合唱发声练习汇编
合唱发声练习第一课
合唱发声训练一、坐姿训练凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。
1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2. 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
二、呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
1.舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
2.突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
三、发声训练刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。
针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。
当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
四、训练内容练声曲：一、连音练习，要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条：1. 5 5 5 || 5 - - ‖īāū2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ū3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖Mi ma mi ma mi4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)Mi ma mi ma mi二、跳音，半断音和断音1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖La le li lo lu2. 1 1 | 5 3 1 ‖Lu3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖Mi mi mi ma ma ma三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。
合唱中的发声训练知识
合唱中的发声训练知识引言合唱是一种集体演唱形式，要求合唱团成员在演唱过程中保持一致的音准、音色和声部平衡。
为了实现这一目标，合唱团成员需要进行发声训练，以提高声音的质量和准确性。
本文将介绍合唱中的发声训练知识，包括呼吸控制、发声技巧和声部平衡的理解。
呼吸控制在合唱中，正确的呼吸控制是非常重要的。
合唱团成员需要掌握深腹式呼吸，以确保声音的稳定和持久性。
下面是一些呼吸控制的训练技巧：1.腹式呼吸练习：合唱团成员可以坐或站，手放在腹部。
吸气时，让腹部向前膨胀，呼气时，腹部收缩。
通过反复练习，培养腹式呼吸的习惯。
2.持续呼气练习：合唱团成员可以尝试缓慢、稳定地呼气，使呼气时间达到较长。
这样可以增加呼吸肌肉的耐力和控制力。
3.连续呼吸练习：合唱团成员可以练习在连续的音符间保持呼吸，避免断断续续的呼吸。
可以通过吸气时轻轻吐气，保持声音的连贯性。
发声技巧除了呼吸控制，合唱团成员还需要掌握一些发声技巧，以提高声音的准确性和质量。
1.发声位置：合唱团成员需要找到合适的发声位置，通常是在喉咙正中间。
通过调整喉咙和口腔的位置，可以产生不同的音色和共鸣效果。
2.音高控制：合唱团成员需要训练准确地控制音高，以确保合唱团的整体音准。
可以通过各种练习，如音阶上行下行、跳音练习等，来提高音高的控制能力。
3.音色调整：合唱团成员需要根据指导者的要求，适时调整音色。
这包括明亮、柔和、圆润等不同的音色表现。
4.发声动作控制：合唱团成员需要训练控制发声时的嘴唇、舌头和颌骨动作。
合理的发声动作可以帮助产生清晰、准确的音色。
5.发声练习：合唱团成员可以进行一些发声练习，如唇齿音练习、嘴巴形状练习等，以提高发声的灵活性和可塑性。
声部平衡合唱团的声部平衡是指不同声部之间的音量平衡和声音表现的协调。
合唱团成员需要理解每个声部的特点，并学会与其他声部相互配合。
1.声部分工：合唱团通常分为多个声部，如男高音、女高音、男低音、女低音等。
合唱团成员需要清楚自己所属的声部，并了解自己声部在整个合唱中的作用。
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是一种声乐演唱形式，要求多人同声演唱，既要求各成员的个体声音质量好，也要求整体的和谐度。
为了达到高质量的合唱演绎，合唱团在日常排练中需要进行各种发声练习。
下面将介绍一些合唱排练技巧中的有效发声练习。
1.呼吸训练呼吸是发声的基础，对于合唱团的成员来说尤为重要。
良好的呼吸控制能够提高声音的质量、支撑力和音准稳定性。
-深呼吸：放松身体，将空气吸入腹部，再慢慢用嘴吹出。
重复此动作，练习呼吸深度和控制。
-断气训练：练习适时的断气，通过保持一定节奏吸气和用气来提高呼吸控制能力。
2.发声训练一方面，合唱团需要培养每位成员个体的声音素质，另一方面，还需保证整体声音的和谐。
-声部分组练习：合唱团一般分为男高音、男低音、女高音和女低音等声部，可以在排练中进行分组练习，以帮助每个声部成员更好地驾驭自己的音域和发声技巧。
-脱颖练习：通过唱一些能检验和拓宽声音的音阶、音程和练习曲目，帮助每个成员开发和提高自己的个体声音。
3.和声训练合唱的精髓是各声部的和声结合，因此需要进行和声训练以提高和谐度。
-清晰发音：合唱中的每个音节都需要清晰地发出，可通过练习简单的字母、单词、短语和句子来提高发音清晰度。
-合音训练：进行声部对位的训练，确保各声部在和声中的正确位置，帮助合唱团形成齐唱的好习惯。
4.节奏训练合唱中的节奏要求非常高，需要所有成员严格按照既定的节奏进行演唱，否则会影响整体音乐效果。
-节拍练习：使用节拍器或节拍器软件，进行节拍练习，帮助合唱团成员更好地把握节拍感。
-合奏练习：通过大合唱排练中的和声合奏，在指挥的带领下进行合唱，培养成员合理地掌握各个声部的旋律与和声。
5.听音训练合唱团成员除了自己的声音外，还需要了解整体音乐的旋律和和声。
-监听录音：合唱团应该经常听取录音，学习其他合唱团的演唱或专业演唱者的演唱，并且和自己的演唱进行对比，找出不足之处并加以改进。
-多听多发：多听各种形式的音乐，尤其是合唱音乐，可以感受到不同风格的和声和音色。
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是多个声部合奏的一种形式，需要各声部之间相互配合，协调默契，才能达到良好的效果。
在合唱排练中，发声练习是非常重要的一部分，它可以帮助合唱团成员改善嗓音质量，提高音准和表现力。
以下是一些发声练习的技巧，可以帮助合唱团成员更好地发挥自己的潜力。
1.呼吸练习呼吸是声音的基础，良好的呼吸技巧可以帮助合唱成员产生更加稳定和持久的声音。
呼吸练习可以包括吸气和吐气的练习，例如深呼吸、肚脐呼吸等。
合唱团成员可以通过这些练习来增加肺活量，提高支撑力，并且通过适当的呼吸方式来控制音色和音量。
2.声音放松声音放松练习有利于减轻喉咙、颈部和肩膀等部位的紧张感。
这些练习可以包括轻声发声、张嘴张合、舌头伸展等。
通过这些练习，合唱团成员可以放松声带，达到更舒适、更自然的声音。
3.基础音程练习基础音程练习是提高音准的重要手段。
合唱团成员可以通过唱出一些简单的音程，如音阶、三度、六度等，来熟悉和巩固各个音区的音准。
在练习过程中，可以使用钢琴或其他乐器的伴奏来帮助掌握准确的音高。
4.音色调整音色是合唱团成员的个人特色之一，通过调整音色的色彩和质感，可以增加合唱团的表现力。
合唱团成员可以尝试不同的共鸣位置、发声触发点以及嘴唇和舌头的位置来调整音色。
同时，用憋气、喷气、牵拉等方法来改变音的清晰度和明亮度。
5.音域拓展合唱团中不同声部的音域范围是不同的，但每个声部的成员都可以通过练习来拓展自己的音域。
音域练习可以包括逐渐扩大音阶的范围，尝试唱高音或低音，以及通过发声练习来增强音域的灵活性。
6.音调和声部练习合唱是多个声部合奏的形式，每个声部的成员需要能够准确地唱出自己的音调和声部。
为了达到这个目标，合唱团成员可以进行声部练习，比如以单音发声、以示范音进行模仿练习等。
此外，多声部合唱的练习也是很重要的，可以通过唱各种和声、分散和声等方式，让合唱团成员熟悉和掌握各个声部之间的和谐和协调。
7.声乐技巧练习除了以上基础练习之外，合唱团成员还可以进行一些声乐技巧的练习，如各种连音、颤音、半音、装饰音等。
【最新文档】合唱的声音训练-实用word文档 (7页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==合唱的声音训练合唱是怎么练成呢?不是简简单单站在一起唱歌那么简单。
下面是小编给大家整理的合唱的声音训练，欢迎阅读。
1，歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2，歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准：两指，发“啊”。
)3，歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
① 慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。
② 快吸慢呼：速度快，要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习： 3 ——— | 3 ——— || 要求平稳、均匀。
1 ——— | 1 ———en③ 快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练习：发“a↘”向上提，向上走。
④ 循环呼吸：合唱所特有的。
两个原则：一是不减音量，二是口形不变。
续气时要轻，要连绵不断。
练习： 1 ——— | 1 ——— ||5 ——— | 5 ——— ||3 ——— | 3 ——— ||1 ——— | 1 ——— || 不要断，还要有力度变化。
ma mai mi mao mu4，共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。
ma mai mi mao mu 等要加 m 的原因就是要有共鸣。
练习：用“m”向上滑去挂上“a”。
“ m ↗a ↘ ”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击;然后再练“ m ↗a ↘ ”，去掉个性，要共性的声音。
5个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练习： i ——— | i ——— ||5 ——— | 5 ——— || 方法同上。
3 ——— | 3 ——— || 先哼鸣，后发母音。
1 ——— | 1 ——— || 高位置，轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
二声部合唱的发声练习
二声部合唱的发声练习
教学目标：
通过发声练习进行二声部合唱的训练
教学过程：
通往田野的道路上分成两个小分队，小花队和小草队
1.小花队唱着他们的队歌出场了！
2. 学跟琴声慢速唱乐谱
3. 小花队第三小节，每个音符后面都有一个休止符
4．生用“la”模唱小花队队歌（师寻找问题并纠正）
5.小草儿也迫不及待了，他们也迈着轻快地步伐出场啦！
6. 生跟琴声慢速唱乐谱
7．师强调：小草队每个音符后面都有休止符！所以每个音都要唱的轻
快，有弹性。
8. 生用“la”跟琴声模唱小草队的旋律
9. 生说出小花队和小草队的拍号和强弱规律以及弱起小节
10.将学生分成小花队和小草队
（1）小花队有表情地唱队歌
（2）小草队有表情地唱队歌
11.两支队伍同时演唱，生用手当小脚丫，跟着老师的节打边拍边唱
（在唱的时候，师听两个声部的声音，哪个声部出错及时跟唱进行纠正，
并强调合唱要注意倾听其他声部的声音）
12. 用闻花香的方式让学生感受唱歌的方式，带着这种感觉，让嘴巴竖
着张开，再次模唱。
合唱过程中的声音训练方法
合唱过程中的声音训练方法合唱过程中的声音训练方法在合唱中的歌声应该怎么训练?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友。
一、歌唱的姿势要唱好歌曲，没有一个良好的姿势是不行的。
声乐界有句老话：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”它形象地说明了姿势对于歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。
一般来说，正确的歌唱对姿势有细化的要求。
一是身体直立，保持自然放松。
这里的放松绝不是完全松垮，而应该是一种积极向上的状态。
二是眼睛平视前方，胸部自然挺起，两肩两臂自然下垂，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。
三是两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重心要平稳，重心在前脚。
第四，眼睛是心灵的窗户，歌者要与观众进行心灵交流，在演唱中眼睛切记应当张大一些。
最后，嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌咬紧牙关。
二、歌唱的呼吸一般来说，我比较主张口鼻同时进行的胸腹式呼吸法，也就是玫瑰呼吸法，即想象有一支香气浓郁的玫瑰放在面前，轻轻地闻一闻玫瑰的香气，并且嘴巴微微张开。
这样的话，气息就自然而然地吸到了腰部，为歌曲的演唱做好了充分的准备。
演唱者在唱歌呼气时，仍要保持吸气状态。
因为唱歌必须控制好气息，歌声才能有张有弛，所以气息不能很快地用完。
让气息徐徐吐出，注意节省用气和均匀地吐气，这就是气息的控制。
演唱者整个肢体语言的表情应该既放松又紧张，紧张的部位就是横膈膜。
我们要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
横膈膜就是我们的支点。
三、歌唱的发声训练发声训练先要从闭口进行哼鸣的.训练开始。
在这基础上，再逐渐打开口腔作有声练习。
首先，在作开口练习时，口腔要由小口型(例如O、U)开始练习，再慢慢地过渡到大口型(例如MA、LA、UA)练习，使口腔由小到大有一个逐渐张开的过程。
接着，“连音练习”具有舒缓、流畅和柔和的特点，“断音练习”则要求弹跳性和保持连续性，对声音呼吸的控制要求显然大于连音练习。
合唱发声方法与技巧
合唱发声方法与技巧
1. 嘿，你知道合唱发声得先有个正确的姿势吧！就像运动员起跑前要摆好姿势一样。
站得直直的，放松肩膀，肚子微微用力，这样气息才能顺畅嘛。
你想想，要是姿势歪歪扭扭的，那声音能出来得顺溜吗？肯定不行呀！
2. 还有哦，呼吸可太重要啦！就好像汽车得有油才能跑呀，唱歌得会正确呼吸。
你试试深深地吸一口气，感觉肚子鼓起来，然后慢慢吐出来，这就是气息的支持呢！你说要是呼吸都搞不定，那合唱能好听吗？
3. 发声的时候呀，得让声音从肚子这里发出来，而不是光靠嗓子喊。
哎呀，就像拉小提琴，得靠整个琴身共鸣才好听呀！你大喊一声试试，是不是嗓子很快就累啦？但要是用对方法，唱很久都不累呢！
4. 注意音准也是超级重要的呀！这就好比是走楼梯，一步一个台阶不能错。
大家一起合唱时，音准一致那才和谐美妙呢！要是有的人高了有的人低了，那不就乱套啦？
5. 强弱的处理也不能马虎呀！它就像画画时的明暗对比，能让整个画面更生动。
合唱里有强有弱，那情感表达才更丰富呢！你想想，从头到尾都一个强度，那多单调呀！
6. 咬字也得清楚呀，不然唱出来的词都听不懂，那不就搞笑了。
就跟说话一样，得字正腔圆，让别人明白唱的啥！你试试含含糊糊地唱歌词，多别扭呀！
7. 还有呀，大家在合唱时得相互听，相互配合。
这就像跳舞一样，得有默契。
只有这样，合唱才能达到最佳效果呀！要是各唱各的，那还叫什么合唱呢？我觉得呀，只要掌握了这些方法和技巧，合唱一定能特别精彩！。
合唱发声的基本训练
合唱发声的基本训练合唱发声的基本训练发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。
通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱;更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。
下面小编来给大家介绍合唱发声的基本训练，希望对大家有帮助!1、呼吸辅助练习为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练习是很有必要的。
练习要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。
吐气要均匀，气息要平稳、柔和。
发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。
2、哼鸣练习哼鸣又称闭口音，练习时会感觉眉间有振动感。
哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。
哼鸣在中声区较易。
正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。
练习要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。
3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。
练习要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练习都要柔和、连贯、均匀。
4、顿音练习(歌唱发声的重要技法之一)练习要求：练习时，要快速地吸气，保持气息。
在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。
从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。
5、母音练习a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。
练习要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。
拓展：合唱发声基础一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
合唱的练声法(3篇)
合唱的练声法（3篇）合唱的练声法（通用3篇）合唱的练声法篇1气沉是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时)，不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时)，向上顶着出气推动声带发声。
气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。
找感觉的方法是：1.两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了;吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。
2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发贺音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
高位是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要吸牢唱。
打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。
可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。
发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。
有些人为了使声音好听，在咽喉部做声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。
这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。
高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。
难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说声音掉下去了。
在发韵母带有i的关母音的字时，最容易掉下来。
高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。
轻声是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。
现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。
有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK 最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。
合唱发声练习
合唱发声练习二声部1、1=C 2/4高：3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1●— ||低：1— | 2— | 3— | 4— | #4— | 3— ||2、1=C~A 2/43、1=C 2/4三声部四声部经典歌曲：慢：《 The prayer 》 《How beautiful 》中：《You raise me up 》 《雪花的快乐》快：《青春舞曲》 《保卫黄河》合唱教学中出现的主要问题：1、 合唱的观念错误合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。
2、 基本知识不足和基本能力不够学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。
对于音准抓不住、五线谱识谱难。
在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。
3、合唱能力和配合技巧等参差不齐一班高中生接触到的合唱歌曲为二声部合唱，也有少数三声部四声部合唱，歌曲的第一声部通常为旋律声部，曲调流畅音区比较高，学生易听、易唱。
而第二、三、四声部则相反，这就使得学生们在合唱时常常唱不好中低声部，容易被第一声部带跑，导致声部配合困难，缺乏声部和谐。
主要解决措施1、建立正确的合唱观念，培养较好的合唱意识好的合唱应该是均衡而协调的。
合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。
合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
对于合唱教学来说，首先是和声感觉的训练，即分声部拍出自编的节奏谱，用学生容易掌握的拍手、跺脚，或者用打击乐器进行简单的声部练习，在练声曲中加入简单的多声部练习目的是让学生听合唱（奏）的音响效果，训练他们的节奏感、协调感和声感，为和声的训练打好基础。
2、以“愉悦性”调动学生兴趣，用欣赏教学感受合唱美感、没有兴趣的学习将是被动的，所以必须在合唱教学中强调激发学生参与合唱实践的兴趣。
学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受鉴赏能力。
欣赏一些高水平合唱曲，能够使学生心情愉快得到美的享受。
小学生合唱发声的训练 文档
小学生合唱发声的训练一、歌唱的姿势良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的因此，老师就应该对学生的歌唱姿势给予正确的指导。
首先要给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。
正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开，头正、目视前方、胸自然挺起张开，腹部自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间是一条直线。
另外精神要饱满。
坐着唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上。
总之，是姿势要正确自然美观，有利于歌唱。
二、歌唱的呼吸方法首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。
第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。
这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。
三、歌唱的发声方法歌唱和说话的重要工具是人的发声器官第一，发声器官简介及其功能１、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。
２、发声器官：喉头、声带等。
３、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。
４、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。
在歌唱时，如能正确的控制和运用这些发声器官，声音就会清晰、动听、悦耳。
第二，小学生的音域及声区小学生能演唱的声音，小学生的总音域一般是从小字组的a到小字２组的c。
小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中低三个声区，中声区从小字１组d到小字１组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因此也称自然声区。
因为在低高两个音区中间，具有混合音色，被称为混声区，低声区是从小字组a到小字１组的d，高声区则从小字１组的a到小字２组的c。
儿童合唱练声曲
儿童合唱练声曲儿童趣味发声练低年级：5.6.5.4︱3.4︱5.5︱5—︱5 5︱5—‖师)火车火车来了(生)呜呜呜呜呜呜说明：练U的发声与咬字，注意学生的口型。
3 5ⅰ6︱5—︱3 5ⅰ6︱5—︱ⅰ︱ⅰ6︱5.3︱小猫去钓鱼，小猫去钓鱼，哟！大鱼小鱼2 23 2︱1—‖钓了许多鱼。
说明：练ǖ的发声与咬字，注意学生的口型。
1—2︱3——︱3—2︱1——︱1—3︱2—1︱2——︱2——︱1—2︱3——︱风不吹，树不摇，鸟儿也不叫，小宝宝3—2︱1——︱1—3︱2—2︱1——︱1——‖快睡觉，眼睛闭闭好！说明：长达六拍的时值学生不容易唱够，要在气息控制上训练学生。
323︱1—︱5 56︱5—︱66 53︱2.23︱1—‖一条鱼水里游孤孑立单在忧愁。
说明：此曲虽然是C调，但从F调起唱更适合学生。
1 1.1 3︱5 6 5 4︱3 12 2︱1—︱1 1.1 3︱5 6 5 4︱3 1 2 2︱5—︱你的眼睛里有呀有个我，我的眼睛里有呀有个你，4．4︱6 6.6︱3．3︱5 5 5︱1 1.1 3︱5 6 5 4︱3 1 2 2︱我们每个人，对呀对面坐；拍手唱歌笑呵呵，笑呀笑呵1—‖呵说明：唱歌时，可以让学生配×—，××，×××，×××，××××五种节奏的拍手或跺脚。
153 5—︱6 3 5—︱ⅰ6ⅰ6︱5 3 5—︱6 5 6—︱5 3 2—︱5 6 5 3︱小金鱼，水中游，他们从来不撞头，你让我，我让你，大家都是2 3 1—‖好同伙。
申明：此曲锻炼学生“OU”的发声，请求竖嘴，声音拢。
1 3︱5 0︱5 4 3 2︱1 0︱2 2 7 5︱5 53 1︱2 2 7 5︱5 5 3 1︱快快跑，马儿快快跑跳过岩石，越过山包不要累坏不要摔倒，1 2 3 4︱5 0︱5 4 3 2︱1—‖快快跑，XXX快快跑。
美声合唱中常见的发声练习方法
美声合唱中常见的发声练习方法关于美声合唱中常见的发声练习方法美声合唱中常见的发声练习方法有哪些?下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!美声唱法(Bel Canto)产生于16世纪末17世纪初的意大利，它最开始指的是一种“演唱风格”，然而，由于在翻译上出现了失误，使它被翻译成了一种“唱法”。
这种由失误译成的美声唱法现如今已被全人类接受，并赋予了它音质明亮、丰富、圆润、富于共鸣而又具有金属色彩的定义。
在我们唱歌的时候，有些人为了追求美声那浑厚的音响效果，便走入了一个致命的误区，以为只要声音浑厚、雄壮那就是美声。
这很多是由于意识上的偏差造成的。
我们应该树立一个正确的“美声”意识观，寻找到合乎自己嗓音条件的科学的歌唱方法。
【基础性发声训练】声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同：人们平时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。
所以此时的声音浑厚通透。
不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别，此处只细细论及美声中的训练方法。
(一)发声前的基本训练1、打开喉咙。
打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。
在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。
相反若打开的不够，声音则不具备美感。
2、发声管道通畅。
练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。
音域越高，气息越往下沉，这时的.声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。
若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。
好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。
3、嘴型及声形的竖立。
美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。
合唱发声练习方法.docx
合唱发声练习方法合唱发声练习方法合唱是一门特别严谨的艺术，发声指导是合唱质量的重要保证。
下面整理了一些合唱发声练习方法，希望对大家有所帮助！热身，激发艺术热忱犹如运动员在赛前要进行热身一样，歌颂前的热身、也是必需的，合唱训练指导者若能结合学生年龄、音乐学问和演唱实力开展发声练习，必能取得事半功倍的效果。
合唱训练中的发声指导热身训练多会从身体放松指导和意念指导起先，老师或训练指导者一般会要求大家集中精力，调整呼吸，运气到丹田，做好歌颂打算。
然后，就会进入到长音呼气练习、调音呼吸练习和字母发声练习阶段。
长音呼吸练习的方法为将手放到腰部，去感受横膈膜下降及肺部吸气力度, 然后通过气流强弱限制进行发声练习。
调音呼吸练习的目的是让练习者通过跳音驾驭发声技巧，字母发声练习多会从母音集中的U、0、a入手。
以上三个步骤完成，热身练习也告一段落，合唱者的精神和状态也更加昂扬，这也为下一步的发声练习做好了打算。
音色表达与统一不同风格的音乐作品对音色的要求也不尽相同，在驾驭基本发声方法的基础上，合唱者必需加强音色练习，只有这样，他们才能驾驭不同音色美感的表达方法，才能有所进步。
以歌曲《我和我的祖国》为例，这首歌在演唱时有多种音色美感表达方式。
李谷一在演唱时，用美丽的抒情音色表达了祖国家园的幽静与漂亮，整首曲子给人的感觉是曲调美丽、情感丝丝入扣。
廖昌永在演唱时，用充溢激情的音调表达了自己对祖国酷热的歌颂之情，音乐的.旋律也更加昂扬。
总之，不同音色表达的作用和情感也是不同的，在音色教学中，老师可以通过腹部用力指导、重音加音训练, 丰富学生的歌颂体验，进而通过有效方法使各种音色统一起来，达到最佳合唱效果。
增加共鸣效果合唱有着显著的声音美化和共鸣作用，人们常说的合唱共鸣，实质上是指歌颂时人体共鸣器官能够亲密协作，发出圆润、和谐、统一的声音。
合唱共鸣有头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣之分。
声学原理告知我们，合唱发声与共鸣是同时存在的，而要想真正实歌颂共鸣，须要人们对气息、声带、共鸣腔体等发声系统有肯定的了解，也须要人们通过深化练习驾驭更多的发声技巧。
合唱团员该如何发声练习，整理的太到位了！（建议收藏）
合唱团员该如何发声练习，整理的太到位了！（建议收藏）《合唱团员请看如何发声练习》合唱团员;声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
合唱发声练习
二声部
1、1=C 2/4
高：3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1●
— || 低：1— | 2— | 3— | 4— | #4— | 3— || 2、1=C~A 2/4
3、1=C 2/4
三声部
四声部
经典歌曲：
慢：《The prayer 》《How beautiful》
中：《You raise me up》《雪花的快乐》
快：《青春舞曲》《保卫黄河》
●
●合唱教学中出现的主要问题：
1、
2、合唱的观念错误
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。
3、基本知识不足和基本能力不够
学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。
对于音准抓不住、五线谱识谱难。
在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。
4、合唱能力和配合技巧等参差不齐
一班高中生接触到的合唱歌曲为二声部合唱，也有少数三声部四声部合唱，歌曲的第一声部通常为旋律声部，曲调流畅音区比较高，学生易听、易唱。
而第二、三、四声部则相反，这就使得学生们在合唱时常常唱不好中低声部，容易被第一声部带跑，导致声部配合困难，缺乏声部和谐。
●
●主要解决措施
1、
2、建立正确的合唱观念，培养较好的合唱意识
好的合唱应该是均衡而协调的。
合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。
合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
对于合唱教学来说，首先是和声感觉的训练，即分声部拍出自编的节奏谱，用学生容易掌握的拍手、跺脚，或者用打击乐器进行简单的声部练习，在练声曲中加入简单的多声部练习目的是让学生听合唱（奏）的音响效果，训练他们的节奏
感、协调感和声感，为和声的训练打好基础。
3、以“愉悦性”调动学生兴趣，用欣赏教学感受合唱美感、
没有兴趣的学习将是被动的，所以必须在合唱教学中强调激发学生参与合唱实践的兴趣。
学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受鉴赏能力。
欣赏一些高水平合唱曲，能够使学生心情愉快得到美的享受。
,从而激发学生对美好合唱声的向往追求。
因此，教师在指导学生过程中应着重从音乐作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中启发和引导学生，使学生了解合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果。
4、培养学生良好的音乐素质，强调识谱唱谱，训练学生把
握正确的歌唱呼吸方法
合唱教学中识谱和唱谱同步进行，避免过多强调一些音
乐专有名词，还必须注重学生声音的训练，做到科学规
范，指导学生建立起良好的音色与音准的概念。
5、运用“先难后易”和“平行”的教学方法来进行声部合
作的训练
如果学生比较熟悉第一声部也就是主旋律的歌曲，可采
用先教唱第二、三声部，待学生熟悉后再与第一声部合
作起来。