歌剧与京剧之比较
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上海为中心的南派京剧世家
京剧艺术首次向海外传播（梅兰芳）
世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
8
9
诞生于欧洲资本主义萌芽时期，已有400多年 的历史。 文艺复兴时期，复兴古希腊悲剧
最早的一部是取材于希腊神话的歌剧《达夫尼》 (Daphne)
10
歌剧在法国最先得到改造，率先将芭蕾场面 运用在歌剧中 至18世纪末歌剧内容变得深刻，纯朴、自然。 19世纪以后，西方各国歌剧大师（意大利的 罗西尼，俄罗斯柴科夫斯基，法国比才）为 歌剧的发展作出了重要贡献。
28
而欧洲歌剧受到现实主义戏剧 的影响，舞台使用大量的写实性装置道 具和布景，在时间和空间处理上不像中 国戏曲那样自由，虚少实多。舞台布景 装置、道具服装、灯光照明无不运用最 新的科技手段，以追求舞台效果的豪华、 绚丽和逼真。(塞维利亚理发师）
29
• 欧洲歌剧的写实性反应了人们 喜爱“逼真”的艺术，而中国 京剧所表现“第二世界”这种 高度的简约，好比中国画的 “布白”，留给观众无限想象 的空间，这正是中国人内敛、 含蓄的民族性的体现。
2
共 三 时 一 小 ： 口 点 一 横
历 时 ： 一 竖
3
京剧和歌剧的发展史
纵向
横向
文化背景差异 及其原因
社会制度的影响 哲学思想的影响 美学文化的影响
艺术展现 形式的差异
表现形式 表现内容 演唱形式
点
4
5
6
清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿
三庆、四喜、春台、和春 “四大徽班进京” 西皮与二黄两种腔调的交融（昆曲，秦腔， 京音化） 形成新的剧种--京剧
30
三）以个人表演为中心和以演唱为中心 的区别
(１)、中国京剧是以个人表演为中心的
首先，中国京剧的表演是按角色来分的，如生、 旦、净、丑等诸行，各行有各行的表演程式。念 白、上下场、动作、舞蹈、感情的表达、哭、笑 甚至咳嗽都有严格的规范，这就是表演的程式。 京剧的唱腔一唱三叹，节奏平缓，剧情进展缓慢。 因此，中国观众除了要看剧中的故事内容之外， 更看重的是演员的表演。如《贵妃醉酒》
17
• 西方美学和艺术体系长时期以来以再现论和 再现性艺术占主导地位，再现论艺术观强调 艺术对自然的模仿，强调艺术形象与其所反 映的客观对象的自然形态的逼真性。 • 歌剧作品有其特殊性，并且强调行动、时间、 地点的统一性，追求使观众相信、投入、进 而产生逼真的生活幻觉的审美原则。
18
19
• 中国京剧与欧洲歌剧在艺术表现上既存在着相 似之处，又存在着“质”的差别。 • 特定的演出场所。随着中国京剧的开场锣 鼓的响起与西方歌剧院的三声开场铃声，观众 “进入”与己不同的“第二世界”，在这一点 上中西是相同的。从其舞台设置、时空表现来 看，中西方的处理手法却截然不同。
15
歌剧受西方哲学家思想的深刻影响。 如，著名哲学家、美学家黑格尔，著名学 者培根
在这种思想意识的指导下，西方歌剧 的表演形式也向真实的方向发展，从而逐 渐形成了一种力求在各个层面上都达到真 实的审美取向。
16
再次，两者受到不同美学文化 的影响
中国京剧是在诗、歌、词、赋、曲、技以及绘 画、书法等其他艺术的基础之上发展起来的， 是中国古典美学之集大成者。 它特有的美学特征与东方人的润饰自然、含蓄 委婉的高度写意性的艺术审美观是一脉相承的， 体现了中国戏曲舞台艺术的特性。。
13
西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期，并受到 文艺复兴人文主义思想的影响。
西方歌剧表现出的是追求一种强烈的、无限的 美丽以及清晰雄伟的个性。
14
其次，两者受到不同的哲学思想 文化的影响
中国的思想学派以儒家和道家为主，我国 的哲学也是由老子和孔子开始的。 受孔孟思想的影响，京剧剧本以反映现实 的剧情和君臣父子的礼教为主。
1
外国人把京剧称做“Beijing Opera” （北京歌剧）。这种翻译涵义混淆了京剧 与歌剧的区别，让外国人误以为京剧是 “在北京表演的西洋歌剧”。 京剧是中国戏剧的重要表演形式，歌 剧是西方戏剧的重要表演形式，两者之间 既存在着诸多相似之处又存在着“质”的 差别。 关键词：中国京剧 西方歌剧 “京”字式比较
35
其次，西洋歌剧动作表演显简单， 站着咏叹就可以了，表演动作幅度 不大，主要强调唱，有些西洋歌剧 演员，他们的表演就很省略，如帕 瓦罗蒂演的《绣花女》唱《冰冷的 小手》前摸钥匙的一场戏。
36
世界十大歌剧
• • • • • • • • • • • 《浮士德》 《乡村骑士》 《图兰朵》 《卡门》 《阿依达》 《茶花女》 《弄臣》 《奥赛罗》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《艺术家的生涯>>
31
32
水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、 扬、撑、冲10种
33
34
(２)、西洋歌剧则是以演唱为中心
首先，西洋歌剧是作曲家根据历史而创作 的，作曲家的权威超过一切。咏叹调一旦 写出就不再改变。
角色的个性在作曲家分配声部时已确立(抒 情、花腔女高音或男高音)，剧中男女主人 公以及一些重要的角色，都有各自对应的 乐谱和曲调，其中男女主角演唱篇幅较大， 也容易产生著名咏叹调唱段。
back
20
(一)表现形式
• 中国京剧舞台地点设置随意性比较大，可以是宫 廷承应、贵族堂会或是民间戏园，甚至农村草台 戏，一般也都有或大或小、或豪华或简陋的舞台。
• 西方歌剧对舞台要求比较高，上演在金碧辉煌的 歌剧院。
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(二)、表现内容
中国京剧舞台演绎以虚拟为核心，写意性强， 舞台上只需要极其少量的道具。 大道具虚拟处理，如车、马、船等，小道具 则多用实物，如手帕、扇子等。在时空表现上更 具有极大的自由度和灵活性，实少虚多。
11
从两种戏剧的发展历程来看，尽管它们最 初都是当时一些贵族和风流雅士在宫廷里 聚会(社交)时附带的一种艺术欣赏活动。但 二者文化形态差距较大：
BAΒιβλιοθήκη BaiduK
12
首先：二者诞生于不同的社会制度
中国的京剧形成在清朝，属于封建社会性质下的艺术 表达形式。 京剧中表达的抗争性的曲目较少，更多的是符合封建 社会统治要求下的中庸的、平和的、含蓄委婉的效果。
京剧名曲
《贵妃醉酒》 《昭君出塞》 《穆桂英挂帅》 《盗玉马》 《赤桑镇》
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上海为中心的南派京剧世家
京剧艺术首次向海外传播（梅兰芳）
世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
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诞生于欧洲资本主义萌芽时期，已有400多年 的历史。 文艺复兴时期，复兴古希腊悲剧
最早的一部是取材于希腊神话的歌剧《达夫尼》 (Daphne)
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歌剧在法国最先得到改造，率先将芭蕾场面 运用在歌剧中 至18世纪末歌剧内容变得深刻，纯朴、自然。 19世纪以后，西方各国歌剧大师（意大利的 罗西尼，俄罗斯柴科夫斯基，法国比才）为 歌剧的发展作出了重要贡献。
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而欧洲歌剧受到现实主义戏剧 的影响，舞台使用大量的写实性装置道 具和布景，在时间和空间处理上不像中 国戏曲那样自由，虚少实多。舞台布景 装置、道具服装、灯光照明无不运用最 新的科技手段，以追求舞台效果的豪华、 绚丽和逼真。(塞维利亚理发师）
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• 欧洲歌剧的写实性反应了人们 喜爱“逼真”的艺术，而中国 京剧所表现“第二世界”这种 高度的简约，好比中国画的 “布白”，留给观众无限想象 的空间，这正是中国人内敛、 含蓄的民族性的体现。
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共 三 时 一 小 ： 口 点 一 横
历 时 ： 一 竖
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京剧和歌剧的发展史
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文化背景差异 及其原因
社会制度的影响 哲学思想的影响 美学文化的影响
艺术展现 形式的差异
表现形式 表现内容 演唱形式
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清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿
三庆、四喜、春台、和春 “四大徽班进京” 西皮与二黄两种腔调的交融（昆曲，秦腔， 京音化） 形成新的剧种--京剧
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三）以个人表演为中心和以演唱为中心 的区别
(１)、中国京剧是以个人表演为中心的
首先，中国京剧的表演是按角色来分的，如生、 旦、净、丑等诸行，各行有各行的表演程式。念 白、上下场、动作、舞蹈、感情的表达、哭、笑 甚至咳嗽都有严格的规范，这就是表演的程式。 京剧的唱腔一唱三叹，节奏平缓，剧情进展缓慢。 因此，中国观众除了要看剧中的故事内容之外， 更看重的是演员的表演。如《贵妃醉酒》
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• 西方美学和艺术体系长时期以来以再现论和 再现性艺术占主导地位，再现论艺术观强调 艺术对自然的模仿，强调艺术形象与其所反 映的客观对象的自然形态的逼真性。 • 歌剧作品有其特殊性，并且强调行动、时间、 地点的统一性，追求使观众相信、投入、进 而产生逼真的生活幻觉的审美原则。
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• 中国京剧与欧洲歌剧在艺术表现上既存在着相 似之处，又存在着“质”的差别。 • 特定的演出场所。随着中国京剧的开场锣 鼓的响起与西方歌剧院的三声开场铃声，观众 “进入”与己不同的“第二世界”，在这一点 上中西是相同的。从其舞台设置、时空表现来 看，中西方的处理手法却截然不同。
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歌剧受西方哲学家思想的深刻影响。 如，著名哲学家、美学家黑格尔，著名学 者培根
在这种思想意识的指导下，西方歌剧 的表演形式也向真实的方向发展，从而逐 渐形成了一种力求在各个层面上都达到真 实的审美取向。
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再次，两者受到不同美学文化 的影响
中国京剧是在诗、歌、词、赋、曲、技以及绘 画、书法等其他艺术的基础之上发展起来的， 是中国古典美学之集大成者。 它特有的美学特征与东方人的润饰自然、含蓄 委婉的高度写意性的艺术审美观是一脉相承的， 体现了中国戏曲舞台艺术的特性。。
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西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期，并受到 文艺复兴人文主义思想的影响。
西方歌剧表现出的是追求一种强烈的、无限的 美丽以及清晰雄伟的个性。
14
其次，两者受到不同的哲学思想 文化的影响
中国的思想学派以儒家和道家为主，我国 的哲学也是由老子和孔子开始的。 受孔孟思想的影响，京剧剧本以反映现实 的剧情和君臣父子的礼教为主。
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外国人把京剧称做“Beijing Opera” （北京歌剧）。这种翻译涵义混淆了京剧 与歌剧的区别，让外国人误以为京剧是 “在北京表演的西洋歌剧”。 京剧是中国戏剧的重要表演形式，歌 剧是西方戏剧的重要表演形式，两者之间 既存在着诸多相似之处又存在着“质”的 差别。 关键词：中国京剧 西方歌剧 “京”字式比较
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其次，西洋歌剧动作表演显简单， 站着咏叹就可以了，表演动作幅度 不大，主要强调唱，有些西洋歌剧 演员，他们的表演就很省略，如帕 瓦罗蒂演的《绣花女》唱《冰冷的 小手》前摸钥匙的一场戏。
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世界十大歌剧
• • • • • • • • • • • 《浮士德》 《乡村骑士》 《图兰朵》 《卡门》 《阿依达》 《茶花女》 《弄臣》 《奥赛罗》 《托斯卡》 《蝴蝶夫人》 《艺术家的生涯>>
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水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、 扬、撑、冲10种
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(２)、西洋歌剧则是以演唱为中心
首先，西洋歌剧是作曲家根据历史而创作 的，作曲家的权威超过一切。咏叹调一旦 写出就不再改变。
角色的个性在作曲家分配声部时已确立(抒 情、花腔女高音或男高音)，剧中男女主人 公以及一些重要的角色，都有各自对应的 乐谱和曲调，其中男女主角演唱篇幅较大， 也容易产生著名咏叹调唱段。
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20
(一)表现形式
• 中国京剧舞台地点设置随意性比较大，可以是宫 廷承应、贵族堂会或是民间戏园，甚至农村草台 戏，一般也都有或大或小、或豪华或简陋的舞台。
• 西方歌剧对舞台要求比较高，上演在金碧辉煌的 歌剧院。
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(二)、表现内容
中国京剧舞台演绎以虚拟为核心，写意性强， 舞台上只需要极其少量的道具。 大道具虚拟处理，如车、马、船等，小道具 则多用实物，如手帕、扇子等。在时空表现上更 具有极大的自由度和灵活性，实少虚多。
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从两种戏剧的发展历程来看，尽管它们最 初都是当时一些贵族和风流雅士在宫廷里 聚会(社交)时附带的一种艺术欣赏活动。但 二者文化形态差距较大：
BAΒιβλιοθήκη BaiduK
12
首先：二者诞生于不同的社会制度
中国的京剧形成在清朝，属于封建社会性质下的艺术 表达形式。 京剧中表达的抗争性的曲目较少，更多的是符合封建 社会统治要求下的中庸的、平和的、含蓄委婉的效果。
京剧名曲
《贵妃醉酒》 《昭君出塞》 《穆桂英挂帅》 《盗玉马》 《赤桑镇》
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