唤，踏上职业画家之路。

无名的蒙德里安画的很多，卖掉的很少。

虽然1903年蒙德里安的作品《静物》获国内奖而雀跃却不能改变一个现
实：在阿姆斯特丹展出实验性画作时，大众对这些脱离自然外在形式、远离日常审美经验的作品依旧充满敌意。

1911年底蒙德里安来到巴黎，立体派的创作观念和手法瞬间激发了灵感。

1915年，他终于找到了自己的方式：用水平线和垂直线反映世界的“内在真实”。

1924年春天，蒙德里安的作品在巴黎吸引公众的注意，但作品依旧出售乏力。

他直言不讳地道出未婚的原因：“我结不起婚。

我曾与一位女子同居过，分手时她把所有的家具都带走了。

”
时装是镜子世界在画中
服装设计师在20世纪初地位着实尴尬，虽然作品会被艺术评论家们评论，但又被高雅的艺术馆、博物馆拒之门外。

蒙德里安曾充满热情地盛赞时装：“时装是一面镜子，它忠实地反映了时代。

它还是对人类文化最直接的表现之一。

”作为画家的蒙德里安将设计与美术一样纳入到艺术门类中，从而使圣?洛朗一样的设计师们终于找到了自己的真正归属，确定了自己的社会身份。

“蒙德里安装”巧妙地借鉴新造型理念，让抽象坚硬的线条与真实柔软的身躯相互映衬，通过面料的选择，整套服装在冷漠理性中流露出一丝温暖。

时尚和艺术到底是什么关系？圣?洛朗说：“两者之间有一层半透明薄膜。

这让它们看上去很近，却有叫人窒息的距离，当然这些都来源疯狂的想象。

”（撰文、供图/涂小琼）。