浅谈合唱中的声音训练
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧在合唱中，声音练习是非常重要的一项技巧。
好的声音练习能够帮助合唱团成员提高声音的质量和音准，使整个合唱更加和谐和美妙。
以下是关于合唱中声音练习的一些技巧。
要提高声音的质量，可以通过以下几种方式进行练习。
第一种是深呼吸。
深呼吸能够使你的声音更富有力量，同时稳定你的呼吸。
在练习中，你可以躺下或坐下，放松身体，用鼻子吸气，在进行声音发出的时候，总是要注意吸气时的感觉，以及声音的变化。
这种练习有助于提高声音的质量和稳定性。
第二种是发声的练习。
在合唱中，要想发出清晰、饱满的声音，就需要进行恰当的发声练习。
练习时，可以用乐器或钢琴演奏一段简单的旋律，然后模仿乐器的声音来发声。
这样能够帮助你更好地掌握发音的技巧，提高嗓音的频率和强度。
第三种是控制音量的练习。
在合唱中，音量的控制是非常关键的。
如果音量太大，会使整体声音不协调；如果音量太小，会使声音不够明亮。
要时刻注意音量的控制。
在练习时，可以从小声开始，然后渐渐增大声音，直到能够清晰地传达音乐的表达意图。
除了声音质量的训练，音准也是合唱中需要重视的一点。
以下是一些关于音准训练的技巧。
要注重准确的节拍。
一个合格的合唱团应该能够准确地把握音乐的节奏，保持统一。
在练习时，可以通过听音乐，拍手或踏脚来练习节拍的感觉，确保每位合唱团成员都能够准确把握节奏。
第二，要练习准确的音高。
在合唱中，音高的准确是非常重要的，因为如果有人唱错了音，整个合唱就会出现问题。
为了练习准确的音高，可以通过与和弦或乐器一起练习，或者通过唱调谐器来调整音高。
也可以通过反复练习音阶和声程，来提高对音高的掌控能力。
要练习声音的协调和平衡。
在合唱中，每个部分的声音都需要协调合作，以达到统一的效果。
为了实现这一点，可以通过与其他成员一起练习，在声音的拓展、叠加和交错等方面进行练习，以增强合唱的和谐性。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一项需要彼此协作的活动，如何让每个声部发出清晰合适的声音也是非常重要的技巧。
以下是几个关于合唱中声音练习的技巧。
1. 发声方法发声方法是非常重要的一环，它决定了声音的音质和音高。
合唱中常见的发声方法有三种，一种是混声，两种是男声和女声。
混声的声音在音域上比较丰富，而男声和女声则有各自的音域范围。
在练习声音时，要注意调整好姿势与身体，呼吸也非常重要，只有深呼吸才能让身体放松、声音自然流畅。
2. 声音调整声音调整是合唱中最重要的一环，它包括音调和节奏的调整。
音调需要统一，这将有助于声部间的平衡。
节奏可以根据歌曲的情感和风格而适当地调整，这将有助于带给听者更加动人的声音效果。
3. 训练喉咙和呼吸方法喉咙训练是合唱中最基本的一环。
训练可以包括咽喉运动、发声练习以及颈部和肩关节放松。
训练喉咙和颈部能够使得声音更加柔和和悦耳。
呼吸方法也是非常重要的，这可以通过深呼吸和呼气训练来实现。
合唱者还可以采用各种呼吸器和气管扩张工具来进行训练，从而提高呼吸效率和声音效果。
4. 分声部练习分声部练习是非常重要的,它能够让每个声部清楚地听到自己的音色和音调，以便更好地适应合唱。
每个声部努力提高自己的能力，同时也能更好地融入整个合唱当中。
在练习声部时，要注意互相协调和合作，以达到良好的合唱效果。
5. 观察和反馈观察和反馈是合唱中最基本和最重要的一环。
在合唱中，要时刻观察和并改进自己的声音，和别人的声音进行对比，从而更好地提高自己的能力。
同时，听众也可以对合唱进行评价和反馈，以便更好地确定矫正和改进的方向。
合唱中的发声训练知识
合唱中的发声训练知识引言合唱是一种集体演唱形式，要求合唱团成员在演唱过程中保持一致的音准、音色和声部平衡。
为了实现这一目标，合唱团成员需要进行发声训练，以提高声音的质量和准确性。
本文将介绍合唱中的发声训练知识，包括呼吸控制、发声技巧和声部平衡的理解。
呼吸控制在合唱中，正确的呼吸控制是非常重要的。
合唱团成员需要掌握深腹式呼吸，以确保声音的稳定和持久性。
下面是一些呼吸控制的训练技巧：1.腹式呼吸练习：合唱团成员可以坐或站，手放在腹部。
吸气时，让腹部向前膨胀，呼气时，腹部收缩。
通过反复练习，培养腹式呼吸的习惯。
2.持续呼气练习：合唱团成员可以尝试缓慢、稳定地呼气，使呼气时间达到较长。
这样可以增加呼吸肌肉的耐力和控制力。
3.连续呼吸练习：合唱团成员可以练习在连续的音符间保持呼吸，避免断断续续的呼吸。
可以通过吸气时轻轻吐气，保持声音的连贯性。
发声技巧除了呼吸控制，合唱团成员还需要掌握一些发声技巧，以提高声音的准确性和质量。
1.发声位置：合唱团成员需要找到合适的发声位置，通常是在喉咙正中间。
通过调整喉咙和口腔的位置，可以产生不同的音色和共鸣效果。
2.音高控制：合唱团成员需要训练准确地控制音高，以确保合唱团的整体音准。
可以通过各种练习，如音阶上行下行、跳音练习等，来提高音高的控制能力。
3.音色调整：合唱团成员需要根据指导者的要求，适时调整音色。
这包括明亮、柔和、圆润等不同的音色表现。
4.发声动作控制：合唱团成员需要训练控制发声时的嘴唇、舌头和颌骨动作。
合理的发声动作可以帮助产生清晰、准确的音色。
5.发声练习：合唱团成员可以进行一些发声练习，如唇齿音练习、嘴巴形状练习等，以提高发声的灵活性和可塑性。
声部平衡合唱团的声部平衡是指不同声部之间的音量平衡和声音表现的协调。
合唱团成员需要理解每个声部的特点，并学会与其他声部相互配合。
1.声部分工：合唱团通常分为多个声部，如男高音、女高音、男低音、女低音等。
合唱团成员需要清楚自己所属的声部，并了解自己声部在整个合唱中的作用。
合唱团怎样练声（精选5篇）
合唱团怎样练声（精选5篇）合唱团怎样练声篇1一、欣赏合唱作品，培养合唱兴趣兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。
只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的和谐，努力体现合唱作品的艺术魅力。
在合唱训练中，我们经常欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，提高学生对音乐的欣赏水平，体会作品所表达的思想感情，让他们从音乐本身的旋律中感受合唱艺术的美，以此来培养学生对合唱的兴趣。
二、抓好音准和节奏训练，打好合唱基础合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱合唱的基础。
合唱音准分为两种：一种是曲调的音准——横的音准，即合唱分部的音准;一种是和声的音准——纵的音准，即合唱的总的音准。
但无论曲调音准还是和声的音准，都是歌曲的基础。
训练时，首先要求学生唱准上下行的音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。
这样由听到唱，从简单到复杂，培养学生音乐的感受能力。
在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。
同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。
另外，在学曲时还要注意加强学生节奏感的培养。
只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
合唱团怎样练声篇2科学发声训练，打实合唱基础现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。
其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。
著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1.呼吸是歌唱的基础。
呼吸时用腹式呼吸。
气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。
为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种集体唱歌的形式，通常由不同的歌手在一起演唱。
合唱涉及到许多不同的声音和角色，从低音到高音，从音乐导演到独唱者。
要想成为一个成功的合唱团队，必须有一个统一的声音，并且所有的歌手都需要接受声音训练。
一般来说，合唱中的声音训练技巧包括以下几个方面：1. 声音放松首先，必须放松身体，特别是声音相关的肌肉。
因为声带中的肌肉紧张会阻碍声音的流畅，并增加对声音的控制难度。
因此，放松肩膀、颈部、下颌和脸部的肌肉尤为重要。
在开始合唱之前，多进行呼吸练习可以促进放松和深呼吸。
2. 声音控制声音控制是合唱声音训练的重要部分。
这方面的技巧包括扬声器、下滑动、跳音、三声式、滑音等等。
练习是通过发出短语或单词，练习音高、音量的放大和缩小，节奏的变化等等。
为了确保声音稳定，并以准确的声音，每个成员需要专注于自己的声音，并总结自己的问题。
3. 声音配合在合唱中，所有的声音都需要得到协调和统一。
为了实现这一点，每个成员都需要练习协调增加总体保持节奏和音量，以达到整体声音的和谐以及更好的音乐效果。
练习可以通过同步唱和协调的技巧来实现合唱团队内的合作。
4. 个体技巧能够有巨大的技巧有助于唱歌独奏部分，有许多个人声音技巧来提高个人唱唱的能力。
有哪些技巧包括，练习唱指定的音高，练习开口后立即唱歌，试着让声音长时间持续，并掌握自己的韵律。
5. 记录练习记录练习并回放音像是可以发现更多不足和错误的方式。
这需要在一个相对较小的团队中进行，以防止成员在听音时受到惊动。
同时，记录练习可以帮助每个人改进自己的唱歌能力，并帮助增强团队的完整度和统一性。
如同任何艺术形式一样，合唱是需要熟练的技巧和专业的训练来完成的。
为了让声音完美地融合在一起，每个成员都需要花费重要的时间来掌握合唱的技巧。
如果你想要更好的合唱效果，建议找一个认证的声音课程以及获得经验的音乐导演的指导，这会大大提高你的合唱能力。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种美妙的艺术形式，它要求多个人的声音协调一致，和谐统一。
在合唱中，中音扮演着非常重要的角色，他们通常承担着旋律的主体部分，因此对中音的练习十分重要。
下面将介绍一些关于合唱中音练习的技巧，希望能够帮助各位合唱者在练习中取得更好的效果。
对于合唱中音练习来说，音准是非常重要的。
如果合唱中音音准不准，那么整个合唱团的和音就会受到很大的影响。
合唱中音练习时，要注意保持良好的音准。
可以通过大量的练耳训练来提高音准，例如通过唱反调、对位唱等方式来加强对音准的感觉和把握。
合唱中音的发声技巧也是非常重要的。
中音的发声要求清晰、响亮、饱满，而且要有较强的穿透力。
在练习的过程中，可以通过放松呼吸、练习发声器官的控制等方法来提高发声技巧，例如通过练习腹式呼吸来增加发声的力度，通过练习各种元音和子音来提高发声的清晰度，通过练习发声的姿势和口腔的形状来增加发声的穿透力。
合唱中音的音色也是需要练习的重点。
中音的音色一般要求丰满、温暖、富有韵味，能够贴近自然、自然的唱腔。
在练习中，可以通过大量的各种曲目的练习来提高音色，例如通过练习古典合唱曲目来提高音色的丰富度，通过练习民族合唱曲目来提高音色的韵味，通过练习流行合唱曲目来提高音色的贴近自然。
合唱中音的表情演绎也是需要练习的内容。
在合唱表演中，中音要能够准确地理解和表现曲目的情感，通过自己的声音去传达出这种情感。
在练习中，可以通过理解曲目的意境和情感表达来提高表演的效果，例如通过理解曲目的歌词和曲调来表达出歌曲的情感，通过模仿演唱者的表演方式和情感表达来提高表演的感染力。
合唱中音练习还需要注重协调和合作。
在合唱中，中音要与其他声部保持好的协调，要与其他声部的旋律和和声相互衔接，保持整个合唱团的和谐统一。
在练习中，可以通过大量的合唱练习来提高协调和合作能力，例如通过练习与其他声部的对位唱、分声部练习等方式来锻炼协调和合作的能力。
合唱中音练习需要从音准、发声技巧、音色、表情演绎以及协调合作等多个方面进行综合练习。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱音乐是一种集体合作的艺术形式，其中每个歌手都需要通过技巧和实践来提高自己的声音，并与其他歌手协调合作。
在合唱中，声音练习是非常重要的一部分，它可以帮助歌手发展自己的声音技巧，提高音准和音色，并改善整体合唱效果。
下面是一些关于合唱中声音练习的技巧：1. 呼吸练习：呼吸是声音的基础，对于合唱歌手来说尤为重要。
进行一些呼吸练习，比如深呼吸和长呼气，可以帮助歌手获得充足的气息供应，使声音更加稳定和持久。
2. 音域练习：合唱音乐通常涉及不同音域的声音，因此歌手需要练习跨越音域的能力。
从低音到高音，或者从高音到低音的音阶练习，可以帮助歌手扩展自己的音域，增强音准和音色。
3. 发声技巧：合唱中的发声技巧是关键。
歌手需要正确地使用声带和呼吸，控制喉咙和口腔的位置和形状，以产生清晰和圆润的声音。
开合唇音、舌位练习和唇齿音等发声技巧可以帮助歌手改善发音和共鸣。
4. 合唱练习：合唱是集体表演的艺术形式，因此合唱练习是必不可少的。
在合唱练习中，歌手需要学会与其他歌手协调演唱，跟随指挥的指示，同时保持自己的声音稳定和一致。
通过多次合唱练习，歌手可以熟悉合唱曲目，并提高合唱技巧和默契度。
5. 听音练习：听音是合唱中培养音准的重要方法。
歌手可以通过听其他歌手或专业演奏者的演唱和演奏录音，来锻炼自己的音准感。
歌手也可以试着模仿其他优秀歌手的发音和表演技巧，来丰富自己的合唱风格。
6. 身体训练：合唱是一种全身的艺术表达，因此歌手的姿势和身体的放松与调整对于发声和演唱都十分重要。
歌手可以进行一些身体训练，比如拉伸、瑜伽和体能锻炼，来增强身体的柔韧性和稳定性，以便更好地表达音乐。
7. 暗指练习：在合唱中，歌手要快速而精确地跟随指挥的指示，包括节奏、速度和音高等。
为了提高对指挥的敏感度和反应能力，歌手可以进行一些暗示练习，比如模拟指挥的动作和指示，来训练自己的观察和反应能力。
8. 表演技巧：合唱不仅仅是声音的发出，还包括身体表现和舞台演出。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种充满艺术魅力和团队合作精神的音乐形式，而声音练习是合唱团成员在日常训练中必不可少的一部分。
在合唱中，中声音部扮演着连接男高音和女高音以及男低音和女低音之间的重要角色，因此中声音部的声音练习显得尤为重要。
下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧，希望对广大合唱爱好者和合唱团成员有所帮助。
技巧一：正确的呼吸方法合唱中声音练习的第一步是要掌握正确的呼吸方法。
中声音部的成员需要学会深呼吸，并通过腹部呼吸来提高气息的容量，这样才能保持稳定的声音，发出更加饱满的声音。
平时可以进行一些呼吸练习，比如仰卧在地面上，用手放在腹部，感受腹部的起伏，逐渐让自己习惯用腹部呼吸。
技巧二：保持正确的姿势在声音练习中，正确的姿势也非常重要。
合唱中声音练习时，需要保持挺胸、收腹，双肩自然放松下垂，双脚自然分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，这样才能够使呼吸更顺畅，声音更加自然。
技巧三：音准练习音准是合唱中最基础也是最重要的一环，中声音部成员需要通过大量的音准练习来提高自己的音准水平。
在日常练习中，可以利用纯音频资源进行练习，同时也可以通过与其他声部的成员一同进行合唱来不断提高自己的音准。
技巧四：发声练习在声音练习中，发声练习是不可或缺的一环。
中声音部的成员需要通过练习发声来提高自己的音色和音质，可以通过模仿声乐老师的声音来进行发声练习，同时也可以进行一些口腔舌头的运动来增强发声的能力。
技巧五：掌握好唱腔合唱中的声音练习还需要掌握好唱腔，中声音部的成员需要在练习中注意唱腔的力度和节奏感，同时也需要学会在唱腔中加入适当的情感表达，让歌曲更加生动。
技巧六：灵活运用共鸣共鸣是指声音在发声的过程中在声腔中的反射、共鸣和变化，是声音音色的重要组成部分。
在声音练习中，中声音部的成员需要学会灵活运用共鸣，通过调整口腔和咽喉的形态来让声音更加丰富。
技巧七：注意与其他声部的配合在声音练习中，中声音部的成员还需要注意与其他声部的配合。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种声音融合的艺术形式，其中每个歌手都扮演着至关重要的角色。
中声音是合唱团中最核心的声部之一，其练习技巧和方法对于整个合唱团的演出质量至关重要。
以下是一些关于合唱中声音练习的技巧：1. 音准练习音准是合唱中最基本的元素之一。
中声音歌手应该经常进行音准练习，以确保他们能够准确地唱出每一个音符。
这可以通过使用钢琴、键盘或其他乐器进行音程练习来实现。
中声音歌手还可以利用各种音准练习软件和应用程序来帮助他们训练音准。
2. 声音投射中声音歌手需要学会如何正确地投射自己的声音，以便在合唱中能够清晰地听到他们的声音。
他们可以通过进行声音投射练习来提高自己的音量和共鸣。
这可以通过练习长音、各种发声姿势和姿态来实现。
3. 和声练习合唱中经常需要进行和声演唱，而中声音歌手需要熟练地掌握和声技巧。
他们可以通过练习和声唱段、和声部分来提高自己的和声能力。
他们还可以通过学习和声理论和技巧来提高自己的和声水平。
4. 表情和情感的表达合唱不仅仅是音乐的呈现，更是情感的表达。
中声音歌手需要学会如何通过自己的声音来表达情感，并且在练习中注重表达力和情感。
他们可以通过学习歌曲的内在含义和背景、用情感来唱歌来提高自己的表达能力。
5. 呼吸控制在合唱演出中，呼吸控制是非常重要的一环。
中声音歌手应该通过练习深呼吸、长期练习歌曲中的呼吸点和短语来提高自己的呼吸控制能力。
他们还可以通过进行各种呼吸训练来加强自己的呼吸肌肉。
6. 沟通与协作合唱是团队合作的产物，中声音歌手需要和其他声部协调合作才能达到最佳的演出效果。
他们需要学会如何与其他声部进行沟通和协作，以确保整个合唱团的演出效果能够达到最佳状态。
他们可以通过积极参与合唱排练、与其他歌手一起讨论演唱技巧和问题来提高自己的沟通和协作能力。
7. 身体姿势和舞台形象中声音歌手在合唱演出中的身体姿势和舞台形象也是非常重要的。
他们需要学会如何通过正确的身体姿势和舞台表现来增强自己的舞台魅力。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种由多个人同时演唱的音乐形式，通过和声的融合，创造出和睦、和谐的音乐效果。
合唱对于声音的练习和培养是非常重要的，下面将介绍一些合唱中声音练习的技巧。
1. 深呼吸：深呼吸是声音练习中的关键步骤，能够帮助我们放松身体和吸取更多的氧气。
深呼吸要通过鼻子进行，然后缓慢地呼气，顺便锻炼腹肌，使得声音更有力量和稳定性。
2. 发声练习：发声练习是声音练习的基础，可以通过一些咒语或音阶来进行。
比如说可以唱出“嗯”、“O”、“A”等元音音节，重点是在发声时要感受到声音的共鸣和韵律。
3. 身体姿势：合唱中的正确身体姿势对于声音的发出和共鸣非常重要。
合唱者应该站立或坐直，放松身体，让声音能够顺利地从腹部自然流出。
4. 简谱熟练：合唱中通常使用简谱来表示音符，合唱者应该熟练地阅读和理解简谱的意义。
可以通过练习唱简谱上的音符来提高对音乐的理解和感受。
5. 对位练习：在合唱中，通常会出现各种对位，如高音、低音、中音等。
对位练习能够帮助我们分清各个声部的旋律和节奏，加强合唱的协调性和和谐性。
6. 同声哼唱：同声哼唱是一个简单却有效的声音练习方法。
合唱者可以选择一首合适的歌曲，然后跟着旋律哼唱出来。
这样可以帮助我们训练嗓音和音准，增加对曲目的熟悉度。
7. 听音训练：听音训练是合唱中培养音感的重要方法。
合唱者可以选择一些经典的合唱作品，认真倾听其中的音准、和声和节奏，以提高自己的听力和对合唱的理解。
8. 口型训练：合唱中的发音非常重要，可以进行一些口型训练来提高发音的准确性。
比如说通过快速地发出“mi-mi-mi”或“pa-pa-pa”的音节来训练舌头和嘴唇的灵活性。
9. 合唱团的协作：合唱中的团队合作是非常重要的，合唱者应该积极地与其他成员沟通和协作。
在练习中，可以尝试分组合唱，帮助培养团队精神和合唱的默契。
10. 频繁表演：频繁的表演可以帮助合唱者增加对于舞台和观众的适应性，提高自信心和表演技巧。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱中声音的练习是合唱团最重要的元素之一。
为了取得完美的音质和相互融洽地合作演唱，合唱团中的每个成员都应该投入到声音练习当中。
以下是一些关于合唱中声音练习的技巧。
1. 做好声带的锻炼声带是合唱中最重要的部分，因此声带的锻炼非常重要。
通过进行音节的重复练习，例如唱高音谱号和唱低音谱号，可以使声带得到训练，帮助自己掌握音乐中的音高。
在练习前必须做气息调整。
可以进行深呼吸练习，以确保能够在演唱时有足够的气量。
2. 做好音色的控制在合唱中，确保音色清晰、雅致，不同的声音元素都必须协调地演唱。
合唱成员应该掌握好音色的调整能力。
通过对喉咙、鼻子的调整，可以改变音色，使其更具多样化的魅力，让声音更富有表现力。
3. 控制呼吸合唱中，闪亮的高音和坚实的低音都由呼吸产生。
控制呼吸是重要的技巧之一，通过改变呼吸的节奏和深度，可以使自己更好地掌握演唱的强度和风格。
做好呼吸训练能够帮助自己在演唱中增强气息的持久性和掌握音高的精准度。
4. 训练韵律合唱中的韵律决定了整个合唱团的美感和效果。
细致的韵律训练能够使声音更加和谐，同时也增强了合唱的感染力和情感表现力。
练习中可以通过不同的节奏和音调的练习，使自己更好地掌握韵律，并不断寻找最适合合唱的韵律风格。
5. 结合舞蹈和姿势合唱不仅仅是唱歌，还要结合舞蹈和姿势，为观众带来更丰富的视觉和听觉体验。
因此，合唱成员应该掌握好舞蹈和姿势的技巧，以使整个舞台表现更加完美。
同时，掌握好舞蹈和姿势技巧也有助于保持呼吸节奏的稳定性和音色的统一性。
合唱的声音练习技巧非常多，以上只是其中的一些。
每个合唱成员应该关注自己声音的强项和弱项，同时在合唱中积极表现，取得更高的合作能力和音乐素养。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种集体的音乐表演形式，不同声部之间的协调和平衡对于整个合唱表演至关重要。
在合唱团中，中声部往往扮演着连接高音和低音的关键角色，因此中声部的声音训练和练习显得尤为重要。
下面我们就来讨论一下关于合唱中声音练习的技巧。
要注意的是，合唱中声部的训练不同于独唱，需要注重对整体声音的协调。
合唱中声部的声音训练要求声音亮挺有力，但又要做到柔和自然，这就需要对声音的练习和控制有着更高的要求。
要想在合唱中获得更好的声音表现，中声部的成员可以从以下几个方面加强练习。
1. 声音的调节和发声技巧声音的调节和发声技巧是中声部训练的重中之重。
在合唱中，要求中声部的声音明亮有力，但又不可过于刺耳。
因此需要通过正确的发声技巧来调节声音的高低、响度、音色等方面。
对于合唱中声部来说，最基本的腹式呼吸和正确的发音姿势都是必不可少的。
通过坚持每日练习发声，逐渐培养出稳定而明亮的声音音色。
2. 重视声音的协调和平衡合唱中声部的声音训练还需要注重声音的协调和平衡。
合唱团中的声部之间有着紧密的关联，要求中声部的成员在合唱中要能够与其他声部协调合作，保持整体声音的平衡和统一。
中声部的成员可以通过反复的练习，逐渐掌握和熟悉自己声部的音符和旋律，同时要注重和其他声部之间的配合，确保整个合唱团的声音能够保持平衡和和谐。
3. 学会正确的发声姿势和技巧正确的发声姿势和技巧对于中声部的成员来说是至关重要的。
通过正确的姿势和技巧发声可以更好地调节声音的高低、响度和音色，使声音更加富有魅力和表现力。
中声部的成员可以通过专业老师的指导，学习正确的发声姿势和技巧，并通过不断地练习来逐渐完善和提高自己的发声水平。
4. 注重音乐素养和表现力的培养在合唱中，声音练习不仅仅只是追求技术上的完美，更重要的是音乐素养和表现力的培养。
中声部的成员应该注重对音乐的理解和体验，通过对音乐节奏和情感的把握，更好地表达出歌曲的内涵和意境。
这就需要中声部的成员注重平时的听力训练，多听多练，培养自己的音乐感和表现力，从而在合唱中能够更好地展现出自己的声音和魅力。
合唱过程中的声音训练方法
合唱过程中的声音训练方法合唱过程中的声音训练方法在合唱中的歌声应该怎么训练?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友。
一、歌唱的姿势要唱好歌曲，没有一个良好的姿势是不行的。
声乐界有句老话：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”它形象地说明了姿势对于歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。
一般来说，正确的歌唱对姿势有细化的要求。
一是身体直立，保持自然放松。
这里的放松绝不是完全松垮，而应该是一种积极向上的状态。
二是眼睛平视前方，胸部自然挺起，两肩两臂自然下垂，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。
三是两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重心要平稳，重心在前脚。
第四，眼睛是心灵的窗户，歌者要与观众进行心灵交流，在演唱中眼睛切记应当张大一些。
最后，嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌咬紧牙关。
二、歌唱的呼吸一般来说，我比较主张口鼻同时进行的胸腹式呼吸法，也就是玫瑰呼吸法，即想象有一支香气浓郁的玫瑰放在面前，轻轻地闻一闻玫瑰的香气，并且嘴巴微微张开。
这样的话，气息就自然而然地吸到了腰部，为歌曲的演唱做好了充分的准备。
演唱者在唱歌呼气时，仍要保持吸气状态。
因为唱歌必须控制好气息，歌声才能有张有弛，所以气息不能很快地用完。
让气息徐徐吐出，注意节省用气和均匀地吐气，这就是气息的控制。
演唱者整个肢体语言的表情应该既放松又紧张，紧张的部位就是横膈膜。
我们要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
横膈膜就是我们的支点。
三、歌唱的发声训练发声训练先要从闭口进行哼鸣的.训练开始。
在这基础上，再逐渐打开口腔作有声练习。
首先，在作开口练习时，口腔要由小口型(例如O、U)开始练习，再慢慢地过渡到大口型(例如MA、LA、UA)练习，使口腔由小到大有一个逐渐张开的过程。
接着，“连音练习”具有舒缓、流畅和柔和的特点，“断音练习”则要求弹跳性和保持连续性，对声音呼吸的控制要求显然大于连音练习。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱中的声音练习是合唱团成员们提高个人歌唱水平、增强团体协作能力的重要环节。
以下是关于合唱中声音练习的一些常用的技巧。
1. 声带保护：合唱中声带保护至关重要，要注意正确的呼吸方式和发声姿势，避免过度用力，以免对声带造成伤害。
合唱成员可以通过深呼吸、吸气气息练习等方式来培养良好的呼吸习惯，保护声带。
2. 声调准确：合唱中声调的准确性对于整个合唱团的和谐非常重要。
合唱成员可以使用钢琴、音叉等工具来练习准确的音高，也可以借助合唱指挥的指导进行声调的调整，提高准确度。
3. 合声配合：合唱中，每个声部的合唱者需要明确自己的声部，并与其他声部配合。
合唱成员可以通过大声展示各个声部的音域边界，以及在不同声部切换时的音色和力度的变化等练习，使合唱更加和谐。
4. 合声混合：在合唱中，要追求声音的整体平衡，避免出现某个声部凸显、或声音掩盖的情况。
合唱成员需要学会听、了解和感受其他声部的声音，并通过训练使各个声部的声音融合在一起，形成合理的合声。
5. 发音清晰：发音清晰是合唱中至关重要的一环。
合唱成员应该注重发音准确和清晰，注意舌位和声带的协调，避免模糊或含糊不清的发音。
6. 音色调整：在合唱中，不同的音色可以增加合唱的层次感和美感。
合唱成员可以通过音色调整练习来改变自己的声音特点，例如通过改变咬字方式、气息的运用等，使自己的声音更适合合唱的需要。
7. 琴耳培养：为了在合唱中更好地听到自己和他人的声音，并能及时调整自己的声音，合唱成员需要培养良好的听音能力。
可以通过听音习题和合唱表演中的反馈来提高琴耳。
8. 稳定的音准：合唱中音准的稳定性对于整个团体的表现力和演唱效果至关重要。
合唱成员可以通过实践中的反复演练和与其他声部的交叉训练，提高音准的稳定性。
9. 节奏感锻炼：合唱中的节奏感非常重要，要注意与其他声部的节奏配合、完美地呈现合唱作品的节奏感。
合唱成员可以通过节奏习题、单声部练习等方式来提高自己的节奏感。
合唱练声的方法指导
合唱练声的方法指导合唱练声是合唱团的基本训练之一，它能够帮助合唱团成员提高嗓音技巧、增强嗓子的强度和耐力，同时也能够提升合唱团整体的音准和声音的均衡性。
下面将介绍一些常用的合唱练声的方法指导，供合唱爱好者们参考。
1. 呼吸练习合唱合唱练声的第一步是进行呼吸练习。
合唱需要有足够的气息支持才能保持长音的稳定和音色的柔美。
以下是一些常见的呼吸练习方法：•腹式呼吸：合唱者需要通过深吸气将空气充分送入腹部，同时保持胸部的放松状态。
在这种呼吸方式下，合唱者能够获得更充足的气息。
•缓慢呼吸：合唱者可以尝试进行缓慢的呼吸，比如4拍吸气+4拍呼气的循环练习。
这样的练习可以帮助合唱者放慢节奏，提高对气息的控制。
•冲击气息：合唱者可以通过快速吸气和放松腹肌来练习冲击气息，这种练习可以帮助合唱者提高气息的流动性和力度。
2. 声音培养合唱的声音培养是合唱练声中的重要一环。
合唱者需要通过适当的方法来培养和壮大嗓音，同时保持声音的均衡和稳定。
以下是一些常见的声音培养方法：•声带放松：合唱者可以进行一些声带放松的练习，比如轻声吟唱、发出一些带有气息的声音等。
这些练习可以帮助合唱者改善声音的柔和度和声带的弹性。
•音阶练习：合唱者可以通过唱一些音阶来培养嗓音。
从低音区开始，逐渐向上唱，然后再逐渐唱回低音区。
通过这样的练习，合唱者可以扩大音域，提高音准和音色的稳定性。
•共鸣练习：合唱者可以尝试进行一些共鸣练习，比如通过嘴巴形状和舌位的调整来寻找最佳共鸣位置。
这些练习可以帮助合唱者增加声音的穿透力和表现力。
3. 合唱团协调训练合唱练声还包括合唱团协调训练。
合唱团的成员需要通过协调训练来统一音调和节奏，保持声音的和谐性。
以下是一些常见的合唱团协调训练方法：•节拍练习：合唱者可以通过进行一些节拍练习来提高节奏的敏感度。
比如，合唱者可以通过拍手或击打常见的乐器来练习稳定的节奏感。
•声部平衡：合唱团的各个声部需要在音量和音色上保持平衡。
合唱者可以通过唱一些特定的旋律来练习声部平衡，确保各个声部都能够清晰地听到。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱中的声音练习是合唱团成员在排练过程中提升自己的音乐技巧和声音素质的重要环节。
下面将介绍一些合唱中声音练习的技巧。
要注意声音的发声部位。
合唱声音是从共鸣腔发出的，共鸣腔分为胸腔、颈腔和头腔三个部分。
在发声时，应该尽量使用颈腔和头腔发声，让声音更加通亮和美妙。
要保持良好的动力和力度控制，避免声音过大或过小。
要注意呼吸的技巧。
合唱中需要长时间保持良好的气息，以保证能够持续发声。
合唱团成员应该根据不同的乐句和音符长度合理地掌握呼吸的时机，避免在重要的音符上断气。
要通过深吸气和腹式呼吸来提高气息的充实度和稳定性。
要注意发声的节奏和准确性。
合唱中，每个声部都有固定的音高和节奏，合唱团成员要准确地把握各自的音符和节奏。
可以通过挥拍器、节拍器等辅助工具来帮助练习，保持合唱团成员之间的统一。
在声音练习中，要注意声音的平衡和协调。
合唱团由多个不同音部组成，如男高音、男中音、女高音、女中音等，每个音部都有不同的音域和发声特点。
合唱团成员要根据自己的声音类型和音域特点，更好地适应和融合到整个合唱团的声音中，保持音部之间的平衡和和谐。
合唱中还需要注意发音的准确性。
发音清晰准确是合唱表演的基本要求之一。
合唱团成员应该熟悉所演唱歌曲的歌词和语气，正确而流畅地表达歌曲的情感。
可以通过反复练习和模仿优秀的歌唱家来提高发音的准确性。
在练习中，合唱团成员可以采用多种方法来提升声音的技巧。
通过音阶和音程的练习来增强自己的音域和音准感；通过口型练习来改善发声的共鸣效果；通过练习不同的音乐风格和曲风来丰富自己的音乐表现能力等等。
要持之以恒地进行声音练习，只有不断地练习和积累，才能逐步提高自己的声音技巧和音乐素养。
合唱团成员还可以参加一些声乐课程或参加声乐比赛，进一步提升自己的声音水平。
合唱中声音练习的技巧包括发声部位的控制、呼吸技巧、节奏准确性、声音平衡和协调、发音准确性等等。
希望以上的介绍能够对合唱团成员在声音练习中有所帮助。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种集体歌唱形式，要求合唱团队中的每位成员都能熟练掌握自己的音部，并能与其他成员协调合作，达到声音谐和的效果。
下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧。
1. 正确的呼吸方法：合唱中声音的质量和稳定性很大程度上取决于呼吸的控制。
合唱团成员需要通过深呼吸来获得足够的气息，注意利用腹部的肌肉来控制呼吸流量，避免使用喉咙过多的力量。
2. 声音发声的位置：合唱中，要注意将声音的发声位置放在合适的地方。
通常来说，高音部的发声位置较高，而低音部的发声位置较低。
合唱团成员需要通过不断的实践和指导，寻找到自己最合适的发声位置。
3. 合理的音高控制：在合唱中，每个音部都有自己负责的音高范围。
合唱团成员需要通过不断的音准练习来确保自己能够准确地唱出所负责的音高，并与其他成员保持和谐。
4. 调音的重要性：合唱中，每个音部的声音要与其他音部协调一致。
为了达到这一效果，合唱团成员需要通过不断的调音练习来培养对音准的敏感度，并且要学会听别人的声音，以便能够及时地调整自己的音准。
5. 合唱技巧的训练：除了声音练习外，合唱团成员还需要通过一些特定的合唱技巧的训练，更好地应对合唱曲目。
合唱技巧包括和声技巧、发音技巧和声部切换技巧等等。
合唱团成员需要根据具体曲目的要求，针对性地进行训练。
6. 团队合作的重要性：合唱是一种集体的艺术形式，要求每个合唱团成员都能充分发挥个人的才能，同时与其他成员协作。
合唱团成员需要注重团队合作，尊重他人的声音，并通过互相学习和沟通来提高整体的合唱效果。
在合唱中声音的练习是一个长期的过程，在不断地实践和指导中逐渐提高。
除了以上提到的技巧，合唱团成员需要保持良好的音乐素养，不断地学习和提高自己的音乐知识和技能。
只有通过不懈的努力和付出，才能在合唱中获得更好的声音效果。
合唱教学中的声乐训练探究
合唱教学中的声乐训练探究合唱是指多个人用不同的声部，同时演唱一首歌曲。
由于每个声部的内容和技巧都不同，所以在合唱教学中，需要给每个声部进行相应的声乐训练。
本文将探究合唱教学中的声乐训练。
1.嗓音的基础训练在开始合唱教学中，首先要对学生们的嗓音进行基础训练。
这包括了对嗓音的唱前热身和演唱技巧的训练。
唱前的热身包括喉咙的伸展、呼吸、舌头和嘴唇的训练等。
演唱技巧包括发声、用气、嗓音的调整和音高的准确等。
这些训练可以巩固学生的嗓音基础，提高唱歌技巧，为后续的合唱训练奠定基础。
2.各声部的声乐训练由于合唱中有多个声部，每个声部的声乐训练也有所不同。
不同的声部有着不同的唱法和技巧。
（1）男高音男高音的声音高亢、嘹亮。
训练男高音需要注意以下方面：1）练习高音。
男高音的独唱曲通常会有很高的音，要求练习者掌握自己嗓音的音域，并且注意用气、唱前热身等练习方法。
2）环节训练。
男高音在合唱中通常会担任旋律线的部分，需要对环节进行训练，保证高音稳定、饱满。
1）练习高音。
女高音的音域比男高音还要高，所以需要在唱前热身的时候，特别关注喉部的调整和呼吸的练习，增强声带的弹性和韧性。
2）喉音训练。
女高音的喉音需要特别注意，通过喉音的调整，可以使女高音更具穿透力，让声音更为饱满。
1）音域较低。
男低音的音域通常在低音部分，所以需要特别关注呼吸、气息等训练。
同时，在低音部分演唱时需要注意喉咙的状态，不要过分用力。
2）强调和谐。
男低音在合唱中通常扮演和弦的角色，所以需要强调对和声的掌控和和谐的演唱。
（4）女低音1）音域的掌控。
如同男低音，女低音通常在低音部分，唱前需要进行适当的呼吸和放松身体的训练，加强声带的弹性。
2）声音的柔和。
女低音在合唱中通常在和声中扮演着和声的角色，因此需要减少气息的喷发和声音的猛烈，增强音质的柔和。
总之，合唱教学中的声乐训练需要针对不同的声部进行不同的训练方法和技巧。
通过声乐训练的提高，可以为合唱演唱提供更加具有表现力和个性化的演唱效果。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种美妙的音乐表演形式，它需要团队中每个成员的声音都能够完美地融合在一起，才能达到最佳的效果。
而合唱中声音的练习是至关重要的，它需要技巧和耐心，才能够获得令人满意的表现。
本文将介绍关于合唱中声音练习的技巧，希望能够帮助到想要提高自己合唱能力的朋友们。
要想在合唱中获得好的表现，首要条件就是准确地掌握自己的音高。
良好的音高感对于合唱中的每个成员都非常重要。
在练习中，可以使用钢琴或其他乐器的帮助来找到自己的音准。
也可以选择一些陪练轨来帮助自己练习准确的音高。
通过不断地练习和磨练，慢慢地培养出自己的音高感，才能够在合唱中发挥出自己最好的实力。
在合唱中声音练习中，平稳的呼吸是至关重要的。
良好的呼吸技巧可以帮助我们控制声音的力度和音色，使得声音更加稳定和持久。
在练习中，我们需要注重呼吸的训练，尤其是深呼吸和腹式呼吸。
这样可以使得我们的声音更加饱满和富有力量，也更容易掌控。
要注意的是，在唱高音的时候要提高声音的位置，尽量避免用力过大，以免伤害自己的声带。
在合唱中的声音练习中，要重视音色的调整。
在合唱中，不同的声部需要有不同的音色，这样才能够更好地融合在一起。
在练习中，可以尝试一些不同的音色调整方法，比如改变发声位置、发声方式等，这样可以使得自己的声音更加灵活多变，更适合合唱的表演。
要在合唱中获得好的表现，团队合作也是非常重要的。
在合唱中，每个成员都需要有良好的团队意识，将个人的声音和乐谱整合在一起。
在声音练习中，可以选择一些团队合作的练习方法，比如分组练习、互相协助等，这样可以帮助我们更好地理解合唱的意义，也更能够融入到整个团队中去。
要想在合唱中获得好的表现，持之以恒的练习是必不可少的。
声音的练习需要长时间的积累和锻炼，不可能一蹴而就。
在练习中，要坚持不懈，不断地努力，不断地提高自己的音乐素养，才能够在合唱中获得理想的表现。
合唱中的声音练习需要多方面的技巧和耐心。
通过准确的音高掌握、平稳的呼吸、音色的调整、团队合作以及持之以恒的练习，才能够在合唱中获得好的表现。
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种集体演唱形式，由多名歌唱者按照旋律和声部分配共同演唱。
锻炼声音是合唱演唱的重要一环。
以下是合唱中声音练习的技巧：1. 气息控制气息控制是合唱中声音练习的基础，无论你是唱高音还是低音，都需要掌握正确的呼吸方式。
对于初学者来说，可以先进行深呼吸的练习，逐渐将呼吸转为控制声音流动的方式。
一般来说，深呼吸时，应该将膈肌下压，以此来控制和增加气息量，保持音量和音质的稳定。
2. 瞬间气息瞬间气息是一种高难度的气息控制技巧。
它可以在唱歌过程中快速补充气息，使歌曲表现更加自然流畅。
练习这种技巧时，可以先进行单独的吹气练习，从缓慢到逐渐加速，每次吸气的时间也逐渐缩短。
3. 空气流动合唱演唱中，空气流动是一个非常重要的因素。
它可以控制声音的强度和音质，让声音更加自然。
练习时，应该注重舌头和喉咙的位置和发声的倾斜角度，轻轻松松地让气息流过喉部和鼻腔，使声音更加饱满。
4. 正确的发声技巧正确的发声技巧是合唱演唱中非常重要的一环。
它直接决定了音质和音准。
发声时，应该注意喉部的松紧和声带的伸缩，不要过度紧张以免造成喉咙的损伤。
发声时应该充分利用胸腔和腹肌的力量，以此支撑声音并保证声音的清晰度。
5. 普及音乐基础知识在练习合唱演唱时，也需要掌握一定的音乐基础知识。
包括音名、音程、音阶和节奏等，这些知识可以帮助歌唱者更好地掌握和理解歌曲的内容，更好地演唱出合唱的和声和旋律。
综上所述，气息控制、瞬间气息、空气流动、正确的发声技巧和普及音乐基础知识是合唱中声音练习的关键技巧。
只有掌握了这些技巧，才能够更好地演唱出合唱曲目的精髓。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
投稿邮箱 ｈ ｈ ｚ ｓ ｚ ｚ ｓ ＠ｓ ｉ ｎ ａ ＿ ｃ ｏ ｒ ｌ ｌ
浅 谈合唱 中的声音 训练
一 万珊珊
【 摘 要】 ： 合唱是一种集体歌唱的形式 。对声音 的要求有着 与其他 歌唱形式不同的特点 ，这就要求我们在对合 唱 成 员进行声 音训练 时．要具有针对性 。只有这样 。才能够让合唱取得更好地效果 。 【 关键词】： 合唱 ；气息 ；声音训练
（ 一 ）气息训练的基本方法
气 息训 练主 要有 两 种 ，一种 是深 的 、
有 腰 腹 部 支撑 的气 息 训 练 ， 另一 种 是 深 的 、 通 畅 的气 息训 练 。 前者 要求 双 手 放 在 腰 间 ， 使 呼 与 吸 形 成 对 抗 ，整 个 腰 腹 部 要 向外 扩 张 并 保 持 支 撑 ，先 将 气 息 尽 可 能 的放 出 ，然 后 张 大 嘴 和 鼻 子 同 时深 吸 气 ，保 持 片 刻 之 后 ，
鸣 腔 体 中 获 得 充 分 的 共 振 ， 从 而 发 出 具 有 强 烈共 鸣 的 声 音 ，这 种声 音具 有 其产 生 的 丰 满
部与小腹的对抗 ，脚要抓着 “ 地” ， 头要顶着 “ 天” ， 但外表要给人一种 自然的放松感 。 二．气息训练
气 息 训 练 时 声 音 训 练 的 基 础 ， 在 合 唱
一
强音 ，这 个时候共 鸣腔 体的功能作用 能不能 充分 发挥 ，与吸气 时喉咙打 开的程度 有着 密 切的关系。在 同一音 高中，声音 的强弱取 决
于 呼 出气 流 给 予 声 带 的压 力 大 小 （ 或称对抗 的程 度 ） 。 一 般 来 说 ，气 息 的压 力 大 ， 声 音
得纯净 的多声部 。
腔 、胸 腔 、 口腔 、鼻 腔 都 呈 一 种 向外 膨 胀 的
（ 三 ）声音强弱的气息训Ｊ 练
在 合 唱 中 ， 较 大 的 共 鸣 音 响 才 会 形 成
兴奋和积极的状态 。在合唱过程中，如果每 个 合唱队员都能够保持 自身腔体的积极与兴
奋 歌 唱 状 态 ，那 么 这 势 必 也 会 让 合 唱 呈 现 出
三．声音位置与咬宇 ，吐字
（ 一 ）声音位置
在 合 唱 中 ， 合 唱 成 员 的 声 音 位 置 是 需 要统 一 的。对 于合 唱来 说 ，一般 追求 高位 置 ， 这 是 因 为 在 高位 置 上 ，有 利 于各 声 部 的 平衡 ， 发 出 的 声音 能够 不抖 、不 颤 ，从 而 获
的、圆润 的特 点，此 时所 出现 的声音 ，就 是 强音 。合 唱中的弱音是极 富表现 力的，这种 音 既要小，又要 富有共 鸣，因此 ，弱音 具有
一
四．男女 声部 的注 意事项
男声 部 与女 声部 是有 一定 的 区别 的 ， 在 合 唱 中 ，常 常 需 要 男 部 和 女 声 部 的 配 合 ，
地托起 回收，只有这样 ，气流 的输送才能够 平稳 而均匀 ，才 能够发 出完美 的连音 。要想
唱 好 顿 音 ， 需 要 腹 肌 做 连 续 的 有 弹 性 的 收 缩 ，依 靠 腹 肌 弹 性 力 度 的控 制 ，将 一 股 一 股 的气 流 送 到 声 带 部 位 ， 引发 声 带 的振 动 ，并 将 发 出 的声 音 送 到 头 腔 共 鸣 区 ，从 而 产 生 我 们 所 需 要 的顿 音 效 果 。
．
歌唱时的状态与站立姿势
极提气之感 ，只有这样 ，才能保持吸气 时各
共 鸣 腔 体 处 在 打 开 的 状 态 中 ，让 声 音 的位 置 不落下来。
打 开声音 的第 一步是 要注 意 歌唱 时 的
状 态 ，在 进 行 歌 唱 时 ，需 要 的是 一 种 有 准 备
的 、积极 的、内紧外松 的状态 ，这个时候头
声音训练却还没得到足够 的重视，需要我们 进行进一步 的探 索。针对合 唱的特 点，我们
可 以从 以下 几 方 面 进 行 声音 训 练 。
一
子 的状态 ，让声音升上去 ，此 时，声音 的位 置是 高的，但是气息却是低 的。而到 了低音
区 时 ，气 息 的控 制 是 没 有 放 松 的 ，需 要 有 积
降，让喉咙能够松 弛地打 开，从而 保证 声带 在 高音 区范围内振动及调节 正常。这也就是
我 国 民族 传 统历 来所 说 的 “ 沉 于底 贯 于 项 ， 声 音 要 立 住 ，气 息 要 落 肚 ” 。在 合 唱 中 ， 唱 到 高音 区 时 ，喉 咙要 积 极 往 外 扩 张 ，形 成 管
（ 二）咬字 吐字
在 合 唱 中 ， 每 个 合 唱 队 员 的 咬 字 和 吐 字 的情 况 共 同构 成 了合 唱 的咬 字 和 吐 字 的 情
种 积 极 和 兴 奋 的 状 态 。 除 了 歌 唱 的 状 态
外 ，在 合 唱 的 声 音 训 练 中 ，歌 唱 的站 立 姿 势
况 。根据汉语的特点来说，合唱中的咬字针 对的是声母 ，吐字正对的则是韵母。在进行
歌 唱 时 ，其 原 则 是 “ 说 声 母 ， 唱 韵 母 ”， 也
也很重要 。在站立歌 唱时，要使保持脊椎 的
直 立 、腰 胸 的直 立 ， 形成 胸 与 背 的对 抗 ，臂
就会强烈 ，而气息 的压力则主要来 自于横膈 肌 的有力收缩 。当横膈肌进行收缩 时，它会 把气息推进胸腔，然后让气息进入声 门，当 这时的气流作用于声带后，就会在所有的共
就是要用 韵母 的发声形态和 口腔状态 瞬间送
出 声 母来 ，努 力做 到瞬 间字 头 ，保 持 字 腹 ， 短 收 字尾 ，只 有 这 样 ， 咬字 和 吐字 才 能够 清
晰 、 圆润 。
的声 音训 练 中 ，气 息 的训 练也 是十 分重 要 的，进行气息训练，可 以从 以下角度进行。
随着我 国音乐 发展 的 不断 进步 ，我 国 的音乐教学取得的明显的发展 ，特 别是在声
乐 教 学 中， 取 得 了通 过 不 断 地 学 习 西 方 先 进 的 发 声 方法 ， 已经 取 得 了 很 多 的 成 果 。 但 是 作 为 声 乐 教 学 中 的 重 要 组 成 部 分 ， 合 唱 中 的