歌剧分类
舞台表演表征分类
舞台表演可以根据不同的标准进行分类，以下是一些常见的分类方式：1. 按照表演内容分类：这是最常见的分类方式，根据表演的内容可以分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等。
2. 按照表演形式分类：可以分为舞台戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、魔术、杂技、小品、相声等。
3. 按照演出场所分类：可以分为剧院演出、体育场演出、户外演出、电视演出等。
4. 按照演出性质分类：可以分为商业演出、公益演出、文化交流演出等。
5. 按照演出规模分类：可以分为大型演出、中型演出、小型演出等。
6. 按照演员类型分类：可以分为专业演员演出、业余演员演出、学生演出等。
7. 按照观众类型分类：可以分为成人演出、儿童演出等。
8. 按照演出风格分类：可以分为传统演出、现代演出、实验演出等。
以上是一些常见的舞台表演分类方式，不同的分类方式可以交叉使用，以便更准确地描述舞台表演的特点。
中国民族歌剧曲目
中国民族歌剧曲目
中国民族歌剧是融合了中国传统音乐元素和西洋歌剧形式的音乐剧表演形式。
以下是一些中国民族歌剧的经典曲目：
1. 《白毛女》：由毛阿敏作曲，讲述了一个农村女子的悲欢离合和奋斗故事。
经典曲目包括《白毛女之歌》、《世上只有妈妈好》等。
2. 《红色娘子军》：由聂耳作曲，讲述了红色娘子军的英勇斗争和革命情感。
经典曲目包括《红灯记》、《红旗颂》等。
3. 《赵氏孤儿》：由王立平作曲，以传统故事为蓝本，讲述了孤儿赵氏兄弟的奋斗历程。
经典曲目包括《赵氏孤儿之歌》、《苍穹之下》等。
4. 《刘三姐》：由刘景文作曲，以云南民间故事为基础，讲述了刘三姐的英勇故事。
经典曲目包括《刘三姐之歌》、《茶马古道》等。
5. 《光辉岁月》：由金培达作曲，以中国革命历史为背景，讲述了一代革命者的传奇故事。
经典曲目包括《光辉岁月》、《谁不说俺家乡好》等。
6. 《牡丹亭》：由杨洪基作曲，以明代汤显祖的同名戏曲为基础，讲述了牡丹亭的爱情故事。
经典曲目包括《牡丹亭序曲》、《赏牡丹》等。
以上只是一些中国民族歌剧的代表曲目，不同的歌剧作品可能有不同的曲目和风格。
中国民族歌剧以其独特的音乐表现形式，讲述了丰富多彩的历史、传统和人生故事。
歌剧音乐剧欣赏
《窦娥冤》
《小二黑结婚》
《白毛女》
延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马 可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945年初作于延安，同年 4月在延安首次公演。新中 国成立后，几经修改，使剧本更为精炼、紧凑。采用 山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调，并借鉴 西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起 来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、《漫天 风雪一片白》、《我说、我说》等，都是音乐会上的 保留曲目
走进歌剧
主 讲 人：林可欣
人文与社会科学学院文艺教研室
什么是歌剧
歌 剧
• 概念——以歌唱为主要表现手段的一种戏剧，将 音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、 文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞 台美术等融为一体的综合性艺术 ,发展至今 已有四百余年的历史。
歌剧中声乐部分
一、美声唱法
二、声部划分
阉伶歌手
阉伶歌手最早出现在16世纪。通过 残忍的阉割手术来改变男童发育后的声音。 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大 发展了各种歌唱技巧，因此在声乐史上被称 为 “美声歌唱的黄金时期”。
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【歌剧声音的分类】
• 歌剧中歌手所扮演的角色可以依照他们各自不同的音 域、力量和音色来分类。
• 男歌手音域由低至高分为：男低音、男中音、男高音、 假声男高音。 • 女歌手音域由低至高分为：女低音、次女高音以及女 高音。女高音还可细分为花腔女高音、抒情女高音和 戏剧女高音等不同种类。 • 基本上男声的音域皆低于女声，但盛行于17、18世纪 的阉人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。从而 创造出了歌唱史中的“黄金时代”。
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称
《斗牛士之歌》
“家族相似”理论视域下的歌剧分类
齐鲁艺苑 山东艺术学院学报 2022年第6期总第189期QILU REALM OF ARTS (Journal of Shandong University of Arts )doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2022.06.007“家族相似”理论视域下的歌剧分类———兼议“中国民族歌剧”钱庆利(南京艺术学院音乐学院,江苏 南京 210013)摘 要:歌剧分类是歌剧创演实践及其研究的重要内容,合理分类有助于形成对歌剧这一体裁的整体把握。
从“家族相似”理论切入,悉数列举出中外歌剧的诸多类型,并从这些类型中总结出“类加种差”的认知视角。
关键词:家族相似;分类;歌剧中图分类号:J822 文献标识码:A 文章编号:1002-2236(2022)06-0034-04收稿日期:2022-04-26作者简介:钱庆利,男,南京艺术学院音乐学院副教授。
项目来源:本文系南京艺术学院校级教学改革研究课题重点项目“‘新文科’背景下音乐学跨学科交叉课程体系建构的理论与实践研究”(2021JYZD03)的阶段性成果。
①本文系在“泰山学术论坛———第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动”上的发言,在原讲稿上略有修改。
在百年中国歌剧的创演实践中,对歌剧命名始终难以取得共识,这里既有因文化差异所产生的宏观划分法,亦存有歌剧本体上的不同认知理路。
这些均与分类有关,抛开歌剧演出海报上的具体宣传不论,仅从学术研究角度也断难将歌剧分类简单弃之。
分类学存在的要义不仅在于研究的需要,还在于对概念的精准使用,进而在学术阐释中达成逻辑自洽。
因为: 万物皆知识,我们的认知则是知识的组合与分类,人类历史的演进,在某种程度上可以被看作人类认识自身和外部世界共同推进的过程,分类不仅区分了知识的新与旧、知识内部的等级框架,更在划分过程中塑造了不同时空内部的认知方式与思维特质。
[1]由此可见,合理分类便显得尤为重要。
高中音乐人音版公开课教案饮酒歌》 歌剧《茶花女》咏叹调
高中音乐鉴赏《歌剧》教案教学背景及构想：中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。
对于欣赏歌剧学生难免存在畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。
这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。
导入从学生熟悉的音乐入手，让学生从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。
奖学生分成A、B、C、D 四组。
通过本节课的学习，让学生不知不觉的爱上歌剧艺术。
教材分析：《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。
在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》，为这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。
这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。
由于歌剧起源与外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。
但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了一些外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。
教学目标：1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义；了解歌剧的演唱形式及分类；知道著名的歌剧作家及作品；基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术。
2.过程与方法目标：聆听《饮酒歌》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。
3.情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好，激发参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。
教学重点：1.歌剧的定义、演唱形式、中外歌剧的赏析。
教学难点：如何调动学生积极理解主动参与表现歌剧音乐。
教学方法：情景教学法、讨论分析法、参与体验法、教唱法等。
教具准备：钢琴、多媒体、音响资料。
教学过程：1.由帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》导入：并提问：他是属于什么艺术？（歌剧艺术）刚欣赏《今夜无人入睡》选自《图兰朵》。
带你走近音乐剧
带你走近音乐剧音乐剧又称为歌舞剧，是一种融音乐、戏剧、表演、舞蹈等艺术形式于一体的舞台艺术形式。
音乐、戏剧、舞蹈是音乐剧的三大要素，音乐是音乐剧的灵魂，戏剧是音乐剧的基础，舞蹈是音乐剧的重要表现手段。
音乐剧兴起于二十世纪初，其音乐通俗易懂，备受欢迎。
音乐剧与歌剧的区别歌剧属于古典音乐范畴，为歌剧伴奏的乐队都是交响乐队；而音乐剧是一种特有的戏剧，它通常是流行音乐的产物。
音乐剧经常会运用不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，在某些音乐剧的剧目中，我们甚至可以听到摇滚、重金属音乐等一些现代化音乐的影子呢！歌剧表现剧情的主要方法是歌唱；音乐剧表现剧情的主要方法是歌唱和舞蹈。
在声乐部分，歌剧以美声唱法为主，讲究声音的圆润、共鸣腔以及声音的穿透力；音乐剧则以通俗唱法为主，没有特定的发声方式，不像歌剧那样追求高难度的声音技巧，而是更注重如歌的旋律，讲究自然平易的发声、亲切随和的歌唱。
简单而言，歌剧比较专业化，音乐剧则比较通俗化。
歌剧是由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队组合而成的完整的音乐表现体系；而音乐剧的音乐则是由一些通俗性的歌曲和舞曲组成的，音乐剧使用的对白比歌剧中的宣叙调更直白简明。
音乐剧的基本特征音乐剧是一门综合的艺术形式，具有五大特点。
综合性：指音乐、舞蹈、表演特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
现代性：不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，音乐剧不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法；其次在舞蹈方面，音乐剧不只是美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作。
音乐剧的舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了舞台。
多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱方式有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代、从老喜剧到重喜剧、从科幻到神话无所不有。
灵活性：即不拘一格。
从布景上讲，音乐剧《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。
在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以市场为依据加以创新，不受传统的束缚。
歌剧介绍.ppt
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歌剧常识
1. 第一部歌剧：是1597年上演， 由利努契尼写剧本、佩里作曲 的《达芙妮》（Dafne），由 于该作品的乐谱只剩下残片， 所以人们通常又把1600年上 演，保留完整的，由利努契尼 写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）作 为最早的一部歌剧。
它独特的魅力逐渐成
为欧洲最重要的音乐
体裁。
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17世纪末 在罗马影响最大的是以亚斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧
《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了 ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。 这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》 就是在“喜歌剧论战”和这部歌剧的启示下诞生的。 意大利歌剧在法国最先得到改造， 而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出 与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面 剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
何为正歌剧
何为正歌剧.喜歌剧.轻歌剧.趣歌剧,以及之间有什么差异和联系?歌剧是一种高度综合的艺术，它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体，把丰富多采的表现手段至善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。
歌剧基本上分正歌剧与喜歌剧两种。
自１７世纪初经长期发展又派生出多种类型，有正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧及清唱剧等。
正歌剧(opera seria)这名词常指17世纪或18世纪早期的意大利歌剧，或者相类似的歌剧。
题材崇高，以神话人物、英雄骑士为主要角色、营造一种理想化了的纯美境界音乐风格崇高华丽、追求歌唱技巧的歌剧。
是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，在形式上注重华丽的演唱技巧。
音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。
正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。
喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。
盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
这些国家的喜歌剧有着不同的特色。
正歌剧：盛行于十七世纪，题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧。
喜歌剧：盛行于十八世纪，取材于日常生活，音乐风格轻快幽默。
趣歌剧属于喜歌剧的特殊重要类型。
一般分为两类：①意大利趣歌剧：指18世纪具有喜剧性内容的意大利歌剧，与正歌剧相对而言，常取材于现实生活，通常分为两幕。
剧中人物分正角与趣角两大类，后者以男低音为重要角色。
剧中无对白，多使用干朗诵调，有重唱，并常有小合唱的终曲。
意大利趣歌剧在19世纪得到进一步发展。
如G.罗西尼的《塞维利亚的理发师》大利作曲家G.罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》）。
②法国趣歌剧：19世纪法国喜歌剧的变种，是一种较轻松活泼的通俗音乐喜剧，部分对话使用说白，规模接近于独幕歌剧，也有分为两幕的，J.奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》为其代表。
歌剧鉴赏
歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识，还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质； 二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到 美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等； 七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础， 融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上 演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
歌剧与音乐剧的区别
歌剧与音乐剧的区别我是郑晓晨的天一汉子！含义：歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
特点：歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中，以声乐演唱为主。
歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。
器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。
器乐部分由管弦乐队演奏。
歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。
声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。
器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。
歌剧的音乐结构方法多样，可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。
音乐剧和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
50经典歌剧
50经典歌剧简介第一部分•邀您步入歌剧的世界(1)•邀您步入歌剧的世界(2)•邀您步入歌剧的世界(3)•《俄耳甫斯》(Orpheus)(1)•《俄耳甫斯》(Orpheus)(2)•《俄耳甫斯》(Orpheus)(3)•《弄臣》(Rigoletto)(1)•《弄臣》(Rigoletto)(2)•《弄臣》(Rigoletto)(3)•《沃采克》(Wozzeck)(1)•《沃采克》(Wozzeck)(2)•《沃采克》(Wozzeck)(3)•《薛西斯》(Xerxes)(1)•《薛西斯》(Xerxes)(2)•《薛西斯》(Xerxes)(3)•《鲍里斯•戈杜诺夫》(1)•《鲍里斯•戈杜诺夫》(2)•《鲍里斯•戈杜诺夫》(3)•《浮士德的劫罚》(1)•《浮士德的劫罚》(2)•《浮士德的劫罚》(3)第二部分•《叶甫根尼•奥涅金》(1) •《叶甫根尼•奥涅金》(2) •《叶甫根尼•奥涅金》(3) •《奥赛罗》（Othello）(1) •《奥赛罗》（Othello）(2) •《奥赛罗》（Othello）(3) •《帕西法尔》（Parsifal）(1) •《帕西法尔》（Parsifal）(2) •《帕西法尔》（Parsifal）(3) •《圣方济各》(1)•《圣方济各》(2)•《漂泊的荷兰人》(1)•《漂泊的荷兰人》(2)•《彼得•格赖姆斯》(1)•《彼得•格赖姆斯》(2)•《法尔斯塔夫》（Falstaff）(1) •《法尔斯塔夫》（Falstaff）(2) •《法尔斯塔夫》（Falstaff）(3) •《唐•乔瓦尼》(1)•《唐•乔瓦尼》(2)•《唐•乔瓦尼》(3)•《露露》（Lulu）(1)•《露露》（Lulu）(2)•《露露》（Lulu）(3)•《卡门》（Carmen）(1)•《卡门》（Carmen）(2)•《卡门》（Carmen）(3)•《拉美摩尔的露契亚》(1) •《拉美摩尔的露契亚》(2) •《拉美摩尔的露契亚》(3) •《茶花女》（La Traviata）(1) •《茶花女》（La Traviata）(2) •《茶花女》（La Traviata）(3) •《孤寂的林阴道》(1)•《孤寂的林阴道》(2)•《孤寂的林阴道》(3)•《阿依达》（Aida）(1)•《阿依达》（Aida）(2)•《阿依达》（Aida）(3)•《卡佳•卡巴诺娃》(1)•《卡佳•卡巴诺娃》(2)•《卡佳•卡巴诺娃》(3)•《姆钦斯克县的麦克白夫人》(1) •《姆钦斯克县的麦克白夫人》(2) •《姆钦斯克县的麦克白夫人》(3) 第三部分•《埃莱克特拉》（Elektra）(1) •《埃莱克特拉》（Elektra）(2) •《埃莱克特拉》（Elektra）(3) •《托斯卡》（Tosca）(1)•《托斯卡》（Tosca）(2)•《托斯卡》（Tosca）(3)•《费德里奥》（Fidelio）(1) •《费德里奥》（Fidelio）(2) •《费德里奥》（Fidelio）(3) •《城西故事》(1)•《城西故事》(2)•《城西故事》(3)•《俄耳甫斯与欧律狄克》(1) •《俄耳甫斯与欧律狄克》(2) •《俄耳甫斯与欧律狄克》(3) •《特里斯坦与伊索尔德》(1) •《特里斯坦与伊索尔德》(2) •《特里斯坦与伊索尔德》(3)邀您步入歌剧的世界(1)邀您步入歌剧的世界歌剧是戏剧，也是一种特殊的民间大众化戏剧，因为它直接指向情感。
戏剧的种类
戏剧分类:1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》),歌剧(如《白毛女》),舞剧(如《丝路花雨》),哑剧等;2)按剧情繁简和结构分:独幕剧,多幕剧(如《雷雨》);3)按题材所反映的时代分:历史剧(如《屈原》),现代剧(如《雷雨》);4)按矛盾冲突的性质分:悲剧(如《屈原》),喜剧(如《威尼斯商人》),正剧(如《白毛女》)5)按演出场合分:舞台剧,广播剧,电视剧等.戏剧文学有关知识戏剧文学指各种具体样式的剧本.与其他文学作品不同的是,创作剧本的目的主要不是为了供阅读,而是为了演出.像关汉卿,莎士比亚,这样伟大的戏剧家,用毕生的精力写的几十部剧本,莫不如此.因此写作剧本的规律,必须受舞台艺术规律的制约.戏剧文学的特点是:第一,要凝练地反映生活,以强烈的戏剧冲突,把人物,时间,场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内,使舞台的小天地,尽量地容纳下人间的大天地,将错综复杂的现实生活,经过浓缩,以较短的篇幅,较少的人物,较省的场景,较单纯的事件,艺术地再现于舞台之上.第二,剧本中的语言,主要是人物语言(台词),必须是个性化的,有一定性格的人物,发自于心,吐之于口的语言.让观众通过对话见出人物间性格的交锋,产生动作感,从而展示出剧情.第三,要有集中的冲突.只有冲突才能推动剧情的发展,没有集中的冲突,就没有戏剧.戏剧文学不是小说那样的叙述体,而是代言体,只能让人物出场以自己的方式去说话,人物的性格对立和冲突才能形成,才有"戏".第四,剧本的结构布局要巧妙安排,要使剧情的发展和结局十分巧妙,甚至引人入胜,令人莫测,增强戏剧效果.戏剧文学的分类法是多样的.从内容性质分类,有悲剧,喜剧和正剧(悲喜剧);从表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧,歌舞剧,诗剧;从结构形式上分类,有独幕剧和多幕剧;从题材上分类,有历史剧,现代剧,童话剧等.话剧,歌剧,舞剧戏剧文学按艺术形式和表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧.话剧的特点是以对话为主要表现手段.对话必须是规范化的文学语言,要通俗易懂,便于观众接受,适于反映生活.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式,所以也称歌剧为乐剧.有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是三者兼而有之.歌剧的唱词和音乐十分重要,歌词的语言应是诗的语言.舞剧是把舞蹈,音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术.它的特点是:剧情的发展,人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现的.剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种:情节舞用来表现戏剧情节,表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征一、概述：戏剧1、定义：见课本162页第一段2、特点：（1）、剧本必须适合舞台演出。
戏剧教学综论
戏剧教学综论戏剧的种类很多。
根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。
话剧以对话为主，如《雷电领》;歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》;舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》;戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。
根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。
根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。
另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。
正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。
剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
剧本通常存有以下几个特点：(1)有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。
戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。
戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。
(2)主要运用人物语言(对话、唱词、对白、片头)、动作刻画人物形象。
人物语言、动作高度个性化，合乎各自身份和性格特点。
(3)适合舞台演出。
人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。
(4)存有舞台表明。
舞台表明写下在每一幕(或场)的开端、结尾和对话中间，内容包含人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
具体含义综合艺术的一种。
存有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展出来继而在世界广为盛行的舞台表演形式，英文为drama中国称作话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台表演形式，例如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
戏剧的概念指通过舞台表演而无视观众感官的艺术形式，其中心就是演员的演出。
因之，又被人称作“舞台艺术”或“演员艺术”。
紧紧围绕着演员的演出，戏剧涵盖着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，就是一种综合艺术。
中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)
中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)戏曲剧种是指中国不同种类的传统戏曲的特定称谓，且中国的戏曲种类丰富，主要有1、京剧：腔调以二黄、西皮为主，伴奏使用胡琴和锣鼓等，被称为中国国粹，是介绍和传播中国传统艺术文化的重要中介；2、越剧：被称为第二国剧。
多用于抒情，唱腔优美动人，表演情真意切，具有江南灵秀之气。
题材多为“才子佳人”，流派繁多；3、黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏，为安徽省的重要地方戏种。
唱腔淳朴，表演细腻，真实活泼；4、评剧：流传于中国北方，发展于河北滦县一带的小曲“对口莲花落”，分为东路和西路评剧；5、豫剧：起源于河南，唱腔铿锵有力，抑扬顿挫，行腔酣畅淋漓，有血有肉，擅长展现人物内心情感，广受欢迎。
6、秦腔：它是中国最古老的戏剧之一，起源于西周时期，成熟于秦朝，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地；7、汉剧：中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲之一，俗称二黄，它为湖北的主要戏种之一。
8、皮影戏：它是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它为驴皮影，据史书记载，皮影戏始于稀罕时期，在唐朝时期达到顶峰，其发展历史悠久，源远流长；9、花鼓戏：它是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常指湖南花鼓戏；10、傣剧：其发源于具有一定人物情节的傣族歌舞表演以及佛经讲唱，后吸收皮影戏、滇剧的艺术营养，逐步形成了比较完整的戏曲形式，此戏种受到很多人的喜爱以及欢迎。
中国的“戏种”有哪些？中国的“戏种”有豫剧、评剧、黄梅戏、越剧、京剧。
1、豫剧：豫剧，发源于中原。
是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一中国第一大地方剧种。
2、评剧：评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
3、黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
音乐鉴赏复习题
《音乐鉴赏》笔记音乐有组织的乐音而形成的的艺术形式，反映真实生活，表达人们的思想感的听觉艺术。
乐音：振动的有规律的音噪音：振动没有规律的音一、音乐艺术的本体特征1、音乐——听觉艺术表情达意，以抒情见长——情感艺术是在时间中运动——时间艺术再现现实生活的——再创造艺术2、音乐语音及其基本特征a、三要素：旋律、节奏、和声b、四要素： 节奏、旋律、和声、音色c、十要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式基本特征：流动、抽象、不确定、不具体、主观色彩浓郁、具有多解性、有很强的描述功能和相容性。
音乐形象：通过音乐语言，再现在人们脑海中的形象式画面。
音乐的分类：声乐作品：指用人体器官来发音并演唱的作品。
器乐作品：指用某种物质制作的乐器发音的作品人声的分类：女声：女高音（降央卓玛）、女中音、女低音男声：男高音、男中音、男低音（赵鹏）童声四、音乐欣赏的三个阶段：1、官能欣赏阶段2、感情欣赏阶段3、理智欣赏阶段中国音乐鉴赏大音希声，大象无形器乐篇概述：起始于公元前7000年，商周开始发展。
区域性很强，名族性显著。
拥有世界最早的乐器：鼓与笛子一、中国音乐的基本形态及特征偏好五声色调线性思维：重视旋律和节奏的变化，忽略和声的作用善美、和谐雅致的境界；清幽隽永的意境具有高度的伦理性，文学性，意向性中国音乐及其独有的审美趣味区别于西方音乐二、中国音乐的源流1、中原音乐：以黄河流域为中心发展的音乐2、四域音乐：除了黄河流域的其他地区的音乐3、外国音乐：中国音乐与外国的交流三、中国音乐的三大体系中国音乐体系：出俄罗斯族外均使用欧洲音乐体系波斯——阿拉伯音乐体系地域辽阔，民族众多，音乐形态呈多元化体现四、中国音乐的形成1、民间音乐2、文人音乐：古琴-七弦琴3、宫廷音乐4、宗教音乐五、民族乐器作品最常见的三种特色1、具有实用性的乐器2、以写实为主的乐曲3、以写意写情为主的乐曲中国的十大乐器：笛子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、扬琴、二胡、箫、古筝古代八音：金：钟匏：笙石：磬土：缶丝：琴瑟、琵琶革：鼓竹：笛，箫木：木鼓中国民族乐器的分组：1、拉弦乐器组：二胡、马头琴2、打弦乐器组：扬琴、筑3、吹管乐器组：唢呐、笙、竽、箫、笛4、弹弦乐器组：琵琶、三弦、古琴、古筝、阮、5、打击乐器组：大鼓、小鼓、腰鼓、板鼓、锣、镲、钹、木鱼、磬、编钟笛：梆笛短而细，粗犷嘹亮南笛长而粗，音色清丽平和、浑厚、圆润、悠扬而委婉笛表现力丰富笛子在现代流行音乐中体现笛子在现代影视背景音乐中的使用笛子在纯音乐、新世纪音乐中的使用笛子电声化、赋予新生命，有利于文化的传承中国古代科学与艺术最完美的结合——曾侯乙编钟从上而下：柳钟——甬钟——镡钟古琴：极富表现力且韵味十足《流水》《广陵散》琵琶：表现力极强、能文能武《飞花点翠》《草原英雄姐妹》《十面埋伏》二胡：拉弦乐器，也称“胡琴”。
中西方歌剧艺术鉴赏答案
名词解释1.歌剧：歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。
歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
2.咏叹调：独唱段落，抒发人物情感，表现演唱技巧。
分类：抒情性、叙事性、冲突性特点：①清晰动人的旋律，容易被人们所接受与记忆②有明确的曲式结构、调式、调性③有声乐技巧上的发挥④音乐与歌词上使用反复手法⑤器乐部分表现为丰富3.宣叙调：朗诵调，歌剧中用来对话和叙述剧情。
介于歌唱与朗诵之间的独唱。
分类：朗诵性宣叙调、旋律性宣叙调4.正歌剧：兴起于17、18世纪意大利，题材为古希腊神话、历史，内容严肃。
结构形式为三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。
宣叙调和咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱及舞蹈。
表演注重华丽的声乐技巧，重要角色常由阉人歌唱家代表作《从暴风雨中归来》5.返始咏叹调：指示演奏乐章至记号后归回最初再次重复，拥有这种结构的歌剧则称为返始咏叹调，重复部分通常会加有装饰音。
6.学堂乐歌：指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。
这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。
简单来说，就是运用外国的曲子，填上中国的词（选曲填词）。
学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同等人，代表作有《送别》等。
7.新歌剧："五四"时期以后，中国的一些音乐家开始尝试以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。
因有别于中国传统歌剧--戏曲，故称新歌剧。
代表作：《白毛女》等。
简答题1.简述西方歌剧艺术的分类、特点及其代表作品歌剧艺术有六大类一、正歌剧：兴起于17、18世纪意大利，题材为古希腊神话、历史，内容严肃。
结构形式为三幕，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。
宣叙调和咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱及舞蹈。
音乐体裁的分类
阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
叙事歌叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
布鲁斯（blues，英）一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。
通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作"怨音"blue notes）。
波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。
歌剧艺术(华理课件)
一．歌剧的概念歌剧：1600年左右产生在意大利的一种戏剧音乐体裁，综合了文学、戏剧、舞蹈、舞台艺术、服装艺术、音乐等等。
就音乐，包括声乐与器乐。
声乐综合了独唱、重唱、合唱；器乐综合了序曲、间奏曲和结束曲等等。
二．歌剧的元素1.人声的分类1）女声：●女高音花腔女高音：1.《我心中燃烧着复仇的火焰》（选自《魔笛》）是典型的花腔女高音曲目。
她们有着繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，必须对声乐技巧极为娴熟，总会让观众惊叹不已。
2.如莫扎特《魔笛》中的夜后。
抒情女高音（咪咪《波西米亚人》，柳儿《图兰朵》）重抒情女高音：1.音质更厚重些的就是重抒情女高音，又可称为“正”女高音。
这类角色的声音表现上必须有更强烈的戏剧性，常常拥有一种感人肺腑的悲剧音质，有时还需去唱较低的音域。
2.如托斯卡《托斯卡》，莱奥诺拉《游吟诗人》戏剧女高音（图兰多特《图兰朵》）瓦格纳女高音：1.其实也属于戏剧女高音的一种，只是因为瓦格纳的歌剧角色总是包含复杂的心理描绘，并且得以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，所以特别独树一帜。
2.如瓦格纳的伊索尔德公主《特里斯坦与伊索尔德》，女武神布伦希德《尼伯龙根的指环》；贝多芬的莱奥诺拉《游吟诗人》；查理·施特劳斯的莎乐美《莎乐美》●次女高音（卡门《卡门》，罗西娜《赛维刘亚理发师》）●女中音 1.女中音这种特殊稀奇的音色比较少出现在歌剧当中，毕竟真正优秀的女中音相当稀少。
2.比较著名的女中音角色是瓦格纳《尼伯龙根的指环》大地之母艾尔达2）男生：●男高音花腔男高音（阿玛维瓦《塞维利亚理发师》）抒情男高音（鲁道夫《波西米亚人》）戏剧男高音（奥赛罗《奥赛罗》）瓦格纳男高音（齐格弗里德《尼伯龙根的指环》）●男中音花腔男中音（费加罗《塞维利亚理发师》）抒情男中音（帕帕盖诺《魔笛》）英雄男中音（荷兰船长《漂泊的荷兰人》）低男中音（天父沃坦《尼伯龙根的指环》）由于很难界定，所以偶由音域较低的男中音或音域较高的男低音来担任。
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英国民谣剧
• 和法国喜歌剧相似，英国民谣剧也是用本 国语言做对白再加上通俗的曲调，这些曲 调可以是民歌、城市小调、流行舞曲，甚 至还可能是大家熟悉的意大利或法国歌剧 的旋律。其代表奥民众喜爱的 “歌唱剧”，到18世纪中叶在德奥逐渐兴 盛起来。有北部德国莱比锡作曲家所作的 歌唱剧，更多模仿法国喜歌剧或英国民谣 剧，采用简单的德语对白与分节歌式的流 行曲调，剧本也多从英国的民谣剧移植过 来。其代表作有莫扎特的《魔笛》等。
法国喜歌剧
• 17世纪末，巴黎的集市上就流行一种兼有歌舞、 说话及器乐伴奏的喜剧，经常是采用听众熟悉的 民间或流行曲调添新词而成。后来，专门上演这 种集市喜剧的平民大众剧院，从1715年起以“巴 黎喜歌剧院”命名。 • 1752年，佩格莱西的《女仆作夫人》等意大利喜 歌剧到巴黎去演出，从而引起西方音乐史上著名 的“喜歌剧之争”。反对者坚持宫廷贵族的艺术 趣味，维护所谓“法国歌剧传统”，而以卢梭为 代表的百科全书派学者，热情赞颂意大利喜歌剧 的新鲜活力，批评法国人刻板保守的趣味。他还 自己创作了一部法国式喜歌剧《乡村卜者》，证 明自己的改革观点。这场争论，推动了法国早期 喜歌剧的创作，形成了法国式喜歌剧的基本模式。 其代表作有格雷特里的《狮心王理查》等。
意大利喜歌剧
• 意大利喜歌剧是一种吟诵调中插入对话的意大利 笑歌剧。笑歌剧是从正歌剧的“幕间插剧” (间奏 曲)演进而来的。幕间插剧原是一幕短短的笑料， 配上音乐。16世纪末期和17世纪早期，在意大利 非常流行。笑歌剧主要采用日常生活中富有人情 味或滑稽性的故事为脚本，音乐中多为较简单而 通俗的旋律和调子。曲式自由，只需少数人物在 简单的布景里唱做。在表演技巧上运用散文式的 歌词，节奏随语言而动，特别是绕口令式的宣叙 调十分生动诙谐。终场时全体角色陆续登场，以 重唱、小合唱造成高潮以赢得观众的赞美。其代 表作有佩格莱西的《女仆作夫人》等。
喜歌剧
• 喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立 的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自 日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这 样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活 场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是 团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。 喜歌剧主要流行在意大利、法国、德奥、 英国等主要国家。这些国家的喜歌剧有着 不同的特色。