艺术鉴赏的五个过程
艺术鉴赏的方法
艺术鉴赏的方法艺术鉴赏是指通过对艺术品进行观察、分析和理解，从而欣赏艺术的过程。
艺术鉴赏的方法主要包括细观、比较、分析和理解等。
下面将详细介绍这些方法。
一、细观细观是指对艺术品进行仔细观察和品味。
在细观时，可以从整体和细节两个方面入手。
首先，要注意艺术品的整体构图和布局，包括线条、形状、色彩等元素的运用。
其次，要仔细观察艺术品的细节，如绘画中的笔触、光影、细节描绘等，雕塑中的纹理、形态等。
通过细观，可以更好地理解和感受艺术品所表达的意境和情感。
二、比较比较是指将不同的艺术品进行对比分析，从中找出它们的共同点和差异。
通过比较，可以更好地理解每个作品的独特之处，并从中获得更多的艺术享受。
比较可以从不同的角度进行，如风格、题材、技法等。
同时，还可以将同一艺术家不同阶段的作品进行比较，以了解其创作的变化和发展。
三、分析分析是指对艺术品进行深入剖析，从中寻找艺术元素和艺术手法的运用。
在分析时，可以从形式、内容、主题等方面进行。
首先，要分析艺术品的形式特点，如构图、色彩、线条、光影等。
其次，要分析艺术品所表达的内容和主题，包括艺术家想要表达的思想、情感或观点。
通过分析，可以更好地理解艺术品的内涵和意义。
四、理解理解是指通过对艺术品的观察、比较和分析，从而对其进行深入理解。
在理解时，要站在艺术家的角度思考，了解其创作背景、艺术追求和创作意图。
同时，还可以结合历史、社会和文化等背景知识，对艺术品进行更深层次的理解和解读。
通过理解，可以更好地把握艺术品所表达的思想和情感，以及艺术家的创作意图。
艺术鉴赏是一种综合能力，需要通过长期的学习和实践来提高。
除了上述的方法外，还可以通过参观美术馆、阅读艺术书籍、与他人交流等方式来拓宽自己的艺术视野和提高鉴赏能力。
同时，也要保持开放的心态，尊重不同的艺术观点和审美趣味。
只有不断学习和探索，才能真正欣赏艺术的魅力。
艺术鉴赏的审美过程
22艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞杂，形式多样，涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。
“鉴赏”与“欣赏”语义相近，但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品的认识实现从感性到理性的转变过程。
它同时是人类的审美再创造活动。
其审美心理是一个完整而又动态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。
基于此种特点，审美过程通常被分为审美直觉、审美体验、审美升华等三个不同阶段，每个阶段各具特点，相互影响。
一、艺术鉴赏中的审美直觉欣赏一件艺术作品，无论观众是否具有专业知识，总免不了评头论足一番，以个人喜好对作品作出评价，这种评价很大程度上是“下意识”的。
“下意识”在心理学上有明确的界定，即有机体对外界刺激作出的本能反应，是人在无意识状态下的心理活动，其中起作用的就是审美直觉。
据此，便可解释什么是“审美直觉”。
“审美直觉”即人类在艺术鉴赏中对艺术作品快速把握与领悟，暂忘一切，专心致志，将身心沉浸在审美愉悦中。
直观性和直接性是审美直觉的两个主要特点。
我们鉴赏艺术作品时身临其境，将身心投入其中，获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美直觉的直观性。
亲身体验是鉴赏艺术作品的唯一途径，就像我们看过印象派画家的作品画册，仍会不顾一切地通宵排队去看原作展览一样，作品本身所带来的震撼是其他任何东西无法比拟的，印刷品、视频、他人的转述均无法替代亲眼所见的真实美感，所谓“眼见为实，耳听为虚”。
当然，直接性也有直观性的一些特点，但更为感性，不需要逻辑判断或理性思维，瞬间理解或领悟，人们常说的“豁然开朗，茅塞顿开”均有此意。
其实，人们为艺术作品的艺术魅力感染和打动并非一定要理解其主旨或深刻内涵，人们通过对色彩、音乐、舞蹈等外在的直接表现形式得到美感，审美直觉在其中发挥了积极作用。
审美直觉除了上述两个特点外，还有一个称为“通感”的高级阶段。
艺术鉴赏
艺术鉴赏的主体——欣赏者绪论：所谓艺术，就是只人类根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵守一定的审美或反审美规律，创造极具有大美学特征精神文化的创造性行为或结果。
所谓艺术欣赏，就是指欣赏着在面对具体的艺术作品或行为展示时，积极主动的通过自身的艺术体悟，丰富想象与一系列心理情感活动后形成个体独有的认识，体会和理解的精神创造性活动。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。
艺术鉴赏的特点是：情感认知特征；具有较强的个体差异性特征；具有较强的在创造性特征。
在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。
可以这么说，如果没有鉴赏中的“再创造”和“再评价”，也就没有真正意义上的艺术鉴赏。
艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。
艺术鉴赏是艺术批评的基础，也是艺术作品发挥社会功用的必然途径。
艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识；它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
鉴赏与创作相互递进，相辅相成，相得益彰。
事实上，不存在没有鉴赏的创作，更不存在没有创作实践的鉴赏，只是鉴赏感悟能力的高低程度不同，鉴别赏析的自觉与不自觉的差别，并潜移默化于创作的始终而已。
一方面通过鉴赏，感知造化，借鉴传统，吸收前辈或同行的创作手法、风格特征，使自已从模仿制作的探索阶段进而到分门别类循序渐进地创作实践;另一方面，随着创作实践的探索研讨，阅历的加深，经验的积累、深化，提高鉴赏感悟能力。
艺术概论 试题及答案
艺术概论试题及答案艺术鉴赏的过程包括感知、理解、评价和欣赏。
感知是指通过感官接收艺术作品的形式和内容；理解是指对艺术作品的内在含义进行理性分析和解读；评价是指对艺术作品的价值进行客观评价；欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和评价，产生情感共鸣和享受艺术的美感。
艺术鉴赏需要具备一定的艺术知识和审美能力，同时也需要开放的心态和对不同艺术形式的包容性。
艺术鉴赏的三个环节包括感知艺术作品的外在形式美、对艺术作品的形象及情感的观赏和体验、以及审美理解。
在感知艺术作品的外在形式美方面，欣赏者主要通过感、知觉来进行发现和感受。
在对艺术作品的形象及情感的观赏和体验方面，欣赏者主要通过联想、想象来实现。
而在审美理解方面，欣赏者需要运用自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出深层次的理解、认识和评价。
艺术家应具有的修养包括进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格。
此外，艺术家还应具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
例如，XXX是一位优秀的印象派画家，他的作品中充满了对自然的敏锐感知和丰富的想象，表现了他独特的审美倾向和艺术风格。
艺术传播的主要方式包括展览、出版、艺术品交易、艺术教育和网络传播等。
书法艺术的基本特征包括形神兼备、意境深远、构图严谨、笔画有力和气韵生动等。
艺术家应具有的审美创造能力包括敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
舞蹈艺术的基本特征包括动作美、音乐美、情感美、形式美和艺术表现力等。
音乐艺术的基本特征包括旋律美、和声美、节奏美、音色美和表现力等。
1.简述艺术起源的基本学说艺术起源的基本学说有五种。
第一种是模仿发生说，即艺术起源于对自然和现实的模仿。
第二种是游戏发生说，即艺术起源于游戏。
第三种是表现发生说，即艺术起源于情感表现和交流的需要。
第四种是巫术发生说，即艺术起源于原始民族的巫术活动。
第五种是劳动发生说，即艺术起源于劳动。
1-美术鉴赏的过程与方法
解释：画家张择端画《清明上河图》并不仅仅为了表现当时的民俗，其中也隐含着自 己对当朝政治形势的忧虑。比如画面中段无比拥挤的虹桥、即将发生的船撞桥事件、城门没 有把守的侍卫、象征文武官的车和马互不相让的场景……
您的外卖到了，请 开门
宋代烧纸用纸马
清明上河图：是北宋张择端的一幅绢本设色作品。作品通 过描绘郊野、汴河、街市三个段落，生动记录了北宋都城 汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。在五 米多长的画卷里，绘有八百多人，衣着不同，神情各异， 展现了汴河上店铺林立，市民熙来攘往的热闹场面，其中 最精彩的一段是船过虹桥时紧张繁忙的景象。
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
变化与统一
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
对比与和谐
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
对称与均衡
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
比例与尺度
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
节奏与韵律
美术鉴赏的方法-社会学式鉴赏
杜尚-自行车轮子
为什么要多看原作
328 200
前萨
莫《清明上河图》被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的 最高成就，被称为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等 具有重要的文献价值。
美术鉴赏的方法——综合式鉴赏
中国传统绘画的品评： 唐朝画家朱景玄的《唐朝名画录》记载了四品：逸 品、神品、妙品、能品。
逸品:画家品格风韵与自然生命本质高度契合，
并借助精炼的笔墨技巧，自然而然地运化一种物我 合一、形气相即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。
高中美术人教版必修 艺术欣赏 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法-教学设计
高中美术人教版必修艺术欣赏感知与判断——美术鉴赏的过程与方法-教学设计教学过程一）导入语情境导入在这一部分，教师可以通过一个故事或者一个场景来引入本节课的主题，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。
例如，教师可以讲述自己第一次看《清明上河图》的经历，或者引导学生想象自己站在博物馆里，面对着一件艺术品，感受到的情感和思考。
二）体验美术鉴赏的过程：四步法鉴赏在这一部分，教师可以介绍美术鉴赏的基本过程和常见的方法，例如XXX的“四步法”。
教师可以通过示范讲解、小组探究、任务训练等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。
以《清明上河图》等代表性作品的案例分析，探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。
三）研究美术鉴赏的其它方法在这一部分，教师可以介绍美术鉴赏的其他方法，例如比较法、对比法、情感法等。
通过这些方法，可以更全面地理解和分析艺术作品，提高鉴赏水平。
四）课堂练在这一部分，教师可以设置一些课堂练，例如让学生描述一幅作品的内容和特点、分析一幅作品的构图和造型、比较两幅作品的异同等。
通过这些练，可以帮助学生更好地掌握美术鉴赏的方法和技巧。
设计意图】通过引入故事和场景，激发学生的兴趣和参与热情；通过介绍美术鉴赏的基本过程和常见方法，提高学生的审美意识和鉴赏水平；通过设置课堂练，巩固学生的研究成果。
3.解释：通过结合XXX的生平经历，XXX作者画这幅作品的心路历程，对比XXX《东京梦华录》节选，解释作品的文化内涵、主题思想、艺术价值和历史价值。
同时，观察清明上河图的画面人物衣着、住房、船舶、商贸等情况，为同学们还原一个真实的北宋市井生活，来归纳这件作品的艺术价值和历史价值。
通过“描述、分析、解释、评价”的四步欣赏法，可以为我们提供“更为明亮的慧眼”，透过作品看见更多的内容，获得审美的享受和精神的提升。
4.评价：通过深度分析，我们可以总结出这幅作品的艺术价值和历史贡献。
艺术学概论知识点梳理
第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者;观众;听众凭借艺术作品而展开的一种积极的;..鉴赏本身即是一种审美再创造一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受全过程的研究观点：作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体;鉴赏对象..作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据..审美再创造：鉴赏主体读者;观众;听众主动进行审美创造活动创造活动凭借艺术作品展开接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白;是本文向读者暗示或者提示的东西接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念..美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果..总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家..加强对审美主体的研究..艺术鉴赏主要体现：社会意义和美学价值..鉴赏主体积极主动的进行审美再创造..伊赛尔的“空白理论”艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现..;艺术..二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..3.一定的历史文化知识..4.相应的生活经验和生活阅历..5.美育与艺术教育第十二章典型再现;写实;人物形象与意境表现;抒情;内心世界再现的艺术：小说;戏剧;电影;电视剧;侧重塑造典型抒情诗;山水画;音乐;建筑;书法;侧重创造意境指艺术作品中塑造的成功的人物形象核心1.;本身就是一个世界;每个人都是一个充满的有生气的人..别林斯基：创作本身的显着标志之一：典型性典型人物应当具有时代特征和个性特征法国安格尔泉;德拉克洛瓦自由引导人民米勒拾穗者罗丹思想者齐白石虾徐悲鸿马2.艺术典型是普遍性与特殊性个性与共性的有机统一阿Q 精神胜利法必然性和偶然性的有机统一..个性中体现共性艺术典型的个性：作品中人物形象非常独特;独特的外表;行为;生活习惯;性格;感情;内心世界..如奥勃洛摩夫现象中体现本质;偶然中体现必然个人行为经历命运性格等的重复性;同时体现特定的社会生活与历史发展的如祥林嫂和老葛朗台性格单一化人物：扁形人物复杂性格人物：圆形人物典型人物应当是圆形人物..朱光潜：圆形人物体现矛盾冲突;要深刻揭示人物性格内在的矛盾性..定义：的境界;机统一..是主观情感与客观景物相熔铸的产物;是情与景;意与境的统一..1.意境的发展：于唐代王昌龄诗格受到佛教的影响思想源头：先秦的老庄哲学和魏晋玄学王国维：境界应包括：情感和景物两方面：A...B.意境虚实的关系：和绘画的追求韵外之致或味外之旨代表：元代有限的艺术形象表现无限的艺术意境的美和自然美自然美是一种更高的美的境界意境追求天然之美;纯真之美;素朴之美代表：王羲之的书法;顾恺之的画;陶渊明的诗;明代家具等李白提倡：清水出芙蓉;天然去雕饰诗的自然;清真3.意境与典型的区别和联系：意境：情景交融的结果;在主客体统一侧重抒发艺术家的情感..艺术典型：在个别人物形象1.“境”：经过艺术家提炼取舍;熔铸了艺术家的思想情感;..第三章艺术功能与艺术教育第一节艺术生产通过创造具有审美价值——艺术欣赏艺术最主要和基本的功能..艺术的多重社会功能以审美价值为基础..艺术的主要的三种功能：;更加深刻的认识自然;社会;历史和人生..1.艺术对于社会;历史;人生..巴尔扎克的人间喜剧;列夫托尔斯泰的文学作品..2.电视台的科教频道艺术成为大众传播媒介的重要组成部分;3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础：现象揭示本质;偶然揭示必然;个别显示一般;客观显示主观..：以红楼梦为例;;在思想;情感;理想;追求上树立正确的人生观和世界观..通过艺术作品;使读者;观众;听众感受和领悟到博大深厚的人文精神1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视：体系..强调艺术的教育作用教育作用2.艺术的教育作用：艺术作品不仅可以展示生活的外观;艺术作品中包含艺术家对生活的理解;认识;评价;渗透艺术家的社会和审美理想..鲁迅先生的作品3...4.以情感人艺术作品灌注艺术家的思想情感;者的感情..促使欣赏者受到教育..潜移默化艺术作品对人的教育;..通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;精神产品为了满足人们的心灵需要1.人的本能;情感;和欲望有得到正当满足的权利..寓教于乐的思想2.;精神享受有时会超越物质享受;艺术可以3.艺术的娱乐功能使人们;更好地投入工作：艺术可以使人们在生活中的情绪;愿望;理想;期待..4...第二节根本目标：培养全面发展的人..此部分参考专业书籍第二章艺术的起源艺术起源的问题：美学一．有关艺术起源的5种观点古希腊艺术是对自然的模仿..”;艺术种类..强调所有的艺术都艺术来源于自然界和社会现实..不是目的..1819起源于人;才可以摆脱自然和理性的强迫;通过游戏;动机..斯宾塞：艺术和游戏是人的游戏的主要特征：没有功利目的;游戏说：人能够满足物质生活需要前提下有过剩精力从事游戏艺术和审美活动游戏说体现了艺术的部分特殊性;19世纪后期;汉代毛诗序：情动于中而行于言;言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不如手之舞之;足之蹈之也.提出艺术的本质:直觉;科林伍德：;....艺术是人类情感的符号;艺术活动的实质：创造表现人类19世纪末20世纪初;最早提出艺术起源于巫术的理论主张：原始人最主要的特点：万物有灵..与巫术有关：托马斯门罗原始歌舞被用来保证实际的活动..巫术归根到底离不开人类的实践活动;新中国成立以来;我国文艺理论界占主导地位19世纪末叶;希尔恩艺术的起源：艺术与劳动的关系..俄国：普列汉诺夫：艺术发生于劳动的观点..为艺术的生产提供前提..因此;艺术起源是多元的;不是单一的..第一章艺术的本质与特征第一节艺术本质：客观精神说;主观精神说;模仿说;再现说1.客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..代表人物：柏拉图：艺术世界第三性基于柏拉图的客观唯心主义德国黑格尔建立在客观唯心：把艺术本质归结为理念或绝对精神;从有限的感性形象认识到无限的普遍真理..2.主观精神说：艺术是自我意识的表现..康德：艺术是艺术家的天才创造物;强调创作主体的重要性..尼采：人的主观意志是万物主宰我国古代文艺理论:南北朝时代文学艺术的本质特征：主观精神的表现和抒发..3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿;艺术是社会生活的再现..代表人物：亚里士多德：艺术是对现实的模仿肯定世界的真实性;艺术所模仿的是现实世界内在的本质和规律..本质特征俄国车尔尼雪夫斯基：艺术反映现实;肯定了现实生活是艺术的源泉..过分抬高现实美;说明艺术只是生活替代品二．艺术本质问题的理论基础人的生活：物质生活生产和精神生活生产;艺术生产作为精神生产..马克思提出“艺术生产”：艺术+生产此部分内容参考复习资料第二节艺术的特征本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术作为特殊社会意识形态特殊精神生产：形象性;主体性;审美性一．形象性：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式艺术以具体;感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感..1.主观和客观的统一艺术形象是具体感性的;体现一定的情感;是主观和客观因素的有机统一：鲁迅“艺术作品是艺术家思想和人格的表现”意大利文艺复兴时期达芬奇蒙娜丽莎的微笑;人文主义思想中国美学注重“传神”：不仅反映对象本质特征;也表现艺术家对生活;人物的理解顾闳中创作韩熙载夜宴图不同的艺术门类;艺术形象的主客观因素具有不同特点：如绘画;雕塑：再现生活的艺术形象中渗透艺术家的思想情感；表现为主观因素消溶在客观形象中..2.内容和形式的统一：艺术形式作用于欣赏者感官;形式体现出深刻思想内容..优秀艺术作品具有深刻思想内涵和完美艺术形式..3.个性与共性的统一：独特个性+社会概括性;共性与个性的高度统一共性存在于个性之中;个性是共性不同方式的表现：阿Q的精神胜利法4.艺术形象是个性与共性的统一：艺术典型：艺术家运用典型化的方法;创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..二．主体性：艺术作为特殊精神生产;融入创作主体乃欣赏主体的思想情感..1.艺术创作的主体性：社会生活是艺术创作源泉;艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感..艺术家对艺术创作起决定性作用动物生产出于本能;是不自由的;人的生产是一种自由自觉的劳动艺术创作主体性表现：艺术家创作活动的能动性艺术主客观;再现与表现辩证统一和独创性..2.艺术作品的主体性：艺术作品凝聚艺术家对生活的发现和理解;渗透着艺术家的审美体验和情感;体现艺术家的艺术风格和美学追求..艺术生产的独创性：取材相同的艺术家;作品仍然具有主体性印记创造性与创新性特色3.艺术欣赏具有主体性特点：欣赏者生活经验和性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;审美感受上形成个性差异一千个读者就有一千个哈姆雷特：欣赏主体和艺术作品之间相互作用的审美主客体关系..欣赏主体对作品中的艺术形象进行加工改造;再创造和评价..艺术鉴赏的本质是审美再创造..欣赏者的个性是艺术欣赏具有主体性特点④欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图产生差距总结：主体性贯穿艺术生产活动全过程：艺术创作;艺术作品;艺术欣赏意味着创造性与创新性三．审美性：审美价值1.人类审美意识的集中体现：艺术生产目的为了满足人类审美的需要美的形态分为自然美和艺术美艺术的审美性：实用向审美的过渡；艺术是人类审美意识物质形态化的表现..艺术的物质材料和手段：艺术成为传达交流审美意识的手段..艺术家—艺术创作—艺术作品—审美意识—受众—满足审美需求..2.艺术审美性是真善美的结晶：把现实生活的真善美融入艺术作品..真：艺术真实善：人生态度和道德评价渗入艺术作品清明上河图：艺术价值和历史价值审美性和丑的关系问题：丑的东西也要通过审美特征在艺术作品中体现出来..生活中的丑经过艺术家能动创造变成艺术美：莫里哀伪君子达尔丢夫;吝啬鬼阿巴贡;莎士比亚威尼斯商人夏洛克3.审美性是内容美和形式美的统一：形式+内容谢赫：绘画六法：对古代绘画实践的总结每种艺术都有特殊的形式美：黄金分割理论;帕提农神庙—悉尼歌剧院内容美：形式美在于生动体现内容刘勰文心雕龙：形式应当服从于内容.. 顾恺之：以形写神;表现人物内在精神黑格尔美学核心：艺术美本质感性形式体现理性内容举例子：悉尼歌剧院设计师伍重强调现代建筑应该从属于自然环境;崇尚有机建筑理论..第七章表情艺术；音乐表现性+舞蹈表演性表情艺术：通过一定的物质媒介音响;人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的艺术的总称..1.音乐和舞蹈能够细腻的表现内心情感2.发展：表情艺术：最古老的艺术门类：原始舞蹈和原始音乐音乐和舞蹈的特性：群众性;科学性;技艺性..3.表情艺术基本美学特征：抒情性+表现性：强烈抒发人的情绪情感音乐和舞蹈通过表演进行二度创作;表演性是表演艺术的又一美学特征音乐和舞蹈美学特征：表演性+节奏性+韵律美一．音乐艺术音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象;传达思想感情;表现生活感受的一种表现性时间艺术..1.音乐艺术=声音+时间+表现+再创造2.音乐的种类：声乐+器乐声乐：用人声歌唱为主的音乐器乐：用乐器发声来演奏的音乐声乐：歌唱特点：男声;女声;童声演唱方式：独唱;齐唱;重唱;合唱;对唱;伴唱等我国声乐分类：民族演唱方法质朴自然;具有民族风格和地方特色多样化;美声源于意大利;追求声音效果;运用华彩和装饰国际化;通俗电子传播技术：时尚化歌剧：歌剧+舞蹈+话剧④器乐分类：弦乐;管乐;弹拨乐;打击乐演奏方式：独奏;重奏;齐奏;伴奏;合奏此部分参考专业书3.音乐的艺术语言和表现手段：旋律音乐灵魂;节奏音乐时间感;和声音乐空间感;复调;曲式;调式;调性..1. 旋律：把高低;长短不同的乐音按照一定的节奏;节拍;调式;调性组织起来;塑造音乐形象;表现特定的内容和情感..旋律：音乐的灵魂音乐表现力和声：多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象;使音乐具有结构感;色彩感和立体感..交响乐：在文艺复兴时期被使用..形成于18;19世纪之交：海顿;莫扎特;贝多芬:维也纳古典乐派交响乐黄金时代④音乐艺术的精髓;音乐创作的最高形式：交响乐创作基本原则：对比;展开：代表人物：捷克 19世纪德沃夏克⑤音乐的古老性：最古老的乐器：乌克兰境内：六支用长毛象骨骼制成的乐器..我国最古老的乐器：骨哨和陶陨2.我国古代音乐的历史：原始社会;祭祀仪式—先秦时期;孔子强调音乐的社会作用伯牙;师旷—西周出现乐官;周王朝的雅乐和民间的俗乐—汉魏时期;北方相和歌和南方的清商乐;汉武帝建立乐府—唐代教坊—宋元时期;民间音乐—近代音乐奠基人萧友梅20世纪20年代筹建第一所音乐学校—国立音乐学院3.古代西方音乐发展：古希腊;重视音乐理论和音乐的教化功能柏拉图强调音乐的教育作用.. 亚里士多德：音乐具有教育;净化;精神享受的作用—欧洲中世纪;宗教音乐发展赞美歌;多声部合唱—16世纪末;世俗音乐占据主导地位;主调取代复调;歌剧诞生;音乐家和音乐流派诞生..4.近现代欧洲音乐史的音乐流派：古典乐派18世纪下半叶—19世纪初：维也纳古典风格代表人物：海顿;莫扎特;贝多芬：推崇理性+情感;艺术形式严谨完美——浪漫乐派19世纪：强调抒发主观情感;表现个性.. 前期代表人物：德国作曲家舒曼和舒伯特;匈牙利李斯特;波兰肖邦;法国柏辽兹后期：德国瓦格纳和勃拉姆斯;俄国柴可夫斯基——19世纪中叶以后;民族乐派兴起：鲜明的民族风格和民族特色代表人物：挪威格里格;捷克德沃夏克等5.20世纪音乐流派：印象派：法国德彪西表现派：奥地利勋伯格新古典主义：意大利布梭尼二．舞蹈艺术舞蹈：经过提炼加工的人体动作为主要表现手段;运用舞蹈语言;节奏;表情和构图等多种基本要素;塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象;表达人们思想情感的一种艺术形式..1.舞蹈的发展：远古时代;图腾舞蹈;歌;舞;乐三者结合;原始舞蹈对狩猎或战争活动场面的模拟—商巫舞—周文舞和武舞—春秋战国优舞—汉代百戏—唐代宫廷歌舞;民间舞蹈—宋代舞队—明清舞蹈表演—戏曲舞蹈2.欧洲舞蹈发展：1581年意大利演出第一部真正芭蕾作品王后喜剧芭蕾——19世纪芭蕾的黄金时代脚尖舞+外开性技巧：意大利学派;法国学派;俄罗斯学派;代表作：吉赛尔天鹅湖睡美人—20世纪初美国邓肯现代舞蹈之母现代舞：自然舞蹈动作;自由表现内心情感;古典艺术+现代艺术3.舞蹈分类：生活舞蹈+艺术舞蹈生活舞蹈：与人们日常生活联系密切的舞蹈交际舞;起源欧洲目的：自娱或社交;群众性和普及性..20世纪流行的舞蹈：华尔兹;布鲁斯;探戈;伦巴.. 20世界70年代以来;迪斯科;霹雳舞..生活舞蹈的其他种类：习俗舞;宗教舞蹈;体育舞蹈;教育舞蹈艺术舞蹈：专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品..技艺水平+艺术构思+主题思想+艺术形象艺术舞蹈的分类：表现形态：独舞;双人舞;三人舞;群舞;组舞相对完整的舞段组织在一起表现特定主题表现特征：情绪舞抒情舞蹈情节舞;舞剧民族舞剧宝莲灯表现风格：古典舞;现代舞;民间舞;宫廷舞民间舞：在民间广泛流传的传统舞蹈形式;生动反映各地区各民族的性格爱好;风俗习惯和审美趣味;具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩..分类：汉族和少数民族汉族民间歌舞：载歌载舞秧歌;花灯;二人转自娱性+表演性：蒙古族筷子舞;维吾尔族赛乃姆;朝鲜族长鼓舞;傣族孔雀舞芭蕾：起源：意大利形成：法国古典芭蕾：脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧稳定性+外开性芭蕾舞剧：以舞蹈为主要表现手段;舞蹈+音乐+戏剧+美术大型芭蕾舞剧：独舞表现人物性格和情绪+双人舞剧情发展和人物情绪交流+群舞反映时代背景+烘托氛围代表作：古典芭蕾舞剧吉赛尔天鹅湖睡美人罗密欧与朱丽叶;我国芭蕾舞剧白毛女红色娘子军第二节表演艺术的审美特征：抒情性+表现性;表演性+形象性;节奏性+韵律美一．抒情性与表现性艺术的基本功能:再现生活+表现情感音乐;舞蹈：直接表现和揭示内心情感..抒情性是音乐舞蹈基本属性：汉代毛诗序抒发情感的能力：表现情感情绪+激发和宣泄人的激情抒情性来源于本质属性抒情和特殊表现手段：音乐乐音舞蹈形体动作长于表现或传达创作主体的情感情绪;具有强烈的感染力和表现力舞蹈中的抒情舞蹈情绪舞：表现特定的情绪;通过强烈的情感氛围震撼心灵..音乐：根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段：以乐音为材料作用于听觉;传达表现音乐家感情的起伏变化..音乐最基本的艺术功能：表现情感音乐内容的非语义性和表现情感的特殊性音乐形象的不确定性;非语义性;多义性和朦胧性不同人有不同审美感受④音乐形象：抽象性;象征性;复杂性音乐富有哲学深度：德国诗人尼采..二．表演性与形象性：1.表演性：表演艺术：通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式包括一度创作和二度创作音乐形象和舞蹈形象：依赖二度创作的表演舞蹈用动作表现思想情感;表演塑造舞蹈形象.. 音乐作品依赖于表演艺术家对作品的理解和表现..2.形象性：舞蹈形象塑造依靠演员的形体动作;舞蹈的表演性是形象性的基础..舞蹈形象：以舞蹈动作;姿态;表情和造型所塑造出来的人物形象3.舞蹈形象美学特征：直观性+动态性+表情性音乐形象塑造：通过演员的演唱和演奏完成以声音为材料音乐形象的欣赏：审美感受力+联想;想象+情感意象具有时间性在时间流动存在4.音乐欣赏的理论：戏剧性欣赏理论：强调欣赏音乐的内容梁祝技术性欣赏的理论学院派音乐欣赏理论：音乐的内容是乐音的运动形式：19世纪奥地利音乐学家汉斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定情感性欣赏理论：音乐表达感情的特殊方式;带来音乐欣赏的特殊性;逻辑因素让位感情因素总结：音乐形象通过音响作用于人们的听觉;给人以强烈的情感冲击力;使听众产生联想和想象;在头脑中形成艺术形象..三．节奏性和韵律美1.节奏性：节奏最重要的艺术表现形式之一2.音乐：节奏最基本的重要的表现手段音乐节奏：乐音的长短;高低;强弱等变化组合的形式;乐曲结构的基本构成因素..节奏本质：运动音乐：靠乐音有规律的运动变化构成艺术形象.. 节奏作为核心的艺术表现手段节奏：1.增强乐曲的艺术表现力;促使旋律具有特色..以节奏为依据把握不同音乐体裁..2.节奏影响音乐的抒情性音乐作品反映一定强度的情感情绪;促使听众产生情感共鸣;造成音乐特殊审美心理效果3.朱光潜：节奏是主观和客观的统一;心理和生理的统一..④节奏是音乐家内在情感的外化;听众对音乐节奏的欣赏和领会;在审美中把握旋律的灵魂..3.舞蹈：舞蹈节奏：表现为人体的律动：人体动作的力度强弱;速度快慢;以及动作幅度和能量的大小..舞蹈节奏表现为人体动作的韵律美4.构成舞蹈的三要素：表情;节奏;构图舞蹈动作节奏起伏变化;可以表达一定的内容;传达一定情感;也可以形成舞蹈的韵律美.. 舞蹈是视听艺术;舞蹈动作的节奏以音乐旋律的节奏为基础④音乐+舞蹈;以节奏为纽带⑤音乐的节奏通过优美的舞蹈动作展现..第九章语言艺术：通常指文学第一节语言艺术的主要体裁语言艺术：指人们常说的文学;包括诗歌;散文;小说;剧本等各种体裁..文学以语言为手段塑造艺术形象;反映社会生活;表达作者的思想情感;语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用..因此文学被称为语言艺术..文学的媒介和手段：语言一．诗歌：语言塑造形象反映社会生活和表达作者思想感情的艺术..我国最早一部诗歌总集诗经西周初期—春秋时代编成：现实主义诗歌源头1.中国：屈原：第一位诗人屈原离骚浪漫主义诗歌先河西方：公元前8世界古希腊荷马史诗：伊利亚特奥德赛2.诗歌体裁：作品性质和塑造形象的方式：抒情诗和叙事诗历史发展和语言有无格律：格律诗和自由诗3.诗歌特征：通过诗人强烈的情感和丰富的想象;集中而概括的反映客观现实生活..社会生活客观因素+艺术家的主观因素诗歌注重运用优美的语言创造情景交融的意境..语言美。
第十二章 艺术鉴赏1
第一节艺术鉴赏的一般规律
❖ 艺术鉴赏：指读者、 观众、听众凭借艺 术作品而展开的一 种积极的、主动的 审美再创造活动。
❖ 艺术鉴赏的本身便 是一种审美的再创 造。
一 艺术鉴赏的重要意义
❖ 20世纪中叶以来， 艺术鉴赏越来越引 起人们的重视和注 意。文艺研究的重 心逐渐从艺术创作 和艺术作品转移到 艺术接受和艺术鉴 赏。
二艺术鉴赏力的培养与提高
❖ 第一、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏 优秀作品的实践。
❖ 第二、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌 握艺术的基本知识和规律。
❖ 第三、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一 定的历史、文化知识。
❖ 第四、艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相 应的生活经验与生活阅历。
❖ 知觉：是在感觉基础上对事 物的综合的、整体性的把握。
❖ 鉴赏主体要想提高自己的艺 术欣赏水平，首先就应逐步 训练和培养自己敏锐的艺术 感知力。
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三 联想
❖ 心理学上联想：由一 事物想到另一事物的 心理过程。
❖ 联想分为：接近联想、 相似联想、对比联想、 因果联想、自由联想 和控制联想等。
❖ 通过联想不仅使得艺术 形象更加鲜明生动，而 且能使感知的形象内容 更加丰富深刻，从而使 艺术鉴赏活动不只是停 留在对艺术作品感性形 式的直接感受上，而是 能够更加深刻地感性形 式中蕴含的更为丰富的 内在意义。
❖ 艺术鉴赏中的联想必须 以艺术作品和艺术形象 为依据，不能离开作品 的内容和情绪。
四 想象
理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分。 在艺术鉴赏中，必然是情感体验和欣赏判断的结合， 是感性因素与理性因素的结合。
❖ 艺术审美心理中的理解因素至少 有以下三层含义：
艺术鉴赏与批评
英国艺术理论家科林伍德说：艺术家所从事 的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表 了他所属的那个社会的公共劳动。严格来说，这 甚至并不是由他代表社会而从事的一种劳动，而 是他邀请社会共同参加的一种劳动；因为观众的 职能并不是被动地接受他的作品，而是为他们自 己再创作一遭。
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理 解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动 与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观 众之间的双向交流，是观众的审美再创造。
二、艺术批评的主要形态
1、伦理批评
伦理批评是以道德为标准对艺术作品进行评 价的一种批评形态，其基本范畴是善、恶。它以 是否符合道德标准为尺度，衡量艺术作品，重视 艺术的教化功能。它是发源最早的一种艺术批评 形态，具有悠久历史和广泛影响。
由于道德是一个浮动概念——不同时代、不 同民族、不同国家有不同的道德观念，因此，即 使同一时代、民族和国家的人也会因利益的驱使 而确立不同的道德观念。所以，关于一部艺术作 品的伦理批评也会产生截然相反的结论。
艺术批评还要探讨艺术的审美特征、艺术史 的发展规律，沟通艺术作品和观众的桥梁。它提 高观众的鉴赏能力，使人们进入真正艺术鉴赏， 实现艺术作品与观众的拥抱。创新的艺术作品往 往不被群众理解。这时需要批评家站出来用艺术 批评来阐发艺术作品的审美特征，引导人们认识 其价值之所在。
艺术批评对艺术家的创作也有重要影响。艺 术家在艺术创作中需要听取各种意见和反响，尤 其是艺术批评，这样才能客观地认识自己的 缺 点，提高自己的创作水平。当然，错误的或 恶 意的艺术批评完全无益于创作。
2、艺术鉴赏的性质与特性
首先，艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后 一环。没有艺术鉴赏，艺术创作就无法完成。艺 术作品是为观众创作的，不管艺术家宣布是纯粹 自我娱乐或为大众服务，所有艺术作品都有自己 的观众对象。
幼儿园美术欣赏活动的实施步骤艺术鉴赏
幼儿园美术欣赏活动的实施步骤艺术鉴赏幼儿园美术欣赏活动的实施步骤艺术鉴赏一、前言在幼儿园教育中，美术欣赏活动是非常重要的一环。
通过艺术鉴赏，可以培养幼儿的审美能力、观察力和想象力，促进幼儿全面发展。
在实施幼儿园美术欣赏活动时，需要遵循一定的步骤，使活动达到预期的效果。
本文将从实施步骤、活动内容和个人观点等方面进行探讨。
二、实施步骤1. 制定活动计划针对幼儿的芳龄特点和发展需求，制定美术欣赏活动的具体计划。
活动计划应包括活动主题、时间安排、活动内容、所需资源和材料等方面的考虑。
要确保活动内容符合幼儿的认知水平和兴趣爱好，激发幼儿的学习兴趣。
2. 准备相关材料在活动前，需要准备好与活动主题相关的绘画作品、艺术品或艺术品图片，以便让幼儿进行欣赏。
也要准备好相关的绘画工具和材料，如画笔、颜料、纸张等，以便幼儿在欣赏后进行创作。
3. 进行艺术欣赏在活动中，指定一段时间进行艺术品的欣赏。
可以选择不同形式的作品，如绘画、雕塑、手工艺品等，让幼儿进行观看和思考。
在欣赏过程中，可以提出一些问题引导幼儿思考，如“你觉得这幅画表达了什么情感？”、“你喜欢这幅画吗？为什么？”等。
4. 引导幼儿创作在艺术欣赏之后，可以引导幼儿进行相关的绘画创作。
可以以欣赏作品为灵感，让幼儿自由发挥想象进行创作，也可以通过一些示范和引导，帮助幼儿完成作品。
在创作过程中，要给予幼儿足够的自由度和鼓励，让他们展现个性和创造力。
5. 展示和交流在创作完成后，可以组织幼儿进行作品展示和交流。
让幼儿互相欣赏和评价彼此的作品，借此促进彼此的交流和学习。
也可以给予积极的肯定和鼓励，激发幼儿对艺术的热爱和兴趣。
三、活动内容在实施美术欣赏活动时，可以选择丰富多彩的主题和内容。
可以根据季节、节日或幼儿的兴趣爱好进行定制。
可以选择春天的花草、动物、节日的场景等作为主题，激发幼儿的想象和表现力。
也可以结合故事、歌曲等元素，让欣赏活动更加生动有趣。
四、个人观点在我看来，幼儿园美术欣赏活动对幼儿的成长是至关重要的。
美术作品的鉴赏方法
美术作品的鉴赏方法摘要：美术鉴赏是人类精神世界与艺术世界相互交融的桥梁，它不仅需要专业的知识和技巧，更需要审美情趣和文化素养。
本文将从形式、内容、技法、风格和时代背景等五个方面，深入探讨美术作品的鉴赏方法，旨在为读者提供系统化的鉴赏思路，提升艺术鉴赏能力。
关键词：美术鉴赏，形式，内容，技法，风格，时代背景一、形式的解读：从视觉元素到整体结构美术作品的形式是指作品的视觉构成要素及其组合方式，是作品的第一印象，也是理解作品内容和情感表达的基础。
对于形式的解读，我们可以从以下几个方面入手：1.视觉元素的分析：o线条：线条是构成绘画、雕塑等艺术作品的基本元素，不同的线条表达不同的情感和意境。
例如，流畅的曲线代表优雅与柔和，而粗狂的直线则表达力量和刚劲。
o色彩：色彩是美术作品中最直观的视觉元素，它能够传递情绪、营造气氛，并赋予作品独特的审美感受。
例如，红色代表热情和激情，蓝色则代表宁静与忧郁。
o明暗：明暗对比是塑造物体立体感和空间感的重要手段，也是表达光影变化和情绪氛围的关键因素。
o肌理：肌理是指物体的表面质感，它能够增强作品的真实感和立体感，并传递出不同的视觉和触觉感受。
2.构图的分析：o构图形式：包括均衡式、对称式、不对称式、中心式、放射式等，不同的构图方式能够传达不同的视觉效果和情感表达。
o画面分割：画面分割是指将画面划分成不同的区域，以此来突出主体、引导观者的视线，并营造特定的空间氛围。
o视觉中心：视觉中心是画面中最引人注目的部分，也是作者想要表达的核心内容。
3.空间的分析：o透视关系：透视关系是体现空间深度的重要因素，包括平行透视、倾斜透视、鸟瞰透视等，不同的透视关系能够营造不同的空间氛围。
o虚实关系：虚实关系是通过明暗、色彩、线条等手段来表现空间的远近和层次，增强画面的立体感和空间深度。
o空间布局：空间布局是指画面中物体的位置和排列方式，能够体现作者对空间的理解和表达。
二、内容的解读：从主题到寓意美术作品的内容是指作品所表达的思想、情感和主题，是作品的灵魂所在。
1.2感知与判断--美术鉴赏的过程与方法
1.描述；陈述在作品中看到的东西，包括画 面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。
2.分析；探讨形式关系，包括形状间的相互 关系，色调的处理，空间的营造等。
便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名， 并冠以《泉》的名字而已。
1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰 动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的 现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧 要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们 从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新 的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》 的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转 化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达 主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到 艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺 术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。“小便池” 带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什 么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是 艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也 就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。
白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立
艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出
了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距 离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国 艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品 《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力 的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小
艺术概论之第十二章《艺术鉴赏》
• 第三， 从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作 一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我 肯定与自我实现。 • 鉴赏主体总要根据自己的生活经验、艺术修养、兴 趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形 象进行加工改造、补充丰富，进行审美再创造。在 这种艺术鉴赏的审美的审美再创造活动中，鉴赏主 体同样可以享受到创造的愉悦。
• 第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生 活经验和生活阅历
鲁迅在《为了忘却的记念》中说： “年青时读《思旧赋》，很怪他 （向秀）为什么ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ有寥寥的几行， 刚开头却又煞了尾。”后来，“民 国”的子弹使他读懂了。细读《思 旧赋》，在那躲躲闪闪的文字后面， 可以感到一种近乎心死的悲哀。它 比哭泣更强烈，更令人震撼。
（三）艺术鉴赏中的心理现象
• 1.艺术鉴赏中的多样性与一致性 • 2.艺术鉴赏中的保守性与变异性
商周青铜器上这种概括夸张的动物纹饰和造型都呈现给人以一种超脱尘世的神秘气氛和 力量，李泽厚先生称之为“狞厉的美”。它们之所以具有威吓神秘的力量，是因为这些象征 符号指向了某种似乎是超世间的权威神力。这些铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、 原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳 定的器物造型，极为成功的反映了那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代。 商周青铜器的兽面纹饰反映了当时人们对自然神的崇拜，因而有着神秘而肃穆的气氛， 但这些具有浓厚神秘色彩的纹饰具体代表着什么意义，至今众说纷纭。青铜器是殷商先民 “尊神”意识的体现，周代则发展为“敬天法祖”，形成宗教、政权、族权三位一体的表征。 大部分学者认为，商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”， 以表达其对政治权力、地位与财富的占有，让人望而生畏。奴隶主在这些可怖狰狞的纹饰中 寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、幻想和希望。
美术鉴赏的审美过程与审美追求
美术鉴赏的审美过程与审美追求美术鉴赏是一个享受美的过程，是审美主体运用视觉感知以及自身的审美经验、文化知识对美术作品的艺术形象进行感受、理解和评判的审美过程，是鉴赏主体对美术作品展开的一种积极、主动的审美再创造活动，也是鉴赏主体对艺术作品由感性认识到理性认识的过程。
美术鉴赏的审美过程是一个以感知激发情感（审美感知与观照）、以情感驱动想象（审美感兴与体验）、以想象感悟意蕴与价值（审美感悟与升华）、由感性认识上升到理性认识的审美认识过程。
一、审美感知与观照：有意注意与无意触发在美术鉴赏中，鉴赏主体首先通过自己的感觉器官有意无意地去感受美术作品的外在形式和观照美术作品的整体概貌。
审美感知与观照所需要调动的审美心理主要是“注意”和“感知”.感知作品首先要“审美注意”,一切相对完整的心理活动过程都是由“注意”开始的。
“审美注意”是指审美主体的心理活动在审美对象上的集中和停留。
感觉和知觉是人与周围世界发生联系并进行各种高级精神活动的基础，感觉和知觉是完成审美注意的生理条件。
审美注意一般有两种情况：一种是“有意注意”,一种是“无意注意”.“有意注意”是鉴赏主体带着鉴赏的目的去注意美术作品，调整好心态、清空掉杂念，做好进入鉴赏活动的准备，从而进入了“审美期待”;“无意注意”则是在不自觉、无目的的情况下，由于感觉器官受到了外部的一些刺激，鉴赏主体被对象吸引并产生了激动的情感和丰富的想象，从而进入审美活动。
一般而言，“审美注意”集中和停留在审美对象的外在形式上，而美术的外在形式就是美术对外表达的艺术“语言”符号，比如：点、线、面、形体、空间、色彩、光影、比例等形式要素及排列组合。
这些美术特有的艺术“语言”符号组合在一起，就形成了美术作品特有的艺术形式和形式美。
在美术鉴赏过程中，美术作品的外在形式使鉴赏主体的视觉器官受到了刺激，引起鉴赏主体对作品的审美注意，从而进一步对美术作品进行审美感知。
审美感知是审美对象的审美属性直接作用在审美主体的感觉器官上，在审美主体的头脑中所产生的对审美对象的各个部分的整体性反映。
艺术鉴赏过程的三个阶段
艺术欣赏的三个阶段艺术欣赏是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动，是人们在接受艺术作品的过程中，通过情感、感知、理解、想象等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。
一、直觉反应阶段（观）冥想有利于我们的身心健康，可以锻炼我的头脑，让头脑保持清醒。
而清晨精力昏沉，更容易进入状态；不知道一天会有什么事情来干扰，所以早上先做冥想可以确保每天有时间做冥想；让自己头脑更清晰的开始一天，使得一天的状态都会随之提高。
例如无意中在一本画册里面发现了蒙德里安的抽象绘画，虽然从前完全不了解所谓抽象表现主义，对于这位画家也比较陌生，却可以感受到线条里面的运动性，一下子可以抓住其中的一种比较浅层次的审美感受。
直觉反应为日后更高层次的艺术欣赏活动做好了心理上的准备。
二、审美体验阶段（品）审美体验是鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段。
审美体验阶段是欣赏者根据各自的审美文化、心理结构以及经验，凝神观照，发挥想象力，以自己全部的人生经验去体验艺术形象，从中获得极大的审美享受和审美快感，激起丰富的情感。
审美体验阶段是审美进一层再创造的全面落实，是审美愉悦的充分张扬，是意象的重建过程。
例如进入音乐会的大厅，屏息凝神，开始专注于贝多芬的《命运交响曲》，这个时候抽象的音乐元素直接全面地刺激大脑，激起听众内心的波澜。
三、精神升华阶段（悟）精神升华阶段是鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到的一种精神的自由境界，是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。
这也是艺术欣赏活动的的最高阶段和理想境界。
精神升华阶段已经不同于直觉反应和审美体验的理解，它更多地表现为一种哲理性的顿悟和理性的直觉。
例如在阅读《悲惨世界》，在有的地方被那种崇高的人性力量深深震撼，被那波澜壮阔的社会和人生画卷深深感染，不由自主地进入了那个世事纷杂而又充满激情与痛苦的世界。
通过以上关于艺术欣赏的三个阶段内容介绍，相信大家会对艺术欣赏的三个阶段有了新的了解．希望可以对大家以后的美学鉴赏有所帮助。
艺术鉴赏的过程五个环节
艺术鉴赏的过程五个环节艺术鉴赏可是一场奇妙的旅程呀！就像走进一个满是宝藏的神秘洞穴。
当我们面对一件艺术作品时，第一步就像是轻轻揭开那神秘的面纱，这就是准备环节啦。
咱得先静下心来，抛开那些烦心事，把自己调整到最佳状态。
就好比要去见一个超级重要的人，不得先好好收拾收拾自己呀！然后呢，去了解一下这个作品的背景、作者的风格啥的，这就像给咱的探索之旅准备好地图。
接下来呀，就是全神贯注地去感受啦！把眼睛睁大，耳朵竖起来，全身心地投入进去。
这时候呀，就跟那馋嘴的小孩看到美食一样，得细细品味。
看那色彩是不是像彩虹一样绚丽，听那声音是不是像小鸟在歌唱，感受那线条是不是像跳舞一样优美。
这感受的过程可太重要啦，就好像在跟艺术作品谈恋爱，得用心去体会它的每一个细节。
然后呢，咱得思考思考啦！这作品想表达啥呀？作者为啥要这么画呀、这么写呀、这么雕呀？这就像是解谜一样，可有意思啦！咱得开动咱的小脑筋，去琢磨琢磨其中的深意。
说不定能发现一些别人没发现的小秘密呢！再之后呀，就是评判啦。
这可不是随便说说哦，得有理有据的。
就像咱评价一道菜好不好吃，得说出个一二三来。
咱得说说这作品的优点在哪儿，缺点又在哪儿。
可别不好意思说不好哦，艺术就是要百家争鸣嘛！最后呀，就是回味啦！就像吃了一顿美味大餐后，还在咂巴嘴回味呢。
想想刚才看到的、听到的、感受到的，是不是还让你心里痒痒的呀。
这回味的过程能让咱对艺术作品的理解更加深刻，说不定过了很久很久，你还能想起它呢。
你看呀，艺术鉴赏不就是这么有趣又好玩的事儿嘛！咱能在里面发现美、感受美、思考美，这多棒呀！这就像是给我们的生活打开了一扇五彩斑斓的窗户，让我们看到了不一样的世界。
所以呀，大家可别错过这个美妙的旅程哦，快去尽情享受艺术带来的乐趣吧！。
简述艺术鉴赏的审美心理过程
简述艺术鉴赏的审美心理过程。
答案：1.审美直觉是指人们在审美活动或鉴赏活动中对艺术形象具有一种不假思索就立刻把握与领悟的能力，具有直观性和直接性的特点。
审美直觉中存在着另一种特殊的现象——通感，指各种感觉相互渗透或挪移。
2.审美体验是指欣赏者在审美知觉的基础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，全身心地投入到作品中获得心灵的愉悦，把外在作品的艺术形象转化为自己的生命活动。
在审美体验中，想象和联想及其情感最为活跃。
3.审美升华指欣赏者在前两者的基础上达到一种精神的自由境界，通过审美再创造使欣赏者的心灵得到净化、精神得到升华。
共鸣和顿悟是审美升华阶段时常发生的两种现象。
艺术欣赏的审美过程包括审美直觉、审美体验、审美升华。
审美直觉是指人们在审美活动或鉴赏活动中对艺术形象具有一种不假思索就立刻把握与领悟的能力，具有直观性和直接性的特点。
审美直觉中存在着另一种特殊的现象——通感，指各种感觉相互渗透或挪移。
审美体验是指欣赏者在审美知觉的基础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，全身心地投入到作品中获得心灵的愉悦，把外在作品的艺术形象转化为自己的生命活动。
在审美体验中，想象和联想及其情感最为活跃。
审美升华指欣赏者在前两者的基础上达到一种精神的自由境界，通过审美再创造使欣赏者的心灵
得到净化、精神得到升华。
共鸣和顿悟是审美升华阶段时常发生的两种现象。
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艺术鉴赏的五个过程
艺术鉴赏是一种文化知识，可以帮助我们了解文化以及各种艺术作品，更有效地欣赏艺术精髓。
我们通常将艺术鉴赏过程分为五个阶段，它们是观察、描述、分析、推理和赏析。
首先是观察阶段，也叫对象阶段，通常是从美学的角度出发，了解被观察的艺术作品的相关信息，包括作品形式、色彩、勾勒、形象等。
其次是描述阶段，通常是从作品的内容出发，把作品的背景、风格、技法分析描述出来。
第三个阶段是分析阶段，也就是将作品的特点和主题进行讨论和分析，揭示作品造型、色调、结构特征及主要意义。
第四个阶段是推理阶段，可以通过分析与归纳整理，把作品中表达的各种理念综合推理出来，看出作者具体の表达意图。
最后是赏析阶段，也可以称之为评价阶段，通过以上研究，看出作品的魅力和特色，对它作出真正的评价。
从上面的介绍，我们可以看出，艺术鉴赏的五个过程主要是描述、分析、推理、赏析等，其中各个阶段环环相扣，有助于深入理解作品，提高欣赏艺术作品的能力。
因此，我们可以充分利用艺术鉴赏的五个过程，不断深入和实践，以便更加深刻地理解和欣赏艺术的魅力。