日本动漫文化解析1
日本动画片中的文化内涵
浅析日本动画片中的文化内涵>摘要：日本动画片作为日本民族产业的代表行业，包含着独特的文化属性和深远意义。
日本的动画中对其本国的精神文化的捍卫占有最重要的位置。
在情感表达上既有东方人的内敛和细腻、彬彬有礼，又有本土产生的等级制度和军国主义等独有的文化色彩，而且日本人生性具有的极端和矛盾的性格特征正上升为国家文化气质，加上其独有的物哀文化内涵，使日本动画片弥漫着一种淡淡的哀伤之美。
动画中蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并逐渐形成了一种影响全球的文化内涵。
日本堪称是全世界产量最大的“动画王国”。
动画产业是日本的六大产业之一，它以飞快的速度在日本以致世界范围内蓬勃发展。
在日本，动画在每个日本人心中都有一定的位置，而动画里蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化，并随着日本动画的席卷世界，形成了一种影响全球的文化内涵，在国际上发挥着巨大的文化软实力作用。
一、民族精神的捍卫日本是一个善于学习的民族，无论是东方的文化内涵还是西方的文化意蕴都能在日本这个民族中找到落脚点。
在日本动画片中，我们可以看到大量的作品都是取材于其他西方国家的，但是日本动画对本国精神文化的捍卫占据了日本动画片文化意义的最重要位置。
事实上，作为日本一衣带水的邻国，中国传统的历史文化对日本民族精神的形成有着深远的影响。
日本人的思维习惯、情感表达等方面有着东方人固守的内敛和细腻，这些民族精神也是日本动画片致力要表现的元素。
日本动画片在情感表达上包含着东方式的含蓄和唯美，充满着道家的传奇色彩以及有关仁、义、礼、智、信等的侠义追求。
日本动画片秉承日本的民族精神，在细节的处理上也注入了民族精神的要素，例如在动画片中人与人的相处上，他们大多彬彬有礼，和睦相处，极少出现不和谐的生活现象；他们在沟通的时候，发扬了日本礼仪文化，语言表达多用敬语。
除了东方文化的特征在日本动画片中有所表达之外，日本本土产生的等级制度以及军国主义等日本独有文化色彩也在日本动画片中有所体现。
浅谈日本动漫发展及其文化
浅谈日本动漫发展及其文化信息工程学院交阅时间2015年11月15号湘潭大学教务处制浅谈日本动漫发展及其文化提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。
在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。
它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。
据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。
动漫是漫画和动画的合称。
动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。
1.1日本漫画的发展提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。
直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。
从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。
此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。
他就是手家治虫。
1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
第一讲日本动漫赏析讲义
东映动画的衰退
东映动画公司为适应形势的需要，曾终止了定期聘 用员工的做法，并投入人力物力进行长篇电视动画 连续剧的制作。这样一来，画风的游移和技术上的 粗制滥造不可避隻免。应该被广泛利用的高度发展 的技术，在有限动画片中却毫无余地地给其他简便 而快捷的方法让路。
1971年8月，随着倡导长篇动画电影事业的东映电 影公司总裁大川博逝世，东映动画公司走向了全面 衰退，旗下的动画家也飞鸟各投林，日本由此踏上 “全世界数量最多的动画片生产基地”之路。
东映动画2010年海外版权财报
一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶 尔会制作一些剧场动画，但是大多数是由著名的TV 动画改编而成。
日本平均每周制作超过40部的TV版动画。
电影动画在拍摄手段上遵循的是电影拍摄原理，通 过电影摄像机将信号记录在感光胶片上。相对于制 作相同长度的TV动画来说，剧场版投资更大，制作 更为精良。
日本动漫的变异
1980年《魔神Z》在西 班牙电视台(TVE)播放， 仅仅播放完了前26集， 电视台就取消了播放计， 其原因就是这部动画被 西班牙人认为太过暴力 了。一些低质量的电视 动画和电影动画在日本 同样遭到了批评
宫崎骏对“新日本动画”的批判
宫崎骏对日本电视动画的粗制滥造、庸俗化，以及 电影动画成人化、国际化趋势持质疑和批判的态度。
目前，世界上观看的动漫产 品大约有60%是日本制作的，即 日本占领着世界动漫市场的五分 之三。
教材章节
1 2 3 4 5 6
动画与类型 机器人动画 体育竞技类动画 言情类动画 家庭生活类动画 魔法类动画
1
现代日本动画产业
2
当代中国动画产业
3 日本动画：对技术的钟爱与忧思
4 日本动画：对民族文化的吸收与变异
日本动画文化艺术概述
日本动画文化艺术概述打开文本图片集【关键词】日本；动画文化；艺术概述一、日本动画特点概述（一）唯美的画风与精美却类同的人物造型（二）电影化和写实化（三）优美的音乐日本动画之所以如此知名，除了题材多样、故事生动、人物造型精美、画面细腻唯美、电影化的画面场景以外，恰如其分地配入相應的音乐能够突出该动画此时的场景主题要表达的是什么，这也是受众之所以如此着迷的一个重要原因。
而往往这些与该动画相关的音乐也会受到追捧。
以久石让的配乐为例，久石让为宫崎骏的动画电影创作了很多背景音乐和主题曲都十分流行，如《龙猫》、《天空之城》和《幽灵公主》的主题曲朗朗上口，曲风亲切自然，充满了童真，仿佛把我们都带回了那纯真的童年时代。
二、日本动画中的传统文化日本是20世纪70年代崛起的动画大国，日本动画在很长的一段发展时期内凭借着鲜明的特征蜚声国际，在日本不论男女老少，都非常热衷于动画及其相关的产业文化。
日本动画的文化定位非常准确，并非只是一种单纯只对青少年的说教工具。
从《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《钢之炼金术师》等，日本动画以对社会深刻思考和人生哲理而著称，它不断演绎着人间的善与恶、美与丑、忠诚与背叛。
其跌宕起伏的情节、唯美的画面和电影镜头语言化的人物场景构图等，都给人们带来了耳目一新的感觉，因而深受社会各阶层的青睐，并迅速风靡全球。
事实上，在这种轻松休闲的文化现象背后，包涵着日本民族浓厚的文化内涵。
（一）日本动画中的本土文化元素（二）矛盾的二元对立（三）自然主义自然主义即对自然的崇拜，是日本在历史发展中形成的一种独特文化样式。
日本是个岛国，不利的地理环境使日本的民族性格中具备了对自然环境根深蒂固的恐惧。
古代日本人就把这种恐惧的心理转化为对一切自然的崇拜。
大自然代表着日本民族对生命的向往，同时也是日本民族审美意识的基础和源头，是美的蓝本，美的母体，对自然事物的热爱和感悟积淀成富有民族特色的审美情操。
继承了这些特点的日本动画也向世人充分展示了日本人的这种独特的自然审美观。
透过动漫理解日本文化
透过动漫理解日本文化1. 简介动漫在日本的影响力不可小觑，它不仅仅是一种娱乐形式，更是日本文化的一部分。
通过观看日本动漫，我们可以深入了解和理解日本的价值观、生活习惯和社会结构等方面。
本文将从不同角度探讨如何通过动漫了解日本文化。
2. 动漫对日本文化的影响2.1 强调集体主义在日本动漫中，往往强调集体主义思想。
许多作品出现了以团队合作为核心的情节，以及人们为了共同目标而奋斗的故事线。
这反映了日本社会中重视团队合作、互相支持和社群感的价值观。
2.2 尊重传统与修养许多日本动漫也强调尊重传统和修养。
通过描绘传统艺术、礼仪和道德准则等元素，展示了日本人对于传统价值观的重视。
例如，在某些动漫中可以看到人物参加茶道、剪纸或者武道的场景，这些都是日本文化中传统的表达方式。
2.3 强调工匠精神另一个重要的方面是动漫对工匠精神的强调。
很多作品中展现了人物通过高度专业技能和坚持追求卓越来实现自我价值的情节。
这种工匠精神反映出了日本社会对于追求卓越、注重细节和品质的文化特点。
3. 动漫中呈现出的日本文化元素3.1 花魁文化花魁是江户时期的一种特殊职业，被认为是高级妓女。
在一些历史题材或者古装剧情的动漫中，花魁是一个常见的元素。
动漫通过描绘花魁与其他人物之间复杂而微妙的关系，展示出了当时社会结构和伦理观念。
3.2 忍者文化忍者是日本特有的职业群体，在动漫中也经常出现。
通过描绘忍者主角的战斗技巧、忍者村庄和他们所守护的信念等内容，我们可以对忍者文化有更深入的了解。
3.3 科技与未来主义除了传统元素外，日本动漫中还经常涉及科技和未来主义概念。
例如，机甲、机器人、虚拟现实等科技元素，在许多机战、科幻类动漫中得到了广泛运用。
这反映了日本在科技领域取得优秀成就，并体现了他们对未来发展和探索的热情。
4. 动漫对于国际文化交流的影响由于其独特性和吸引力，日本动漫已经在全球范围内产生了广泛影响，并促进了国际间文化交流。
4.1 日语学习许多人通过观看日本动漫开始学习日语。
动漫世界中的日本文化探析以《犬夜叉》为例
参考内容
日本动漫，一个在全球动漫界举足轻重的名字，其作品以精细的画风、独特 的故事情节和人物塑造，以及富有哲理的内涵，赢得了全球动漫爱好者的喜爱。 其中，《犬夜叉》作为日本动漫的经典之作，充分体现了日本动漫的特色。本次 演示将通过分析《犬夜叉》这部作品，探讨日本动漫经典的形成，也会谈谈我国 动漫能动性的体现。
参考内容二
日本妖怪文化，一直以来都是日本次演示化中不可或缺的一部分。它深深渗 透到日本社会的各个角落，尤其在动漫世界中，妖怪文化的影响更是深远。本次 演示将以动漫世界为例，对日本妖怪文化进行解读。
一、妖怪文化的历史渊源
日本妖怪文化源远流长，可以追溯到古代的民间传说和神话故事。例如， 《古事记》和《日本书纪》中就记载了许多古老的妖怪传说。这些传说中，妖怪 往往被描绘成具有超自然力量的生物，它们或是神灵的化身，或是人类的邪恶欲 望的产物。
六、对个体与情感的
尽管《犬夜叉》是一部以奇幻世界为背景的作品，但它仍然了个体与情感的 主题。每个角色都有自己的故事和情感世界，他们的喜怒哀乐都被精细地刻画出 来。这种对个体和情感的，反映了日本次演示化中以人为本的理念。
七、禅宗与武士道的影响
作为日本次演示化的重要组成部分，禅宗和武士道也对《犬夜叉》产生了深 远影响。作品中的许多角色都体现了禅宗的超然与武士道的忠诚。同时，作品也 展示了禅宗和武士道对生死观的理解，表现出对生命的敬畏和对命运的接受。
从《犬夜叉》看日本动漫经典的形成，我们可以发现几个关键因素。首先， 日本动漫经典的形成与日本的文化和历史密不可分。如《犬夜叉》中的妖怪文化、 武士精神等，都是深深根植于日本次演示化的元素。这些元素为日本动漫提供了 丰富的素材，也使日本动漫具有了独特的魅力。
其次，日本动漫经典的形成与其精细的制作和创新的表达方式也有很大关系。 从《犬夜叉》中可以看到，无论是画面质量、音乐配乐，还是故事情节的设计， 都体现了日本动漫高标准、严要求的制作理念。这也是日本动漫能够赢得全球观 众的重要原因之一。
浅谈日本动漫中隐含的文化现象
浅谈日本动漫中隐含的文化现象提到日本在人们心中的印象，恐怕会有为数众多的人想到日本的动漫，作为世界第一大动漫产业国，日本可谓将动漫发展到了一种极致。
在日本，动漫不仅仅是一项给孩子们的娱乐，还承载着更多的意义。
日本人将动漫视为一项产业，更当作一种文化，动漫不仅是教育孩子的手段，是发展孩子们的各方面能力的一种方式，而且对成年人来说，依然有着其独特的文化意义，下面我们来进行一些简要分析。
日本也是一个拥有独特的历史和文化的国家，这种文化传统在新时代的动漫中得到了充分的体现。
可以说，日本动漫为传统文化的继承做出了相当大的贡献。
当然这种继承是有缺憾的，并不是完美的，因为一部日本动漫有相当大的部分是漫画家浓厚的个人色彩的体现（而动画往往也来源于漫画），不过也可以说是这种个人色彩为传统文化注入了新的活力。
这类作品的代表有许多，例如以日本神秘的忍者文化为依托的《火影忍者》，以日本古代鬼怪巫女传说为背景的《犬夜叉》《滑头鬼之孙》，以上列举的几个都是较为知名的动漫作品，我们就以它们为例进行一些简单的分析。
这些动漫显然是多采用传统文化中较为神秘的一面来进行阐释，也有利于故事的开展和吸引更多的关注。
譬如忍者文化的传承，日本的忍者几乎已经成为一种神秘力量的代表，与之相关的忍者文化更是得到了多样化的发展和阐释。
其中一个重要的传承九十通过日本的动漫。
《火影忍者》这部动漫在最近的几年中大大的火了一把，其原因就是日本民众乃至世界上的大多数民众都对其有着较为浓厚的兴趣。
而忍者的一些重要的文化元素乃至其中的精神（至少是创作者所了解到的精神）也可以借助动漫来获得新的传承，焕发出新的光彩。
《火影忍者》的作者岸本齐史，就曾经表达过希望通过自己的漫画创作来让更多的孩子们乃至世界上的人更加了解日本的忍者文化。
他借助漫画创作的故事让很多人对于忍者这个职业和日本的忍者文化有了更深层次的了解。
在漫画中，他提到的忍术忍法、忍者的战斗方式和各式各样的战斗道具、忍者的伙伴关系和心中的羁绊、忍者们对于自身的认知和寻求以及忍道精神的传承等方面都让读者们大开眼界。
日本动漫赏析
浅析日本动漫中的魅力因素——丰富且引人入胜的剧情——制作精良的画面——浓厚的民族文化色彩——出众的配音配乐摘要：日本动漫距今为止发展有70年的历史。
在几十年的发展中，日本无疑成为了世界上的公认的动漫王国，日本动漫不仅在东方广受欢迎，而且在西方也备受追捧。
日本人民对动漫的热爱也远胜于其他国家，日本动漫在给日本带来巨大收益的同时也赢来了良好的国际声誉。
日本动漫的巨大魅力是成就它的辉煌的重要因素。
关键字：日本动漫魅力一、丰富且吸引人的剧情日本动漫的第一大特色就是丰富且吸引人的剧情。
日本动漫现在备受青年人的追捧，其中的第一大功臣就是它的剧情。
现在市面上最受青少年欢迎的几大日本动漫有：《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《家教》、《名侦探柯南》等。
这些动漫都有一个共同点就是长篇连载，制作庞大，剧情复杂，出人意料又环环相扣。
以《火影忍者》为例，它是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始连载。
故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。
故事人物众多，故事的整个框架庞大，故事的情节跌宕起伏，而且作者善于埋下伏笔，留下悬念，令观者好奇不已，不忍淬读。
二、制作精良的画面动漫作为日本经济的一项主要来源，制作每一部动漫都是十分细心的，尤其是在画面制作上。
众所周知，动漫制作的过程是十分复杂的。
画面的制作更是复杂，其中包括了人物设计、机械设计、背景设计、画图构图、线条分镜特效，最后还有剪接。
即使是过程很复杂，日本动漫总是能在画面上做得很漂亮，细节也做得很到位，比如是背景中玻璃不平的扭曲平面，玻璃反光、反光亮度溢出和阴影色过渡、彩色玻璃下的光斑移动，背景中的人物运动、背景中的透视及远近分层，甚至对一闪而过的建筑物采用3D建模。
人物的设计十分美型，对人物的动作刻画也十分细致，非常注重人体运动时的肌肉的线条改变。
日本动漫文化分析
虽然早已知道日本人对动漫的喜爱，但真正到了日本后，笔者还是为日本无处不在的动漫元素所触动。
对于日本人，漫画的作用早已超出娱乐的范畴。
不用去宫崎骏工作室的所在地三鹰，也不必专门去集中了大量动漫产品商店的秋叶原，你只需在大街上、地铁里就能感受到这一点。
日本地铁里贴的挂的各式广告，串起来好像一本漫画书。
就连消防局大门上的防火海报，也是一幅卡通画，甚至连大量的教学材料、某个新法令的阐释，也常常用易于理解的动漫来完成。
日本战后的一代是动漫儿童在很多日本人心中，都有一个和他们单调沉闷的现实世界格格不入的动漫空间。
有人把漫画比作日本人减轻生活工作压力的麻醉剂。
在车上看漫画的日本人，的确有些像找空抽上一口大烟的瘾君子，上车的时候买一本漫画开始过瘾，到站的时候便从那个虚幻的世界里定神醒来，伸伸懒腰把漫画书往垃圾箱里一扔，又变成了循规蹈矩、道貌岸然的职业人士。
笔者曾经向日本姬路大学比较文化学者土屋龙太先生询问过日本人如此痴爱漫画的原因。
土屋先生的解释很有意思，“在美国，上世纪60年代有一批电视儿童，我们日本人战后的那一代啊，是动漫儿童”。
在二战结束之前，日本也有少量的漫画，但影响不大。
现代意义的日本漫画在二战后才真正兴起。
1945年日本向盟军投降，麦克阿瑟来了，带来了美国大兵，也带来了米老鼠漫画和好莱坞电影。
这些漫画和电影在日本深受欢迎。
很多人可能没有意识到，今天的日本虽然是发达国家，但战败后直到上世纪50年代，日本却是一个废墟上兴起的“发展中国家”。
在沉重的生活负担下，卡通和好莱坞商业电影给当时的日本人带来了极大的精神安慰。
不过，它们毕竟都是舶来品，于是，日本人按照自己的口味对之加以改造。
可以说，日本的动漫是西方文化和日本文化相互碰撞后生下的“混血儿”，日本也凭借这个“混血儿”开始在世界市场上收获自己的成果。
动漫成为日本第三大产业据业内人士统计，动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。
据日本贸易振兴会2004年公布的数据，销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
日本动画电影中典型的文化印象及其文化多元性.doc
日本动画电影中典型的文化印象及其文化多元性众所周知，日本是个岛国，拥有丰富的历史遗产，在历史的长河中，逐渐形成了自己独特的文化，这对日本人民族自豪感的形成是有很大帮助的。
与中国有56 个民族相比，日本民族较为单一，从种族和文化意义上说，日本是世界上民族共性最强的国家。
日本人善于拿来主义，将先进的东西引进国内后转化为具有典型的日本文化，这给日本多元文化特征的形成提供了便利。
而这一切已经有意无意地反映在动画创作之中，这些文化特点的体现，反映了日本的民族性格和文化的多元性。
一、日本动画电影中典型的文化印象（一）菊花的象征菊花代表了日本人民崇尚自然和具有微妙温情的一面，在动画电影中对这一面的表现是淋漓尽致的。
相较于追求高特效、单剧情、英雄主义的美国动画电影，日本更擅长的是把细腻和微妙的情感融入动画中，这是东方人特有的。
它们是以故事来控制影片的节奏和画面，善于营造让人感动的氛围。
对设计人物和角色定义而言，日本的动画也有其自身的特点，由于不同的主题和内容要求不同的风格和美感，如动画电影大师宫崎骏对人物的塑造，大多数都是个性独特的，和菊花一般具有执著和坚强的特性。
（二）刀的象征日本武士完全被武士刀所代表了，武士刀代表了征服、勇气、荣誉、忠诚等精神，也是日本民族文化反映军国主义激进的一面。
武士道的精神传统在日本动画中也有较强的地位，其中的内容就是被强大的血腥暴力所代替。
日本的武士道精神，一方面是有坚强不屈的意志，有坚强的毅力以及莫大的勇气，他们有理想、有目标、有追求这是值得佩服的。
它体现在许多青春励志类动画电影里面，如《灌篮高手》等等。
在另一方面，武士道精神所推崇的强大的破坏力以及崇尚武力的精神是不容忽视的。
纵观日本的动画电影产业，题材大多是战争或杀伐，战争和杀伐在日本动画电影中的流行程度，是西方动画电影所无法比拟的。
二、日本动画电影中多元文化的体现（一）等级鲜明日本几百年来最明确最牢固的制度就是等级制度，等级制度已经构成了日本社会的基本框架。
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达
从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达动漫作品是日中文化交流的重要形式之一，其中传统元素的运用在文化表达中占有重要地位。
本文将从传统元素的角度，分析中日动漫作品的文化表达特点。
一、角色形象1.日本动漫作品中，经常出现一些源于传统日本文化的角色形象，比如武士、忍者、神话中的神仙等。
这些角色以其独特的外貌和性格特点，给人留下深刻印象。
同时，这些角色的形象也与日本的文化传统密切相关。
比如，武士代表着日本的战国时代，是坚忍勇敢、专注于荣誉、忠诚和义务感的代表。
2.而在中国动漫作品中，也常常出现源于传统文化的角色形象，比如刻苦钻研的书生、身手矫健的武侠、峨眉派的女侠等。
这些角色形象也代表着中国传统文化中所代表的不同价值观和美学观念。
二、绘画风格1.日本动漫作品的绘画风格一般偏向萌系，而中日两国的文化传统也对动漫的绘画风格产生了影响。
日本动漫中的“萌”与日本的“娇美”美学相关联。
而娇美美学是日本历史上的一种审美观念，它强调女性的柔弱和美。
这一审美观念在日本的男性文化中得到了很好的传承和发扬。
2.与此不同的是，中国动漫作品的绘画风格偏向于线条的浓重与细腻。
中国传统的人物画讲究线条的精细，以笔墨勾勒人物的神态和气质，因此中国动漫的绘画有很强的中国画风格。
三、情节桥段1.在情节桥段上，日本动漫作品常常融入神话传说、历史事件等元素，包括武士、神话、战争等等。
比如《火影忍者》中的“忍者村”背后就是日本中世纪的战争和文化背景。
《银魂》中的幕末时代也是日本历史上的一个重要事件。
2.而在中国动漫作品中，也经常将历史事件和传统文化融入情节，比如《大剑》中将古代中国的历史和美学融入其中，体现出强大而历史感的情感内涵。
总之，中日动漫作品的文化表达方式因文化传统的差异而有所不同，但共同点是将传统元素融入了现代文化中，以此表达文化的价值观和审美观念。
这种文化交流的形式，不仅能够促进中日文化交流，也能让观众更加了解中日两国的文化传统，增强文化认同感和交流意识。
日本动漫赏析
日本动漫专业：土木班级：土木102 学号：3100621073 姓名：许剑峰日本动漫是日本文化的组成部分，是日本动画和日本漫画的合称。
日本是世界第一大动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，这就好比中国的仙侠小说和武侠小说在全球没有国家可超越一样。
日本动漫在我们学生中很受欢迎，很多动漫都是风靡全球，《灌篮高手》，《七龙珠》《名侦探柯南》等都伴随着我们儿时的时光度过的，学校里，街头，巷角，我们都在谈论这些动漫，它们带给我们很多乐趣。
即便是现在我们还是在看许多日本动漫，比如《火影忍者》《海贼王》，我们依然每周迫切地等待他们的更新，这些都带给我们很多快乐。
日本动漫已经成为我们生活中的一部分。
日本动漫历史发展：1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎1974—1989——成熟期70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画，成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评。
1990至今——细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
日本动漫概要介绍讲座 (一)
日本动漫概要介绍讲座 (一)日本动漫，是指由日本创作、制作、播放的动画作品，具有独特的绘画风格、故事情节和音乐特色。
在国际上，日本动漫不仅深受青年人的喜爱，还受到了成人群体的追捧。
本文将从以下几个方面对日本动漫做一个简要介绍。
一、日本动漫的历史日本动漫起源于20世纪的初期，最早的日本动画作品是1917年上映的《童话王国》。
二战后，日本动画得到了迅速发展，并逐渐成为当代日本文化的重要代表之一。
上世纪八十年代，日本动漫进入黄金时期，出现了《机动战士高达》、《城市猎人》、《圣斗士星矢》等代表作品。
二、日本动漫的特点1. 独特的画风：日本动漫在绘画上有着自己独特的风格。
这种风格通常采用大眼睛、长身材、夸张的动作和表情等特点，能够给观众带来极佳的视觉体验。
2. 多样的题材：日本动漫的题材涵盖了各个领域，包括科幻、历史、战争、恋爱、校园等。
这些题材的多样性为日本动漫追随者带来了更加丰富的观影体验。
3. 强烈的情感描写：日本动漫的情感描写很细腻，能够真实地表达出角色的内心感受。
这也是日本动漫吸引观众的重要原因之一。
三、日本动漫的影响1. 国际影响：日本动漫在国际间影响极大，成为了世界上最著名的动画产业之一。
受到的热捧程度不亚于好莱坞电影。
2. 经济贡献：日本动漫对于日本文化产业的发展做出了重要贡献，创造了巨额的经济价值。
3. 社会教育：日本动漫在塑造青少年的思想观念、艺术欣赏和道德理念等多方面发挥着重要作用。
综上所述，日本动漫作为一种独具特色的文化现象，已经成为了日本文化的重要标志之一。
其独特的绘画风格、故事情节和音乐特色以及对文化、经济、社会等方面的贡献，都是日本动漫长盛不衰的重要原因。
从写实的角度分析日本动漫文化特征
相对于发达国家制度保障还不完善。
我国非物质文化遗产保护工作只有个别单项条例和地方性条例,因此推出全国性的非物质文化遗产保护法十分必要。
3.保护与开发、创新相结合。
非物质文化遗产保护最重要的是非物质文化遗产的保护理念的明确,理清楚非物质文化遗产开发与保护的关系。
非物质文化遗产的保护是必要的,非物质文化遗产的开发也是重要的。
但是要清楚非物质文化遗产的开发目的是为了对非物质文化遗产更好地传承与发展,要杜绝盲目的、以经济为中心的破坏性开发,受到良好保护的非物质文化遗产是稀缺资源,我们可以进一步拓展其经济效益。
要在非物质文化遗产的保护下实现其经济效益,实现其蕴含的价值,创新很重要。
四、结语纵观全球,文化多样性面临丧失的严重问题已经受到重视,更多的散布在民间的非物质文化遗产没有完善的保护措施,还面临着传承甚至是消亡的危机。
但是作为人类发展重要的智慧结晶和精神财产,我们已经认识到非物质文化遗产保护的重要性,并采取措施不断完善相关机制,这一切都还不晚。
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摘要:日本动漫不仅汇集了日本国内的人气,而且风靡全球,形成蔚为大观的文化现象。
日本动漫作为一种现代大众文化,对日本甚至是全世界都产生了较大的影响。
而相比之下,中国动漫发展缓慢,举步维艰,虽有国家政策的扶持,但关键还是需找出一条符合中国特色的发展之路。
浅析日本动漫文化_宋会芳
2011年9月湖北第二师范学院学报Sep．2011第28卷第9期Journal of Hubei University of EducationVol．28No.9浅析日本动漫文化宋会芳（阜阳师范学院外国语学院，安徽阜阳236000）摘要：日本动漫是日本在国际上引以为豪的文化产业；日本人从呱呱坠地开始，便在日常生活中有意无意地接受动漫的熏陶。
动漫故事中令人感动、令人悲伤、令人捧腹大笑或令人内心感到温暖的真情实感，都是通过作品本身传达给人们。
动漫中也蕴含了日本人传统的“集团意识”、“强者崇拜”的因子，其中锲而不舍、努力奋进的精神也给予日本人潜移默化的影响。
关键词：日本动漫；文化；集团意识；强者崇拜；武士道收稿日期：2011－07－30中图分类号：J218．2文献标识码：A文章编号：1674-344X （2011）09-0067-03作者简介：宋会芳（1982－），女，山东东营人，助教，硕士，研究方向为日本文学、日本文化。
“动漫”是“动画片”和“漫画书”的总称。
动画片是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的影片。
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
把这些图画编辑成册便是漫画书。
提及日本的动漫，大家自然会想到手冢治虫的《铁臂阿童木》（鉄腕アトム）及宫崎骏的《千与千寻》（千と千尋の神隠し）、《猫的报恩》（猫の恩返し）、《悬崖上的金鱼公主》（崖の上のポニョ）等动画片。
但在日本，无论男女老少都喜爱看漫画书。
因为漫画书比动画片更新要快，所以大多数人总是等连载的漫画书一出版就买来读，然后再看后来根据漫画书制作更新的动画片。
漫画书的内容浅显易懂，引人入胜，所以看漫画书是日本人从小喜爱的一项娱乐活动，而且正在不断发展。
浅谈日本动漫文化
浅谈日本动漫文化浅谈日本动漫文化54动漫业在日本的地位是让普通中国人难以想象的。
目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。
同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
这个是09年的比重，现在比这个还多些。
2011年的数据，日本GDP约为5.8万亿美元，动漫产业年产值大概在6000多亿美元左右。
而广义上的动漫周边产业收入则更多。
相比之下我国动漫仿佛刚起步一样。
为什么日本动漫如此成功？下面我们从几点分析一下。
首先，日本动漫的历史十分悠久，从1962年手冢治虫大师的《铁臂阿童木》开始，战后的日本动画已经走过了50多个年头。
每个年代都有特别经典的作品，如70年代的《哆啦a梦》；80年代的《七龙珠》、《天空之城》、《龙猫》；90年代的《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》；以及进入2000年以后的《火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死神》等等都是经典之作。
初期战后动漫表示对战后日本工业时代的肯定，一定程度上是日本国内民众重拾信心。
经过70年代的探索，80年代《超时空要塞》的出现标志着日本动漫开始走向成熟，动漫与卡通开始分野。
人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。
进入90年代以后动漫题材开始突破，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
同样95年播出的《新世纪福音战士》也以独特的世界观和内涵成为人类动漫史上不可磨灭的经典之作！进入新世纪后日本动漫题材日益广泛，从科幻到日常，从人类危机到生活琐事几乎无所不包。
透过动漫理解日本文化
透过动漫理解日本文化日本动漫作为一种独特的艺术形式，凭借其恢宏的故事情节、丰富的角色形象和精美的画面，一直以来吸引了全球无数的观众。
然而，动漫不仅仅是娱乐的载体，它也是了解日本文化的一扇窗户。
通过观看日本动漫，我们可以深入了解这个东方国家的价值观、传统和习俗，营造出一种生动有趣、愉悦轻松的学习方式。
动漫与日本文化的紧密联系日本的动漫产业可以追溯到上世纪初，当时的日本人通过漫画和动画片表达自己的情感和思想。
随着时间的推移，这种表达方式逐渐发展成为了一种独具特色的文化产业。
动漫中常见的一些元素，如和风、神话、战国时代，都是日本传统文化的重要组成部分。
动漫中的人物形象也非常具有特色，比如高大英俊的男主角、可爱活泼的女主角，他们的形象往往是根植于日本文化中的。
动漫中的故事情节，例如讲述团结友爱、努力奋斗的故事，也反映了日本社会的价值观和生活方式。
动漫背后的日本文化特点日本文化凝聚了悠久的历史和传统，深深地影响着日本人的思维方式和生活习惯。
通过观看日本动漫，我们可以感受到以下几个方面的特点。
1.和谐与纪律日本人非常注重和谐的价值观。
这种和谐不仅表现在个人与个人之间的关系上，也表现在个人与社会之间的关系上。
在日本动漫中，我们常常看到主角们追求的目标，并以自己的努力与毅力去实现。
这体现了日本人对于纪律和规则的严格要求，也反映了他们勤奋和积极向上的生活态度。
2.传统与现代的融合日本虽然历史悠久，但是在现代科技的发展下，它能够将传统与现代融合得非常出色。
在日本动漫中，我们能够看到古代的神话故事与现代的科幻元素相结合。
这种融合展现出了日本文化的创新和包容性，也反映了日本人在传统与现代之间找到了平衡的能力。
3.社会与人际关系日本是一个非常注重社会和人际关系的国家，这种关系在他们的动漫中也得到了很好的体现。
在日本动漫中，我们能够看到日本人特有的”关系网络”，例如学校、家庭、工作场所等。
这种网络中的各个组成部分相互依存，相互作用，每个人都扮演着自己独特的角色。
试论日本的动漫文化
试论日本的动漫文化作者：林娜娜来源：《神州》2012年第14期摘要：日本是世界第一大动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色。
本文讨论了日本的动漫文化的发展，分析了日本的动漫流行的原因，归纳了日本的动漫文化的特点。
关键字：日本动漫樱花情结武士道精神拿来主义日本漫画指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称，也是指刊载这类作品的杂志和单行本。
高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。
多数日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画。
1．日本的动漫文化的发展有多少经典无法忘却，有多少瞬间需要铭记。
现在，让我们顺着历史的足迹，将日本动漫发展的脚印一一踏过……现代日本漫画的发展阶段：第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号。
2．日本漫画流行的原因大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。
为什么日本漫画会那么流行呢？这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。
日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）如：会长是女仆、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
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忍者文化
忍者是日本自江户时代开始出现的一种特殊职业身 份。忍者们接受忍术（即秘密行动的技 术）的训练， 主要从事间谍活动。像日本武士的武士道一样，忍 者也遵循一套自己引以为荣的专门规范 。 忍者盛行于日本战国时代，效力于大名及封建贵族， 执行刺杀等秘密任务。直到德川幕府将其纳入正式 编制后，进入最兴盛的年代。 代表作：《烈火之炎》《火影忍者》
冒险，理想系列
1.冒险，充满了刺激和新奇，体现了人类勇于 探索，不畏艰难险阻的精神，尤其受到年轻 群体的亲睐。
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—女主角木之本樱在2002年被评为日 本初代萌王，也被称为日本动漫史上 最赚钱的萝莉。而男主角李小狼也被 — 评为当年最受欢迎的男性动漫角色。
—故事讲述了小学四年级生木之本樱 偶然间打开了藏在家中的魔法书，不 小心使其中被封印的库洛牌飞向各处 造成一系列混乱，后来经过自己的努 力与大家的帮助，小樱成功将牌全部 收服，并成为了牌的新主人，世界得 以恢复安宁。
2.千与千寻
这是宫崎骏献给10岁左右的孩子的一部 电影，以现代社会作为舞台，讲述了10 岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵 世界中经历了友爱、成长、修行的冒险 过程之后，终于回到了人类世界的故事。
3.天空之城
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片 充满了新鲜的元素。 电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观， 有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业 革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影， 但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡 化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词， 而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
《美少女战士》
是日本少女漫画 的典范之作，因 为其开创了以魔 法少女集团式的 超级英雄类作品， 在日本漫画史上 具有重大的影响 和地位。 主角：月野兔 小小兔 地场卫
《网球王子》
《网球王子》是继《灌篮高手》
《足球小将》《棒球英豪》三 大日本运动巅峰动漫之后，又 一部以运动为主题的成功漫画。 从1999年7月开始连载，至今 已经连载到300多集。《网球 王子》漫画总共历时九年，在 漫画被改编成动画片播出后， 日本一度掀起了网球热潮。漫 画正在连载中。由好男儿扮演 的中国真人版《网球王子》也 在2008年6月30日播出。
也由此，日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映 了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充 满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美， 倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又 不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守 而又十分欢迎新的生活方式。
《 侧 耳 倾 听 》
游戏,宝贝和宠物系列
1.宠物小精灵系列，《侍魂》、《天地无用》、《宠 物小精灵》。 2.游戏宝贝系列，代表作《数码宝贝》《神奇宝贝》 例：《口袋妖怪》具体是红，蓝，绿，黄，金，银， 水晶，红宝石，蓝宝石 火红，叶绿，绿宝石，珍珠， 钻石，白金，时，空，暗搜救队，心金，魂银。 《数码宝贝》系列六部，在不断的发展中推出了众多 游戏及TV动画六部、OVA两部、剧场版八部、漫画 四部，另有一电视特别篇《数码暴龙X进化 第十三 号的皇家骑士》。此外，预定于2012年发售作为15 周年纪念作的PSP平台游戏《数码兽世界：复原》。
《EVA》
1.英文 ：Neon Genesis Evangelion）简称EVA，大陆翻 译为，《新世纪福音战士》。 2.故事注重描写战斗场景和人物对 话。随着情节推移，故事逐渐变成 对人物内心世界的精神分析式的叙 述。革命性的强烈意识流手法，大 量宗教、哲学意象的运用，使得它 在日本掀起被称为“社会现象”程 度的巨大回响与冲击，并成为日本 动画史上的一座里程碑。
最早在1997年以漫 画的形式诞生于日 本杂志，其后系列 一直发展壮大，除 漫画不断放出新作 之外，数码宝贝还 被改编成动画以及 游戏并相继面世。 时至今日，已是 2010年，数码宝 贝第六作的消息放 出，在世界范围内 引起巨大轰动。
数码宝贝
神奇宝贝
由汤山邦彦主导的神奇宝贝动画 是指从1996年开始在电视上播放 的动画片及与之相关的电影、短 篇集、放送局和特别篇的统称。 故事的主要剧情是讲述立志成为 神奇宝贝大师的小智，和他的搭 档皮卡丘一起踏上旅途。一路上， 小智邂逅了不少旅途的同伴、劲 敌、好友，和他们展开了一次又 一次的冒险。目前神奇宝贝动画 总共出了四部，而每一部的女主 角也有不同，第一部为小霞，第 二部为小遥、第三部为小光、第 四部为艾莉丝。
《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井 上雄彦以高中篮球为题 材的励志型漫画及动画 作品。与《七龙珠》同 为促成《周刊少年 Jump》发行量跃居同 类期刊之首的原动力。
”。
它与漫画《足球小将》、 《棒球英豪》并列为日 本运动漫画之颠峰。
《萤火之森》
这是一段注定是充满悲伤的半人半妖与人类相爱的 故事。 6岁的少女竹川萤，在暑假回到乡下爷爷家的路上， 于住满山神、妖怪的“山神之森”迷了路。这时， 遇到了愿意把自己带出森林的戴着面具的少年银， 银是一位半人半妖的少年，若他一触碰到人类便会 消失，萤不能触碰到银。 年复一年，婷婷玉立的萤与银之间也产生了相恋的 感觉，可是他们连相互触碰也做不到… 银却笑了，对着萤说：“来吧！萤！我终于可以碰 你了！”两人紧紧的拥抱在一起，银最终化为许许 多多蓝色的光芒，消失在夜耳倾听》的故事发生在1994年，作画的背 景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来 得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。 本片并没有像大部分的 少女题材故事一样， 男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边 缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自 为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读 好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
月与L到底有木有BL？
美少男,少女系列
1.可爱的美少女是吸引观众或读者的元 素之一，大多数的动漫画中美少女都是 重要的角色。代表作: 《EVA》、《美 少女战士》、《蔷薇少女》。 2.帅气的美少男是非常吸引人的，许多 女孩子就是因为一部动画片的男主角很 帅而喜欢上了这个动漫 。代表作：《吸 血鬼骑士》《樱兰高校》《夏日的阳 光》。
穿越时空
经典之作：
《犬夜叉》
剧情简介
日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在
《周刊少年Sunday》杂志连载漫画。 故事背景设置在战国时代，讲述人和妖怪的 混血—半妖犬夜叉，和通过自家神社的食骨 之井穿越时空来到500年前的初三女生日暮 戈薇，寻找“四魂之玉”碎片的幻想冒险活 剧，历时12年。
日本动漫文化解析
----动漫是动画和漫画的合称 ----以经典动漫作品为代表的新兴产 业文化
中文系2010级1班 李朝琳 20100141311
动漫商业模式现状
目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动 漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本 的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生 产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在 这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解 日本的一个重要窗口。
《龙珠》
《DRAGON
BALL》 中文译名《龙珠》 （又名七龙珠），日 本的超人气动漫，是 日本著名漫画家鸟山 明的得意作品。世界 销量3.5亿册，位居第 三，日本国内销量1.5 亿册，位居第二。
《头文字D》
头文字D是一部以山路飙车为题材的日本少年漫画， 作者重野秀一，主角藤原拓海，已被改编成同名动 画和电影，还有多本探讨汽车驾驶技巧的周边专书。 漫画刚出版即以二万多册的销量成为香港日本漫画 销售榜冠军。 原名是《Initial D》，意思是D字第一名，“D”是 Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车 运动术语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑 动的状态。全部的意思就是“甩尾”第一。后来改 为PROJECT D，意思是“D计划”，“D计划”里 凉介提倡公路最快理论。为什么会选择AE86这辆 古董作为主角？因为AE86是作者第一辆买的车， 他说：“我一开快车就会人车合一，挑战自己极 限！”
《 天 空 之 城 》
《 千 与 千 寻 》
《 哈 尔 的 移 动 城 堡 》
宫 崎 骏 电 影 系 列 解 读
。
1.《哈尔的移动城堡》
这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末 的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩 变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡， 城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性 情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城 堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、 乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己 的纯真谱写了一段感人的战地恋曲.
《Death note 》
《死亡日记》是自2003年12月连载于《少年Jump》 周刊的心理悬疑推理漫画作品，结束于2006年5月， 总共连载108回。 特色：①和许多最常使用“Jump三原则”——“友 情、努力、胜利”不太一样，以“就算牺牲友情， 也要努力于抢先对方，以获得胜利”作为故事主题。 ②跟侦探的斗争的过程，信仰杀掉犯罪就能 创造新世界的主角是否能“成为救世主和神”。 ③侦探和罪犯两方面，也为了一般人难以捕 捉，自身的“信念”而作战着。使读者在这场战斗 中两人所呈现的超凡领导力中沉迷。
—《烈火之炎》
故事是叙述一个名叫花菱烈 火的高中生，从小就具有操 控火的力量，直到某一天他 遇见他的母亲阳炎，他才知 道自己原来是四百多年前的 火影忍者一族。火影忍者中 的首领都具有操控火的力量， 并且拥有很多神奇的魔道具， 而烈火就具有首领的血统
。
—《火影忍者》
《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作， 作品于1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载。