【今日封面】香港艺术名家吴任与刘海粟大师
中国近现代书画名家简介
近现代书画名家简介:AB白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员中央工艺美院教授北京山水画研究会会长.白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家善画兰擅行、草书。
曾为上海中国画院画师。
陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授中国美协常务理事江苏书协副主席。
陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员广州市文联委员广州市文史馆副馆长. 陈树人(1884--1948)广东番禺人.擅山水花卉与高剑父、高奇峰并称岭南三大家. 陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授师从陆俨少中国美协会员. 陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家曾得吴昌硕指授早年任教育部编审. 陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士官至御史.擅画松兼山水善诗. 陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女造型夸张也工花鸟草虫富有装饰味. 陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻诗文书画皆精为西泠八家之一. 曹克家(1906-1979) 北京人生前为中国美协会员.擅画猫.C崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.D戴鉴山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐无所不精。
邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家工四体书亦善墨竹、墨荷。
F方济众(1923-1987)陕西勉县人中国美协理事中国书协理事陕西国画院院长. 丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂风格朴素。
傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长中国美协副主席. 傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师. 傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子兼作山水画和人物画.范曾(1938- )江苏南通人.曾任天津南开大学东方艺术系主任中国美协会员. 方楚雄(1950-) 中国美协会员.任教于广州美术学院.方增先(1931-)浙江兰溪人中国美协常务理事浙江美学院教授上海美术馆馆长上海中国画院副院长.方介堪(1901-1987)浙江温州人,著名书画篆刻家,生前为中国书协名誉理事,西冷印社副社长。
中国国画大师(22位)
中国国画大师(22位)中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成,“书画同源”是中国书画家的独得之秘,它的内涵幽远深邃,它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林,“中国之睿智运于虚,外国之聪明寄于实”(左宗棠语)。
证之书画,斯称至言。
这就使中国画具有了一个突出的特点:画上题诗或题字,使诗、书、画汇合成一个艺术整体,给人以更加丰富的美的享受。
所以一般学国画之人也都要学书法。
在中国画坛上,有很多的国画大师,他们的书法水平也具有相当的艺术造诣,并形成了自己独特的风格和气象。
齐白石齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家之一,世界文化名人。
宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。
诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。
其画印书诗人称四绝。
一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家,在艺术上的经历很有传奇色彩。
对这四绝,他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。
张大千张大千(1899~1983),原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大千居士,四川省内江市人。
其二哥张正兰,即是著名的画虎大师张善子。
他们的画室名“大风堂”。
张大千的一生,才华横溢,极富传奇,建树甚伟,贡献极巨,声名遐迩。
张大千曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画,尤得石涛等大师神髓,被国内外艺坛称为“当代石涛”。
中国当代书法名家精品大观(三)
中国当代书法名家精品大观(三)《中国当代书法大观》,是一部集当代著名书画家书法作品的著作,全书共收集了116位中国当代名家的书法精品,这些作品极其珍贵,件件都是精品,在其它地方极难见到,希望大家欣赏后对学习书法有所帮助。
篆刻《中国当代书法大观》本书主编是著名画家阎正先生。
本书顾问为著名书法家沈鹏先生。
红学家、书法家周汝昌先生为书作序。
本书封题由著名书法家舒同先生题写。
本书扉题一由中国著名书法家启功先生题写。
本书扉题二由著名书法家沙孟海先生题写。
《中国当代书法大观》封二封三下面这3张图片之所以每一次发文时在正文前重复出现,是因为这几位书法大家的题写实属难得一见,目的是为了让没看到的朋友们都能欣赏到,同时也是体现了这本书的珍贵!舒同为《中国当代书法大观》书写题扉启功为《中国当代书法大观》书写题扉沙孟海为《中国当代书法大观》税额题扉本文这次还是按顺序选取了21位书法名家的作品,21位书法家分别为:刘子善、刘云泉、刘自读、刘叶秋、刘炳森、刘海粟、刘艺、刘江、刘顺、朱关田、朱复戡、朱焰、邢士珍、沙曼翁、沈鹏、沈延毅、沈觐寿、李长路、李志敏、李苦禅、李宗海。
《中国当代书法大观》名家书法精品正文:一、刘子善。
刘子善,一九二六年生,安徽全椒人,书法家,国家一级美术师,中国书法家协会理事,中国书法家协会理事,安徽省书法金石学会副长,安徽省政协委员,中国书协安徽分会常务理事,享受国务院特殊津贴。
出版有《刘子善书法选集》、《刘子善书正气歌楷草两体》等著作。
刘子善先生德艺双馨,凡认识他的人,对其人品、书艺无不钦佩有加,他从不将书法作为邀名射利的手段,而是作为人生应有的一种修养,他的创作,是在完善自我艺术的同时来完善自我人格的过程。
二、刘云泉,号鲶公,斋馆锄园、朵庐,一九四三年生,四川省射洪人。
一级美术师,中国书法家协会理事兼评审员,中国书法家协会四川分会会员,中国书法家协会四川分会常务理事,四川省书法家协会副主席,四川美术家协会会员。
沧海一粟艺坛潮头
沧海一粟艺坛潮头作者:***来源:《书画世界》2022年第07期在中国近现代美术史上,刘海粟是一位力主吸收西方现代艺术之长、推行新式美术教育的艺术家,也是一位17岁就敢于创办图画学校,使用人体模特,被称为“艺术叛徒”的艺术家。
他特立独行,不被传统观念束缚,努力开创新的绘画道路。
就是这样一位艺术家,他的中国画创作却同他的油画创作一样精彩。
刘海粟1896年出生于江苏常州,原名刘槃,字季芳,自幼喜爱绘画,14岁到上海入周湘创办的布景画传习所学习绘画。
周湘也是近代一位有传奇色彩的画家和美术教育家。
他自幼研习传统中国画,山水、人物兼善。
后寓居日本,声名大振,又游历西欧,习得西洋绘画技法。
1907年回国后在上海八仙桥创办了布景画传习所。
近代很多著名艺术家都是在那里接受早期艺术教育,进而走上艺术道路的。
1912年底,时年只有17岁的刘海粟与同学乌始光、张聿光创办了上海图画美术院。
上海图画美术院后更名为上海美术专科学校,也是今天南京艺术学院的前身。
这所美术学校被认为是中国近现代美术史上第一所正规的美术专门学校。
也正是在那个时候,他正式更名刘海粟,取苏轼“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”之意。
沧海一粟,志向却浩渺如海。
刘海粟的艺术道路,从一开始就充满着叛逆、无畏和大胆。
蔡元培认为他的油画创作受到了塞尚和凡·高画风的影响,倾向于后期印象主义。
他的油画作品是从客观自然创作而来,却忠实地把他对自然的情感表达了出来,把个性表现了出来。
他作品的线条里、结构里、色调里都充满对自然的情感。
后来,他又在野兽派的影响下追求更加富有激情的艺术表达。
他的那种风格在当时的中国画坛是前所未有的,因此,刘海粟得了个“艺术叛徒”的称号。
对于这个称号,他自己并不在意,甚至有些得意,认为这是对他艺术革新的褒扬。
他曾为胡适画像,上题“艺术叛徒刘海粟,为文学叛徒胡适之写照”,颇有自嘲之意。
刘海粟不只在创作上奔放、大胆,具有开创性,其美育理念更是具有先锋色彩。
近现代国画大师
近现代国画大师汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。
中国传统绘画(区别于“西洋画”)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。
国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究,并取得一定艺术成就的绘画工作者,主要包括传统国画家和现代中国画家。
国画家近代,是指中英鸦片战争开始(1840年)到五四运动(1919年)这中间的一段时间。
1919年到1949年为现代,1949年以后为当代。
以下近、现代中国国画大师,基本以“出生年月”为序:(一)近代(1840~1919)著名国画大师任伯年(1840~1896)、吴昌硕(1844-1927)、齐白石(1864~1957)、黄宾虹(1865~1955)、徐悲鸿(1895~1953)、刘海粟(1896.3~1994)、潘天寿(1897~1971)、李苦禅(1899.1~1983)、张大千(1899.5~1983)、林风眠(1900~1991)、傅抱石(1904~1965)、李可染(1907.3~1989)、陆俨少(1909.6~1993)、石鲁(1919.12~1982)等。
(二)其他近、现代国画大家近代(1840~1919):陈半丁(1876~1970)、张善孖(1882~1940)、萧谦中(1883-1944)、刘奎龄(1885~1967)、于非闇(1889~1959)、朱屺瞻(1892~1996)、吴湖帆(1894~1968)、溥心畲(1896~1963)、高希舜(1896~1982)、丰子恺(1898.11~1975)、黄君璧(1898~1991)、钱松岩(1899~1985)、关良(1900.12~1986)、王雪涛(1903~1982)、董寿平(1904.2~1997)、蒋兆和(1904.5~1986)、胡洁青(1905~2001)、赵望云(1906~1977)、叶浅予(1907~1995)、何海霞(1908.9~1998)、吴作人(1908.11~1997)、黎雄才(1910.5~2001)、唐云(1910.8~1993)、谢稚柳(1910~1997)、梁树年(1911~2005)、郭传璋(1912~1990)、陈大羽(1912~2001)、启功(1912.7~2005)、关山月(1912.10~2000)、于希宁(1913~2007)、黄苗子(1913~)、秦岭云(1914.2~2008)、张民权(1914~2001) 、赵琗艇(1915~) 、俞致贞(1915~1995)、魏紫熙(1915.1~2002)、赖少其(1915~2000)、崔子范(1915~2005)、白雪石(1915.6~2011)、苏葆桢(1916.5~1990)、刘力上(1916.7~)、田世光(1916.10.27~1999)、张仃(1917~2010)、宗其香(1917.11~1999)、刘继卣(1918.10~1983)现代(1919~1949):尹瘦石(1919.1~1998)、吴冠中(1919.7~2010)、宋文治(1919.10~1999)、李斛(1919~1975)、古元(1919~1996)、孙其峰(1920~)、程十发(1921.04~2007)、陈佩秋(1922~)、方济众(1923.6~1987)、亚明(1924~2002)、黄永玉(1924~)、黄胄(1925~1997)、朱宣咸(1927~2002)、陈逸飞(1946.4~2005.4)张旭云(1948~2011)当代(1949~):薛宣林(1957.1~)、朱明(1967.10.21~)等。
刘海粟书法集
刘海粟书法集刘海粟(1896-1994)画家,美术教育家。
江苏武进人。
1912年创办上海图画美术院。
1919年后,赴日本、欧洲考察美术。
1930年被聘为比利时独立百年纪念国际美术展览会审察委员。
1931年应邀赴德国法兰克福中国学院讲学。
曾在日本、欧洲多次举办个人画展。
建国后,历任上海美术专科学校校长,华东艺术专科学校校长,南京艺术学院院长、名誉院长,中国文联第四届委员,中美协第三届理事。
是第五届全国政协委员,第六、七届全国政协常委。
1981年被聘为意大利国家艺术学院院士,获金质奖章。
有画集《黄山》、《海粟国画》、《海粟老人书画集》,著有《米勒传》、《中国绘画上的六论法》等。
《草书集杜陵坡公句联》(1984年作) 135.8×30.7cm 上海刘海栗美术馆藏草书归去来辞卷(1978年作)33×490cm 选自《刘海粟夏伊乔书画作品集》行书爱(1994年作)55×92cm 选自《刘海粟夏伊乔书画作品集》行楷砥柱东南(?年作)192.9×67.2cm 上海刘海栗美术馆藏行草七绝诗(1978年作)138.7×67.8cm 上海刘海栗美术馆藏《草书李白早发白帝城诗》(1985年作)135.3×67.2cm 上海刘海栗美术馆藏《行书对联》(1994年作)176.3×94cm 上海刘海栗美术馆藏《行书红梅诗》(1978年作)南京艺术学院藏《江山如此多娇》(1975年作)133.5×65.5cm 上海刘海栗美术馆藏常用印选刘海粟年表一八九六年一岁三月十六日生于江苏常州府武进县(今常州市)青云坊。
名槃,字季芳,母生子女九人,故又名刘九。
一九○一年六岁进私塾,读《三字经》、《千字文》等。
课余习字学画。
一九○七年十二岁创作国画《螃蟹》。
一九○九年十四岁母亲去世。
七月,到上海进周湘主办的“布景画传习所”学画。
一九一一年十六岁迫于父命,与丹阳林氏女结婚。
海派绘画艺术欣赏
海派绘画艺术欣赏
• 杭稚英二十多年的月份牌画美 术创作,不但为广大市民所喜 闻乐见、雅俗共赏,在技巧、 工法上也已达到炉火纯青的地 步。1981年,中央美院副院长 艾中信先生,在参观杭稚英的 《霸王别姬》原作时感叹: “其技法之精到,即使大师也 未必都能达到。”美术理论家 蔡若虹先生评论说,杭稚英的 月份牌画,放到中国现代美术 精品之列也毫不逊色,这是今 人对杭稚英艺术成就公正而准 确的评价。
• 现代油画名家 • 潘玉良 关 良
海派绘画艺术欣赏
• 现代油画名家 • 唐蕴玉 关紫兰
海派绘画艺术欣赏
• 现代水彩画名家 • 颜文墚 李叔同
海派绘画艺术欣赏
• 当代名家蔡玉龙 刘国松 这都是前无古人的画法
。
海派绘画艺术欣赏
• 当代名家陈逸飞 罗 青。
海派绘画艺术欣赏
• 当代名家 • 鹿 林 • 混沌初开 王 韵:臆想梦境
海派绘画艺术欣赏
• 海派绘画艺术的认知 • 显然,如果从派别上去甑别和定义海派绘画艺术,那就犯了一个 思维定势的错误。因为“海派绘画艺术”是以地域作为范畴去界定这 一地域的艺术群体。在这个地域范围中所有的艺术行业和艺术家都可 以称之为“海派艺术”但是如果一定要用派别来衡量的话,“海派绘 画艺术”则由于它的多元化和多样性则是的其无法用传统的门派概念 去界定。 • 海派绘画艺术的内涵: • 率性、即兴、创新、探索、学术、宽容、进取、科学、修养,这 些都是“海派艺术”的内涵、秉性以及精髓,更是“海派绘画艺术” 的练达和追求。
海派绘画艺术欣赏
• 海派绘画艺术类别和名家介绍 • 从海派绘画艺术的社会发展角度来开,上 海的海派艺术一支主要为文人雅士所推崇, 并且在社会上更多的是承担的礼品的职责。 这一支群体以绘画为生,满足市场上各种 需求;另外一支则以商业为载体,通过与 商业结合进入寻常百姓家。这就是上海著 名的月份牌绘画。
民国画坛盛事:八大名家齐聚上海美专绘“博古图”
乐 三, 号希斋 , 别署南 屿山人 , 浙江安 吉鹤 溪 村 人 。著 名 国 画家 , 出的 艺术教 育 杰
浸 淫于传 统文化 的探 求; 中年外 师造化 , 深 入 生活求新创 ; 晚年重构 新局 , 笔 墨 开
设色新境 界。 谢 公 展 ( 8 5 0 , 寿 , 作 1 8 ~1 4 ) 名 9 一 翥, 以字行 , 苏丹徒 ( 江 今镇 江 ) 。 曾任 人
人物。
光 在上 海创 办现代 中国第一所 美术 学校
“ 上海 国画美术院” 上海美术专 科学校前 ( 身 ) 并 任校长 。刘海粟 历任 南京艺 术学 , 院院长 、 名誉 院长 、 授 , 海美 术家协会 教 上
吴 弗之(9 0 9 7 , 1 0 ~1 7 ) 中国花鸟 画大
师 , 代 浙派 首领人 。初名 士绥 , 改名 现 后
通诗 、 画 、 的全 才 , 书、 印 且有个 性。他 为
三、 孔小瑜 、 张天奇、 唐云 等名 家合 作。
顾坤伯 ( 9 5 9 0 , 1 0 一l 7 ) 字景 峰 , 曾名
艺术名家们齐聚 一堂, 同创作许 多令现 共 代 人 所无 法想象 的精 品, 幅博古 图( 这 见
图) 是一个共 同创作 的例证 。该 图是 由 就
天 目山民, 浙江孝 丰鹤 鹿溪( 安 吉塘 浦 今
画传 习所 , 9 2 1 1 1 年 1月与乌始 光 、 张聿
大 学国 画科教 授 。 1 2 年 与郑午 昌、 99 王 伟等人组织蜜蜂 画社 。他精 书善画 , 尤善
画菊花 , 谢菊花” 有“ 之美称。 诸 闻韵 (8 5 9 9, 1 9 ~l 3 ) 字汶 隐 , 署 别
中国名家名画简介
【刘国松】先生1932年出生于安徽,祖籍山东青州,1949年定居台湾。
五十年代大学毕业后,发起创立了对现代水墨画有开山之功的五月画会,领导一代改革创新的艺术潮流,通过几十年的创作教学实践,完成了一系列令世人振聋发聩的大作,培育了两岸三地乃至于东西方数不胜数的高足,在艺术观念、表现领域、手法技巧上都做出了革命性贡献。
因此,获得了一系列辉煌的奖项和荣誉,从而确立了刘国松先生在当代美术史上的显著地位。
【梁岩】,河北省清苑县人。
现为享受国务院特殊津贴专家,国家一级美术师、中国美术家协会会员、专业画家。
梁岩是被海内外誉为当代著名的实力派肖像画家。
他在荣获中国文联命名的"97中国画坛百杰"称号后,经中国美术家协会特别举荐,99年入围中国画坛18杰行列,参加了中国美协主办的"特邀中国画家巡回作品展",并有11幅作品入选该大型画集。
经中国文联批准,梁岩又荣获99中国百杰画家。
【杜应强】男,1939年生,广东省澄海人。
现为中国美术家协会会员,中国美术家协会广东分会常务理事,汕头画院院长。
自幼酷爱绘画,擅长版画、国画和速写,画风浑厚、朴实、清丽、明快,富于诗情与乡土气息。
其版画、国画作品多次参加全国展览,被国家选送至世界各国展出。
【程十发】名潼,居称步鲸楼、三釜书屋。
他1921年出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江,家里三代人都是一悬壶济世的中医师,尤其到了父亲一代,更是雅好书画艺术,家里的墙上壁间,经常挂满各种艺术作品,由于这样的家庭“优雅气氛”,使得年少的程十发很早就喜欢上美术。
可是,他的艺术道路并非一帆风顺,18岁那年,他靠一批亲友的协助,才进入上海美术专科学校求学,他聪慧早熟,从小就对绘画的墨守成规无法接受,他的看法和做法,在当时很引起学院派保守人士的反感,老师骂他,有时还拒绝批改他的作业,如此紧张的师生关系,确实是很少见的。
好不容易才挨到毕业,日子却没有因此而变得轻松愉快起来,他的那类“离经叛道”的作品,一幅也卖不出去,生活所逼,为了养家活口,最后他毅然放下手中的画笔,转行当了钱庄职员,更不幸的事,肺病悄悄侵入体内,使他在贫病交加之余,辞掉工作在家中疗养,通过画“小人书”、连环画来赚取家用,一直到后来进了上海美术出版社当专业画家,情况才告好转。
融合中西 以情写景——刘海粟绘画创作双楫
511融合中西以情写景——刘海粟绘画创作双楫任大庆【内容摘要】 刘海粟在20世纪中国美术史上占有重要地位#也一贯主 张绘画是内心的有感而发。
从创作方法上看,刘海粟对东方与西洋的绘画 传统兼收并蓄#将再现与表现的创作手法融会贯通。
他对传统的继承吸收 是“化古为新,师古不泥古”的“扬弃”态度,在这个过程中,刘海粟一方面眼 追手摹中国古代文人的精品,一方面集中临习西方大师的经典名作,逐渐打 通了不同艺术之间的文化隔阂,在他作品中,国画与油画只是工具材料的不 同,而精神理念是一致的;而在对景写生的现场创作中,他往往是从真山实 水中获得创作激情,在构图时把自然物象大胆搬移到更合理的位置,然后再 依据自己的情感变化主观敷色。
在“写形为手段、写神为目的”的创作思想 指导下#也把东、西方技法合理互补并相得益彰,总结凝练出创新的途径,最 终达到“合中西而创艺术之新纪元”的目的&【关键词】 刘海粟 绘画创作 临摹 写生 再现 表现一、东方与西洋兼收1.弘扬东方艺术的精神刘海粟把读画、临画当做画家的基本功之一,当做提高创作水平的一种重要 方式,认为只有亲自摹过,对前人笔底妙处、创作甘苦,才能有切身体会。
也许有 人会提出,刘海粟曾大声疾呼“复古是没有出路的"要求创造时代艺术,那么,这 两个观点是否有矛盾之处?对此我们不能狭义理解#复古”与“师古”是两回事# “复古”是泥古不化#师古”要的是食古而化,没有积累何来创新?他与绝大多数画家的学画经历一样,也是从临摹古人开始入手的#在他 的心底冲国传统艺术的烙印很深# “海自髫龄#即摹写金石文字#以有所好# 而力未逮也"》〕。
如果把每个书画家的幼年都比作一张白纸,那么在刘海粟〔1〕1976年10月7日《致潘受书》,见丁涛编:《刘海粟年表》[G],南京:江苏美术出版社,2002年, 第132 页&白纸上落下的第一笔墨就是欧阳询、柳公权和颜真卿的书法,涂上的第一笔色则是恽南田白描花卉与《芥子园图谱》,这个“童子功”为他日后的书画精进作了铺垫。
沧海一粟—刘海粟艺术展等
144部、杭州市南宋文化节组委会、萧山博物馆等联合主办的“天水一朝—两宋印章的渊源与走向官印实物展”在杭州开展。
共展出唐、五代十国、北宋、辽、南宋、金等不同时期官印实物55方。
庆祝“十九大”胜利召开中国美术馆典藏精品特展11月17日,“美在新时代—庆祝‘十九大’胜利召开中国美术馆典藏精品特展”在中国美术馆开幕。
本次展览从中国美术馆馆藏作品中精选吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染、吴冠中等近现代名家大师作品200余件(套),多角度呈现中国美术近代以来发生的深层变革,展现中国文化自信。
莲莲吉庆—饶宗颐教授荷花书画巡回展11月18日,由中国美术馆、香港大学主办,香港大学饶宗颐学术馆承办的“莲莲吉庆—饶宗颐教授荷花书画巡回展”在中国美术馆开幕。
展出饶宗颐荷花题材绘画与书法作品共49套126件,其中4件(套)中国画、6件(套)书法作品将在展览后捐赠中国美术馆。
世纪丹青—吴昌硕、齐白石绘画展11月18日,由荣宝斋举办的“世纪丹青—吴昌硕、齐白石绘画展”在荣宝斋大厦开幕。
展出吴昌硕、齐白石两位艺术家的书画作品100余件,系统呈现两位艺术家的创作面貌与风格。
经典传承世纪丹青—中国书画名家馆作品邀请展11月19日,由福建省文化厅、漳州市人民政府主办的“经典传承世纪丹青—中国书画名家馆作品邀请展”在沈耀初美术馆开幕。
展出吴昌硕、齐白石、张大千、朱屺瞻、林散之、沙孟海等15位中国近现代书画名家的作品61幅。
傅山《丹枫阁记》国际研讨会11月24日,由太原市晋祠博物馆、《中国书法全集》编辑部、傅山学社、梦边文化有限公司主办的“傅山《丹枫阁记》国际研讨会”在山西太原市晋祠宾馆举行。
来自日本、台湾和中国内地的30余位专家学者围绕《丹枫阁记》写作背景、历史渊源、书法特点,傅山与祁县戴仲枫在明末清初文人名仕中的地位和影响,各地傅山藏品的真伪等问题进行了深入的探讨和研究。
研讨会现场首次公开展示了祁县渠氏家族所藏傅山《丹枫阁记》,以及其他部分傅山、何绍基、董其昌、吴昌硕等家族收藏。
名家作品“限制出境”之后
准出境的25人,代表作不准出境者则多达128人。标准有 待说明和细化此次公布的名单虽然仅在措辞上将2001年 的“精品不准出境者”一项改为“代表作不准出境者”, 基本
分类标准并没有改变,但由于社会对书画市场关注度的 提升,业界对此次补充名单的出台仍提出了不少疑问。 限制当代艺术家的作品出境有无必要首先成为大家讨论 的焦点。一些业内
题。近年来,艺术品拍卖市场屡创天价,已经成为社会 新闻热点,全民收藏热、艺考热等与此不无关系。根据 雅昌艺术网的数据显示,此次全部作品被限制出境的吴 冠中,在当代中国
书画家作品总成交金额排名中便位居首位。2011年其 《狮子林》和《长江万里图》两件作品均拍卖过亿元, 《长江万里图》更是以1.495亿元打破吴冠中个人作品及 华人油画
制出口,曾引起业内关注,英格兰艺术管理委员会出口 艺术品审查委员会建议推迟作品的出口时间,缘由是 “此作与英国历史、生活紧密相连”。英国官方希望在 出口禁令期间能够筹
集资金由英国国内购回此画。近年来,随着中国经济发 展和艺术品收藏热,已故艺术名家作品受到追捧,其中 一些作品常常是在价值被低估的时候被国外购买,过些 年后中国人再用高
林散之、赵朴初、高嵡(奇峰)、钱松嵒、郭沫若、黄胄、 蒋兆和、谢稚柳、溥儒(心畲)、颜文樑三、精品不准出境 者(107人)丁衍庸、马叙伦、马一浮、马晋、王贤(个簃)
、王心竟、王伟、王雪涛、王叔晖、王福庵、王襄、王 蘧常、方人定、方济众、邓散木、邓尔疋、叶浅予、叶 恭绰、戈荃(湘岚)、白蕉、冯迥(超然)、冯建吴、田世光、 古元、朱
拍卖的世界纪录。与古代文物不同的是,当代艺术家在 世时的社会知名度、书画作品存量大、相对容易购得和 未来升值预期等都是吸引普通公众的因素。综合2001年 国家文物局下
现代画家刘海粟资料简介
现代画家刘海粟资料简介刘海粟是中国近现代著名的画家,刘海粟曾开设的人体写生课将他推上了风口浪尖。
此后,刘海粟成为世人口中“三大文妖”之一。
很多人认为艺术家和疯子只有一线之隔,难道正如果真印证了“不疯魔不成活”这句话吗?为了看清这位美术大师的“真面目”,我们先从刘海粟简介开始说起吧!刘海粟是江苏常州人,生于1986年,卒于1994年。
刘海粟自幼喜欢绘画,为了在美术领域有建树,刘海粟一直在学校学习绘画知识。
1912年时,刘海粟和乌始光等人在上海开办了美术学院,如今已成为山海美术专科学校。
刘海粟开办学校之后,他担任校长一职,并提倡男女学生同校。
值得一提的是,刘海粟是中国史上第一位首次提出男女同校并实行的校长。
从刘海粟生活的年代看,他所接受的绘画知识,大多与西洋画有关。
刘海粟在蔡元培的支持下,他在学校开创了人体写生,这一件事将刘海粟推上了舆论风尖。
但是刘海粟不畏流言蜚语,他决心将人体写生课进行到底。
1918年,刘海粟在北京大学开设自己第一次画展,并获得了蔡元培和郭沫若的高度评价。
1929年,刘海粟在蔡元培的帮助下,他前往欧洲各地考察美术史,这件事也成为刘海粟命运的转折点。
刘海粟前后共花费两年多时间,前往比利时、德国、意大利学习美术画作。
刘海粟受到西方美术影响,期间创作了三百多幅作品,曾经两次入选秋季沙龙。
刘海粟回国后,一直致力于美术创作,他晚年作品,大多以静物为主,具有很高的审美价值。
2021年,上海东方拍卖行曾拍卖刘海粟代表作品《北京雍和宫》,这幅画作是刘海粟作于1921年,当时拍卖行对这一作品估价为八十万到一百二十万之间,结果有人以四百四十万人民币成交。
2021年,北京诚轩拍卖行拍卖刘海粟于1921年所画作品《早春》,最终以253万价格成交。
同年,崇源国际拍卖的刘海粟画作《风景》,这幅画作是刘海粟1934年的代表作品,当时拍卖行起价为212万到318万之间,最终以487万高价成交。
刘海粟的画值钱吗,从以上刘海粟作品拍卖情况来看,刘海粟的画作非常值钱。
刘海粟作品全集欣赏
刘海粟作品全集欣赏刘海粟(1896—1994),名槃,字季芳,号海翁。
汉族,江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家,1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院,后改为上海美术专科学校,任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画,苍古沉雄。
兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。
晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟黄山奇峰图刘海粟1976年作荷花刘海粟,江苏省武进县青云坊村人。
刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。
14岁到上海,入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。
1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校——上海国画美术院(上海美术专科学校前身),任校长,招收了徐悲鸿、王济远等高材生,并冲破封建势力,首创男女同校,增加用人体模特和旅行写生。
刘海粟1978年作天平观朝晖刘海粟1981年作黄山1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人画展,受到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育,并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式,回国后创办天马会。
1920年10月代表中国新艺术界,赴日本参加帝国美术院开幕大典,和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺,其油画作品备受日本画坛重视和推崇,被称为“东方艺坛的狮”。
回国后,充实了美术院的课程和设备,成为当时国内美术最高学府,并著有《米勒传》、《塞尚传》,介绍西洋艺术,颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通缉,逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
刘海粟1978年作溪山鸿蒙图刘海粟1981年作天都夕照1929年刘海粟赴欧洲考察美术,遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜,三年间创下近百幅美术作品,曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙,受到巴黎美术界好评。
中国近现代浙江名家书画鉴赏
老院长,教过吴山明。 最大成就: 花鸟画的意境,山水画的意境(花鸟的山水画意境) 花鸟放大和山水媲美 气势外露 还有就花鸟画的因素放到山水画里面
去宁海去,吴看潘当场画一批画,,考察 反复改就不要了,画完就画完 书法、章法也别具一格
吴茀之(1900-1977)浙江浦江人。中 国花鸟画大师,现代浙派首领人。初名 士绥,改名溪,以字行,号溪子,别署 广明畸士,又号逸道人。浙江省浦江县 前吴村人。早岁毕业于上海美专。历任 上海美专教授、杭州艺专教授兼教务主 任。解放后任浙江美术学院教授兼国画 系主任,美协浙江分会常务理事.
作为画家的吴昌硕(1844-1927) ,是在已经成为书法、篆刻大家根基上来画画的,风格完成是 在七十以后。 吴茀之(1900-1977) 学吴昌硕
潘天寿(1897-1971)若不是文革中横遭摧折,再长寿一些,定然多一些不用意,多一些醇和。在 巨幅花鸟的制作上,他已有吴昌硕、齐白石所不能的气度。
齐白石(1863-1957)经衰年变法,才获成功,其时亦为70多岁。 黄宾虹(1865-1955)更迟,84岁以后,才完成自己的风格。 李可染(1907--1989)长期居于良好的位置,仍然是六十多岁才拿出最好作品。
《还家图》 齐白石 纸本墨笔
齐白石(1863—1957)中国近、现代中国画家、 篆刻家, 原名纯芝, 后名璜, 字渭清, 又字兰亭, 号濒生, 别号白石山人、寄园、寄萍堂主人、 阿芝、三百石印富翁、湘上老农等。 齐白石生于湖南省湘潭县农家, 他自小砍柴, 上了半年村馆就学木匠, 给人作雕花家具。27 岁正式拜师学画, 他先学画民间神像, 然后学 画肖像, 继而又学山水、花鸟和人物。他临摹 观赏了明清画家作品, 陈师曾不赞成他对古人 的摹仿, 劝他独创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。此山水画深具金石趣味, 画法凝练而意韵具备。
国画名家
国画名家汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。
中国传统绘画(区别于“西洋画”)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。
国画家是采用中国绘画特有的艺术语言和材质从事绘画创作与研究,并取得一定艺术成就的绘画工作者,主要包括传统国画家和现代中国画家。
国画家近代,是指中英鸦片战争开始(1840年)到五四运动(1919年)这中间的一段时间。
1919年到1949年为现代,1949年以后为当代。
以下近、现代中国国画大师,基本以“出生年月”为序:(一)近代(1840~1919)著名国画大师任伯年(1840~1896)、吴昌硕(1844-1927)、齐白石(1864~1957)、黄宾虹(1865~1955)、徐悲鸿(1895~1953)、刘海粟(1896.3~1994)、潘天寿(1897~1971)、李苦禅(1899.1~1983)、张大千(1899.5~1983)、林风眠(1900~1991)、傅抱石(1904~1965)、李可染(1907.3~1989)、陆俨少(1909.6~1993)、石鲁(1919.12~1982)等。
(二)其他近、现代国画大家近代(1840~1919):陈半丁(1876~1970)、张善孖(1882~1940)、萧谦中(1883-1944)、刘奎龄(1885~1967)、于非闇(1889~1959)、朱屺瞻(1892~1996)、吴湖帆(1894~1968)、溥心畲(1896~1963)、高希舜(1896~1982)、丰子恺(1898.11~1975)、黄君璧(1898~1991)、钱松岩(1899~1985)、关良(1900.12~1986)、王雪涛(1903~1982)、董寿平(1904.2~1997)、蒋兆和(1904.5~1986)、胡洁青(1905~2001)、赵望云(1906~1977)、叶浅予(1907~1995)、何海霞(1908.9~1998)、吴作人(1908.11~1997)、黎雄才(1910.5~2001)、唐云(1910.8~1993)、谢稚柳(1910~1997)、梁树年(1911~2005)、郭传璋(1912~1990)、陈大羽(1912~2001)、启功(1912.7~2005)、关山月(1912.10~2000)、于希宁(1913~2007)、黄苗子(1913~)、秦岭云(1914.2~2008)、张民权(1914~2001) 、赵琗艇(1915~) 、俞致贞(1915~1995)、魏紫熙(1915.1~2002)、赖少其(1915~2000)、崔子范(1915~2005)、白雪石(1915.6~2011)、苏葆桢(1916.5~1990)、刘力上(1916.7~)、田世光(1916.10.27~1999)、张仃(1917~2010)、宗其香(1917.11~1999)、刘继卣(1918.10~1983)等。
父亲刘海粟的悲欢五十年
父亲刘海粟的悲欢五十年作者:暂无来源:《读报参考》 2014年第4期刘海粟(1896-1994),江苏常州人,祖籍安徽凤阳,现代杰出画家、美术教育家、美术史家,中国新美术运动奠基人之一。
刘蟾,1949年出生于上海,刘海粟和夏伊乔的幼女,以下是其口述文章。
爸爸是个纯粹的艺术家,个性自由奔放,不拘小节。
他全身心地投入事业,年纪轻轻就创办了上海美专,扬名业界。
无奈他前半生的婚恋之路却走得相当坎坷。
幸运的是,当感情在金钱面前输得一败涂地的时候,妈妈就像上帝派来的天使一样,静静地来到了爸爸的身边。
爸爸和妈妈两人在一起生活了五十年之久,是名副其实的“金婚伉俪”。
更难得的是两人都相当长寿,先后以九十八岁和九十六岁的高龄辞世。
而在我看来,父母不仅给了我们生命,也是我们人生最好的老师。
中风三年,终于站起来了童年记忆中,爸爸妈妈经常在外写生、开会,一走少则一个月,多则好几个月都见不到人。
我和哥哥刘虬、姐姐刘虹就留守在家里,由保姆带着。
我们家是一幢假四层的法式小洋房,地下室是车库和厨房,一楼是餐厅和客厅,二楼是书房和主卧,三楼是卧室,四楼是妈妈的画室和我们几个小孩的卧室,还有一个储藏室。
每次爸爸妈妈出差回来,都会带回很多油画,这些油画从走廊一直排到客厅,整幢房子都充满了松香味。
有一次,爸爸说要带我一起去无锡,我高兴得什么似的。
那时上海美专和苏州美专以及山东大学美术系合并为华东艺校。
哥哥姐姐因为要上学,所以就我一个人得到了做“小尾巴”的机会。
那年我也就五六岁的样子。
爸爸妈妈在鼋头渚写生,我就挎个小竹篮,自己在太湖滩捡小石头玩。
小孩子也不懂他们的工作,只记得有一笼笼的无锡小笼包带回家是件很幸福的事。
那时的家庭生活就是这样子和美滋润。
爸爸是事业上的名人,家里经常高朋满座;妈妈则是称职的家庭主妇,带领着厨娘、保姆和一个男工把家里上下收拾得井井有条。
1958年的时候,政治气氛骤然紧张。
小学里的同学开始对我指指点点,说我是“大右派”的女儿。
刘海粟作品全集,让你一次看个够!
刘海粟作品全集,让你一次看个够!刘海粟(1896—1994),名槃,字季芳,号海翁。
汉族,江苏常州人。
现代杰出画家、美术教育家,1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院,后改为上海美术专科学校,任校长。
1949年后任南京艺术学院院长。
早年习油画,苍古沉雄。
兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。
后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。
晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。
历任南京艺术学院名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席。
中国美术家协会顾问。
英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。
意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟黄山奇峰图1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校——上海国画美术院(上海美术专科学校前身)任校长,招收了徐悲鸿、王济远等高材生。
刘海粟 1976年作荷花1914年,年仅19岁的刘海粟在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课,最初只聘到男孩为模特儿。
1917年,上海美专成绩展览会,陈列人体习作,某女校校长看后谩骂:“刘海粟是艺术叛徒,教育界之蟊贼!” 一时舆论界群起而攻,刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自励。
刘海粟 1978年作天平观朝晖1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人画展,受到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育,并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式,回国后创办天马会。
刘海粟 1981年作黄山1920年10月代表中国新艺术界,赴日本参加帝国美术院开幕大典,和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺,其油画作品备受日本画坛重视和推崇,被称为“东方艺坛的狮”。
回国后,充实了美术院的课程和设备,成为当时国内美术最高学府,并著有《米勒传》《塞尚传》,介绍西洋艺术,颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通缉,逃亡日本。
朝日新闻社曾为他在东京举行画展。
刘海粟 1978年作溪山鸿蒙图1929年刘海粟赴欧洲考察美术,遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜,三年间创下近百幅美术作品,曾两次入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙,受到巴黎美术界好评。
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【今日封面】香港艺术名家吴任与刘海粟大师上图:香港艺术名家吴任与刘海粟大师为什么刘海粟请吴任篆刻六方?(见下图)上图:刘海粟及夫人正在观赏吴任先生为其篆刻作品(注:刘海粟大师请曾请吴任先生篆刻六方)上图:刘海粟大师为吴任题写——吴任篆刻为什么金庸为吴任书展主礼?(见下图)金庸为吴任国际书法邀请展主礼(上图)香港艺术名家吴任简介男,汉族,福建省龙海市人。
幼承家学,好文艺,习书画,事体育,后随书法篆刻家潘主兰、沈觐寿先生学习书法篆刻,并得来楚生、庞士龙、钱君陶、吴觉迟等先生指授。
少年时代习欧、柳、赵,后攻褚、颜,打下楷书基础。
上图:吴任作品自随潘主兰先生习书刻后,广涉甲骨、钟鼎、彝器、秦篆、诏版等,由篆而隶,出入秦汉。
篆书深得邓石如、吴让之、吴昌硕笔意,浑穆苍劲,清幽古朴;篆刻宗秦金、汉印,时尝以贞人契文入印,图试新径,所刻或苍莽放达,或清新秀逸,于典重中见锋棱,清丽中含浑朴;行书取法“二王”、李北海、杨凝式及宋、明诸家,尤钟米芾;草书气势雄强,恣肆率真,豪放而富韵致。
作品多次入选全国书法篆刻展,全国篆刻艺术展,第一、二届国篆刻艺术交流展等,多次在全国及海内外书法篆刻大赛中获金、银、铜等奖项,1998年获“世界华人书画展”书法铜奖。
1985年移居香港,仍执着追求书、刻艺术,数十年锲而不舍,临池不辍,尚四书,通甲文,精篆刻,作品广为海内外艺术馆、博物馆及私人收藏或碑刻。
为弘扬东方古老传统书法、篆刻艺术,在港创建香港国际书法篆刻学会并任会长。
现为:——中国书法家协会会员——中书协香港分会副主席——海外暨港澳台中国书法家协会主席评吴任书法篆刻艺术文/林煜峰2013年9月底香港文化界访京团拜访國家文化部、全国政协、全国文联、中国书协、故宫博物院,并出席人民大会堂国庆宴会。
吴任先生代表访京团将书法作品赠送全国文联、故宫博物院收藏。
并与全国文联夏潮副主席、故宫博物院单霁翔院长等在赠送仪式上合照(上图)上图:吴任作品吴任诸体皆善,篆、隶、行、章草、大草的功力尤深,特别是其圆劲流美的小篆为世人所重。
书画艺术“立格”为本,“参化”为要,参化即为变格。
立格为先,便于参化,立格还要归乎参化。
对于凝练艺术规律于方寸之间的静穆浑朴的篆刻,以及倾泻感情、时间流动于纸面毫端、动静相参的大草、吴任先生不仅善于摆布空间,而且善于驾驭时间。
书法之为艺术不仅是框架布局中体现合乎人生的道德审美规范,也是因为艺术的规律被淋漓尽致的表现在墨线的变化中而成为了无声的音乐。
在具象的象形文字中,以人为的规则体现出抽象的美---在纸绢上布局结构框架,笔墨随时间的流动而参化,可谓时间与空间交融的艺术。
吴任书法流美生动,浑朴圆穆。
他对于大陆书坛某些求怪粗鲁风气之风盛行,作书不求根基、不习小学,以故弄丑拙为能事,还自我标榜其现代,吴任绝不苟同。
殊不知历代书画都是因时而变,或由大家(诸如王右军、颜鲁公、苏东坡、赵松雪等学问渊博、人品高洁的士大夫)审时度势而引领潮流,此类艺林领袖登高一呼而应者景从,书风才随之而变。
而今某些轻薄之徒本着娱乐大众,消费文化的心态强行求变,反映的正是世道某些人心急于求成的情形。
坚守传统无疑是寂寞的,可是吴任绝不与狂怪粗鲁的所谓现代书风同流合污,在香江默默坚守着文质彬彬的这一片净土。
在中华的传统审美观念中,温文尔雅平和中庸的观念深入人心,如涓涓细流贯穿至今;相信粗鲁求怪之风肯定不会长久,“情驰神纵,超逸悠游”,蕴味醇厚的书风一定会成为主流。
2014年10月吴任先生为新加坡狮城'书法篆刻会廿周年庆题詞:弘揚有形,傅播无界(上图)生活中,吴任先生为人十分低调,俗话说字如其人,书法最可以表现出一个人的学识修养、品格气质。
吴任的篆隶静穆深沉,圆润雅致。
凝视他的篆隶作品彷佛时间静止了一般,空气也随之凝固。
用笔浑融清健,篆法方圆互参,体势展蹙修长,大有吴让之篆书“吴带当风”(这里是借用吴道子的线描来形容吴让之的线条)之妙。
动势显著,生发了流动,通常之气,单字虽隔,然意气绵延不断;楷书苍厚郁茂,俊逸爽劲。
吴任篆刻初习邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕,后追摹两汉如先秦,守秦汉印谨严一路,继钟将军印、古玺印。
吴任之篆刻,在书法四体皆精扎实的基础上特别其篆老辣浑遒,古朴高远“印从书出”方寸之间刀中见笔,有刀有笔,是刀是笔。
一位书法家,可不置篆刻家之刀,仍使笔如刀,而篆刻家,若不善那如椽之笔,不研文字学,不贯六书而通变,猎三代吉金,印无黑趣,终难成大器。
上图:吴任作品吴任篆刻吸秦汉古今印之精华,善守白,且撷金文之诡谲多变,熔成流美飘逸之风格。
用刀冲中带切,碎刀短切,其大印结字雄肆,斑驳苍茫;章法大开大合,疏密对比强烈,酣畅淋漓;小印圆转流畅,揖让之间错落自然而空灵多姿,在漫不经意处常透露天趣,耐人寻味。
其小字边款乃不减篆、隶、楷书法功力、使刀如笔,布局如画。
吴任篆刻之初,信奉直觉与顿悟是为追求之真谛,并常记潘老之教诲:'不为时风左右,走自己喜爱之路。
'吴任甲文承潘老遗风,时亦当以契文入印,古朴生拙,活泼灵动之感跃然于印面。
2014年12月全国政协香港书法精品展,由全国政协副主席馬彪、孙怀山、苏士树、赵学敏、张飙、中书协党组书记陈洪武、中书协副主席申万胜将军、欧陽中石、故宫博物院院長单霁翔、中国文联副主席覃志刚、北京市书协主席林岫等首都名人出席开幕、並举行座谈会、宴会、气氛十分隆重热烈。
吴任先生与这些老朋友合照(上组图),他们接受文汇、大公报记者採访如报導。
2014年12月相识29年的中国书法泰斗级元老欧陽中石教授对吴任先生说:很识得你,他们紧紧握手(上图)。
吴任先生热泪盈眶,满怀敬意地说:感谢您。
早在1986年欧阳中石教授的指点吴任至今记忆猶新……与港姐鄺美雲、朱潔儀等合照(上图)2015年9月香港艺术界庆祝国庆66周年大汇展。
吴任先生与学生朱潔儀(前香港小姐亞軍)均有参展。
(上图)在七届香港国际书法篆刻学会展上:天王张学友祝贺花篮及贺词(上图)。
书家一般立于青年,变于中岁,化于臻境。
只有像吴任那样学识涵养都远到一定境界的人,方能在书法上从容不迫,此孙虔礼所谓“人书俱老、心手双畅”。
本评论文章作者简介:林煜峰,著名评论家。
2009年获中国美术学院博士学位。
曾任中国美术家协会主办《美术》杂志社编辑。
现为:——北京城市学院特聘教授——中国美术家协会会员——澳中书画交流协会秘书长——西泠艺术馆副馆长上图:吴任作品2015年10月应“世界榜书博览会”邀,吴任先生赴印尼雅加达参加榜书大展(榜书,古称擘窠大字,小者50公分以上,大者几米摩崖大字。
)千島之国全年长夏,来自亞、欧、美廿五国家、三地区280馀幅大字(本人作品八尺)共聚一堂。
主办国十分盛情。
此榜书展应是目前全球屈手一指。
有幸蒙道友、印尼及传媒厚爱与支持,展出当天“印华日报”即在作品中刊出,第二天“商报”亦刊。
大会重头戏由七国主席每人各书一大字“天下榜书人一家親”由吴任先生书近百字長款,筆会進入高潮……2016年1月二岸四地名家、將軍书法及马文章周易榜书作品展,在河南地标,“玉米楼-万豪酒店”及“河南国際会展中心”举行。
河南省委、市委、全國政协教科文副主任。
国,共二軍,双方各有近十位上、中、少將、司令员,台灣政治大学校長,大陆委员会主委張京育博士,台灣中國文化大學教授邱毅,台灣中華华侨总会理事长简汉生等主禮开幕儀式。
吴任先生应邀主禮嘉賓及致词之一,接受中央电视台专访,河南卫视现場采访。
並在笔会现場即時揮毫(上组图)。
2016年10月中国书协香港分会第三届展《中华翰墨香江情—香港内地名家书法邀请展2016》於10月3-7日假香港大会堂举行,中国书协苏士澍主席、郑暁华秘书长,香港特别行政区主要官员及香港中联办張暁明主任,中书协属下各省市、部局书协主席、中书协副主席毛国典、徐本一、田伯平、周志高、李洪义、张桂光、张戈等出席(上组图)上图:吴任作品附一:沈觐寿简介沈觐寿(1907-1997)字年仲,号静叟,遂真园翁,福州市人。
沈觐寿是沈葆桢曾孙、林则徐外玄孙。
出生于香港,青少年时期在粤、港一带度过,18岁返福州、迁祖居。
1933年福建学院法律系毕业,获法律学士学位。
民国时期曾任厦门市警察局秘书,后长期在邮政储金汇业局各地分局工作,任主任科员、股长、课长等职务。
建国后为中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中华集邮联合会第一届理事会理事,福建省政协委员,1980年被福建省人民政府延聘为福建省文史研究馆馆员,福建省书法家协会副主席、顾问,福州画院副院长,福州市将法篆刻研究会会长,福州市书法家协会主席、名誉主席,国家一级美术师。
沈觐寿生活在新旧交替时代,一方面得到传统文化熏陶,一方面接受西方文化教育,自幼聪颖而且多才多艺,但他却毅然而坚定地以其最大热忱与毕生精力倾注书法事业,成为20世纪我国卓有建树与影响的书法家,形成了纯正雄强的沈觐寿书法世界,其对于优秀传统的透彻理解与阐释,以及所铸就的风格个性与所代表的的一代文化精神,都足启来者。
金石书画兼长,书法成就尤为突出,褚体功力尤深。
其书法作品多次在国内外展出并获奖,且被选和黄河碑林及《中国新文化大系-书法集》等,是我国20世纪著名的德艺双馨的老书法家之一。
附二:潘主兰简介潘主兰(1909--2001), 福建福州市人。
1928年肄业于福建经学会国文专修科,1929年一1937年以教书为业,1956年执教福州工艺美术专科学校,讲授国文、书法、艺术理论等课程。
70年代末始,历任福州书法篆刻研究会副会长,福州画院副院长,福建省书法家协会副主席、顾问,福州市书法家协会顾问。
潘主兰先生是当代著名的书法篆刻家,被中国书法家协会称为“占主导地位老书法家、代表着今日中国书法的最高水平、不愧为我国的书法大家”。
2001年获中国文联与中国书协共同主办的国家级书法专业学术奖---“第一届中国书法兰亭终身成就奖”。
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