合唱发声练习

二声部

1、1=C 2/4

高：3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1●

— || 低：1— | 2— | 3— | 4— | #4— | 3— || 2、1=C~A 2/4

3、1=C 2/4

三声部

四声部

经典歌曲：

慢：《The prayer 》《How beautiful》

中：《You raise me up》《雪花的快乐》

快：《青春舞曲》《保卫黄河》

合唱教学中出现的主要问题：

1、合唱的观念错误

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。

2、基本知识不足和基本能力不够

学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。对于音准抓不住、五线谱识谱难。在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。

3、合唱能力和配合技巧等参差不齐

一班高中生接触到的合唱歌曲为二声部合唱，也有少数三声部四声部合唱，歌曲的第一声部通常为旋律声部，曲调流畅音区比较高，学生易听、易唱。而第二、三、四声部则相反，这就使得学生们在合唱时常常唱不好中低声部，容易被第一声部带跑，导致声部配合困难，缺乏声部和谐。

主要解决措施

1、建立正确的合唱观念，培养较好的合唱意识

好的合唱应该是均衡而协调的。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。对于合唱教学来说，首先是和声感觉的训练，即分声部拍出自编的节奏谱，用学生容易掌握的拍手、跺脚，或者用打击乐器进行简单的声部练习，在练声曲中加入简单的多声部练习目的是让学生听合唱（奏）的音响效果，训练他们的节奏感、协调感和声感，为和声的训练打好基础。

2、以“愉悦性”调动学生兴趣，用欣赏教学感受合唱美感、

没有兴趣的学习将是被动的，所以必须在合唱教学中强调激发学生参与合唱实践的兴趣。学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受鉴赏能力。欣赏一些高水平合唱曲，能够使学生心情愉快得到美的享受。,从而激发学生对美好合唱声的向往追求。因此，教师在指导学生过程中应着重从音乐作品的思想感情、创作背景

以及作品本身所具有的音乐美中启发和引导学生，使学生了解合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果。

3、培养学生良好的音乐素质，强调识谱唱谱，训练学生把

握正确的歌唱呼吸方法

合唱教学中识谱和唱谱同步进行，避免过多强调一些音乐专有名词，还必须注重学生声音的训练，做到科学规范，指导学生建立起良好的音色与音准的概念。

4、运用“先难后易”和“平行”的教学方法来进行声部合

作的训练

如果学生比较熟悉第一声部也就是主旋律的歌曲，可采用先教唱第二、三声部，待学生熟悉后再与第一声部合作起来。

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。练习方法： 1，弱延音练习

合唱基本训练知识

合唱基本训练知识合唱基本训练知识许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年, 从15世纪就有了。 1、古希腊戏剧时期， 2、文艺复兴200年，15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期5、浪漫主义时期100多年19到20初6、现代派时期。中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。

合唱发声练习.docx

合唱发声练习二声部 1、1=C 2/4 咼：3 — I 4 低: 1 — 1=C~A 2、 I 5 I 2— I 3 2/4 I 7— | #4— I 1— II I 3— II 3 、 I=C 2/4 Il I ! I l I l I l I ! I l 商 5 F 6 _ 5 - 6 - 16 ^ 7 - I I i ? 中 3 ■ 4 - I 3 - 3 - I 4 - 4 - i 3 — 低 — 1 ■ I 7 " 1 **■ |1 - ? ^ 11 - 和弦’ 1 IV ： IlH Vh 4 V f I 效舉;稳定久稳定 x?s 欠稳定不稳崖和协和协? 协 ? 协和不协和协和明明亮柔? 柔黄闕Λ 明亮明亮明确调性新W 新鲜新鲜新?r 新鲜明确调性 4 三声咅 B I = C I l

经典歌曲: 慢:《 The Prayer 》《How beautiful 》中：《You raise me up 》《雪花的快乐》合唱教学中出现的主要问题： 1、合唱的观念错误合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。 2、基本知识不足和基本能力不够学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。对于音准抓不住、五线谱识谱难。在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓” 、“成人童声”、“喊歌”的现象。 1 =C P F D J I ≡ ------------ i l 7 I 旺- -------- a 7 I 4 — — — I θ - _ — — I ? ----- ----------- I I ■- ?一一 I PP s J 快：《青春舞曲》《保卫黄河》

合唱训练教案

合唱课教学计划与总结指导思想：贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，使学生在思想品德、综合文化知识、情感智商、艺术审美能力等方面健康发展，培养全面发展的积极向上的跨世纪新人。学生情况分析：合唱组的学生是从全校中挑选出来声音和歌唱方面比较优秀的学生，在发声方法和歌唱水平中相对来说比较好，有一定的基础。教学要求：（一）、发声练习：在气息的控制下，逐步扩展音高；运用不同的力度、速度、音色表现；唱时保持音高，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。口型的圆润，声音饱和度的训练。（二）、歌唱:每学一支歌曲，每节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方老师及时教正。（三）、欣赏：对一些高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生的对合唱的理解。在欣赏的过程中要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断的提升自我。教学重难点:多个声部的配合训练时合唱的重难点，在训练的时候是最应该加强的练习。针对学生的情况进行音准联系，在高音的训练方面要多运用一定的手段。教学措施及方法： 1、抓好吸气和用气学习任何东西都会有开头难的感觉，学生在最开始学习的时候会觉得呼吸用气不好，吸气不正确，发声就用不上气，所以知道学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好。吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性，知道学生反复感觉，吸气和用气，长期进行坚持训练。 2、上下管道成一条直线上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就能理解到，要通过师范和理论结合使学生明白老师的要求，并在练习中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。 3、声音的亮点训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持这种感觉。 4、咬文吐字

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习引言唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

关于童声合唱训练的问题

关于童声合唱训练的问题湖滨路小学朱娜娜怎样才能算是良好的歌唱 1、歌唱时由气、声、字、腔、情几个部分组成的，前四者是手段，而后者是目的。正确而良好的歌唱应符合以下标准：正确的歌唱姿势正确的呼吸正确的起声准确的母音状态（母音色彩）圆润的音色丰满而集中的共鸣位置清晰的语言准确的感情表达 2、认识合唱训练中的几个对立统一的关系从技术角度看，合唱训练中的几个对立统一关系包括：呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力。力度的强弱、音响幅度的大小、音色的明暗变化，甚至吐字的正确与否往往都直接受刹那间起声动作的制约。所以我常向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求，因此这是正确歌唱的首要环节。发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列的母音，所以就存在声与字的结合问题。字的母音状态也带来声音的色彩变化，不同的母音在发音部位及共鸣位置上又要以起声做基础。因此，就需要使声和字之间形成良好的配合。

歌唱要达到感染听众的目的，当然离不开清晰的语言。从某种意义上讲，歌唱本省就是语言的夸张与美化，而这又需要一美好的声音来传递。我国传统上所称的“字正腔圆”指的就是需要声与字的良好而协调的配合，它是歌唱艺术上的要求，而不仅仅是手段。因此，字正的人不一定腔圆，腔圆的人不一定字正，“重字轻声”或“重声轻字”都是不可取的，只有两者完美的结合才能发挥出歌唱艺术的感染力。气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一）在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱就是气、声、字与行腔的结合。在训练过程中这几个方面绝不能孤立地进行，不能形成某个阶段只解决某个问题，而最多是某个阶段有意识地看中解决某个问题，使歌唱者在不知不觉中曲感受，曲解决，有时甚至是在对作品的艺术感受过程中来解决某些技能问题。要达到以上三个方面的完美结合，对合唱团来说，只有通过不断的训练才能使合唱团的每个人的感觉和客观效果逐渐地达到相对统一，这样当演出时团员们就可以随着指挥的手势形成条件反射，从而达到相对完美的表现作品的目的。合唱训练的统一要求合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人的引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，更谈不上艺术的表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求就决定了合唱队的水平。一、姿势这绝不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态中，这是做到其他统一要求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一，或者双手互握于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，

简单的合唱训练方法

简单的合唱训练方法 1、歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。 2、歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。 (打开的标准：两指，发“啊”。) 3、歌唱的呼吸是一切发音的动力。有意识的运气。音谱用什么气息来唱。 ①慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。要有侧腰肌的力量。练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。 ②快吸慢呼：速度快，要吸的满。呼时唱哼鸣“n” 练习：3 ———| 3 ———|| 要求平稳、均匀。 1 ———| 1 ——— en ③快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。练习：发“a↘”向上提，向上走。 ④循环呼吸：合唱所特有的。两个原则：一是不减音量，二是口形不变。续气时要轻，要连绵不断。练习：1 ———| 1 ———|| 5 ———| 5 ———||

3 ———| 3 ———|| 1 ———| 1 ———|| 不要断，还要有力度变化。 ma Mai mi Mao mu 4、共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。ma Mai mi Mao mu 等要加m 的原因就是要有共鸣。练习：用“m”向上滑去挂上“a”。 “m ↗a ↘”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击; 然后再练“m ↗a ↘”，去掉个性，要共性的声音。 5个母音都要练，每个母音的收声不一样。练习：i ———| i ———|| 5 ———| 5 ———|| 方法同上。 3 ———| 3 ———|| 先哼鸣，后发母音。 1 ———| 1 ———|| 高位置，轻声练习 ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。 5、声音的位置声乐艺术是感觉艺术。软腭抬起，打哈欠的感觉。抬起后，声音圆润，位置高。练习：打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要放松，不要有舌根音;不要咽音。 6、胸声训练

唱歌基本功-发声练气(完整)

唱歌基本功-发声练气导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用唱歌基本功——发声练气第一章张口唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感

合唱发声练习

合唱发声练习二声部 1、仁C 2/4 高：3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1— || 低：1— | 2- | 3- | 4- | #4 — | 3- || 2、1=C~A 2/4 -1 2 合…卜g 4 5 号 5 5 4—|--8 -2 嗥呀咪呀咪呀咪临 L7 1 | 1 2 3 3 4 3_2 1 _! 1 3、仁C 2/4 i ^ - || 1 - || 7 - [| G || & - || | 7 - || ? ~ || 5 - || S 一 || 3 - || "5 - 6 - 5 - 6 - !6 - 7 - |1 ——11 中 3 - 4 - 3? 3 - | 4 f 4 ” |3 ——|| 低、1 — 1 - 7 * 1 - 11 ■ 5 ■ ? “——II I IV ： HI ： YL * V, I 定其穆定欠稔宦旅稔定穗定

协和协和协和协和协和齐协和协和明嵋亮杀类柔美明亮明亮明? 明确调性新解新鲜新聲新M明确调性 3 4 4 3 经典歌曲：慢：《The prayer》《How beautiful》中：《You raise me up》《雪花的快乐》快：《青春舞曲》《保卫黄河》合唱教学中出现的主要问题： 1、合唱的观念错误合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。 2、基本知识不足和基本能力不够学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。对于音准抓不住、五线谱识谱难。在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。

合唱的基本训练合唱训练方法ppt

合唱，既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐题材。合唱是一门技术性很强的技能，学习和掌握歌唱技巧是一个长期而艰苦的过程。只有通过由浅入深，不断认识，反复实践，逐步提高这样一个循序渐进的训练过程，才能使众多的合唱队员的歌唱状态统一起来。一、呼吸训练呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。呼吸的训练方法有三种 1、慢吸慢呼。全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、平稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。 2、快吸快呼。快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练习可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。 3、快吸慢呼。放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊” 母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练习。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。二、发声训练发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。 1、呼吸辅助练习为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练习是很有必要的。练习要求在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要平稳、柔和。发嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。 2、哼鸣练习哼鸣又称闭口音，练习时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。一、如何发声据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.360docs.net/doc/495153590.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。二、合唱队的基础训练在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。（一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。（二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。（三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。

做好发声练习的基本方法及技巧

做好发声练习的基本方法及技巧发声练习是我们每一位唱歌的人都必须要做的事情，那么我们在唱歌的过程中应该怎样做好发声练习呢?下面是!就让给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助! 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟; 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。做好发声练习的目的歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。做好发声练习的要求1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

小学合唱队的入门训练方法

小学合唱队的入门训练方法一、声音训练是合唱教学的基本条件每个孩子的个性音质不同，每个未经过声音训练的学生都习惯于大白嗓子歌唱状态，而合唱最基本的要求是大家歌唱音色相对统一，所以我们必须坚持声音训练，将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中，彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。 1.低段学生从轻声开始训练。坚定积极地用轻声歌唱，就能使儿童去体会各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，从而建立起正确的声音观念。同时还能保护儿童的嗓音，获得轻松流畅的歌唱效果。 2.对中高段学生采用“u”练声和哼唱练习，进行共鸣腔体的训练。通过多年的实践证明，我们可先用“u”下行练习，同时坚持哼唱练习也是进行共鸣腔体训练的好方法。二、先唱好齐唱唱好齐唱是唱好合唱的基础。合唱训练中，分声部的训练与整体训练都是不可缺少的，在整体训练之前拿出足够的时间进行声部训练――齐唱训练，这不仅是必要而且是必须的。唱好齐唱是唱好合唱的基础。进行一些必要的齐唱训练，在达到了本声部成员间的统一后，才能有效为多个声部的合唱奠定良好的基础。三、唱好试唱再唱二声部合唱教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。尽量从短小的二部视唱着手。并且应从轮唱开始。这是合唱教学的一个基本的过渡。在唱好齐唱的基础上唱轮唱，首先轮唱能培养学生唱二声部歌曲的兴趣，其次也是训练声部速度保持一致的重要手段。训练中可选择一些旋律差不多的轮唱歌曲，因为旋律相同对于培养学生初步的和声听觉能力比较有利，这是合唱教学中至关重要的，良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声，并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。四、站姿与台风的训练歌唱时正确的站立姿势说起来很简单，然而实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时，脚要抓着“地”，头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗，外表则是给人一种自然的放松。教师可以加入形体训练，刚开始学生可能会觉得害羞，不敢表演，甚至觉得老师做的很滑稽可笑。但是，当他们在舞台上演出时感受到观众对他们的赞许，以及同学们羡慕的眼神，渐渐的就改变了他们最初的概念，变的乐于去表演，展示。

唱歌基本功-发声练气(完整)

合唱发声练习汇编

合唱发声练习二声部 1、1=C 2/4 高：3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1● — || 低：1— | 2— | 3— | 4— | #4— | 3— || 2、1=C~A 2/4 3、1=C 2/4 三声部

四声部经典歌曲：慢：《The prayer 》《How beautiful》中：《You raise me up》《雪花的快乐》快：《青春舞曲》《保卫黄河》 ● ●合唱教学中出现的主要问题： 1、 2、合唱的观念错误合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。

3、基本知识不足和基本能力不够学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。对于音准抓不住、五线谱识谱难。在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。 4、合唱能力和配合技巧等参差不齐一班高中生接触到的合唱歌曲为二声部合唱，也有少数三声部四声部合唱，歌曲的第一声部通常为旋律声部，曲调流畅音区比较高，学生易听、易唱。而第二、三、四声部则相反，这就使得学生们在合唱时常常唱不好中低声部，容易被第一声部带跑，导致声部配合困难，缺乏声部和谐。 ● ●主要解决措施 1、 2、建立正确的合唱观念，培养较好的合唱意识好的合唱应该是均衡而协调的。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。对于合唱教学来说，首先是和声感觉的训练，即分声部拍出自编的节奏谱，用学生容易掌握的拍手、跺脚，或者用打击乐器进行简单的声部练习，在练声曲中加入简单的多声部练习目的是让学生听合唱（奏）的音响效果，训练他们的节奏

什么是合唱

提问：什么是合唱合唱：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。（什么叫多声部：就是分为高声，中声，低声。）合唱分类：依据人声的分类，合唱的形式有：（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。正规团其实只有低和高两个声部“中”只是在童声或小型团才有的说一下吧高声部：代表着整个团体的音乐旗帜，非常重要。中声部：代表着整个团体的音乐引线，起到一定的平衡作用。低声部：代表着整个团队的音乐灵魂，起到烘托作用，有了低声部，高声部才会成为亮点。

高声部：分人来说，最好弹几个音，或者放几个衬音，试一下孩子们的高音，如果能做到既有高音又不会颤音的话，这种学生天生就是高音人才。低声部：分人来说，一定要找音调特别准的，合唱中，低音是灵魂，决不能跟着高音跑调，主要找一些音不是很高，但节奏感和音准好的人，这才是个完美的配合。中声部：很简单，高音的分完后，低音的分完后，剩下的就是中声部，五音不全也没关系，因为中音部的声音不会盖过高音部，所以尽可能地唱（但是如果，男生变声期的话，不要强迫唱）（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。怎样指导少年儿童合唱训练合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法一、如何打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。” 为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上

歌唱发声的基础知识与发声练习

一、歌唱的生理歌唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。（人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。 2、发声器官发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。声

带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。