常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识

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芭蕾舞的八个基本手位和脚位

芭蕾舞的八个基本手位和脚位芭蕾舞是一种优雅而美丽的舞蹈形式，它融合了舒展的身体动作、优雅的手势和精确的脚位。

在芭蕾舞的学习过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。

本文将介绍芭蕾舞的八个基本手位和脚位，并讨论它们在舞蹈中的作用。

一、手位1. 基本手位（First Position）基本手位是芭蕾舞中最基础的手位，它要求双手自然下垂，手指自然并拢，手掌微微向内扣。

这个手位可以让舞者保持身体的平衡，并为后续的动作做准备。

2. 二手位（Second Position）二手位是另一个基本手位，它要求双臂打开，手肘微微弯曲，手掌飞起。

这个手位可以增加舞者的舞台表现力，让动作更加灵活和优雅。

3. 三手位（Third Position）三手位要求一只手臂的前臂与身体前方的手臂呈交叉状。

这个手位可以更好地平衡舞者的身体，并使动作更加流畅。

4. 四手位（Fourth Position）四手位要求舞者将一只手臂从二手位转向三手位，然后将其延伸到身体前方。

这个手位可以让舞者更好地展示舞蹈的动感和美感。

5. 五手位（Fifth Position）五手位是最高级的手位，要求舞者将一只手臂从四手位转向三手位，然后将手臂延伸到身体前方，并与另一只手臂的前臂交叉。

这个手位可以增加舞者的舞台表现力，并让舞者的动作更加精确和准确。

6. 六手位（Sixth Position）六手位要求双臂分别从二手位和三手位延伸出来，呈“六”字形状。

这个手位展示了舞者的柔软和优雅性，使舞蹈更加美妙。

7. 点手位（Pointe Position）点手位是芭蕾舞中特有的手位，要求舞者用脚趾尖站立，同时将一只手臂从五手位延伸到头顶。

这个手位增加了舞者的舞蹈难度，并让舞者的动作更加优美。

8. 统一手位（Port de Bras）统一手位是芭蕾舞中用于过渡和平衡动作的手位，它要求舞者以柔软和连贯的动作进行手臂的运动。

这个手位将舞者的手臂与上半身的动作融合在一起，使整个舞蹈更加流畅和美妙。

舞蹈基本手位脚位动作要领

舞蹈基本手位脚位动作要领
舞蹈基本手位和脚位是舞蹈训练的基础，它们在不同的舞种中可能有不同的规范与要求。

以下是一般性舞蹈（如芭蕾舞、中国古典舞等）中常见的基本手位和脚位动作要领：### 基本手位：
1. 一位手：
- 双手自然下垂于身体两侧，手指伸直并拢，手臂呈椭圆形弯曲，肘部轻轻贴住身体。

2. 二位手：
- 右手向上抬起，手掌朝前，手臂保持圆润弧度，大臂与地面平行，小臂与大臂形成约90度角；左手位于一位手位置。

3. 三位手：
- 右手继续向上延伸至耳朵高度或稍高于头部，小臂仍与大臂成约90度角；左手移至二位手的位置。

4. 四位手：
- 右手从三位手位置向右打开，掌心朝外，手臂依
然保持弧度；左手也相应打开到对称位置，双臂如同画了一个半圆。

5. 五位手：
- 双手在头顶上方相握，手臂呈圆形，指尖向上，手臂与耳朵保持一定距离。

### 基本脚位：
1. 一位脚：
- 两脚并拢，脚尖向前，双腿收紧站立。

2. 二位脚：
- 左脚沿直线向左侧平移一步，两脚跟之间的距离约为一足之宽，两脚尖均朝前。

3. 三位脚：
- 在二位脚基础上，左脚尖转向正侧方，右脚尖仍向前。

4. 四位脚：
- 左脚再向左侧转动，使两脚跟连线与肩同宽，左右脚尖分别指向左右正侧方向。

5. 五位脚：
- 右脚向左脚靠拢，脚尖点地，置于左脚的后方，脚跟紧贴左脚足弓处。

以上描述的是基础的手位和脚位，具体细节可能因舞种的不同而有所差异，请根据实际学习的舞种进行调整和深入学习。

同时，在练习时应注意身体姿态的优美和肌肉的控制力。

手位

常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识一、手臂的位置1山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。

2托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。

3按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。

4提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。

5斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。

6高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。

三由上手位演变出的常用动作1顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。

四、手臂的动作1盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。

2撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。

可静止在托掌位。

3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。

4摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。

5盘掌外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。

b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。

6分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。

7穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。

8双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。

晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。

9小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。

动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。

10云手左臂按掌位，掌心向上，右臂山膀位，左臂向右，右臂向左平划，双小臂上下叠于胸前，相距一掌半，左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左，双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上，再拉至山膀位。

舞蹈的基础知识

舞蹈的基础知识
4.婴幼儿常见坐姿：交叉盘坐——双脚交叉盘坐，绷脚向臀部靠近，双背手，脊椎从下至上垂直上提，腰背挺直，气息自然，依旧要目视前方。
舞蹈的基础知识
舞蹈课程实践中的常用术语： 1.主力腿——是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿。 2.动力腿——与主力腿相对而言，非重心支撑的一条腿为动力腿，可屈伸、摆动等。 3.起法儿——动作前的准备姿势，又称起势。 4.节奏——是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。 5.韵律；身段；形体；造型；亮相。
舞蹈的基础知识
舞蹈的基础知识
1.基本站姿：双脚正步位或小八字位站立，双臂自然下垂，眼睛平视前方，挺ห้องสมุดไป่ตู้收腹，肩膀下沉，膝盖向上提。
舞蹈的基础知识
2.基本坐姿：正步位绷脚伸坐。正——头和下巴、膝盖和脚尖、两肩和手臂都要求一条直线，两手轻点在地面的最远处与身体在同一条直线上，注意两腿并拢，脚踝夹紧。
舞蹈的基础知识
舞蹈课程实践中的常用术语： 11.环动——环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作，有时也泛指以其他关节为轴的划圆动作。 12.控制：指舞蹈训练科目的一种，即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
舞蹈的基础知识
舞蹈编创过程中的常用术语： 1.舞蹈动作——经过提炼和美化的、有节奏、有规律的人体动作。 2.舞蹈组合——两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作。它包括最简单的、性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作组合。 3.主题动作——一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的、成为核心的动作，有“音乐主题”一语演绎而来。 4.舞蹈编导——是舞蹈艺术工作中的一项重要职务。
舞蹈的基础知识
舞蹈编创过程中的常用术语： 5.舞蹈结构——舞蹈作品的组织方式和内部结构。按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及各种艺术表现手法，把一些列生活材料、人物形象、事件情节按轻重主次合理而匀称地加以安排和组织，使其符合欣赏规律。达到舞蹈艺术上的完整和谐。

幼儿舞蹈的八个手位

幼儿舞蹈的八个手位幼儿舞蹈是一门很受欢迎的艺术表演形式，它不仅可以让孩子们在舞蹈中展现自我，还可以培养孩子们的协调性、灵活性和自信心。

而在幼儿舞蹈中，手位的正确使用是非常重要的，它不仅可以让孩子们更加自然地表现出舞蹈的美感，还可以让孩子们在学习舞蹈的过程中更加深入地理解舞蹈的内涵。

一、手位的基本要素在幼儿舞蹈中，手位是指在舞蹈中使用的手的姿势和位置。

手位的基本要素包括手指的弯曲、手掌的打开和闭合、手臂的伸展和弯曲、手的位置和方向等。

这些要素的正确使用可以让孩子们更加自然地表现出舞蹈的美感，让舞蹈更加生动。

二、八个手位的介绍1. 手掌向上手掌向上是幼儿舞蹈中最基本的手位之一，它通常用于表现欢乐、轻松的情感，如春天的花开、小鸟的飞翔等。

在使用手掌向上的手位时，孩子们需要注意手指的弯曲和手臂的伸展，让手掌显得更加自然。

2. 手掌向下手掌向下是幼儿舞蹈中另一个常用的手位，它通常用于表现沉重、严肃的情感，如大象的行走、狮子的咆哮等。

在使用手掌向下的手位时，孩子们需要注意手指的弯曲和手臂的弯曲，让手掌显得更加自然。

3. 手掌相对手掌相对是一种非常优美的手位，它通常用于表现优美、温柔的情感，如白天的阳光、夜晚的月光等。

在使用手掌相对的手位时，孩子们需要注意手指的弯曲和手臂的伸展，让手掌显得更加自然。

4. 手掌交叉手掌交叉是一种非常有力的手位，它通常用于表现力量、决心的情感，如战士的英勇、运动员的拼搏等。

在使用手掌交叉的手位时，孩子们需要注意手指的弯曲和手臂的弯曲，让手掌显得更加有力。

5. 手掌握拳手掌握拳是一种非常有力的手位，它通常用于表现力量、决心的情感，如战士的英勇、运动员的拼搏等。

在使用手掌握拳的手位时，孩子们需要注意手指的弯曲和手臂的弯曲，让手掌显得更加有力。

6. 手掌张开手掌张开是一种非常自然的手位，它通常用于表现自然、舒适的情感，如清晨的阳光、海浪的拍打等。

在使用手掌张开的手位时，孩子们需要注意手指的弯曲和手臂的伸展，让手掌显得更加自然。

芭蕾基训手型、手位、脚位课件

10
基本脚位
芭蕾中5种开，两脚跟相接形成一条横线
12
二位脚
两脚跟在一位基础上，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）
13
三位脚
一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚心，前脚盖住后脚的一半。
14
四位脚
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离，前脚跟和后脚趾关节成一条线
舞蹈基础
芭蕾基训
1
基本手型
拇指靠近中指，食指微微上翘，中指、无名指、小指并拢。
2
基本手位
（芭蕾七个手位）
3
一位手
在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
4
二位手
保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉
8
六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
9
七位手
原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
（以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。）
15
五位脚
两脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚
16
5
三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。

中国古典舞的基本手位与讲解

中国古典舞的基本手位与讲解中国古典舞作为中华传统文化的重要组成部分，拥有精妙的舞蹈手法和独特的舞姿。

其中，基本手位是古典舞的基石，通过手的姿势和动作来表达舞者的情感和形象。

本文将介绍中国古典舞的基本手位，并为读者详细讲解每个手位的含义和运用方式。

一、云手云手是中国古典舞中最常见的手位之一，也是最基础的手位。

舞者将双臂微曲，手与臂形成一个自然流动的曲线，仿佛云朵在空中缓慢流动。

云手代表着柔美、婉约的意境，舞者通过云手的展示，展现出舞蹈的柔美和韵味。

二、花抓花抓是中国古典舞中表达优美花朵的手位。

舞者将五指微张，手腕微屈，仿佛摘取花朵一样。

通过花朵的形象，舞者展示出高贵、典雅的气质，使观众感受到花开美好的意境。

三、琵琶手琵琶手是中国古典舞中表现琵琶声音的手位。

舞者将右手五指微闭，左手五指张开，右手掌心向外，左手掌心向内，向观众表达出琵琶的音律和悠扬的旋律。

琵琶手的展示让观众感受到舞者与琵琶的默契与互动。

四、风扇手风扇手是中国古典舞中舞者运用扇子展示的手位。

舞者将五指略微张开，手掌自然伸展，仿佛手持一把扇子在舞动。

风扇手通过舞者手势的轻柔和舞蹈配合，传达出扇子舞的韵味和优雅，给观众带来视觉上的美感。

五、印华手印华手是中国古典舞中表达华盛意境的手位之一。

舞者将五指自然合拢，手腕轻微屈曲，仿佛手心印着美好的华丽。

印华手代表着华贵、庄重的气质，通过舞者的展现，让观众体验到华丽的文化魅力。

六、鸳鸯手鸳鸯手是中国古典舞中表达鸳鸯情侣形象的手位。

舞者将左手握拳置于胸前，右手手指自然张开，手腕微曲，左右手呈现出对称的姿势。

鸳鸯手通过舞者手势的呼应和舞蹈的编排，传达出深情厚意的爱情画面，感动观众的心灵。

总结：中国古典舞的基本手位是舞蹈表演中不可或缺的要素。

通过云手、花抓、琵琶手、风扇手、印华手和鸳鸯手等手位的展示，舞者可以展现出不同主题和氛围的舞蹈表演。

这些手位既要求舞者灵活熟练地掌握，又要求舞者能够准确地表达舞蹈的情感与意境。

古典舞的24个手位讲解

古典舞的24个手位讲解古典舞是中华文化瑰宝之一，其优雅的动作与精致的手势是其独特之处。

在古典舞的学习过程中，掌握基本的手位对于表达舞者的情感和唱诵故事是至关重要的。

在本文中，我们将详细介绍古典舞中的24个手位及其讲解，帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。

第一手位：合掌古典舞中最基本的手位是合掌，即两手手掌完全贴合，手指伸直并合拢。

这个手位表达出尊重和祈祷的情感，常用于舞蹈开场和舞蹈中对神明的敬意表达。

第二手位：手心在手心手位中，双手的手掌相对，手指微微弯曲似乎搭着一件无形的物品。

这个手位常用于表达持物品或者接受礼物的情景。

第三手位：托碗托碗手位是右手掌抬高，左手掌在右手掌下方托住。

这个手位常用于表达舞者托起碗、盘等物品的动作。

第四手位：雁字雁字手位是左右手掌平行，中间有一段间隔，手指伸直并合拢。

这个手位多用于表达挥洒自如、飞翔的情感，是展示舞者灵动的手指技巧的手位。

第五手位：玉钩玉钩手位是拇指与其他四根手指弯曲相连，形成一个弯弧。

这个手位经常用于表达拿取、抓取物品的动作，并且带有宫廷舞蹈的气息。

第六手位：花翻花翻手位是手指连续弯曲，形成弧形，类似于花瓣翻转的形态。

这个手位常用于表达花朵盛开、摇曳的形象。

第七手位：盘盘手位是左掌向上，右手指弯曲屈腕，手指尖点触掌心。

这个手位常用于表达持盘、盛物品的动作。

第八手位：蛇头蛇头手位是手指伸直弯曲，指尖向前，形成一条弯曲的线条。

这个手位多用于表达动态、欢快的舞蹈动作，如舞蹈中的蛇腰舞步。

第九手位：花抱花抱手位是手臂抱起，手肘微微弯曲，手指向上并合拢。

这个手位常用于表达抱花、回抱等动作，突显出柔美的舞姿。

第十手位：兰花指兰花指手位是四指合拢，食指伸直向上，状如婉约的兰花。

这个手位多用于表达文雅、品味的形象，是舞蹈中高雅表现的手位。

第十一手位：竖指竖指手位是拇指与其他四根手指分开，形成一个竖直的直角。

这个手位常用于表达邀请、指引的动作，突出指引和引领的意义。

民族舞手位脚位的技巧

民族舞手位脚位的技巧民族舞是一种充满活力和热情的舞蹈形式，它源于不同的民族文化，通过特定的手位和脚位来表达独特的文化特征。

在学习民族舞时，理解和掌握正确的手位和脚位技巧是非常重要的。

本文将介绍民族舞手位脚位的技巧以及学习它们的方法。

一、手位技巧在民族舞中，手位的姿势和动作是表达情感和传递信息的重要手段。

以下是几种常见的手位技巧：1. 展开手掌：展开手掌通常表示自由和开放的意象。

在展开手掌时，要注意手指间的间隙要适当，手掌要保持平直而不僵硬。

2. 手指相扣：手指相扣经常用于表达团结和合作的意象。

在手指相扣时，要注意手指间的紧密度，既不过紧也不过松，要感受到手指之间的微妙联系。

3. 手指分开：手指分开常常用于表达独立和个性的意象。

在手指分开时，要注意手指的伸展和自然感，不要太过夸张或僵硬。

二、脚位技巧脚位在民族舞中承担着舞者身体平衡和动作协调的重要作用。

以下是几种常见的脚位技巧：1. 平踏地面：平踏地面是民族舞基础动作之一，它鼓励舞者用平整的脚掌着地。

在平踏地面时，要保持身体重心的稳定，脚部的着地要有力而准确。

2. 点地尖脚：点地尖脚用于表达矫健和敏锐的意象。

在点地尖脚时，要注意脚尖的着地准确度和脚背的挺拔程度，既要展现灵活性又要保持平衡。

3. 合拢脚尖：合拢脚尖常常用于表达统一和整齐的意象。

在合拢脚尖时，要注意脚尖的触碰程度和足弓的放松度，尽量使两只脚的内外侧相互贴合。

三、学习手位脚位的方法要学习和掌握民族舞手位脚位的技巧，以下方法可能对你有所帮助：1. 观察和模仿：观察专业的舞者演练和表演，注意手位和脚位的细节和动作特点。

尝试模仿他们的动作，并不断调整自己的手位和脚位。

2. 刻意练习：在日常的训练中，有意识地加强对手位和脚位的练习。

通过反复的练习，让手位和脚位变得更加自然和准确。

3. 寻求指导：请一位经验丰富的导师或舞蹈老师指导你的手位脚位训练。

他们可以帮助你纠正姿势问题，并提供个性化的建议和技巧。

常用舞蹈基本动作

女拳：拇指与食指、中指捏在一起，四指与小指微屈（图219）
常用舞蹈基本动作
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舞蹈的基本方位
无论在教室或舞台上，每一个舞蹈动作，都要求头、躯干及四肢有一定的方向和角度，这些基本方向的习惯称呼如下图：
手（臂）的位置与动作
一．基本掌形：
（男）：虎口张开，其余四指微张，掌的外侧用力（图2-14）
（女）：四指挺直微向上翘，中指突出，拇指靠中指成兰花状（与中指并紧挺直，指根用力，称剑指（2-16）
（女）：指指尖与中指相碰，食指挺直微向上翘，小指微抬，称兰花指（图2-17）
三．拳：
男拳：四指并拢空心握拳，拇指贴于食指上，微扣腕（图2-
18）

幼儿舞蹈的八个手位

幼儿舞蹈的八个手位幼儿舞蹈是一种融合了音乐、舞蹈和表演的综合艺术形式。

在幼儿舞蹈中，手位的运用非常重要，它不仅可以增强舞蹈的美感和表现力，还可以帮助幼儿掌握正确的舞蹈姿势和动作。

在幼儿舞蹈中，常用的手位有八个，分别是：自然手位、握手位、手心手位、合十手位、心手位、莲花手位、拳头手位和爪子手位。

下面我们来详细介绍一下这八个手位的特点和运用方法。

一、自然手位自然手位是幼儿舞蹈中最常用的手位之一，它是指双手自然地放在身体两侧，手掌向内，手指自然张开。

这种手位简单、自然，适合于一些比较简单的舞蹈动作。

在使用自然手位时，要注意保持手臂的放松和自然，不要过度紧张或过度放松。

二、握手位握手位是指双手握在一起，手指交叉，拇指并拢。

这种手位通常用于表现友谊、团结和合作等主题的舞蹈。

在使用握手位时，要注意手指的交叉要紧密，拇指要并拢，手臂要保持自然放松的状态。

三、手心手位手心手位是指双手手心朝上，手指自然张开。

这种手位常用于表现崇敬、敬礼等主题的舞蹈。

在使用手心手位时，要注意手掌要保持平直，手指要自然张开，手臂要放松，不要过度紧张。

四、合十手位合十手位是指双手手心朝内，手指交叉，拇指并拢。

这种手位通常用于表现祈祷、感恩等主题的舞蹈。

在使用合十手位时，要注意手指的交叉要紧密，拇指要并拢，手臂要保持自然放松的状态。

五、心手位心手位是指双手手心朝前，手指交叉，食指和中指伸出，形成一个心形。

这种手位常用于表现爱、关怀等主题的舞蹈。

在使用心手位时，要注意手指的交叉要紧密，手心要向前，手臂要放松，不要过度紧张。

六、莲花手位莲花手位是指双手手心朝上，手指交叉，拇指并拢，小指和无名指伸出，形成一个莲花状。

这种手位常用于表现美、优雅、纯洁等主题的舞蹈。

在使用莲花手位时，要注意手指的交叉要紧密，拇指要并拢，手臂要放松，不要过度紧张。

七、拳头手位拳头手位是指双手握成拳头，手指握紧，拇指并拢。

这种手位通常用于表现力量、勇气等主题的舞蹈。

在使用拳头手位时，要注意手指要握紧，拇指要并拢，手臂要放松，不要过度紧张。

中国古典舞的基本手位与讲解

中国古典舞的基本手位与讲解中国古典舞是源于中华文化的瑰宝之一，它以优美的身姿和独特的手势，传达着深厚的情感和精神内涵。

基本手位是表现古典舞的重要组成部分，它不仅仅是动作的一种形式，更是一种表达艺术的手段。

本文将深入探讨中国古典舞的基本手位及其讲解。

第一部分：基本手位的概述中国古典舞的基本手位分为九个主要类型，分别是握、捧、探、托、抓、平、拨、吐、翻。

这些手位的形态丰富多样，每一种手势都有其独特的含义和表达方式。

握手位是指手心向上，指尖自然抬起，躯干高举的手势，表达着自信和威严。

捧手位是指手掌向上，指尖自然张开，手指微微向外张开，形成一个圆形，代表着接受和包容。

探手位是指手心向下，手指微微屈曲，掌心向前伸出，象征着寻求和探索。

托手位是指手掌向上，手指微微屈曲，手掌平伸，代表着承载和支持。

抓手位是指手指稍微弯曲，形成一个半握的状态，寓意着拿取和捕捉。

平手位是指整个手掌平放，手指微微张开，代表着平和和和谐。

拨手位是指手指微微向内弯曲，形成一个半弓形，表示击打和推动。

吐手位是指手掌自然地向前伸出，表达着倾吐心声和呼唤。

翻手位是指手心向外翻转，手指微微屈曲，手掌自然下垂，代表着展示和敞开。

第二部分：基本手位的讲解1. 握手位：将手掌轻轻合在一起，手心向上，指尖自然抬起，躯干高举。

这个手位通常用于表达自信和威严的形象。

2. 捧手位：将手掌平放，手指微微张开，手心向上，像是在承接某种东西。

这个手位传达出接受和包容的意思。

3. 探手位：将手心向下，手指稍微屈曲，掌心向前伸出。

这个手位表达了寻求和探索的态度。

4. 托手位：将手掌平放，手指微微屈曲，手掌平伸，就像是在托着某种东西。

这个手位表示承载和支持。

5. 抓手位：将手指稍微弯曲，形成一个半握的状态，象征着拿取和捕捉。

这个手位常用于表达抓住某种东西的动作。

6. 平手位：将整个手掌平放，手指微微张开，表达平和和和谐的意思。

这个手位常用于表现平稳、平静的形象。

7. 拨手位：将手指微微向内弯曲，形成一个半弓形，表示击打和推动。

中国古典舞的基本手位与讲解

中国古典舞的基本手位与讲解中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术风格和华丽的表演形式吸引了世界各地的观众。

在古典舞中，手位是非常重要的元素之一，通过手位的变化和动作的表达，舞者能够更准确地传达舞蹈的意境和情感。

本文将介绍中国古典舞的基本手位及其讲解，以帮助读者更好地了解和欣赏中国古典舞。

一、双手合十双手合十是古典舞中最常见的手位之一。

舞者将两只手掌心合在一起，手指轻轻交叉，手肘微微弯曲。

这个手位代表着虔诚和尊敬，多用于描绘恭敬的场景或表达对神明的敬意。

二、悬壶手悬壶手是古典舞中常见的手位之一。

舞者将左手掌心向上，右手握住一个虚拟的壶状物品，手臂微微向前伸展。

这个手位多用于描绘供奉和敬酒的场景，表达舞者对客人的热情和善意。

三、花手花手是古典舞中表达优雅和柔美的手位之一。

舞者将手指自然张开，手臂稍微弯曲，手掌像盛开的花朵一样展开。

这个手位多用于表现舞者的柔美和婉约，在舞蹈中起到点睛之笔的作用。

四、背手背手是古典舞中表达忧郁和沉思的手位之一。

舞者将双手放在身后，手指自然交叉，手臂微微弯曲。

这个手位多用于表达舞者内心的痛苦或思考，在舞蹈中呈现出一种深沉的情感。

五、扇动手扇动手是古典舞中表达轻盈和飘逸的手位之一。

舞者将手臂伸直并互相交叉，手掌呈扇形，轻轻扇动，如同翩翩起舞的蝴蝶。

这个手位多用于表现舞者在舞蹈中的飞扬感和自由感。

六、抱月手抱月手是古典舞中表达温柔和宁静的手位之一。

舞者将两只手臂平行于地面，手掌相对，手指轻轻合拢，形成一个抱月的姿势。

这个手位多用于描绘夜晚的宁静和舞者内心的宁静与快乐。

七、翻转手翻转手是古典舞中表达欢快和活力的手位之一。

舞者将手臂伸直，手掌朝下，手指紧密并拢，然后轻轻向上翻转，展示出一种轻快和活力的感觉。

这个手位多用于表达舞者在舞蹈中的高兴和欢乐。

总结：中国古典舞的基本手位是舞者表达舞蹈意境和情感的关键元素之一。

双手合十、悬壶手、花手、背手、扇动手、抱月手和翻转手等手位都有着不同的寓意和表达方式。

常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识

常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识一、手臂的位置1、山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。

2、托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。

3、按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。

4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。

5、斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。

6、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。

三、由上手位演变出的常用动作1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。

四、手臂的动作1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。

2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。

可静止在托掌位。

3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。

4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。

5、盘掌a.外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。

b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。

6、分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。

7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。

8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。

晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。

9、小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。

动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。

古典舞常用的7个手位

古典舞常用的7个手位古典舞是一种文化传统久远的古老舞蹈形式，以优美的姿态和精湛的技巧赢得了广泛的欣赏。

在古典舞的表演过程中，手位是舞者表达意境和情感的重要手段。

本文将围绕古典舞常用的七个手位进行详细阐述，以期能对古典舞的爱好者有所帮助。

一、第一手位（Palm Up）第一手位，又称为“掌朝上手位”，让舞者的手心向上，双手紧握插入到腰带中。

这个手位传递舞者的可爱、自然和灵敏。

也是舞者受欢迎的首选。

二、第二手位（Palm-Down）第二手位与第一手位相反，手掌朝下，手指尖微微弯曲，放于腰带或者脏器下。

这个手位传递给观众舞者的从容和力量。

三、第三手位（Gesturing Hand Position）第三手位也叫“手指肚朝上手位”，手指弯曲在一起，放在胸前，呈拱形，舞者可以在这个基础上完成各种手势展示，强调表现出舞者某些情感和理念。

四、第四手位（Arabesque）第四手位常常在古典芭蕾中可以看到，手臂伸直，手掌向下，交叉放于头后，舞者表现出自信和从容的力量。

五、第五手位（Cradling Hand Position）第五手位需要舞者将双手交叉放在胸前，拇指和食指交叉。

这个手位传递出安心和舒适的感觉。

六、第六手位（Holding Hand Position）第六手位是舞者通常在舞蹈旋转时使用的手势。

将两只手手掌朝下用力握住，交叉放在颈部或低于肩部，传达舞者的动力和自信。

七、第七手位（Semi-Curled Hand Position）第七手位是舞蹈中与扇舞和武术有关的手势。

将食指和中指弯曲成掌心朝上的半圆形，以距离稍大的距离放在耳边。

舞者表现出生动、可爱并具有节奏感的形象。

综上所述，古典舞常用的七个手位是舞者抒发情感和表达理念的重要手段。

在习得这些技能的时候，需要反复练习几个动作，加以领悟和理解。

实现流畅的手势会增强表现力和舞者与观众之间共鸣感，提高整个演出的艺术质量。

古典舞的24个手位讲解

古典舞的24个手位讲解古典舞的24个手位是古典芭蕾舞的基础手势，也称为“手型”，是表现角色情感、形态、性格等方面的重要手势。

以下是这24个手位的讲解：1. 常规手势（First Position）：双手自然下垂，掌心向内。

2. 右手叉腰（Second Position）：右手自然抬高至腰部，双肩放松。

3. 左手叉腰（Third Position）：左手自然抬高至腰部，双肩放松。

4. 双手抬高（Fourth Position）：双手抬起至肩高，左手放在右手上或右手放在左手上，手指微微张开。

5. 右手侧抬（Fifth Position）：右手侧抬过头顶，左手向下伸直，两手间隔约15厘米。

6. 左手侧抬（Sixth Position）：左手侧抬过头顶，右手向下伸直，两手间隔约15厘米。

7. 右手抬高（Seventh Position）：右手抬高至头顶，手指微微张开，左手自然下垂。

8. 左手抬高（Eighth Position）：左手抬高至头顶，手指微微张开，右手自然下垂。

9. 右手抬起（Ninth Position）：右手抬起，手指微微张开，左手自然下垂。

10. 左手抬起（Tenth Position）：左手抬起，手指微微张开，右手自然下垂。

11. 手心向下（Eleventh Position）：双手平放在腰部，手心向下。

12. 手心向上（Twelfth Position）：双手平放在腰部，手心向上。

13. 十字手位（Thirteenth Position）：右手平放在前胸，左手平放在后背，手指微微张开，交叉成十字形。

14. 祈祷手位（Fourteenth Position）：双手合十放在胸前，手指微微张开，呈祈祷状。

15. 花环手位（Fifteenth Position）：双手交叉于胸前，手指微微张开，形成一个花环。

16. 无尽环手位（Sixteenth Position）：双手指缠绕在一起，呈环状。

芭蕾舞的七个基本手位及训练方法详解（俄国派）

芭蕾舞的七个基本手位及训练方法详解（俄国派）一．手的七个基本位置：世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。

这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。

在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。

一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。

二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。

三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。

四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。

以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。