美术知识汇总复习资料

七年级上册美术复习资料一、摄影艺术是造型艺术的一种方式。

摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然景物。

《我要上学》解海龙作品运用侧逆光的表现方法。

二、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。

面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。

三、张乐平：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形象。

卡通形象常常是在生活原型的基础上,通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法。

四、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964年制片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。

五、三原色：红、黄、蓝六、三间色：紫、绿、橙七、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。

倾向红、黄、橙的色调为暖调子。

倾向蓝、绿的色调为冷调子。

冷色、暖色互为对比色。

冷暖是相对而言的。

如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。

八、补色对比：色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。

如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。

九：色彩三要素色相：色彩的相貌名称。

（如红、黄、蓝）等纯度：指色彩的饱和度。

（鲜艳程度）明度：指色彩的明亮程度。

在色轮上将距离越远的、越鲜艳的颜色搭配在一起，越适合表现冲突强烈的感觉，将距离越近的、纯度越低的颜色搭配在一起，越适合表现和谐、柔和的感觉十、北京奥运会标志借助书法灵感，化小篆“京”字为舞动的人形，将华夏民族精神与现代奥运精神融为一体。

标志的表现形式，既可以单独采用图形、文字、数字，也可以采用图形、文字、数字之间的组合。

十一、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。

十二、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。

十三、中国结象征吉祥与和谐。

十四、年画：民间天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。

是中国古代民间年画的三大著名产地。

十五、古老而优美的汉字，是形、音、义的结合体。

中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。

小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。

隶书:以波势著称，具有蚕头燕尾特征。

隶书的纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。

楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备。

草书：草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。

十六、三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿（唐）《祭侄文稿》、苏轼（北宋）《黄州寒食帖》十七、颜筋柳骨：柳公权《玄秘塔碑》中国书法和绘画有着“书画同源”的说法,它们都遵循着相同的审美原则,都用线条来造型、抒情,线条是它们共同的基础，都被称为线条的艺术。

中国传统绘画中的“文人画”主张“以书入画”。

雕塑：被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器)，再现了当时人的造型能力和雕塑意识。

中国著名四大石窟：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟敦煌莫高窟俗称千佛洞，是著名的“丝绸之路”上的一个重要枢纽。

九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛说九色鹿经》绘画作品《父亲》油画罗中立近代细腻地刻画了一位劳动之余喝茶的老农形象。

《向日葵》油画凡·高荷兰后印象主义画家另外作品：《吃马玲薯的人们》、《播种者》、《夜间露天咖啡座》、《在阿尔的居室》七年级下册美术复习资料《美术广角镜》1、中国美术馆在北京，主体建筑参照了敦煌莫高窟的古典样式。

2、《南泥湾途中》中国画石鲁3、《艰苦岁月》雕塑潘鹤（这两幅作品现藏于中国美术馆）《画家乡的风景》1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。

透视的基本方法有平行透视和成角透视，在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。

2、透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法与此相关的科学研究。

3、心点：即主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。

4、视平线：是在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线等高所以称为视平线。

5、平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。

6、《村道》霍贝玛荷兰平行透视经典作品7、成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称成角透视，有两个消失点。

8、构图：一般指在平面的物质空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。

《黑白世界》1、版画分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。

木刻版画：讲究刀味、版味、拓印味、线条的趣味。

2、圆刀刻痕圆润含蓄，角刀刻痕犀利有力，斜刀刻痕苍劲古朴。

斜刀圆刀角刀3、珂勒惠支，德国女版画家、雕塑家，她的作品揭露资本主义社会的不平等和非正义，抨击侵略战争，曾对中国新兴木刻运动产生重要影响。

代表作：《自刻像》4、《鲁迅》木刻赵延年《画家笔下的质感》1、质感：指视觉或触觉对不同的物态、特质的感觉。

在造型艺术中指艺术家对不同物态运用不同手法表现出的真实感。

《扮靓生活的花卉纹样》1、纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。

被广泛用于传统建筑、纺织品、瓷器。

2、花卉纹样一般经过写生的基础上经过（简化）（添加）（夸张）（几何化）等变形手法。

3、点线面的综合表现点的表现、线的表现、面的表现4、单独纹样：与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。

5、与外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。

6、装饰在一角、对角或四角的角隅纹样即角花。

7、二方连续：指一个单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续循环排列。

有横式和纵式的带状纹样。

二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式8、四方连续：是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续的纹样组织形式。

四方连续组织形式有散点式、重叠式、连缀式10、镂印是纸版拓印方法。

步骤：一，设计纹样二、描绘纹样三、拓印纹样11、在24色相环上夹角15。

以内的色称为同类色；45。

所指的色为近似色；120。

所指的色为对比色，180。

所指的色为互补色。

《灯饰设计与制作》2、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。

《书法的结构之美》书法的结构之美：1、端正平稳之美2、均衡对称之美3、疏密匀称之美4迎让避就之美5主次分明之美6形态变幻之美中国书法与中国建筑有着一致的结构规则。

结构：也称结字、结体、间架或间架结构。

《中国美术作品概览二》中国独立的山水画比西方独立的风景画早千余年。

范宽《溪山行旅图》北宋突出主峰，气势雄伟峻拔，厚重壮阔，将山水画的壮美之境界推到极致。

王希孟《千里江山图》北宋黄公望《富春山居图》元花鸟画即以写生为基础，通过拟象寓意来借物抒情、托物言志。

花鸟画五代黄荃《写生珍禽图》黄家富贵、徐熙野逸：黄筌为代表的黄家花鸟画精于写生，造型准确，画法工细，设色浓丽，显出富贵之气。

徐熙则追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的野逸之趣。

徐渭《墨葡萄图》明将草书用笔融入到大写意笔法中，开创了大写意体派。

其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，意趣横生。

八年级上册教材分析第一课笔墨千秋1、中国画讲究意境营造，尚神韵意趣。

在观察认识上：采取以大观小、小中见大的方法；在形象塑造上：主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味；在表现手法上：讲究笔墨，以书入画，通过笔墨变化来呈现趣味与感悟；2、中国画的流变:线描——工笔——写意早期绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象，随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画，逐渐成为中国画的主流。

3、中国画的用笔用墨用笔：轻重缓急和提按产生线条和块面。

用墨：运用墨色变化技巧。

墨分五色：焦浓重淡清4、意境之美中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的转换、心与物的交融等方式营造意境。

A款识和印章：深化主题，开拓意境，增加画面的形式美，点缀与平衡画面；B计白当黑，黑白比例的变化，使画面变得微妙，意境与情趣则在黑白分布中或隐或现；C经营位置：中国画采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，经营位置，体现意境；5、相关链接内容A款题：中国书画中的各种题语总称，也称为题款、落款、题画、题字，或者称为款识。

B文房四宝：笔墨纸砚C中国画：以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。

D中国画的分类：按艺术表现手法：分工笔、写意和兼工带写按表现对象：花鸟、山水、人物《人物龙凤图》（帛画）战国，《送子天王图》唐代，吴道子我国最早画在丝织品上的绘画。

《五牛图》唐代，韩滉《渔翁渔妇图》清代，黄慎《墨葡萄图》明代，徐渭各种墨法，干湿、浓淡互破《游鱼图》清代，朱耷《兰花图》清代，石涛《鹊华秋色图》元代，赵孟頫《清明上河图》宋代，张择端全景式构图农村、郊区、城市第二课梅竹言志松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子第三课寄情山水知识点1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举《富春山居图》2、树木和山石是山水画的基本内容。

3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。

（插图）4、山水画的皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴等（插图）5、传统山水画论的“三远”指的是平远、高远、深远，“三远”不仅表示观赏视角，还表达不同意境《富春山居图》元代，黄公望表现了秋初之时富春江沿岸的景色《绿柳白帆图》现代，齐白石《山水》清代，弘仁高远《青卞隐居图》元代，王蒙深远《潇湘奇观图》宋代，米友仁平远《游春图》隋代，展子虔中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏青的情景。

作者以线勾描静物，设色明丽。

标志着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物只作为人物画背景的地位，并改变了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开来的重要意义。

第四课用画笔触摸细节相关链接、作品1、列宾俄罗斯画家，巡回展览画派的代表。

以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现了沙皇统治下人民的艰难生活和对美好生活的渴望。

其作品标志着19世纪后半期俄罗斯绘画艺术发展到一个新的历史阶段。

代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》。

2、巡回展览画派：19世纪末20世纪初，俄罗斯一批现实主义画家所组成的艺术团体。

代表画家有克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫等。

该画派的绘画作品对俄罗斯绘画的发展有很大影响。

3、《伏尔加河上的纤夫》俄罗斯，列宾4、《查波罗什人复信给苏丹王》俄罗斯，列宾5、《血衣》现代，王式廓6、《西藏女孩》现代，艾轩第五课静物画有声知识点1、静物画的情感表达依托形、色、质、光影、构图和空间等造型要素2、静物画的构图，先考虑物体定位，画面中心，其次是构成方式。