扬州大学 戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文在我决定选《戏剧鉴赏》这门文化素质课时，我的室友们对我的这个决定十分不解。
她们觉得像我们这种正值青春的90后，喜欢看韩剧、美剧、动漫才是正常的，像我这样主动去选修戏曲这个我们爷爷奶奶辈才喜欢看的东西是不可思议的。
说实话，在我没有选修这门课前，我就对戏曲特别是越剧感兴趣。
我的爷爷奶奶都是不折不扣的越剧迷。
平时在家里，电视里播的都是越剧的各种曲目。
或许是耳濡目染的缘故，我很小的时候就很喜欢听越剧，有的时候一连看好几个小时都不会感到枯燥。
作为一个90后，我一点也不觉得我这个年纪喜欢听戏是个多么落伍的事。
在历史的长河中，中国戏曲之所以能够流传下来，，必定有其过人之处。
所以，我对戏曲未来的发展方向是持乐观态度的。
就拿我最喜欢的越剧来说吧。
看过那么多曲目，听过那么多流派，无论是跌宕起伏的徐派，深沉隽永的尹派，还是委婉细腻的袁派，不同口味的观众都能在不同的流派风格中找到共鸣。
谈到戏曲未来的发展方向，我觉得我最欣赏的越剧演员茅威涛老师，也就是如今的浙江小百花越剧团团长的一番话和做法最能表达我的看法。
有一次，茅威涛在大剧院观看《暗恋桃花源》，身边的年轻女大学生认出了她，并自称是她的戏迷。
当茅威涛问起“你为什么不来看我们的《梁祝》”时，女大学生不好意思地说道：“我把票子给我妈妈了。
”当时，茅威涛的心情可谓五味杂陈，“要是看《暗恋桃花源》的年轻观众都能来看我们的越剧，那该多好啊！”从此，她改革越剧，让越剧“年轻化、都市化”从而赢得年轻观众的信念越发坚定。
如今，浙江小百花通过高校讲座普及、创排符合现代审美与人文精神的作品等方法，逐渐吸引了不少年轻人的关注，形成了一个规模不小的“粉丝团”，在同行剧团中，保持着相对较好的演出市场。
所以，要是我是一个戏曲从业者，我也会像她这样做的。
因为对于现代戏曲来说，年轻受众群是一种不可忽视的且必须加以重视的群体。
无论什么东西，艺术也好，科技也罢，要是不注入新的血液，适应时代发展的要求，即便辉煌一时，最终也会是一滩死水，难以传承。
戏曲赏析课论文
我的戏曲，我的中国红袖一甩,环佩叮当,饶是那花旦登台,巧笑嫣然间,天然一段风骚,全在眉梢,平生万种情思,悉堆眼角。
玉指勾花,红唇轻诉,时而羞怯如情人耳语,如泣的胡琴余音袅袅;时而犀利却指天骂地,震天的锣鼓回肠荡气。
——题记我虽然是一个艺术专业的学生，但是同很多与我同龄的年轻人一样，对于这门博大精深的国粹艺术—戏曲，了解的还不是很深，所以先自我忏悔。
这篇论文我主要想就我自己比较浅薄的学识和看法，来探讨一下中国戏曲的前景，作为自古流传下来的国粹，它是应该保持着原本的古香古色样板套路，被供起来远观而不可亵玩，还是让它逐渐脱掉那层神圣不可接近的外衣，进入到我们的生活呢？用文邹邹的话来说，中国戏曲的滥觞应于汉代，千年之后发展到清朝前期时，有了一些新的变化，从阶级地位来讲，不再是一种官宦富贵人家才会欣赏的艺术了。
小至市井茶馆，大至天子明堂，都有各式各样的戏曲上演，民俗性和地方性也更加的明显，中国的戏曲也进入了一个盛大辉煌的时代。
但好景不长，随着鸦片战争，中国的封建社会逐渐被瓦解，时代社会的发展一日千里，不到几个个世纪的时间，现代的生活已经在这个古老了几千年的民族里迅速开始，而中国的戏曲在过了那段最辉煌的岁月后逐渐走向了低谷，商品化的生活充斥在我们的周围，有心情去欣赏戏曲的，除了专业的人士外，也只有老一辈的爷爷奶奶们了。
这种一句话要说三分钟拐好几个调的艺术，我们已经无法去消化了，纵然尝试去接近，方圆十里却也没有一个戏场子，接触稍多的也就是CCTV十一套了。
提到中国戏曲，大家的反应都是摆手，“这种高深的艺术，咱理解不了的。
”在清朝都是大街小巷相传，脍炙人口的词儿调儿，为什么到现在大家会觉得接受不了？在我看来，是它的形式太古。
古在哪里，古在它张口闭口都是陈年旧事，无论是《西厢记》《黄梅戏》还是风靡一时的《霸王别姬》，剧情自然不用说了，大家已经看电影看小说，都了解的十有八九了，那我们看戏看什么，看它的美，对，它作为一个艺术，融合了舞蹈音乐朗诵诗歌，呈现给大家的就是一个美，大家看了，都说美，可是美在哪里呢？人美？曲美？词儿美？有个成语说的很是恰当，叫“曲高和寡”，中国戏曲的美，太过专业，太过高深，大家看不出来，自然也就欣赏不了。
推荐优秀的中国戏曲美学论文欣赏(共4篇)
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中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，是我国的国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
二、中国戏曲的美学特征分析（一）中国戏曲的综合性中国戏曲是一门综合化的艺术，它其中包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术。
并将这些元素完美的结合在一起。
约有三百六十多个种类。
1.与音乐的结合在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
其中比较著名的唱腔有：昆腔、皮簧腔、梆子腔。
这些唱腔都被人们所熟知。
中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，能够抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
2.与文学的结合（1）剧本的故事性中国戏剧优美的唱腔及综合的表现手法，引起各个朝代文人墨客对其的兴趣，很多优秀的剧本都是由很多民间小故事编写而成，文人们把自己的所见所闻转化成一个个动人的故事，然后编成剧本，使听众在欣赏戏曲的过程中，也能够感受到剧本的文学性。
高中音乐鉴赏教学设计研究--以京剧《海岛冰轮初转腾》为例
高中音乐鉴赏教学设计研究——以京剧《海岛冰轮初转腾》为例李梦瑶邵萍扬州大学音乐学院摘要:教学设计是教学中较为重要的一部分，而音乐课更是一门理论与实践相结合的科目，教师认真做好教学 设计更有助于引导学生进行课堂学习，达到优化课堂的目的。
京剧虽被列入“世界非物质文化遗产代表作名 录”，但是在高中音乐的学习中，一部分学生对此并不感兴趣,教师如何引导学生去进行鉴赏学习，增加学习的兴趣显得尤为重要。
关键词：教学设计 音乐鉴赏 京剧中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）08-0114-02一、高中音乐鉴赏教学设计的重要性音乐教学设计是要求教师以现代教学理论为基 础，根据音乐学科的特点，用系统整体的观点来综合考 虑教师、学生、教学目标、教材等各方面的因素来进行的 教学设计。
不仅围绕课堂的教材进行教学，也要对高中 生的心理与生理情况有所了解,以学生的知识基础和对 知识点的认知特点作为教学设计的依据,体现出以学生 为主体的课堂，使全体学生也参与到课堂教学中，调动 学生的学习积极性，是在高中课堂中较为重要的目标。
音乐欣赏是一种音乐美学实践，学生可以在其中进行心 理活动，例如听觉、情感体验、想象力和创造性思维。
在这项独特的艺术活动中,鼓励并提高了学生的审美技 能。
而在教科书中，一些音乐知识呈式得不明显，因此教 师必须认真分析和研究教科书，熟悉并透彻了解课程 内容，并结合课程活动以潜在地将知识和技能引入学 习中。
音乐教学设计的过程，应该包括这几个方面：（一）音乐教学内容以及学生的分析教师应当充分熟悉课标和教材,做到胸有成竹，研 读教材是教师上好一节课的重要环节，教材是“静态” 的，而学生与老师却是“动态”的,所以教师的工作不只 是把教材原封不动地讲授给学生听，而是需要根据学 生的主体情况，进行教学实践，作为一名教师要轻松自 然地上好一节课，一开始要做的就是研读教材,认真领 会教材的内涵以及理解教材内容的编写意图。
戏曲鉴赏论文
论京剧《智取威虎山》和昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上的不同点京剧《智取威虎山》是一部历经千锤百炼的戏剧经典作品，是至今久演不衰的当家剧目。
其中光彩照人的孤胆英雄杨子荣历经几代人传颂，鲜活的英雄形象久驻人们心底。
伴随着一连串铿锵有力的“长锤”，引出了气势如虹地前奏。
乐曲明快清晰，时而轻重有序，时而缓急有致，裹挟着一段悠扬雄浑的号声，奏出该剧的主旋律《三大纪律八项注意》的变奏曲。
随后惟妙惟肖的马蹄声由远而近，伴奏乐如波斓起伏，层层推进，为英雄出场作足铺垫。
“二黄导板”“穿林海”一出口犹如异峰凸起，先声夺人。
“跨雪原”尽显含蓄深沉，“气冲”二字不失委婉细腻。
此时观众在聆听演唱时或通过荧屏的展现，或通过镜头的摇曳欣赏到茫茫雪原、密密的林海那壮观的北国风光，衬托出英雄不惧艰险、勇往直前的气概。
“霄汉”则唱得响遏行云，始终在高八度音域里延展，以京剧中特有的“擞音”演唱得干净利落而不拖泥带水，展现杨子荣一往无前的大无畏的英雄情结。
每每唱到此处，演员淋漓尽致地发挥必定得到观众的“满堂彩”和雷鸣般的掌声。
“给我智慧给我胆，千难万险只等闲，围剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。
誓把坐山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。
待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定教它”，这速度极快的68个字似大珠小珠落玉盘，声声清脆入耳，字字铿锵有力，传递着英雄人物内心激荡的情绪，听来动人心弦。
“地覆天翻！”则唱散，节拍自由地拖长，起伏跌宕一气呵成而达到高潮，淋漓尽致地抒发了英雄的壮志情怀。
这段从童祥苓那慷慨激昂、高低自如的首唱到几十年后流派纷呈、名家荟萃的今天，各名家对这段经典唱段都赋予不同的神韵。
我品味过当红杨派老生于魁智的宽厚酣畅、隽永质朴；领略着余派名家耿其昌的委婉细腻、激越悠扬；也欣赏过“海派”著名老生关栋天那清朗高亢、潇洒飘逸。
各自的韵味，不同的神采都使我如醉如痴，百听不厌，从而领略京剧那博大精深的深刻内涵与无穷魅力。
不仅丰富和陶冶了我的文化生活，也增强了弘扬民族艺术，让国粹薪火相传的信心。
戏曲鉴赏选修课论文
戏曲鉴赏选修课论文这学期我选修了戏曲鉴赏这门课，在这门课上，我渐渐丰富了戏曲知识，慢慢的知道了戏种不同角色行当代表的内容。
在戏曲课堂上，老师同我们一起欣赏了许多代表派风格的戏曲风。
诸如《西厢记》、《琵琶记》。
虽然不能一一领会，但是也在其中学到了不少知识。
课外，我也欣赏过一些戏曲，其中我印象最深的是《十八里相送》，因为我在电视台上看过《梁山伯与祝英台》的电视剧。
对其中的剧情颇为熟悉。
所以，留下感触颇深。
一个千古传颂的故事，一段柔情，深情的旋律。
《梁山伯与英台》是非常有名的戏曲，根据流派的不，词也略有不同。
十八里相送，虽然师母做媒，但祝英台要离去，还是担心，放心不下，为了更多地争取到双方的爱情，自己想吐露情丝，所以一路以物作喻，可惜梁山伯性格木讷，未曾理解其中的含义，因为性格的原因也导致了他后来死去的悲剧色彩。
梁祝二人真挚的爱情，表现了对封建礼教的思想感情及对这爱情悲剧的深切同情。
谈了《十八里相送》这一部戏曲，我就从自身来说一下对戏曲的理解，戏曲是中国文化的一部分，是包含文学、舞蹈、武术、美术、杂技及人物扮演各种因素综合的一种艺术。
近代戏曲出现了百花齐放的局面，京剧术日臻成熟，越剧、昆曲、梆子、评剧、黄梅戏等地方得到了大力发展，出现了《贵妃醉酒》、《十五贯》、《天仙配》脍炙人口的经典戏曲作品。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。
所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏代名词。
《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。
戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文(共5篇)
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吉剧的发展经历了三个历史时期，分别是新中国成立初期、改革开放时期以及新世纪以来。
经历了三个时期的发展，吉剧取得了重要的成就，在中国当代戏曲生态建设中扮演着重要的角色，对中国当代戏曲生态产生了重要的影响与意义，主要体现在以下三个方面，扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味、关于戏曲生态美学体系的构建与具有戏曲生态特色的剧目建设[1]。
一、扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味任何一种艺术形式在发展过程中最重要的都是其文化情怀与情感寄托，这是艺术发展的根，在吉剧的发展过程中也不例外。
吉剧从它诞生之日起就带有深深的东北风土人文情怀与民间趣味，体现了东北地区特有的土地美与风俗美。
是一种特色鲜明的东北艺术形式，例如东北二人转，是东北民间艺术的重要宝贵财富，是把东北民间音乐曲调与民间舞蹈进行有效融合与汇总的一种艺术表现形式。
吉剧在发展过程中完整继承了东北民间艺术的精华部分，深刻体现了东北地区的风土人情文化与民间情趣，具体主要体现在吉剧中的奇趣、风土情怀与民间闹热。
（一）吉剧中的奇趣在奇趣方面，吉剧具有东北地区特有的奇与趣的特点。
东北二人转中特有的扇子、手绢等技能在吉剧中都有一定的体现，同时针对民间的生活情趣使用了虚拟与夸张的手法进行了彰显，体现了东北艺术中奇的特点。
趣指的是风趣，也是来源于东北二人转，指的是对丑角的扮演和塑造以及喜剧精神与喜剧文化。
东北地区属于农耕文化，同时天气异常寒冷，人们的生活很艰苦，因此在二人转中体现了乐观的精神，给人们艰苦的生活以慰藉。
这种民间喜剧精神成了东北地区特色的艺术传统[2]。
戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文在这戏曲鉴赏课中我认识了戏剧，其中有越剧，绍剧，莲花落等。
戏剧文学的特征戏剧是一种舞台表演艺术。
没有舞台，没有演员，便没有戏剧。
一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素等等，戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。
一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。
戏剧文学的分类戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。
根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
在我们的戏曲鉴赏课中讲到的越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。
越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。
发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。
经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。
就以越剧版的红楼梦为例，编剧者选择了宝黛爱情悲剧为主线，最是适合不过了，所有现有的体现宝黛爱情的戏曲，以越剧的演绎最为成功，正是因为哀婉凄美的爱情故事，唯有在柔美、婉约的越剧里，最能淋漓尽致地得以体现。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。
戏剧鉴赏论文
课程名称：中国戏曲艺术鉴赏论文题目：打开鉴赏中国古代戏曲的窗口专业：计算机科学与技术姓名：张满红学号：12999111日期：14/6/3摘要：元代杂剧与明清传奇是中国戏曲史上两种不同戏曲体裁的名称，它们既具备戏曲文学的共性，又有各自不同的个性。
在学习完戏剧鉴赏这门选修课之后，感觉对话剧和戏曲比较感兴趣，所以在老师的要求下和自己的兴趣爱好下整理出了这篇关于中国古代戏曲一片论文。
论文主要介绍元杂剧和一些明清传奇及大师汤显祖，就让我们一起欣赏一下中国古代戏曲的魅力吧。
关键词：中国古代戏曲鉴赏元杂剧明清传奇汤显祖孔尚任一、有关元杂剧与明清传奇的知识元代杂剧与明清传奇是中国戏曲史上两种不同戏曲体裁的名称，它们既具备戏曲文学的共性，又有各自不同的个性。
关于其区别，明人吕天成在《曲品》(卷上)中从音乐的不同、外在体制的长短、内在结构的繁简几个方面进行了科学的论述：“金元创名杂剧，国初演作传奇。
杂剧北音，传奇南调。
杂剧折惟四，唱惟一人；传奇折数多，唱必匀派。
杂剧但摭一事颠末，其境促；传奇备述一人始终，其味长。
无杂剧则孰开传奇之门?非传奇则未畅杂剧之趣也。
”元杂剧又称北杂剧，因其全用北曲曲调之故，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由四折一楔子构成。
折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，不相重复。
因其形成于北方，受北方语言的影响，故曲韵只有平、上、去三声，无入声韵。
曲文平仄通押，讲究音乐的动听和声调的优美。
如关汉卿《窦娥冤》第三折曲用“正宫”，由“端正好”、“滚绣球”等十支曲子组成，一韵到底。
楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交代剧情，起序幕的作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。
楔子一般只有一两支曲子。
元杂剧的这一结构形式完整而严谨，但有时会限制人物形象的塑造，不利于剧情的展开，所以有些剧本突破了这一结构，如王实甫《西厢记》。
在表演方式上，元杂剧由一人主唱。
据此，由正旦唱的称旦本，由正末唱的称末本。
扬剧音乐唱腔与伴奏研究
扬剧音乐唱腔与伴奏研究王梓承吴苗扬州大学摘要:戏曲是由音乐、舞蹈、文学等不同艺术形式综合而成,在我国有着悠久的历史。
扬剧是我国戏曲百花园中 一颗耀眼的明珠，历经百年的发展，其戏曲体系已经基本成熟。
作为扬州民间音乐的典范,方方面面都蕴含着 扬州文化,扬剧音乐是扬剧中不可分割的一部分,对扬剧的传承和发展有着重要意义。
关键词：扬剧 唱腔曲牌 伴奏音乐中图分类号:J805 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)09-0158-02扬剧前身的香火戏与花鼓戏原是两个独立的戏曲个体,它们合流成形于上海。
1920年左右进入上海后更 名为“维扬文戏”；1927年正式定名为“维扬戏”；解放 后，维扬戏正式定名为扬剧。
扬剧在故土扬州诞生,在上海发展,最终在鼎盛发展重新返回故土扬州。
2006年 5月20日,扬剧经中华人民共和国国务院入选第一批 国家级非物质文化遗产名录，以扬州特有的方言土话 而广受扬州、镇江、南京、泰州、上海等地民众的欢迎。
一、扬剧音乐中的唱腔唱腔是戏曲音乐之本，灵魂之所在!戏曲中常说的 “唱念做打”四功排序，“唱”放在四功之首，足见“唱”的 重要性不言而喻。
扬剧的唱腔语言主要以江淮官话为 主，其传承有科班传承和家族传承两种模式，唱腔有金派、高派、华派三大流派。
(一)唱腔曲牌的来源扬剧中的唱腔主要由三个部分组成，分别是由扬 州清曲唱腔、香火戏唱腔以及花鼓戏唱腔所组成。
［1］花鼓戏是我国地方戏曲的一个剧种，是由花鼓舞 演变而来。
扬剧中的花鼓戏曲调来源于安徽凤阳，后来 传入江苏的扬州、镇江地区，在打花鼓、踩高跷等传统习俗上衍变而来。
花鼓戏的风格多充满生活气息，喜剧 性强，常以丝竹为伴奏乐器，其唱腔细腻婉转，俗称“小 开口”。
同时，演唱花鼓戏的艺人多为旧社会时期底层的手工业劳动者，所以花鼓戏又称匠人艺术。
香火戏又称大开口，江北戏,来源于苏北地区的传统民俗活动“乡人傩”，这是一种祭祀神灵的活动，主要 用来祈福消灾，在扬州地区最能有力证明的历史遗迹便是距今7000多年前位于扬州北部的高邮龙虬庄遗址。
扬州清曲唱腔的可视化分析——以李政成、乔军《板桥道情》演唱为例
特征等，如研究者所云：“戏曲音乐设计的内容和唱
腔普遍是一种 的标准，具
标准才能算
是完美的表演，在广大听 中
形成一个相对客
的共识。伴 计
术的成熟，通过计
的
数字化功能来实现戏曲音乐
为了可能。
年来 的大批学者
过利用计 来 ，
歌剧和音乐剧，并且
了初步的成功，
过计
戏曲音乐，2
的音调、唱腔等
形 ，为今后的戏曲艺术实践、发展提供一定的参
不衰,经典永流传。
一、扬州清曲研究现状
扬州清曲地域特色浓厚，相对昆曲、京剧而言较 为小众。在CNKI数据库中以主题或关键词输入“扬 州清曲”进行搜索，共得到91篇与扬州清曲有关的 论文。本文采用CiteSpace软件构建扬州清曲的知识 图谱，通过对扬州清曲论文的关键词进行分析，得到 如下图1所示之图像①。下图为节点网络图，其中每 一个节点代表扬州清曲研究之一大方向，节点大小与 节点所出现的频次是呈现正相关的，出现频次越高，
，亦带来许多新的启示。
《
情》为清代郑 所作，共十首，收录于
郑
己所编《郑板桥集》中的《小唱》卷。“道
情”自明清以来，流传甚广，取材于道教的故事，用乐
器简板和渔鼓来伴奏，因此又被称为“道情渔鼓”,旨
在宣扬
事的人生态度，以及作为宣传教义的工
具。
先生
：“予落拓京师，不
而归，因作
《道情十首》遣情。”②“我如今也谱得《道情十首》，无
照指标，对戏曲艺术的教学和发展 意义山5本
过上海音乐学院 教授开发的音乐表演 ：
在
应用以及伦敦大学玛丽王后学院数字音乐
中心开发的Sonic Visualiser软件，可以获 曲演唱
民歌戏曲鉴赏论文
《民歌戏曲鉴赏》结业论文--日语1001 100503113 孙云霞半年的民歌与戏曲鉴赏课，多多少少使我了解了一些民歌和戏曲的乐理的知识，也使我领略到了不同地区民歌以及不同剧种的戏曲之间的差异，使得我对民歌和戏曲有了新的认识。
在还没有上课之前，因为对民歌和戏曲没有太多的了解，思想中总以为上民歌戏曲鉴赏的课是一个比较枯燥无味的过程，而且我一直都不明白，为什么公选课一定要选一些诸如民歌、美术、戏曲等之类的课程；而现在，我明白了，这不仅仅是为了得到一定的学分，更多的是使我们更好的去了解艺术。
老师的授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分，可以让我们更好的了解和吸收有关民歌、戏曲的知识。
首先，先说说民歌部分的吧。
这学期我们既听过陕北的豪放式的地方民歌，也欣赏过江南的婉约式的地方民歌；既听过铿锵有力的劳动号子，也听过悠扬悦耳的山歌小调……民歌是民族音乐的一个重要组成部分，随着社会进步和民族音乐的不断传承光大，具有独特民族音乐风情的民歌演唱也不断创新和发展。
各具特色的民歌，像花瓣一样散落在中华大地的各个角落。
大西北的民歌，因地处高原，声调高亢、跌宕，如：《信天游》、《赶牲灵》等；而内陆平原鱼米之乡的音调则婉转清丽，如《扬州小巷》、《姑苏风光》等。
江湖河海的水运号子是伴随着体力劳动，并和劳动节奏密切配合的民歌，具有齐心协力、斗志昂扬的豪迈气概，其音乐节奏、旋律特点、情绪表现都与劳动条件密切结合。
又如山歌、小调，山歌的音乐奔放、嘹亮、开朗、抒情性强，富于浓郁的生活气息，有无限的想象空间；与山歌不同的是，小调除了在农村流传外，在城镇、集市上也多有传唱，小调音乐风格细腻曲折，形式规整，表现手法丰富，能够反映社会各层的生活、嬉戏、爱情等内容，因自然地理的各地差异，有的气势轩昂，有的则情长意深，大相径庭，它们总是深刻地反映了人民的意志和精神风貌，并在各族生活方式、自然条件以及历史过程中形成独特的风格特征。
因而，我觉得，民歌是种特别能够体现风土人情的音乐。
高校传承与弘扬戏曲文化路径研究--基于扬州清曲的思考
艺术研究I创新探索丨2020-2高校传承与弘扬戏曲文化路径研究----基于扬州清曲的思考扬州大学音乐学院/严锦隆邵萍摘要：戏曲文化是我国传统文化中不可忽视的一部分，历史和艺术价值丰厚。
本文试图通过对扬州清曲的一些思考，结合对戏曲文化的内涵、现代功能以及高校传承与弘扬戏曲文化的现状的简析。
现以扬州清曲作为思考的出发点，探讨高校传承与弘扬戏曲文化当下路径。
关键词：高校音乐教育戏曲文化扬州清曲在中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中的特别提出“传统文化要贯穿国民教育始终，丰富拓展校园文化，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园。
”而戏曲文化做为传统文化中一个重要组成部分，在高校音乐教育中的传承可以增强高校大学生对民族文化的认同感,丰富校园文化，也能够提升道德品格、思维模式等。
但现阶段戏曲文化在高校音乐教育中的传承与发展形势不容乐观，这也是今天我们所要探讨的问题所在。
一、戏曲文化的现代内涵与功能简析1.戏曲文化的现代内涵戏曲文化是一种汇集了我国各式各样剧种的“文化集合"，它是“世界三大古老戏剧”中的一员，是古希腊戏剧，古印度梵剧这两大古老戏剧之后的若干年才出现的文化。
虽然在三大古老戏剧中最迟出现，但古希腊戏剧和古印度梵剧早已成为历史，已很少出现在当今世界的舞台中，而中国戏曲却还依然紧跟时代潮流，不断地向前发展与创新着。
而戏曲文化可以分为狭义和广义的现代内涵。
戏曲文化狭义的现代内涵是指演员的表演是否有“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”这四功五法是戏曲表演的独有方式，是界定戏曲文化的重要标准。
而戏曲文化广义的现代内涵则说的是不仅仅是音乐本体的东西，除了音乐本体，更多的是关于当时国家的政治、经济、文化发展、宗教、伦理、民族心理特征等众多因素的综合。
所以中国戏曲文化博大精深，要做好对戏曲文化的研究，就必须多角度、多层次地进行分析。
2现代戏曲文化的功能现代戏曲文化的功能：首先是传承传统文化。
戏曲赏析论文(范文8篇)
戏曲赏析论文（范文8篇）中国的戏曲文化是源远流长和博大精深的,戏曲是一种非常独特的艺术形式，主要包括音乐舞蹈、表演艺术、美术杂技等，戏曲赏析对于欣赏戏曲有着重要作用，本文整理了8篇"戏曲赏析论文范文";，供戏曲专业学者参考。
戏曲赏析论文（范文8篇）之第一篇；从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系摘要：中国戏曲毕竟发展了上千年, 而且在广阔的空间有着无以数计的演出, 而不同的观众在不同的环境, 更不可能完全按照同一种欣赏模式, 面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。
可以想见, 除了重于鉴赏的观演关系之外, 中国戏曲观众对于国剧表演, 也自然会有心醉神迷的欣赏。
中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。
从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。
本文着重谈谈戏曲表演中戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。
关键词：中国,戏曲,演员,观众,欣赏中国戏曲之所以能够持续发展, 并且受到社会普遍的欢迎, 决不是因为它能够给某些"内行";提供表现他们智力上与艺术鉴赏力上高人一等的机会, 更是因为它确实有可能给众多入迷的观众, 提供情感上的满足。
这就是说, 观众们欣赏国剧, 除了在许多场合习惯于用非常挑剔的眼光去寻找演唱时的缺点以外, 也仍然会有相当一部分观众, 是以投入的情感, 倾注于戏曲欣赏活动中的。
中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。
从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲表演中戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。
戏曲表演丰富多彩, 这里, 应该特别谈谈戏曲表演上一个最重要的问题, 即戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。
地方戏曲研究——以扬剧为例
Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视地方戏曲研究———以扬剧为例乔子颖扬州大学音乐学院摘要：扬剧作为江苏省三大剧种之一被不少省内外的人们所熟知。
在凤阳花鼓戏和香火戏的基础上不断创新，同时吸收扬州清曲以及其他地方民歌小调，最终形成现在大家所熟知的扬剧。
当然民俗文化也是扬剧的一个重要部分，它为我国戏曲提供了平台，积极推动着戏曲向前发展，是戏曲发展的一个主要力量。
但发展的道路注定是严峻且艰辛的，这就需要我们不断思考不断努力，积极解决扬剧发展道路上所面临的各种困难。
关键词：扬剧地方戏戏曲中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）01-0133－03一、扬剧的产生与发展扬剧是成长于上海传统戏剧之一，是由花鼓戏与扬州清曲结合而成的，曾称为“小开口”。
后来在上海发祥才改称“维扬文戏”,再之后与到上海演出的香火戏（又称大开口）合流,定名为“维扬戏”,直到解放后才最终定名为扬剧。
（一）花鼓戏的产生花鼓戏，是全国同名最多的一个剧种。
一般提到花鼓戏人们首当想到的便是湖南花鼓戏，但在这里我们所提到的花鼓戏并不是湖南花鼓戏而是流传于凤阳地区的花鼓戏。
而凤阳花鼓戏又是如何流入的江南地区？根据所读资料上所说清朝雍正时期,淮河受到洪水的影响使得凤阳一片被淹没，致使百姓流离失所,为了能够生存下去，百姓只能以唱花鼓戏为生，流转到各个城市。
同时在乾隆五十五年出版的赵翼《陔余丛考》中提到“家住庐州并凤阳，凤阳原是好地方，自从出了朱元璋，十年倒有九年荒。
”在《蚓庵琐语》中也提到，朱元璋为了补缺凤阳所缺失的人口，下令让14万江南富户迁至进凤阳城内。
但是随着中都建设的停滞不前，导致了迁入凤阳城的百姓生活受到极大冲击，在凤阳城无法待下去的这些江南人为了得以生存，从凤阳城一路南下靠唱花鼓戏乞讨返回江南。
凤阳花鼓戏才逐渐流入进了江南地区。
（二）花鼓戏在江南地区的发展花鼓戏流入江南地区特别是镇江一带，因常有民间艺人来此地聚集所以流传于城乡间甚广。
戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏——浅谈戏曲发展与社会文化发展摘要：戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
任何艺术，都反映出了一定的社会现实，或是对其强烈的批判，或是对其进行褒奖，都体现了戏曲艺术家对生活、对社会的理解；反过来，社会现实又制约着艺术的发展，在宽松的社会条件之下，人们自由表达思想，百花齐放，在禁锢的条件下，艺术有不免沦为统治阶级的工具。
本文以这两方面入手，以戏曲艺术为例，讨论了戏曲艺术发展与社会文化的关系。
戏曲介绍：中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐、宋等至今，形成了比较完整的戏曲艺术体系，取得了辉煌的成就。
其以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，独特的虚拟性与程式性的艺术特征，丰富的艺术表现手段，在中华民族文化艺术史上以及在世界艺术宝库里占有独特的地位。
至今留给人类精神宝库的优秀作品不计其数。
戏曲鉴赏——浅谈戏曲发展与社会文化发展小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧下面是我对戏曲艺术的一些认识。
艺术源于生活，又高于生活。
它是社会生活的反映，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，经过艺术手法加工与润色，以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前，在娱乐世人、展现自身价值的同时，引发人们对社会的思考，启迪世人的智慧，为世人提供多角度，多方面的看待问题的方法与态度，给社会提供多元化的视角，形成健康的文化氛围，从而推动社会政治、经济、文化进步。
戏曲，作为中国传统文化，就是社会文化生活的另一种表现形式。
戏剧欣赏论文从霸王别姬看戏如人生
戏剧欣赏论文从霸王别姬看戏如人生暨南大学本科生课程论文学院：国际商学院学系：企管系专业：工商管理课程名称：古代戏剧欣赏学生姓名：蚊子学号：指导教师：李亦非2022年6月15日[摘要]《霸王别姬》讲的是楚汉相争的故事。
本文并非论《霸王别姬》这个故事，而是分析陈凯歌的电影《霸王别姬》中，描绘的两个戏子程蝶衣和段小楼在台上的表演与在台下的人生之间的关系，二人台上是不同的表演风格，台下是不同的人生轨迹。
戏曲演员的台上表演方式也是台下的生活方式——“戏如人生，人生如戏”。
版权文档，请勿用做商业用途[关键词]《霸王别姬》；戏曲表演；表演风格；戏如人生1、前言转眼间一学期又将结束，今年我有幸选到这门课——《古代戏剧欣赏》。
跟着老师一起欣赏了中国古代很多著名的戏剧，这些戏剧彻底改观了我对中国文化——戏剧文化的认识。
版权文档，请勿用做商业用途以前，我觉得戏剧就是“依依呀呀”“铛铛铛铛”……属于那些老人家的种慢节奏、独特的生活放松方式。
虽然国家把戏剧文化看的很重要，把京剧定为了国粹，但是我还是觉得那是种没有意思的东西。
演员唱得很慢，画的妆也很难看，而且动作超难看，完全无法与音乐和电影相媲美。
版权文档，请勿用做商业用途但是，这学期选修了《古代戏剧欣赏》这门课，跟着老师欣赏了很多著名的戏剧：《桃花扇》《西厢记》《红楼梦》等等。
一部接着一部，慢慢的产生了看的好奇，慢慢的感受欣赏起戏剧来了。
发现戏剧，不是我曾经看到的、理解的那样，它也有着自己的内涵，有着自己的美。
版权文档，请勿用做商业用途很久以前，我就看过陈凯歌导演的《霸王别姬》。
当时我还很小，没有发现整部电影有什么吸引我的地方，反而对于电影里唱戏的片段特别反感，觉得特别无聊。
这学期，老师提到了这部作品，推荐了它，于是我用电脑重新再看了两遍，发现了一些以前我无法感知的东西。
版权文档，请勿用做商业用途2、情节摘要《霸王别姬>讲述了新旧灾难深重年代的二男一女的情感纠葛,分别是程蝶、段小楼、菊仙。
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戏曲鉴赏
中国戏曲
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
1)戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打。
2）离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
戏曲舞台美术所包含的内容：戏曲行头、戏曲化妆、面具、脸谱、旦角头面等等行头，是金、元时起对戏具的统称。
《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。
一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。
因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
《牡丹亭》赏析
作为一名选修戏曲鉴赏的学生，平时在也听过一些戏曲，其中昆曲居多，而在昆曲中印象最深刻的则是汤显祖创作的“玉茗堂四梦”之一的《牡丹亭》了。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。
虽然只是看了《牡丹亭》的一些片段，但我却深深地被他们大胆追求爱情的精神所折服，更是对他们那时候反对封建礼教的精神所敬佩。
刚看了开头，我就深深地爱上了杜丽娘，别人说她是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，但是她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；她不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、
感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。
她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。
通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
对于男主角柳梦梅——是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。
他在爱情上确是始终如一的。
他一看到杜丽娘的画像和题诗，就被吸引住了。
他为她敢于冒开棺处死的危险；在烽火连天、刀兵遍地的日子里，不畏艰险到淮阳替她探望父母。
在得悉自己中了状元还被吊打的情况下，第一个念头就是叫人赶紧送信给杜丽娘，让她高兴。
这些描写也是生动的、同时他不畏强暴、刚强的反抗性格也是突出的。
他敢于在金銮殿上揭露和嘲笑权高势重的岳父。
他始终相信自己和杜丽娘的行为是正确的，理直气壮，义正词严。
这种性格于杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。
《牡丹亭》无论是主题、曲词还是唱腔，在社会上都引起了普遍共鸣，成为昆剧最具代表性的剧目，被人们长期叹赏与吟唱。
不仅仅是《牡丹亭》，我觉得昆曲真的值得我们现代人用心去品味，去感受传统文化带给我们那份心灵的触动。
戏曲鉴赏课程学习过程的感受
通过本学期戏曲鉴赏课程的学习，深刻的感受到戏曲作为国粹的独特魅力，也初步了解了戏曲的发展史和包括的内容，让我对中国传统文化有了进一步的认识。
戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
戏曲是一种艺术，是一种文化，更是生活的一种表现方式。
学习戏曲鉴赏对于我们接受传统文化有很大的帮助，也丰富了我们的业余知识。
我们应该对这门课端正态度，认真学习，充分体会感受戏曲的独特魅力。
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