合唱声音艺术及训练论文
音乐合唱艺术论文范文3篇
⾳乐合唱艺术论⽂范⽂3篇合唱⾳乐艺术教育论⽂⼀、合唱艺术概析现代的合唱艺术属于展现声⾳共性的⼀种⾳乐艺术语⾔,它是通过多层次的不同声部结合多种表现⼿法,以达到声⾳的⾼度融合的⼀种极强的综合性艺术表现形式,在合唱演唱过程中,通过演唱的多⾳⾊、多声部、多层次、多形式融合。
所以它是群体艺术的结合的产物,也是⼀个通过有机组合的和谐整体。
合唱艺术其⾃⾝拥有的鲜明艺术特⾊,从演唱规模来看,合唱艺术是属于⼤型的声乐交响乐,其雅俗共赏。
合唱艺术是属于有着较⾼要求的⽆伴奏演唱,也是具有通俗性的⼤众性歌唱,它具有普及性强和参与⾯很⼴的特征。
在我们多年的合唱教学实践中深刻的领悟到:合唱所展现的是⼀种和谐的艺术,即歌唱、神韵、语⾔以及团队的和谐。
合唱的精髓就在于“和”,以和为贵、谐为美为审美标准。
其实合唱⾃⾝是具有很强的凝聚能⼒的,以及培养团队成员的团结精神以及集体荣誉感。
现代红歌合唱赛是就是以“红”为切⼊点,⼒求运⽤红⾊精神打动⼈、以激情振奋⼈,充分激发了民众对于民族的⾃豪。
这种红⾊歌曲的合唱盛宴不仅体现了“红歌”的艺术魅⼒,还是与当今时代主旋律相结合的成功典范,激发了⼈们的审美热情。
体现出民族的⽂化艺术素养,同时也展现着时代的精神⽓质。
⼆、合唱指挥者的艺术语汇⼀个优秀的指挥,在合唱排练之前,必须要认真做好准备⼯作,对合唱艺术作品要仔细研究分析,尤其是它的⽂化和时代背景、表现的风格特点与形式,准确领会词曲作者的艺术要求,深⼊挖掘出作品的重点部分和精彩乐段,在指挥中应注重对⾳乐节奏的把握,尤其是要做到“点”到情绪到,尽量精确设计每⼀个动作,把握作品的呼吸点、换⽓点、起拍、收拍,以及指挥的预⽰以及与合唱成员的眼神情感交流。
最⼤限度的把合唱队的艺术潜⼒表现出来,以及对不同性格特征的声乐艺术作品进⾏准确的表现。
因此,做为⼀个优秀的指挥者,除了应该具备基本的指挥技能和知识以外,还应具备以下⼏点:(⼀)在合唱中,指挥者的动作线条既要具备⼀定的技巧性,还应具有⾳乐性。
合唱艺术中的声乐技巧探讨
合唱艺术中的声乐技巧探讨【摘要】合唱艺术中的声乐技巧对于合唱团的重要性不可忽视。
声乐技巧的种类和特点多种多样,包括音准、气息控制、共鸣等方面。
训练声乐技巧需要持之以恒地进行声乐练习和技巧训练。
声乐技巧在不同曲目中的应用可以提高合唱团的音乐表现水平。
声乐技巧与声乐表现密不可分,只有掌握好声乐技巧才能更好地传达音乐情感。
合唱团成员应该重视声乐技巧的训练,提高声乐技巧能够提高合唱表现水平,声乐技巧的运用是合唱艺术成功的关键。
通过不懈地练习和磨合,合唱团可以更好地展现出声乐技巧在合唱中的重要性,进一步提升合唱表现水平。
【关键词】声乐技巧、合唱艺术、训练、曲目、表现、合唱团、提升、成功、关键1. 引言1.1 合唱艺术中的声乐技巧探讨在合唱艺术中,声乐技巧是至关重要的一环。
声乐技巧的掌握与运用对于合唱团的整体表现起着举足轻重的作用。
通过声乐技巧的培训和训练,合唱团的成员能够提高声音的音质和音色,增强声音的穿透力和表现力,从而更好地表达音乐作品的情感和内涵。
声乐技巧的应用不仅仅体现在声音的高低、宽窄、明暗等方面,更体现在声音的连贯性、稳定性和控制性上。
只有通过不断地练习和完善声乐技巧,合唱团的成员才能够在演出中展现出优美动人的音乐效果。
深入探讨和研究声乐技巧在合唱艺术中的应用是必不可少的。
本文将围绕声乐技巧在合唱中的重要性、声乐技巧的种类和特点、如何训练声乐技巧、声乐技巧在不同曲目中的应用以及声乐技巧与声乐表现的关系展开讨论,旨在为合唱团成员提供更好的声乐技巧训练和指导,提高合唱表现水平,使合唱艺术得以更好地展现和传承。
2. 正文2.1 声乐技巧在合唱中的重要性在合唱中,声乐技巧的重要性不言而喻。
声乐技巧是合唱团成员必备的基本素质,它直接影响到整个合唱团的演唱效果。
声乐技巧对于保持声音的清晰和准确至关重要。
在合唱表演中,每一个音符的准确度都至关重要,只有通过良好的声乐技巧训练才能保证每一位合唱团成员的音质清晰、音高准确。
论合唱中的声乐技巧
论合唱中的声乐技巧合唱是指由多个声部或声部组合合作演唱的音乐形式。
在合唱中,声乐技巧是十分重要的,它们能够提升合唱团的声乐表现力和整体效果。
首先,对于合唱中的声乐技巧,一个重要的因素是音准。
音准是指演唱者能够准确地唱出指定的音高。
在合唱中,每一个声部都需要保持准确的音准,以确保整个合唱团的声音能够和谐地融合在一起。
为了提高音准,合唱团成员可以通过练习唱出固定音高的音程、使用钢琴或其他乐器辅助来检验他们的音高。
其次,合唱中的发声技巧也是非常重要的。
正确的发声技巧可以帮助歌手产生稳定的音色和音量,并减少声带的压力。
在合唱中,歌唱者应该学会正确的呼吸方式,以确保他们能够充分利用气息来支持他们的声音。
他们应该通过深沉的腹式呼吸来获得足够的气息,并在演唱过程中保持良好的呼吸控制。
此外,合唱中的发音技巧也非常重要。
清晰准确的发音可以帮助听众更好地理解合唱团的演唱内容。
歌唱者应该学会正确发音的方法,包括正确的元音和辅音发音,以及在歌词发音中注意重音和音节的分割。
他们可以通过与母语为英语的人士一起排练来改善他们的发音,或者在练习过程中利用录音设备来检查他们的发音的准确性。
除了音准、发声和发音技巧,合唱中的声乐技巧还包括音色、表情和独立演唱。
音色是指不同歌唱者的声音特点和个性。
在合唱中,不同声部的歌唱者可以通过调整共鸣腔和唱法来产生不同的音色。
歌唱者可以通过经验和指导来改变他们的音色,以使他们的声音与合唱团的整体音色相匹配。
表情是指歌唱者在演唱时传递给观众的情感和感受。
歌唱者应该学会运用面部表情、姿势和动作来表达歌曲的情感,并与其他歌唱者形成和谐的整体表演效果。
表情的运用可以有助于增强合唱的艺术效果,使演唱更加动人。
最后,独立演唱是指合唱中的一些声部或独唱演唱的部分。
在合唱中,有时候需要强调一些声部的独立演唱,以增加音乐的层次感和丰富度。
歌唱者需要通过自我练习和专业指导来提高他们的独立演唱能力,以确保演唱时的准确性和艺术性。
浅谈合唱的声音训练
取对声音的新感知。 关键词 : 合唱 声音训练
直 声演 唱
闻花 、 叹气等方法使 气息下沉 , 这 样 声 音 才会有力且较集中
歌 唱 时 多 用 急 吸缓 呼 . 用 状 态 进 行 呼 吸, 切 忌张 嘴大 口吸 气 , 吐 净前 一 句 , 然 后 刹那 间吸 进 下 一 口气 . 排 气 和 呼 吸 应 该 是 在 同一 时 间 中 ,尽 量 少 用 嘴 进 行 呼 吸 . 更 多 的应 该 用 鼻 子 具 体 来 讲 呼 吸 应在 歌 唱 种 完 全 放 松 的状 态 . 保 持 声 音 的 流 畅 性 和
练 声 音 的质 感 . 演 唱者 需具 备 两 个八 度 以 上 的音 域 . 并 且拥 有足 够 的气 息 和 持 久 的
歌 唱能力 . 注重追 求声音 的明亮度 . 以 及 音 量 的强 弱 和 语 气 的 变 化 七、 音 准 的训 练 提 高 鉴 别 音 高 的 能 力 是 练 习音 准 的 第 一 步 也 就 是 说 在 练 习过 程 中 , 应 该 提 高 听 觉能 力 , 增 强 耳朵 的敏 感度 。 合 唱 的 初 始 阶段 应 该 苛 求音 准 . 人 的 听 觉 有 积 极 听 觉和 预 先 听觉 之 分 。 在 练 习过 程 中 , 从
气 息 同时 走 动 循 环 ,气 息 向 下 声 音 向上 吐净前一句 , 再 进行下一句 的呼吸 . 合 唱 演 员 要 在 指 挥 的 统 一 乐 句 与 气 口上 来 控 制速 度 与 节 奏 二、 讲 究 吐 字 与咬 字 在 合 唱 中 .吐 宇都 应 该 是 清 晰 准 确 的。 其中 , 发 声 是 决 定 吐 字 的 基础 , 一 旦 母
贯通性 . 这 是 演 唱 者 需 要 达 到 的 要 求 和 歌
合唱教学中的声乐训练探究
合唱教学中的声乐训练探究【摘要】合唱教学中的声乐训练在提高学生声乐技巧、音准和表现力方面扮演着重要角色。
本文从声乐训练的重要性、合唱教学中的声乐训练方法、声乐训练对合唱团整体表现的影响等方面展开讨论。
文章还探讨了声乐训练存在的问题和解决对策,以及声乐训练在合唱教学中的应用。
通过对声乐训练的探讨,可以更好地认识合唱教学中的声乐训练的重要性,为未来合唱教学提供发展方向。
在强调了合唱教学中声乐训练的关键性,并对未来的发展方向进行了展望。
声乐训练在合唱教学中具有重要意义,为培养学生的声乐技巧和团队合作能力提供了必要的支持。
【关键词】合唱教学、声乐训练、训练方法、合唱团、整体表现、问题与对策、应用、关键性、未来发展、总结1. 引言1.1 研究背景声乐训练的质量直接影响到合唱团整体演出的效果,因此对声乐训练的研究和探究显得尤为重要。
通过对声乐训练的深入了解,可以指导合唱教师在实践中更好地进行声乐训练,提高合唱团的整体表现水平。
有必要深入探讨合唱教学中的声乐训练,分析声乐训练的重要性、方法与影响,解决存在的问题,探讨未来的发展方向。
通过对合唱教学中声乐训练的系统研究与总结,不仅可以提升合唱团的整体表现水平,也有助于推动音乐教育的发展,为培养更多优秀的合唱人才打下坚实基础。
1.2 研究目的本文旨在探究合唱教学中的声乐训练,通过对声乐训练的重要性、方法和影响进行分析,以及探讨声乐训练中存在的问题和解决对策。
通过本研究,旨在为合唱团的整体表现提供参考和帮助,深入探讨声乐训练在合唱教学中的应用,探讨其关键性和未来发展方向,从而为合唱团的发展提供有益的指导和建议。
通过这些研究,我们希望能够更好地了解声乐训练在合唱教学中的重要性,为提高合唱团的表现水平和艺术素质提供可行的路径和方法。
研究本文也将为声乐训练在合唱教学中的改进和优化提供参考和建议,进一步推动合唱教学质量的提升,为合唱艺术事业的传承与发展做出积极贡献。
1.3 研究意义声乐训练在合唱教学中扮演着至关重要的角色,对于合唱团的整体表现具有重要的影响。
合唱发声训练总结范文
一、前言合唱作为一种群体性的声乐艺术形式,对声音的和谐统一有着极高的要求。
为了提高合唱团成员的发声技巧,我们合唱团在近期的训练中,对发声技巧进行了深入研究和实践。
现将本次合唱发声训练总结如下。
二、训练目标1. 提高合唱团成员的发声质量,使声音更加饱满、富有感染力;2. 培养合唱团成员的呼吸控制能力,使气息更加均匀、持久;3. 加强合唱团成员的音准、节奏感,提高合唱的整体效果。
三、训练内容1. 呼吸训练(1)胸腹式呼吸法:通过练习,使合唱团成员掌握正确的呼吸方法,提高气息的稳定性和持久性。
(2)气息支持训练:通过练习,使合唱团成员学会运用气息支持声音,使声音更加饱满、富有穿透力。
2. 发声技巧训练(1)口腔、喉咙放松训练:通过练习,使合唱团成员学会放松口腔、喉咙,使声音更加自然、流畅。
(2)共鸣训练:通过练习,使合唱团成员学会运用共鸣,使声音更加丰富、立体。
(3)咬字、吐字训练:通过练习,使合唱团成员掌握正确的咬字、吐字方法,提高合唱的清晰度。
3. 节奏、音准训练(1)节奏训练:通过练习,使合唱团成员掌握各种节奏型,提高合唱的节奏感。
(2)音准训练:通过练习,使合唱团成员提高音准意识,使合唱更加和谐。
四、训练方法1. 课堂讲解:由专业教师对合唱发声技巧进行讲解,使合唱团成员掌握基本理论知识。
2. 实践练习:在教师的指导下,合唱团成员进行发声练习,巩固所学知识。
3. 分组练习:将合唱团成员分成小组,进行针对性的发声练习,提高合唱的整体效果。
4. 互评互学:在练习过程中,合唱团成员相互评价、学习,共同进步。
五、训练效果通过本次合唱发声训练,合唱团成员在以下方面取得了显著进步:1. 发声质量明显提高,声音更加饱满、富有感染力;2. 气息控制能力得到加强,气息更加均匀、持久;3. 音准、节奏感得到提高,合唱的整体效果更加和谐。
六、总结本次合唱发声训练取得了良好的效果,为合唱团今后的发展奠定了基础。
在今后的训练中,我们将继续深入研究发声技巧,不断提高合唱团的整体水平,为观众呈现更加精彩的合唱表演。
(整理)小学音乐论文:谈小学合唱中声音统一问题的训练.
天籁初始成——谈小学合唱中声音统一问题的训练【摘要】:童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,其清纯、自然的艺术魅力深受广大群众的喜爱,近几年里更是迅速发展,不管是国内还是国外都已经达到了相当高的水平,同样在城市及农村小学阶段的合唱也得到了相应不同的提高,但在合唱训练中存在几个普遍的问题,如声音的不统一,不管是个人还是声部间横向、纵向的音色;真假声相互脱离的问题;音准的问题。
三者中任意一问题的不解决,都会影响合唱作品的整体效果。
所以需要在长期的、循序渐进的、有针对性的训练过程中解决这些问题,使小学生合唱达到和谐统一。
【关键词】:小学合唱;练习;统一;呼吸;咬字吐字合唱作为一门综合艺术,可以提高孩子的综合素养。
优秀童声合唱作品的演唱,既能培养学生的节奏感、音高感和和声感,帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段,而且还能使他们获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
通过合唱技能的训练提高、作品内涵的塑造表现,可以扩大儿童的视野,教会他们认真地思考,极大地促进儿童的智力发展。
目前,童声合唱团已在全国众多的初中和小学里普遍的建立并开展活动。
在许多城市也出现了很多由专业指挥和教师指导的以及由来自不同学校学生组成的一些高水平的校外童声合唱团,在国内大多都是由学校或班级组织的业余合唱团。
小学合唱在童声合唱中属于初级阶段,大部分学生都处于刚接触合唱或接触不深的阶段,常会出现声部之间互相干扰、音不准、音色单一等现象。
因此在排练过程中需要探索童声合唱中所出现的问题,并逐一解决。
在小学合唱中声音的统一问题是最普遍也是最主要的问题。
它包括了很多,其中呼吸的统一、音色的统一和咬字吐字的统一可以说是解决声音统一问题的关键,因此针对这个问题,本文给出了相应的解决对策。
一、呼吸的统一训练呼吸是歌唱发声的原动力,是歌唱的基础。
要想达到横向、纵向音色的统一,首先必须解决呼吸的统一问题。
良好的呼吸一般都是在自然状态下完成的,吸气的练习除了靠闻花香、抽泣、打哈欠的感觉外,小学生们还可以想象并学习狗喘气或受惊吓时的感觉来感受下两肋向下的扩张。
浅谈业余合唱团的训练之和谐声音的塑造
浅谈业余合唱团的训练之和谐声音的塑造
业余合唱团是一个聚集了热爱歌唱的人们共同参与的合唱团体,他们共同练习,比赛,表演,同时也可以获得专业的指导和指导,来进行更高层次的探索。
为了有效的管理合唱
团团员,我们需要考虑和谐声音的塑造。
首先,要塑造出和谐的声音,合唱指挥对各个声部的控制是十分重要的,经过有效的
指导,每个声部的声音的使用能够各有侧重,形成完美的和弦。
只有优秀的指挥,才能有
效地将每一个声部融合,形成和谐的声响,从而加强声音的效果和表现力。
其次,帮助合唱团成员练习声音的把握是非常重要的,经常练习能加强歌者对本身声
音的把握,能发挥出最好的效果,完美地将美丽的声响演绎出来。
第三,创造出宜人的氛围,这是一个非常重要的技巧,建立一个轻松融洽的氛围,以
引起成员的参与度和气氛的圆满,能激发每个成员的热情和激情,从而使歌唱变得自然和谐,让歌唱效果更加突出。
最后,合唱团成员之间需要时刻保持沟通,确保所有成员都能够融入到团队中来,这
样才能有效地使歌唱更有和谐感,也能更好地进行练习。
总之,和谐的声音的塑造对于业余合唱团而言,是非常重要的,它涉及到许多方面的
训练,比如指挥、力度、把握声音等,这些都需要长时间的不断练习积累,以达到完美的
和谐。
教师论文-浅谈童声合唱训练
《浅谈童声合唱训练》童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。
随着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。
优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
对学生进行合唱训练,不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养,更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好,音色美1.良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。
音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高音区两边扩展。
2.音色是受发声方法影响的,合唱队要求有统一的音色。
指导学生歌唱,用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。
3.合唱队音量控制的大小,主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。
可先做连音练习,再做跳音练习,由浅入深,由易到难,再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。
其实歌曲中强弱的对比,也是演唱者音量大小的对比,我们的学生若能较好地控制音量大小,那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在童声音域扩展方面,解决自然声的局限。
1.童声是发音稳定的时期,男女的音色相同,我们应抓住这个有利时机,经“轻声带假声”,以“假声找头生”,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大到两个八度,为变声期解决方法上的困难,也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2.童声合唱训练的第一个目标,是获得干净、柔和的声音,而不是追求音量和力度。
当然,训练轻声歌唱不是目的,而是养成自然歌唱的习惯,提高演唱水平的手段。
坚定、积极地用轻声歌唱,就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。
同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要,切不可忽视。
3.轻声歌唱要求学生有良好的气息支持,稳定的喉头状态,绝不是那种消极的漏气声音。
它的好处在于:能使学生安静下来,头脑冷静,精力集中,随时能听到教师的提示,并按要求和提示去做;便于消除不必要的紧张,放松喉肌,正确打开喉咙,减少声带负荷,避免损伤嗓音;便于找到明亮、轻柔的头声,有助于伸展音域,轻轻地唱出高音;只有轻声练习,才能体会“假声”的感觉,放开喉咙大唱大叫,是永远也找不到“假声”的。
谈合唱的声音训练与技巧
艺术在 中国这 片沃土 中已是枝繁叶茂 ,繁花似锦。
一
谓歌 剧的各种 唱法 ,都应属于 美声唱法范 畴。美声 唱法的作用在 演 唱作品的重要性笔者从 三个 方面阐述 : ( 1) 歌者 在 美 声唱 法 的基础 上 经过 适 当 的技术 调 整 ,可 以
王 阿 丽
2 5 7 0 2 6 胜 利石 油 管 理 局 工 会 山东 东营
摘 要 :合 唱的类型决定声音的要求 ,通过关声的唱法让声音统一
并通过 几个方面阐述美声唱法在合唱 中的重要 性。
关于美 声唱 法 ,在 《 牛津 简 明音 乐词 典 》 中是 这样 定义 的 :
、
根 据合唱 类型 决定声 音训 练要 求
群 众 合 唱 在 声音 运 用 方 面粗 略 地 划分 ,大 致 上分 为三 种 类 型 :第 一种 是在 声音训 练 和运 用上偏 重于 室 内合唱风 格 ,要 求演
演唱不 同时期 不同风 格 的作 品。根 据作 品 的不 同风格 运用 不 同风 唱者都 要运 用直 声演 唱 ;第二种 演 唱者要 充分 运用 共 鸣 ,也就 是 格运 用不 同演 唱不 同技 法和音 色 ,是 学 习声乐 唱法 的人应 该掌 握 运 用所 谓歌 剧 唱法得 声音 ,这 要求歌 者要 运用 充分 的共 鸣 .声音 的一 些基 本技 能。 要有 幅度 ;第三 种 演唱少 数 民族 民歌 ,张 扬其 独特 地 民族风格 , ( 2) 在 非职 业 合唱 团 里 ,多数 成 员都 没 有学 过 声乐 ,没 有 在 声音上有 其鲜 明 的音 色特 点 。第一 种是运 用直 声 进 行训I 练 的 ,这种 方 法 除 了少 数 训 练有 合唱;声音训练;美声唱 法;美声唱法的重要 } 生
论合唱的声乐技术训练
37SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24唱,其声乐发声的原理是一致的,都是为了达到不同的演唱效果而做出不同的声音状态调整。
一般来说,合唱者更需要学会控制自我的声音来配合集体发声以达到最佳的合唱音响效果。
独唱与合唱的共性之处在于都具有共通的发声原理,特性在于发声状态各有不同。
独唱始终都是以个体为主体,是单声部的歌唱,要求演唱者声音饱满、明亮、有张力,独唱者可根据个体的艺术理解自主调整歌唱状态,个体的主观发挥程度高,具备一定的自由性;而合唱是以集体为主体,是多声部的演唱,为了达到整体的艺术效果,须要求集体中的个体声音采用“半声”、“直声”甚至“模糊化”处理的方式来演唱,并通过合唱指挥细致的手势动作和情绪的提示来调整歌唱状态,就需要合唱表演者具备良好的集体协同能力。
基于合唱声乐中多声部属性特点,对不同声部的声乐技术也有特别的要求,表现出合唱在声乐技术要求上的复杂性和多样性。
比如内声部在音量、音色方面趋于保守,要求演唱时要具备一定的稳定性和跟随性;外声部方面如旋律声部则要求类似于独唱的演唱方式,但与独唱有所不同的是其在演唱过程中,在发挥鲜明个性特点同时,还需兼顾本声部内部声音的和谐统一,以及与其他声部的协调统一。
综上,掌握合唱的声乐技术,需要通过长期的、大量的声乐练习和多声部和声训练,使合唱者具备良好的声音表现能力、声音控制能力和默契的集体协同能力,最终达到合唱艺术所要求的完美和声音响效果。
二、关于呼吸呼吸是歌唱的基础。
歌唱的呼吸与自然呼吸有所不同。
歌唱的呼吸需要更为深入的胸腹式呼吸。
但是,仅把注意力放在胸腹式呼吸上是不够的,还需配合人体内起到发声作用的肌肉群之间产生的相互作用力,同时兼顾面部口鼻的呼吸状态。
唱歌的呼吸主要通过鼻子周围的肌肉来带动呼吸,就如同鼻子在做类似“闻花香”的“闻嗅”动作,在吸气的同时,将鼻腔内各腔体逐步打开,并让丹田内的气息在腹部挤压和横膈膜提升的过程中源源不断的吸入头顶,形成一个不断循环的气息流,值得注意的是,这个吸气的过程是动态的,是随着音乐的行进而发展的。
浅析合唱排练中声音的艺术处理
艺术探讨浅析合唱排练中声音的艺术处理高椿(陆良县文化馆,云南,曲靖 655600)摘 要:声音的艺术处理在合唱排练中扮演着重要角色,与合唱作品的艺术价值以及演唱者专业能力的展现等有密切联系。
本篇文章就合唱排练中声音的艺术处理展开相应论述,主要包含四个部分。
一是规范演唱者咬字与吐字时的音质,二是科学运用人体的共鸣机制,三是合理运用混声合唱时演唱者们的声音,四是注重系统的训练,希望能对有关人士的研究提供有利参考。
关键词:合唱排练;声音;艺术处理对声音进行艺术处理不仅能提高合唱排练的整体效果,还能为后期的正式演出奠定良好基础,所以需要合唱团人员能熟练掌握声音的艺术处理技巧。
一、规范咬字与吐字的音质合唱表演的完整性体现在视觉和听觉两个层面上,视觉中包含合唱过程中演唱者们的形态和舞台效果,而听觉中则包含音乐曲调与语言的表达。
虽然有些合唱团队在排练中能展现良好的视觉效果,但是在听觉传达上却会存在漏洞问题。
如演唱者会因自身家乡口音的影响而难以规范演唱时的发音标准,当进行合唱排练时就会出现发音模糊或吐字不清等情况。
所以指导员可以通过训练演唱者的咬字与吐字来对其声音进行艺术处理,以此来提高整体合唱效果。
如演唱者需要对自身的发声过程有所了解,并对合唱中的文字内容以及音节结构等进行全面掌握,在提高音质训练力度的同时不断加强文字的清晰度[1]。
另外,演唱者还要对合唱内容中所传递的情感进行分析,这样才能更有效的掌握各文字的发声力度和节奏,从而提高合唱排练水平。
二、科学运用人体共鸣人体共鸣的运用是合唱排练中声音艺术处理的重要手段之一,有利于帮助演唱者提高发声时的音量,在音域的拓展上也有良好效果。
在对合唱团进行共鸣训练时,指导员除了要对演唱者们的呼吸方法进行对比分析,还要针对合唱内容的难易程度来制定妥善的共鸣训练计划。
如面对高强度的合唱排练内容,指导员可以先为演唱者们营造一个轻松愉悦的环境,使其以更放松的心态投入到共鸣练习中。
浅析抚顺绿洲合唱团的声音训练论文
当今国内非专业合唱团队蓬勃开展,遍地开花。
群众性合唱的门槛低、参与度广,既丰富了广阔群众的文化生活,又促进了社会的和谐稳定,各类合唱赛事及交流活动为合唱事业的繁荣创造了条件。
然而,由于非专业合唱团队的群众性,决定着团员成分的复杂性和业余性,在一定程度上制约了群众合唱事业的开展,如何通过声音训练,提高非专业团队的合唱水平,成为当务之急。
因此,本人就抚顺绿洲合唱团的多年来声音的训练问题略谈一二。
1975年,我从中学直接考入抚顺市歌舞团,担任独唱、重唱演员,又在多部歌剧中担任主演。
xx年到沈阳音乐学院进修,师从我国著名男高音歌唱家鲍延义教授学习声乐。
声乐是我的专业,加之舞台实践,又自学了乐理、和声,还练过钢琴。
到抚顺市群众艺术馆工作后,常年负责全市群众文化艺术培训辅导工作。
所以,组织合唱训练是我的优势,我对声乐训练、开展合唱事业充满了自信。
因工作需要,我于20xx年组建了抚顺市老年合唱团,由我任团长,排练两个月后参加了由文化部主办的“永远的辉煌〞第十届中国老年合唱节,一举夺得金奖“骏马奖〞第十五名,填补了辽宁省参加该项大赛前九届无金奖的空白,为辽宁争了光。
通过这次大赛,使我和合唱团得到了锻炼,第一次了解到全国合唱艺术的开展水平,充实了新的合唱理念,也总结了经验。
20xx年、20xx年和20xx年,我带着抚顺市合唱团参加了辽宁省委宣传部和辽宁省文化厅主办的文化节、艺术节,都获得了合唱金奖。
20xx年,因我馆拆迁无排练场地及因文化活动经费有限,制约了合唱的排练、活动和开展。
于是,我利用在企业家中的影响和信誉,达成由企业资助的共识,将抚顺市老年合唱团冠名为抚顺绿洲合唱团,为抚顺合唱事业的稳定开展奠定了经济根底。
从此,我开始组织绿洲合唱团常年持续地进行训练、参赛。
合唱是人声的艺术。
我觉得,广阔合唱爱好者要想唱好合唱,需要具备这两方面的根底:第一,要掌握根本的音乐知识和熟悉键盘。
第二,要掌握正确的歌唱方法和演唱能力。
合唱教学中的声乐训练探究
合唱教学中的声乐训练探究合唱教学中的声乐训练是指在合唱团中,通过声乐练习来提高合唱成员的声乐技巧和音乐素养的过程。
声乐训练是合唱教学中的重要环节,它能帮助合唱团成员发展健康的声音和稳定的音高,并提高合唱成员的听觉感知和音乐表现力。
本文将重点探究合唱教学中的声乐训练的方法和效果。
在合唱教学中的声乐训练中,首先需要进行声带的基本锻炼。
合唱成员可以通过发出不同的声音来感受自己的声带,从而掌握正确的发声方法。
声乐教练可以为合唱团成员提供一些简单的发声练习,如吐字、呼吸和共鸣练习等,来帮助他们培养出纯净、丰满的声音。
声乐训练还包括音高的训练。
合唱成员需要通过唱准音来训练自己的音高感。
对于初学者来说,可以通过钢琴或其他乐器的伴奏来帮助他们准确地找到音高。
合唱成员还可以通过唱唱调或听音乐碎片等方式来锻炼自己的音高感知能力。
除了声带和音高的训练,声乐训练还包括呼吸、发音和演唱技巧的训练。
呼吸是声乐训练中的重要环节,它能影响到合唱成员的声音质量和音乐表现力。
声乐教练可以为合唱团成员提供一些呼吸练习,如深腹式呼吸和缩短呼吸练习等,来帮助他们掌握正确的呼吸方法。
发音是合唱表演中不可忽视的一环,它直接影响到合唱成员对歌词的理解和传达。
声乐教练可以为合唱团成员提供一些发音训练,如清晰发音和音节连音等,来帮助他们准确地发出歌词中的音节。
演唱技巧是声乐训练中的关键内容,它能帮助合唱团成员提高音乐表现力和舞台展示能力。
声乐教练可以为合唱团成员提供一些演唱技巧的训练,如音乐表达、节奏感和动作协调等,来帮助他们在合唱表演中更加自信和出色。
声乐训练的效果是显著的。
通过声乐训练,合唱成员可以提高自己的声音质量和音准水平,使声音更加纯净、丰满和稳定。
声乐训练还能提高合唱成员的音乐素养和表现能力,使他们能够更好地理解和传达音乐的内涵和情感。
通过声乐训练,合唱团可以形成更加协调和和谐的音乐整体,给观众带来更加美妙的听觉享受。
合唱教学中的声乐训练探究
合唱教学中的声乐训练探究在合唱教学中,声乐训练是非常重要的一环。
合唱团的声音质量和演唱效果很大程度上取决于团员们的声乐训练水平。
合唱教学中的声乐训练不仅关乎团员个人的声乐技能提高,更关系到整个合唱团的声音质量和演出效果。
本文将对合唱教学中的声乐训练进行探究,探讨声乐训练的重要性和方法。
声乐训练的重要性声乐训练是合唱教学中必不可少的一部分,其重要性主要体现在以下几个方面:1. 声音质量的提高:声乐训练可以帮助团员们改善唱功和发声技巧,使他们的声音更加清晰、准确、饱满,从而提高整个合唱团的声音质量。
2. 合唱技能的提升:声乐训练可以帮助团员们提高音准、节奏感和和声能力,使他们能够更好地应对各种复杂的合唱曲目,提升合唱技能和演唱水平。
3. 声乐健康的保障:合唱团的团员长时间、高强度的演出对声带和呼吸系统都有一定的负荷,声乐训练可以帮助团员们正确使用呼吸和发声技巧,保护声带健康,避免因错误的唱功造成声音损伤。
4. 团队凝聚力的增强:声乐训练是团队合作的过程,通过共同的训练和排练,团员们能够更好地相互配合、相互倾听和融合,增强团队的凝聚力和协作能力。
声乐训练的方法主要包括以下几个方面:1. 呼吸训练:正确的呼吸是声乐训练的基础,团员们需要通过各种呼吸训练方法,学会正确的腹式呼吸和控制呼吸的技巧,以保证声音的稳定和持久。
2. 发声训练:发声训练是声乐训练的重点内容,团员们需要通过发声练习,改善自己的发声技巧,使声音更加清晰、饱满和准确。
3. 音准训练:音准训练是合唱团训练中至关重要的一环,团员们需要通过各种音准练习,提高自己的音准感和听音能力,确保整个合唱团的声音整齐、和谐。
4. 和声训练:合唱团通常需要进行复调和声的演唱,团员们需要通过和声训练,学会正确的和声技巧和配合能力,使整个合唱团的声音更加丰富多彩。
5. 演唱技巧训练:合唱团的演唱除了声音质量外,还需要注意表演技巧,团员们需要通过各种演唱技巧训练,提高自己的舞台表现能力,使演出更加生动和吸引人。
合唱教学中的声乐训练探究
合唱教学中的声乐训练探究引言合唱是一种集体表演形式,要求每个合唱团成员都具备良好的声乐技巧。
声乐训练在合唱教学中扮演着非常重要的角色,它不仅能够提高每个合唱团成员的个人声乐水平,还能够提升整个合唱团的表演质量。
声乐训练在合唱教学中的作用不可忽视,本文将就此进行探究。
一、声乐训练在合唱教学中的重要性1. 提高个人声乐水平声乐训练是提升个人声乐水平的有效途径。
在合唱团中,每个成员都需要具备良好的声乐技巧,以保证整个合唱团的声乐表现质量。
通过声乐训练,合唱团成员可以不断提高自己的音准、音色、音量等方面的技巧,从而使自己的声音更加圆润、准确、饱满。
这不仅能够提高个人的艺术修养,还能够提升整个合唱团的表演水平。
2. 增强合唱团的整体声乐实力声乐训练不仅能够提高个人的声乐水平,还能够增强合唱团的整体声乐实力。
在合唱表演中,个人的声乐表现往往会直接影响到整个合唱团的表现质量。
如果每个成员都能够经过声乐训练,充分发挥自己的声乐实力,那么整个合唱团的声乐表现也会更加出色。
声乐训练可以使合唱团的声音更加协调一致,音质更加优美动听,从而提升整个合唱团的表演水平,为观众带来更加震撼的视听享受。
3. 塑造合唱团的独特音色每个合唱团都应该具备自己独特的音色特点,而声乐训练正是塑造合唱团独特音色的关键。
通过声乐训练,合唱团成员可以在音色、音质等方面进行调整和提升,从而打造出适合自己团队特点的独特音色。
有了独特的音色,合唱团在表演中就能够更加突显自己的特色,吸引更多的观众和粉丝。
二、声乐训练的内容和方法1. 基础声乐练习基础声乐练习是声乐训练的基础,包括音阶练习、声音发声练习、气息控制等。
这些基础练习可以帮助合唱团成员掌握正确的发声方法和呼吸技巧,从而保证声音的稳定和圆润。
2. 合唱曲目反复训练合唱曲目的反复训练是声乐训练中非常重要的一环。
通过不断地反复练习合唱曲目,合唱团成员可以更加熟练地掌握曲目的技巧和表现要求,从而提高整个合唱团的表演质量。
初中音乐教学论文声音处理论文:初中音乐教学中合唱的声音处理及力度变化
初中音乐教学论文声音处理论文:初中音乐教学中合唱的声音处理及力度变化摘要:在音乐教学课堂中,开展班级合唱教学,在校内建立合唱队,使学生真正能够感受到合唱艺术的魅力。
通过合唱训练,不仅可以培养学生的独立识谱能力,发展学生的音乐听觉和音乐记忆力,更能有效提高学生的音乐修养和鉴赏水平,理解和掌握各种音乐表现手段,等等。
本文介绍了合唱教学中的目标及内容,以及合唱教学中的声音处理和力度变化。
关键词:初中音乐教学;合唱;声音处理;力度变化初中音乐教学是九年义务教育初中段培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。
合唱教学在音乐教育中占有重要的位置,它对激发学生的学习兴趣,培养音乐感受力、表现力和审美能力,陶冶学生的集体主义情操都有着重大意义。
每个孩子的个性音质不同,所以我们必须坚持声音训练,将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中,彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。
一、合唱教学的目标及内容1.目标(1)加强合唱欣赏,培养学生学习合唱的兴趣。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
(2)建立统一和谐的歌唱声音。
要求学生了解合唱艺术的起源和发展的历史,使学生认识到合唱艺术的特点,它所追求的是“合”而不是“个”。
(3)培养学生的审美创造能力和集体主义精神。
合唱不只侧重于技,更应该注重情感的流入,充分发挥合唱的作用,更大程度地培养学生感觉美、欣赏美、创造美的能力。
2.内容(1)加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础,是合唱艺术生命力所在。
为此必须进行严格、系统的训练。
(2)注重科学的发声方法和气息控制的训练,又可分为基础练习、视听练习、声部练习。
二、合唱教学的声音处理(1)要统一声音的位置。
每个人的天然音色具有很大的差别,要达到和谐统一的效果,必须统一声音的位置。
高位置的发声是一条非常重要的原则,训练时我们应用轻声的演唱方式,用母音“u”和哼鸣进行音阶的下行训练。
合唱教学中的声乐训练探究
合唱教学中的声乐训练探究在合唱教学中,声乐训练是非常重要的一环。
声乐训练不仅可以提高学生的唱歌能力,还可以帮助学生培养音乐感知能力和音乐表现力。
在进行合唱声乐训练时,教师需要根据学生的年龄、声音特点以及音乐水平进行针对性的训练,从而达到提高学生整体声乐素质的目的。
本文将探讨在合唱教学中的声乐训练的重要性以及一些有效的声乐训练方法。
声乐训练在合唱教学中的重要性声乐训练在合唱教学中的重要性不言而喻。
声乐训练可以帮助学生掌握正确的发声方法和唱歌技巧,从而提高他们的唱歌水平。
在合唱中,学生需要做到音准准确、音色纯正以及吐字清晰,这些都需要通过声乐训练来达到。
声乐训练可以培养学生的音乐感知能力和音乐表现力。
通过声乐训练,学生可以更好地理解音乐的表达方式,掌握音乐的节奏、韵律和情感,从而更好地诠释合唱曲目。
声乐训练还可以提高学生的音乐耐力和音乐记忆力。
在合唱中,学生需要长时间地保持正确的呼吸和发声方式,而且需要记忆大量的歌词和乐谱,声乐训练可以帮助学生提高这些方面的能力。
有效的声乐训练方法在合唱教学中,教师可以采用多种多样的方法来进行声乐训练。
下面将介绍一些常用的声乐训练方法。
1. 呼吸训练呼吸是声乐训练的基础。
合唱中,学生需要学会利用腹式呼吸来支撑声音,从而使唱歌声音更加饱满有力。
教师可以通过一些呼吸训练的练习来帮助学生掌握正确的呼吸方式。
比如让学生躺在地上,用手放在腹部,感受腹部的起伏,然后练习深呼吸和长吸气。
这样可以帮助学生逐渐掌握正确的腹式呼吸方法。
2. 发声练习发声练习是声乐训练的核心内容。
教师可以通过一些简单的发声练习来帮助学生改善音色和提高音准。
比如让学生练习发出“嘘”“呵”“唉”等音,从低音到高音逐渐过渡。
这样可以帮助学生掌握正确的发声方法,使唱歌声音更加圆润和纯正。
3. 音准练习音准是合唱中非常重要的一个方面。
教师可以通过一些音准练习来帮助学生提高唱歌的准确性。
比如教师可以用钢琴弹奏一些简单的音阶,让学生跟唱,从而帮助他们提高音准。
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合唱的声音艺术及训练
摘要:本文从歌唱的发音、歌唱的状态、歌唱的气息运用、歌唱的吐字咬字、音韵的归属、汉语语音的归类、合唱发音的触音、基点、训练直声的方法、气息的对抗作用、合唱声音的共性及呼吸的统一性等几个方面,阐述了合唱训练的方法和手段。
关键词:合唱声音训练
一、合唱训练对演唱者的作用
合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的
音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。
古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。
由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。
合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传
达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达
到统一的共性。
在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。
这需要多方位的音乐综合训练过程。
合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。
它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。
因此,合唱队员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。
在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。
作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。
对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点,也是因人而异,因队而异。
在十几年的对少儿与成人合唱训练过程中,笔者粗浅地总结了几点合唱声音训练的手段,有如下几点:
二、歌唱的状态
歌唱的状态是打开声音通道的第一步。
在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。
头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。
我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。
声音仿佛是从眼睛里流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来。
让你的脸与骨骼之间充满“空间”,这就是美声唱法所讲的“面罩”。
另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。
所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态,也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量。
三、歌唱时的站立姿势
歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,而是在歌唱站立时,它必须要作到一种“对抗”,包
括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气吸的对抗等。
这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的。
四、气吸的掌握与运用
正确的呼吸是歌唱的命脉,呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系。
虽然每个人的生理器官部位有大小不同的差异,但正确的歌唱方法是能解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。
离开了呼吸就无从发声,无正确的发声就不会有正确的声音高位置共鸣。
生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。
由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。
歌唱时多用急吸缓呼,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张嘴大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,排气与呼吸是在同一时间里,用歌唱的状态去呼吸,少用嘴多用鼻子,呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面,所有的发声起音是在状态里同时前后完成,我们可以把吸气分为以下几步:
1.呼吸要在一种前后、上下对抗的状态下去完成。
呼吸要随着音乐作用的快慢、力度、强弱而变化调整。
2.呼吸在歌唱的音乐时值里,呼吸时要眉骨向上鼻梁向外鼻尖向下。
吸气时喉头放松下沉,就像张开嘴喝水前的动作尽量用鼻子吸气。
声带要有阻气作用。
3.吸气时不易过满,即深不是满,足不是撑。
声音与气吸同时走动循环,气向下声向上。
4.吐干净前一句,才能更深地吸进下一句,而不至于把气吸得太浅,形成不良的循环。
5.合唱队员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
五、合唱歌唱中的吐字与咬字
完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。
合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。
而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。
歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。
我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。
字头是声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。
声母又分为喉、舌、齿、牙、唇五个部位,这五个部位叫做“五音”,我们要通过“五音”将单字的声母咬成不同的形态,通过“开、齐、撮、合”“四呼”着力,将单字的韵母吐出来,所以,咬字指声母,而吐字指韵母。
六、合唱发声的触音
触音即起音,就好比弹钢琴的触键,它关系到在瞬间发出声音的深浅、力度、音色和声音的位置。
歌唱开口一定是要吸气的,而气息的深浅适度是靠你的意会来控制,我们把这一瞬间比作“穿针引
线”,字先想到位,声音才能唱到位,否则就是“穿大麻绳”,声音就会粗制滥造。
所以深呼吸和扩张是要有度的,否则会导致声音的僵化。
歌唱者在进气的刹那首先是应该把体内的气吸排掉,只有吐干净才能吸深,在呼吸正常有控制的循环下,起音才能在正确的位置。
在我们触音的一瞬间,我们首先要做到的是歌唱的状态,好的吐字咬字和高位置的共鸣都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性的呼吸循环下而产生的。
我们可做哼鸣的练习。
哼鸣产生于面罩的高位置,我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音,这样可以让你放松喉头。
以上我们所强调的都是一种状态,歌唱是在状态下产生对抗支点的,没有对抗,声音就没有支点,就会发空、发虚、发暗、发白没有根基。
生活中对抗的作用很多,如起跳,搬重物等。
所以体会对抗的支点对每个合唱队员的发声尤为重要。
以上是笔者对合唱声音训练的一些体会和归纳总结。
笔者认为,一切良好的素质都起源于基础的训练和提高,好的合唱艺术在于你对音乐作品的控制和把握,更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高,好的听觉能判断声音的正确与否。
所以,合唱队员自身的音乐修养提高尤为重要。
声音是基础,但绝不是全部,在声音的基础上还要进一步在其他方面的逐步提高,才能使合唱艺术达到更完美。