黄安伦钢琴音乐《舞诗第三号》研究
黄安伦钢琴作品《中国畅想曲》音乐技法分析
198文|陈文佩黄安伦钢琴作品《中国畅想曲》音乐技法分析摘要：文章以黄安伦钢琴作品《中国畅想曲》(No.3)为例，通过对作品的曲式、和声以及织体等音乐技法进行分析，力求对其作品的创作特征进行探究，从而更好地展现这部作品的音乐魅力。
关键词：黄安伦；《中国畅想曲》；音乐技法黄安伦是我国当代著名的作曲家和指挥家。
《中国畅想曲》(No.3)是黄安伦先生创作于上世纪八十年代后期的一首钢琴音乐作品[1]。
这部作品是为数不多的为萨克斯乐队创作的伴奏作品，其五个乐章均借鉴和使用了大量民族传统音乐元素，是利用西方乐器演绎中国音乐的典范之作。
因此，对这部作品音乐技法的深入分析，有助于加深对黄安伦先生音乐艺术的深层理解。
一、第一乐章的独立分析《中国畅想曲》(No.3)第一音乐章采用的是散板无小节线，演奏比较自由，速度为lento。
从旋律走向分析，这一乐章充分体现了黄安伦先生的音乐创作特点和高超的作曲技能。
首先，本乐章为自由散板且没有伴奏，作曲家就将其演绎为一个充满“狂想”的乐章。
其次，音乐中浓厚的张家口口音和现代钢琴技法的有机结合体现了作者高超的作曲手法。
第一乐章利用散板处理是一个十分值得关注的问题。
在中国的传统音乐，特别是戏曲音乐中，有大量的散板出现，这些散板大都是原生性的自由节拍。
黄安伦先生将《中国畅想曲》(No.3)的第一乐章写成散板形式和传统音乐中散板的作用是相同的，目的并不是让音乐散掉，而是通过散板将欣赏者的心调进去，实现对音乐的启动和组织。
二、第二至第五乐章的曲式分析第二乐章是属于再现单三部曲式，第一部分为G徵七声清乐调式，与再现部调式相同。
但是在再现部的49-51小节，黄安伦先生连续设置了12拍的A音，这显然是借鉴了西方音乐中属音到主音的终止式。
第三乐章虽然是完全再现的四部曲式，虽然部分学者以为该乐章可以按照三部曲式来分析，但笔者以为中部的内容过于庞大和复杂，且前后之间在调性、旋律以及乐思等音乐属性上联系十分松散，因此认为还是将该乐章作为四部曲式分析为宜。
琴键上的内心独白--论黄安伦的钢琴音乐创作
化部优秀作 品奖 ” ，被香港 乐评誉为 “ ‘ 文革 ’后第一首成功登上 国际乐坛的中国曲 ，如 “ 一支升空的火 箭” 。此 曲运用 了不 少中国台湾 民谣 ，由深沉 的 《 序 曲》和充满热情的 《 舞 曲》两 部分组成 。 此 曲辉煌的结尾体现了炫技性 的音乐会效果。（ 四） 、 《 第一钢 琴三重奏》Ｏ ｐ ． ３ ０ ，创作于 １ ９ ８ １ 年 。这是黄安伦到加拿大后创作的第一部作 品，音乐中寄托了作者对祖 国的一片深 情及对故土的怀念 ，这 首作 品旋律感情真挚 ，结构具有戏剧性的变化。（ 五） 、《 ｇ小调第一钢琴协奏 曲》０ ｐ ． ２ ５ ，创作于 １ ９ ８ ３ 年 。此 曲题献给美 国著名钢 琴家 巴诺维兹。１ ９ ８ ４年 ，在指挥家赖德梧指挥下，由巴诺维兹独奏、广州 交响乐 团协奏在广州
坚持写有旋律 、有调性的音乐，最后黄安伦作为一名 中国作 曲家，极 力想创作 出好的中国音 乐，合理的把握民族 音乐特点和 西洋作 曲技法 ，使二者有效 的统一起 来。（ 六） 、钢琴音诗 《 鼓浪屿 》Ｏ ｐ ． ６ ６ ，是 ２ ０ ０ ６年第三届鼓浪屿全国青少年钢琴 比赛 的
委约作品。这首作 品题献给黄安伦 的亲密朋友许斐平 以作纪念 。此曲实际上是一首钢琴交响变奏 曲，全 曲共 １ ４个变奏 ，钢
但是对于一个具有强烈的创新意识的作曲家来讲仅仅局限在以上的音高组织技术上是远远不够的因此作曲家自己发现了一种能够展现自己独特风格的旋律创作技术一一在传统调式基础上作多调性横向进行如谱例121万方数据2013年第五期音乐创作如上例自第合在一起了正如著名音乐学家李西安所说
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析【摘要】黄安伦是一位备受瞩目的青年音乐家，他的作品《两首前奏曲》展现出了他独特的音乐风格和才华。
这两首前奏曲旋律优美，和声丰富，节奏变化多样，表达情感细腻，色彩丰富。
通过这两首曲目，可以看出黄安伦对音乐的深刻理解和对情感的把握。
结合他的前作和这两首前奏曲，可以看到他音乐创作的成长和发展。
可以预见，黄安伦未来的音乐创作将会更加优秀，引领音乐的潮流。
黄安伦《两首前奏曲》的音乐特色丰富多样，给人留下深刻印象，引发听众对他未来作品的期待和展望。
【关键词】黄安伦、两首前奏曲、音乐特色、旋律、和声、节奏、情感、色彩、总结、展望1. 引言1.1 介绍黄安伦黄安伦，生于1981年，是中国知名的作曲家和钢琴家。
他毕业于上海音乐学院，师从著名音乐教育家姚红良教授。
黄安伦擅长创作现代音乐作品，其作品风格独特，深受听众喜爱和赞誉。
黄安伦的音乐作品充满了创新和想象力，他常常尝试将传统乐理和新颖的音乐元素相结合，创造出独具特色的作品。
黄安伦注重表达情感和内在的思想，通过音乐来传达对生活和社会的感悟。
黄安伦的音乐作品在国内外都有着很高的知名度和影响力，他曾多次在国际音乐节上演出，并获得过多项音乐奖项的肯定。
他的音乐作品涵盖了各种风格和形式，从独奏钢琴曲到管弦乐作品，都展现了他丰富的创作才华和音乐表达能力。
1.2 《两首前奏曲》概述黄安伦是中国著名的现代音乐作曲家，他擅长将传统音乐元素与西方音乐风格相结合，创作出了一系列独具特色的音乐作品。
《两首前奏曲》是他的代表作之一。
这两首前奏曲以其独特的旋律和和声引人注目，展示了黄安伦丰富的创作才华和对音乐表达的深刻理解。
2. 正文2.1 旋律优美黄安伦的《两首前奏曲》中的旋律优美是其音乐特色之一。
旋律在整个曲子中始终贯穿着主题，通过音符的连贯性和重复性来展现旋律的美感。
黄安伦在曲中运用了丰富的音乐元素，如音高的变化、音符的变化、节奏的运用等，来打造出优美的旋律。
浅析黄安伦钢琴组曲《敦煌梦》的艺术特征
一、绪言
（一）研究目的与意义
研究目的：
钢琴组曲《敦煌梦》作品原型是芭蕾舞剧《敦煌梦》，由黄伦先生创作于1979年至1980年之间。这部舞剧扎根于敦煌艺术文化，把敦煌艺术与西方的芭蕾舞和交响乐巧妙的融合在了一起，风格独特新颖，是一部充满幻想色彩的大型音乐作品。黄安伦先生将这部舞剧音乐中的三个段落编配成组曲性质的同名钢琴组曲《敦煌梦》，于1980年完稿并收录，此后便受到了钢琴演奏家和广大钢琴音乐爱好者的关注与青睐。该作品具有丰富的织体，流畅的音调以及简练的结构和清晰的曲式，技术含量高还包含丰富的民族气息，具有极高的演奏价值与美学价值，在中国钢琴作品史上，这部针对舞剧而改编创作的钢琴作品意义非凡。
This article focuses on the demonstration and elaboration of the artistic style of the piano suite "Dunhuang Dream", diversify its creative background, musical ontology, performance and artistic style characteristics, and comprehensively analyze and summarize.
（二）
作曲家黄安伦根据舞剧改编成的钢琴组曲《敦煌梦》由《羽人舞》、《伎乐天》、《波斯舞》三首钢琴作品组成。钢琴组曲《敦煌梦》的乐谱是由黄安伦先生创作于1979年至1980年间，这是黄安伦先生创作理念相对成熟的时期。经历了在军垦农场劳动的艰苦生活后，真实的感受到了质朴的民族文化与人文气息，1976年又成为中央歌剧舞剧院最年轻的常驻作家，在这期间，黄安伦创作了大量的音乐作品，创作技法上对于西方创作技巧与中国民间音乐相互融合。在其担任驻院作家期间，许多歌剧、舞剧作品问世。1975年，徐庆东完成了黄安伦芭蕾舞剧本《敦煌梦》创作，全剧于1980年除完稿。虽然该剧的剧情纯属虚幻性质，却源出什么意思？于艺术家常书鸿把一生献给了敦煌的真实事迹。
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析1. 引言1.1 导论黄安伦是中国著名的钢琴家和作曲家，他的作品深受广大听众的喜爱。
《两首前奏曲》是他创作的一组琴曲，深受乐迷喜爱。
这组前奏曲的音乐特色独具匠心，展现了黄安伦独特的音乐风格和演奏技巧。
在本文中，我们将深入探讨《两首前奏曲》的创作背景、音乐特色以及演奏技巧，希望能够更好地理解和欣赏这些作品。
通过对黄安伦音乐的分析和解读，我们可以更好地感受到他对音乐的热爱和创作的独特之处。
在接下来的内容中，我们将一一探讨这些方面，并最终对黄安伦《两首前奏曲》的音乐特色作出总结。
愿我们能够在这段音乐之旅中感受到无限的艺术魅力和情感共鸣。
2. 正文2.1 《两首前奏曲》的创作背景《两首前奏曲》是著名钢琴家黄安伦的代表作品之一。
这两首前奏曲分别创作于1994年和1995年，是黄安伦在当时的音乐创作中的探索和尝试。
在当时，黄安伦正处于他音乐生涯的高峰期，这两首前奏曲也反映了他对音乐的独特理解和表达。
黄安伦在创作这两首前奏曲时，受到了多种音乐元素的启发和影响。
他融合了古典音乐、现代音乐以及中国传统音乐的元素，创造出了独具个性的音乐语言。
他在作品中运用了丰富的和声变化、复杂的节奏和旋律，展现出了他对音乐结构和表现力的精湛掌握。
这两首前奏曲在当时就引起了音乐界的广泛关注和赞誉，被认为是黄安伦音乐风格的代表作之一。
他的创作背景、对音乐的独特理解以及音乐语言的独特表达，使得《两首前奏曲》成为了钢琴演奏家们经典的演奏曲目之一。
黄安伦通过这两首前奏曲展现出了他独特的音乐才华和创作力，为中国音乐界注入了新的活力和创新。
2.2 第一首前奏曲的音乐特色首先是旋律的多变性。
黄安伦在第一首前奏曲中运用了丰富多彩的旋律，通过不同的音程跳跃和变化，营造出一种丰富多样的音乐画面。
旋律线条时而缓慢流畅，时而迅猛激昂，给人以耳目一新的感受。
其次是和声的复杂性。
在第一首前奏曲中，黄安伦运用了复杂而具有张力的和声，通过丰富的和弦变化和音程的错置，增加了音乐的层次感和紧张感。
黄安伦钢琴作品《塞北小曲三十首》创作特征与教学价值研究
１ ９ ７ ３年 ， 尚在 张 家 口军 垦 农 场 接 受 劳 动 再 教育 的黄 安 伦 完 成 了 钢 琴 作 品 《 塞 北 小 曲 三 十
童 中 的普 及 ， 我们 常常 为缺乏 好 的儿 童 教材 而苦
恼， 特 别 是 形 象 鲜 明 又 具 有 民 族 特 色 的 中 国 教 材 更 为稀有 。 ” ” 因此 ， 对 于 一 直 以 来 局 限 于 西 方
煌 梦》、 无伴 奏混 声合 唱 《 安 魂 曲》 以及 钢琴 音 诗
《 鼓浪 屿》 等 作 品。 在创作 中 ， 钢 琴 音 乐 无 疑 是作 曲 家 的 最 爱 ， 同时 也是最 能 展 现 其个 人 风 格 及 音 乐 艺 术 内涵 的一 种形式 。从 １ ９ ６ ４年 创 作 的 《 钢 琴 独 奏 曲三
觉色彩 ， 而 这些恰 恰 正是作 曲家植 根 于 中 国民族
民 间音调 ， 融 中 西 方 不 同音 乐 语 汇 进 行 再 创 造 的
初次 探索 。 同时 ， 作 为受其 恩师 邵元 信之 邀 而创 作 的一 部钢 琴初 级教 材 ， 《 三十首》 中多 样 的 曲式 类 型 、 明确 的技 巧训 练 目的 以及 丰 富 的主 、 复 调织 体手 法 等都显 示 了作 曲家 的 匠 心独 具 。周 广 仁在 作
味的钢琴教材。
关键词 ： 黄安伦 ； 《 塞 北 小 曲三 十 首 》； 创作特征 ； 教 学价 值
中图 分 类 号 ： Ｊ ６ ４ ７ ． ４ １ 文献 标 志码 ： Ａ 文章编号 ： ２ ０ ９ ５— ０ ０ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ３—０ ｌ １ ４— ０ ７
论黄安伦《序曲与舞曲》的和声特色
关键词 ：黄安伦； 序 曲与舞 曲》 ；和声
黄 安 伦 ，旅 加 现 代作 曲家 、指 挥 家 、音 乐 教育 家 。 １ ４ ９ ９年 出生 于北 京 的 一个 音 乐 家庭 里 ，父 亲 黄 飞 立 曾师 从 作 曲大师 亨 德米 特 ，是 当代 的知 名指 挥 家 ；母 亲赵 方 幸 ， 著名 音 乐 教育 家 、 中央 音 乐 学 院教 授 ，中 国视 唱 练耳 界
谱例 ２ 序 曲与舞 曲》 Ｉ 第 ９ １ ：《 — ２小节
２ 、综 合调 式
所谓综合调式 ，是指在同一旋律 中，既有五 声性 的音 阶，也有大小调音阶 ，而这种音阶又不是简单 的混合，而是显示出独立 的意义 。如在序 曲的 ６１ 小节 ，由 ｄ羽七声清乐音阶、ｄ羽七声雅乐音阶和 ｆ ．ｌ 旋律 小调音 阶综合而成 。
的 权威 。５岁 开 始 随父 母 学 习钢 琴 ， ７岁完 成 其第 一 册 钢 琴 曲集 。１ ６ ９ ０年 入 中央 音乐 学 院 附 小 ，后 入 附 中钢琴 学
科 。 １７ ９ ６年 成 为 中 国音 乐 家协 会会 员 ，任 中央 歌 剧 院专 职 作 曲。 １ ８ ９ ０年 赴 北美 留学 ， １ ８ ９ ３年 获 英 国圣 三 一音 乐 学 院 院士 称 号 。 １ ８ ９ ６年 以 “ 优 秀 奖 ”获 耶鲁 大 学音 乐硕 士 学位 ； 同年 定居 加 拿大 。 最
京首演并大获成功，后 由人 民音 乐出版社 出版 。 安伦 先 生 共创 作 了五 首 《 黄 中国畅想 曲》 都是沿用 了狂想 曲的创作形式 ， ， 即 自由曲式 、民间音乐素材 的应用和炫技性 的音乐会效果。１７ 年 《 曲与舞 曲》获 “ ９８ 序 文化 部优 秀作 品奖 ” ，被美誉为 “ 文
黄安伦《C大调前奏曲》作品探析
黄安伦《C大调前奏曲》作品探析
李欣懿
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()20
【摘要】中国钢琴作品发展已有百余年,从最初的青涩逐步走向成熟。
在音乐发展的道路上出现了一批又一批优秀的钢琴作曲家,如:贺绿汀、丁善德、王建中、储望华等,而黄安伦也是其中之一。
本文首先基于黄安伦《C大调前奏曲》曲式结构分析总结其音乐创作特征,进而阐述作品的演奏技法、蕴含的精神内涵及作曲家的音乐文化价值观,弘扬优秀民族音乐。
【总页数】4页(P64-67)
【作者】李欣懿
【作者单位】湖北师范大学文理学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.探析中国钢琴作品之特色与风格——以黄安伦《序曲与舞曲》为例
2.中西合璧独树一帜——探析黄安伦钢琴音乐作品的创作特征
3.黄安伦钢琴作品和声技法探析
4.浅析黄安伦钢琴作品《C大调前奏曲》
与《c小调前奏曲》5.黄安伦《C大调前奏曲》创作特点及艺术处理
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黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎1. 引言1.1 介绍黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》是中国著名钢琴家、作曲家黄安伦的代表作之一，该作品融合了中国传统音乐元素和西方古典音乐风格，展现出了独特的音乐魅力。
《序曲与舞曲》由两个部分组成，序曲部分具有宏伟的气势和浓厚的中国风情，而舞曲部分则充满了欢快活泼的节奏和旋律。
黄安伦在这部作品中运用了丰富多样的和声变化和技巧，展示了他在作曲领域的才华和创意。
作品中的曲式结构清晰明了，旋律优美动听，节奏感强烈，给人留下深刻的印象。
通过比较不同音乐家对《序曲与舞曲》的演绎方式，可以发现每位演奏者在表达作品时都有自己独特的理解和诠释，呈现出不同的音乐风格和情感表达。
演奏者在演绎中的情感表达和情绪变化，能够深刻地触动听众的心灵，引起共鸣。
在演绎这部作品时，演奏者需要准确把握作曲者的意图，通过自己的表现力和技巧，将作品完整地呈现给观众。
只有将作曲者的音乐意境和情感传达到位，演绎才能得到成功。
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》以其独特的音乐风格和精湛的创作技巧，赢得了广大乐迷的喜爱和赞赏。
在音乐演绎中，演奏者的理解和表现力至关重要，能够影响作品的感染力和震撼力。
结束。
1.2 探讨音乐演绎的重要性音乐演绎在音乐表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单地演奏音乐作品，更是将作曲家的意图和情感传达给观众的过程。
通过音乐演绎，演奏者可以将作品中隐藏的情感和情绪表达出来，使观众更加深入地理解音乐作品的内涵和意义。
音乐演绎不仅仅是技术层面的表现，更是一种对音乐作品的理解和传达。
演奏者需要通过自己的理解和感悟来演绎作品，将作曲家的音乐语言转化为自己的表达方式。
这样，观众才能真正感受到音乐作品所传递的情感和情绪，才能在音乐中获得共鸣和愉悦。
另外，音乐演绎也是对作曲家的尊重和致敬。
通过演绎作品，演奏者可以将作曲家所要表达的音乐语言传承下去，使作品得到更广泛的传播和认可。
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析
黄安伦《两首前奏曲》音乐特色探析一、黄安伦与他的钢琴作品（一）黄安伦生平黄安伦，1949年出生于北京。
当代中国作曲家，自幼随着父母学习钢琴，7岁时就创作了自己的第一册钢琴曲集。
就连当时的音乐大师马思聪评论他有很丰富的想象力。
1961年在中央音乐学院附属音乐小学学习钢琴，1968年黄安伦被分配到塞北地区张家口军垦局的农村的农场，在那期间，他遇见了歌剧作曲家陈紫，开始和陈紫民间作曲家学习民间乐以及歌剧作曲。
陈紫的观点对黄安伦的音乐创作有很大的影响。
使他明白了“扎根民族的土壤、借鉴西方的技术、反应时代的心声”的道理。
在1989年，他又先后去了多伦多大学、匹兹堡大学以及耶鲁大学深造。
1983年获得了圣三一音乐院院士。
曾经连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席，只为了在海外宣扬中华音乐文化。
1992年间，在20世纪华人音乐经典评选活动中他的作品芭蕾舞《敦煌梦》被推选为20世纪华人音乐经典。
（二）黄安伦钢琴作品特征在2007年，黄安伦的钢琴曲集《黄安伦钢琴作品新编》正式出版，这本书包含了黄安伦从上世纪70年代一直到现今创作的所有钢琴作品，里面共有11首。
作为中国一位多产而又擅长写歌剧和交响曲的作曲家，他的钢琴作品一出，确实让国内专业人士感觉到耳目一新。
打开钢琴曲谱目录，出现的都是前奏曲、芭蕾舞剧、赋格曲和钢琴音诗，单纯的来看，黄安伦的钢琴体裁都是西方音乐中常常见到的，但是在中国新音乐创作中，黄安伦一直坚持着中国民族传统旋律的写法，并且将中国民族性的音乐元素深深植入到自己的血液当中，这也是他的标签特征之一。
西方的钢琴体裁又加上中国民族性的音乐体裁，也让黄安伦的钢琴作品独树一帜。
在这些作品中我们可以发现黄安伦的钢琴作品有以下几个特征：以民族音乐作为创作的根基;灵活多变的演奏性与高度的艺术性;在音乐中表达了充分的热情;作曲技术多元化。
二、黄安伦前奏曲音乐特色（一）黄安伦前奏曲与传统前奏曲的不同点在《黄安伦钢琴作品新编》中的第一篇就是黄安伦在1971年创作的两首前奏曲。
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎1. 引言1.1 介绍黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》是中国著名钢琴作曲家黄安伦所创作的一部重要作品。
这部作品结合了序曲和舞曲两种不同的音乐形式，展现了黄安伦独特的音乐风格和创作技巧。
《序曲与舞曲》在演奏者的技巧要求上十分高，要求演奏者具备出色的手部协调能力和音乐表现力。
黄安伦在这部作品中融合了西方古典音乐和中国传统音乐的元素，呈现出独特的音乐风格特点。
乐曲的结构复杂且丰富，包括序曲部分和舞曲部分，展现了作曲家对音乐形式的巧妙运用。
演奏风格和表现手法也是该作品的重要特点，演奏者需要通过动态的变化和情感的表达来准确传达作品的意境和情感。
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐演绎对钢琴演奏者具有挑战性，同时为理解黄安伦作品及其音乐表现手法提供了范例，展示了黄安伦在音乐创作方面的独特风格。
2. 正文2.1 演奏者的技巧要求黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》对演奏者的技巧要求十分高，需要演奏者具备扎实的钢琴演奏技巧和音乐理解能力才能完美演绎。
演奏者需要具备出色的手指灵活性和力量控制能力，因为乐曲中有许多快速的音阶、琶音和装饰音需要准确而流畅地演奏。
演奏者需要具备良好的节奏感和音色控制能力，因为乐曲中有许多节奏复杂、变化多端的部分，需要精准的节奏把握和清晰的音色表现。
演奏者还需要具备良好的音乐表现能力，理解作曲家的音乐意图，并通过自己的演奏将这些意图表现出来，使听众能够感受到作品的情感和内涵。
演奏《序曲与舞曲》需要演奏者具备全面的音乐素养和技巧水平，在音乐性、技巧性和表现力上都要具备出色的表现才能完美演绎这部作品。
2.2 音乐风格特点黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》的音乐风格特点主要表现在以下几个方面：该作品的音乐风格具有明快活泼的特点。
序曲部分在音乐旋律和节奏上呈现出轻快而欢快的氛围，给人一种清新的感觉。
舞曲部分则更加活泼动感，节奏明快，旋律飘逸，让人忍不住跟着节奏摇摆起来。
黄安伦钢琴作品和声技法探析
Northern Music黄安伦钢琴作品和声技法探析朱 贺（山东艺术学院，山东 济南 250000）【摘要】随着世界经济的一体化，我国音乐与世界音乐有了一定交集，史无前例的衔接，充分吸收了西方文化，勾勒出了中国音乐的发展轨迹。
在钢琴音乐中，黄安伦做出了巨大贡献，不仅继承了民族传统音乐，还将世界优秀文化融入在了钢琴作品的创作中。
本文针对钢琴音乐的创作，介绍了黄安伦的风格特点，和声技法进行了分析。
【关键词】黄安伦；钢琴作品；音乐；声技法【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A黄安伦的钢琴作品，具有鲜明的特点，尤其是在创作旋律上，体现了宏大的气势，并且，应用了细致入微的和声技法，充分展示了中国民族的传统音乐，对当代民族精神具有重要的影响，黄安伦在他的钢琴作品中，融入了“真善美”的创作理念，让他的创作技法和创作理念更加和谐，对我国钢琴音乐的发展具有重要的推动作用。
一、黄安伦的音乐风格特点（一）体裁、形象、风格、韵律的把握1.体裁的把握在作曲技法方面，体裁的应用具有重要影响，也就是说，体裁的把握是核心。
在他的作品中，具有很多种体裁，对钢琴音乐进行创作时，运用了很多种的音乐体裁，几乎涉及了严肃音乐的全部类型，在很大程度上，有效弥补了我国音乐创作的不足，代表作为《赋格曲四首》，《舞诗》等等。
2.形象的把握黄安伦有两首前奏曲，c大调视为了纪念他好朋友崔世光，而c小调则是献给他的女友的，二者形象各异，具有各自鲜明的特点。
对于无标题音乐，也具有一定的形象，代表作是《前奏曲与赋格》，各个形象均存在是差异性。
尤其是在芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》中，充分展现了各种的形象。
3.风格的把握在这里，并不是侧重于作曲家的整体音乐风格，主要讲的是音乐作品的具体风格。
在具体的音乐作品中，体现的风格存在很大差别，这就形成了音乐的形象风格，一般来说，以标题音乐为主，代表作为《敦煌梦》《鼓浪屿》等。
4.韵律的把握在舞蹈以及舞剧的音乐作品，经常存在这样的说法，即：“音乐是舞蹈的灵魂”，在本质上老说，音乐是有灵魂的，只有与舞蹈自身的韵律形成共振的音乐，才可以展现出舞蹈的灵魂。
黄安伦钢琴作品中的新民间创作(new folkloristics)原则
黄安伦钢琴作品中的新民间创作（new folkloristics）原则宋 恬（乌克兰哈尔科夫国立艺术大学，乌克兰 哈尔科夫 61000）【摘要】黄安伦是中国当代杰出作曲家，长期定居在加拿大，他的创作自然离不开中国民间创作和国际艺术相融合的风格，中国传统乐器与西方音乐文化的碰撞，大大提升了现如今以民间创作素材为背景的钢琴曲发展空间。
本文以新的研究视角阐述了中国著名作曲家黄安伦作品的民间作曲关系。
以研究观察有着民间艺术起源的钢琴作品为基础，对作曲家与民间创作对话的种类、创作方法基础和新民间创作语体特征进行系统的整理。
【关键词】黄安伦；新民间创作（new folkloristics）；职业创作；融合【中图分类号】J647.41 【文献标识码】A民间创作和职业创作相互关系的问题一直都存在且依然是重要问题之一。
它与更多的问题密切相关：民族艺术和国际艺术的人民性、传统和创新。
目前民间创作关系已经到了必须向深入发展研究，而非泛泛研究的程度，也就是说研究应在更狭小的领域内，特别是在“不显而易见”的民族和职业相互关系的领域内。
黄安伦是中国杰出的音乐文化活动家之一。
他为中国音乐贡献了大量的优秀作品，其中包括钢琴艺术。
黄安伦不同体裁钢琴作品材料中民族民间创作体系形象风格的影响，可追溯到对作曲家实践的过程影响，同时也是对狭义音乐学和广义美学问题的影响。
二十世纪给历史留下了现象本质复杂、多值的巨大的艺术遗产。
现代艺术史从历史前景的角度理解每个现象的意义，并定义了它们在艺术意识形式类型结构中的地位。
专家们称新民间创作（new folkloristics）是二十世纪最具影响力的传统之一，确定了它是这个时代的总风格方向之一。
术语“新民间创作（new folkloristics）”最早出现在1920-1930年间西欧音乐学家A.玛莉娜和L.克里斯蒂安森的著作中。
二十世纪下半叶在俄罗斯观察家L.别列扎夫秋克，G.格里戈里耶夫，L.加加列夫，L.赖良，N.沙赫纳扎罗夫等人的著作里这一事物得到了科学的发展。
黄安伦钢琴作品《两首前奏曲》音乐创作特征初探
黄安伦钢琴作品《两首前奏曲》音乐创作特征初探摘要：黄安伦，作为中国当代严肃音乐创作领域的杰出代表作曲家之一，其植根于华夏民族、中西合璧的音乐创作理念与众多优秀作品深得业界及广大音乐爱好者所推崇。
钢琴作品《两首前奏曲》，在某种程度上集中反映了作曲家独到的钢琴音乐创作思维与作曲技法，不失为其极具代表性的音乐创作作品之一。
关键词：黄安伦；音乐创作；钢琴；前奏曲黄安伦，当代中国优秀的音乐家、作曲家。
尽管旅居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但始终以一名中国音乐家的定位与理念进行其孜孜不倦的音乐创作：紧紧与时代特征相结合、立足于中华文化的根基、继承中华民族的优良传统进而体现作曲家的艺术良心和正义感。
在黄安伦众多的音乐作品之中，《十二首前奏曲》是其七十年代在塞北军垦时期创作的钢琴作品，其中以前两首最为广为人知（《两首前奏曲》）。
第一首C大调题献给挚友崔世光，作品通过描写崔世光家乡青岛的大海，把年轻人在困苦困境中激愤向上的朝气表露无疑；第二首题献给女友欧阳瑞丽，描绘出一幅男女热恋之中的甜蜜画卷与浓浓相思之情。
较之与同时代大量的中国钢琴音乐创作直接照搬中国传统器乐曲、民间音乐与民歌等元素改编而成的思维与手法，《两首前奏曲》显然走的是另辟蹊径的创作理念：植根民族音乐并提取西方精华元素，中西结合的创作技法使得作品既富于极具民族特点的音乐色彩，又强烈的反映出作曲家个人音乐创作特征与对于中国钢琴音乐创作的探索与创新。
《两首前奏曲》创作于1971年，属于黄安伦的个人早期音乐作品。
尽管作品中存在着大量的临摹痕迹，但并不妨碍作曲家将中西方音乐内容相兼相蓄，不断尝试在西方的程式之中表现民族的音乐语言，从而创作出一种独具华夏民族特色及精神的崭新音乐。
美国钢琴家约瑟夫·巴诺维兹曾经说：“黄安伦的音乐比巴托克的作品还要困难”，对于中国音乐的发展有着极大的推动作用。
1.创作背景1968年，黄安伦被下放至塞北农村张家口农场劳动。
黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》演奏技巧探究
在乐曲的展开部48-51小节，如谱例1-2所示，是对主要素材乐句的展开。
这是对序曲部分乐思的再次重申，该片段中，切分音声部加厚至超八度，并且强调了小二度、三全音不协和音程。
同时，还将前面的三连音节奏融入其中，音乐情绪变得非常紧张、激烈。
其配合主题乐句和低音的八度形态，开始将音乐进行加厚带向高潮。
因此我们在演奏中，需要注意在46-48小节由弱至强，匀速充分保持住连续模进音的时值，并重点推向主要乐句。
在a tempo处之后，加厚的七和弦需要我们将和声织体羽翼弹得丰满，所以演奏者需充分运用调配好手指、手掌、手腕、手臂、肩部的力量，演奏和弦时，手架子需有力架好，以大臂的力量垂直推下，以及68-72小节的半音化进行部分需均匀快速跑动，讲求手指的颗粒性，故而需要
连接片段（312-323小节），其左右手两声部以密集的五和弦十六分音符速度快速地跑动。
同时要表现出高低声部的对撞效果，力度也要达到最强sf，充分发挥钢琴的音响效果，把音乐推到第一个高点。
这要求演奏者需要有八度快速跑动的高强度训练，要充分协调并稳定运用左右手交替发力。
由于力度及速度上的要求，演。
黄安伦《序曲与舞曲》的创作经过与命名前后
文献标识码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ８—２ ５ ３ ０ （ ２ ０ １ ６ ） ０ ３ —０ ０ ３ ３ —１ ９
作者简介 ： 张斌（ １ ９ ８ ６一） ， 男， 中央 音 乐学 院 音 乐 学 系博 士 ， 现 供 职 于人 民音 乐 出版 社 理 论 编 辑 部 （ 北京 ， １ ０ ０ ０ １ ０ ） 。
湾素材 与政 治 因素产 生种 种猜 测 。本 文 就作 品所 涉及 的具 体历 史细 节进行 考察 ， 试图
还 原 作 品 诞 生 的过 程 。
关键 词 ： 黄 安伦 《 序 曲与舞 曲》 《 中国畅 想曲 Ｎｏ ． ２ 》 台湾 素材 政 治 因素
“ 文化大革命” 中后 期 ， 由于 政 治 形 势 的 变化 ， 文艺界较之“ 文革” 爆 发 之 初 有 了 相 对 宽 松 的局 面， 在 音 乐 创 作 领 域 出现 了 器 乐 作 品 的 相 对 繁 荣 。其 中 以 钢 琴 和小 提 琴 为 代 表 的一 系 列 改 编 曲
得到演 出， 满 足 了 当 时音 乐 事 业 需 要 恢 复 、 音 乐 界 呼 唤 新 作 品 的要 求， 成 为 时 代 契 机 下 的产 物 。
和少 部 分 原 创 作 品 ， 使 原 本 贫 瘠 的器 乐 创 作 一 度 活 跃 起 来 ①。钢 琴 独 奏 曲《 序 曲与舞 曲》 （ 与《 中 国 畅想 曲 Ｎｏ ． ２ 》 同 曲异 名 ， 作 品 编 号 为 Ｏｐ ． １ ８ ａ ） 便是 在“ 文革 ” 中后 期 诞 生 的 一 部 比 较 引 人 注 目
天 津音 乐 学院学报 ２ ０ １ ６年 第 ３期
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＴＩ ＡＮ Ｊ 『 Ｉ Ｎ Ｃ ＯＮＳ ＥＲＶＡＴ ｏＲＹ ＯＦ Ｍ ＵＳ Ｉ Ｃ
玄妙天籁 曼妙轻舞
玄妙天籁曼妙轻舞“舞诗”是黄安伦先生为独奏乐器与芭蕾双人舞创作的一种特殊曲体，以这种体裁创作的乐曲一共有三首：长笛独奏《舞诗NO.1》、大提琴独奏《舞诗NO.2》和钢琴独奏《舞诗NO.3》。
《舞诗NO.1》主要以中国“雅乐”音阶为调式基础，形散而神不散的形态，将中国乐曲高山流水之意境展现的淋漓尽致，同时也展现了黄安伦先生中国传统音乐文化的深刻理解和对中国博大精深的文化内涵的诠释。
标签：黄安伦;舞诗;音乐分析一、黄安伦与长笛曲《舞诗NO.1》1、作曲家黄安伦黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，这位活跃在西方主流世界的中国作曲家，以中国文化为根基，秉承先辈传统，将自己的创作与时代结合，以旋律为主、用细致入微的手法、充满推进力的和声、严谨的复调、色彩对比鲜明的管弦乐法及醇厚浓郁的民族气息作为其独特的个人特征。
黄安伦的创作理念以及创作技法，这二者是相辅相成的关系。
黄安伦在坚持有调性的创作基础上，创造性的发展了很多创作手法，如西洋和声与民族音乐旋律的完美结合、传统调式上的多调性横向进行。
在光怪陆离的现代音乐面前，黄安伦一直坚守着“有调调”的艺术传统。
立足于“固守”基础上的民族主义语言与浪漫主义激情融会贯通，是他音乐风格的总体特征。
作曲家以乐观积极的人生态度和清晰易解的艺术风格，与中国其他作曲家形成鲜明的风格互补关系。
2、长笛曲《舞诗NO.1》《舞诗NO.1》风格清新优美，旋律典雅，具有中国戏曲“昆曲”的元素，在结构上采用中西结合的方式，将中国民族音乐中具有典型意义的板式结构和西洋传统的三部曲式相糅合，使乐曲既有中国古典的气息又具有现代感。
尤其值得一提的是乐曲的调式与和声，乐曲建立在中国民族五声调式的基础上，加入四个偏音形成综合的九声音阶，长笛的主旋律行走在bA宫九声音阶基础上，调式中偏音在横向运动中游移不定给乐曲带来了多重的色彩变幻，而钢琴的伴奏旋律却采用bD宫调式基础，这种多调性的对置使得乐曲风格变化莫测，让人捉摸不定却紧紧抓住听众的耳朵，使听众沉浸在作曲家营造的朦胧飘渺的音乐画面中，作曲家黄安伦先生用精湛的音乐创作诠释了中国博大精深的文化内涵。
黄安伦《序曲与舞曲Ⅰ》“指-腕-肩-腕-指”的演奏处理
艺术美育黄安伦《序曲与舞曲玉》“指-腕-肩-腕-指”的演奏处理吴滢(华南师范大学音乐学院广东·广州510006)中图分类号：J61文献标识码：A文章编号：1672-7894（2013）28-0140-03摘要钢琴曲《序曲与舞曲》是黄安伦中期创作的代表性作品。
笔者通过研究演奏中对“指-腕-肩-腕-指”的转换，探索对该作品音乐结构的宏观控制，以及更好地把握黄安伦钢琴作品的风格和特点。
关键词触键持续音音色力度On the Performance Technique of "Fingers -Wrists -Shoulders -Wrists -Fingers"in Anlun Huang 's "Prelude and Dance I"//Wu YingAbstract The piano composition,"Prelude and Dance",is a rep-resentative work made by Anlun Huang in his mid-term.By studying the conversion of using "fingers-wrists-shoul-ders-wrists-fingers"in the composition,the writer intends to ex-plore how to macrocontrol the structure of this work and how toseize the style and trait of Anlun Huang's piano composition bet-ter.Key words contact key;sustained tone;timbre;strength黄安伦是当代中国作曲家，他创作的题材非常广泛，风格独特，是一位多产作曲家。
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黄安伦钢琴音乐《舞诗第三号》研究
黄安伦（Yiruma），韩国钢琴家兼作曲家，以其优美的钢琴
曲而闻名全球。
他的作品情感丰富，包括了轻快的旋律、简单的和弦和美妙的和声，因此在许多人的心目中都是非常受欢迎的音乐家之一。
其中，《舞诗第三号》（River Flows in You）被誉为他的代表作之一，被众多钢琴爱好者所喜爱和演奏。
《舞诗第三号》是一首流畅的钢琴曲，以其舒缓的节奏和优美的旋律而闻名。
这首曲子的起源并不十分明确，有人认为这首曲子最初是一首流行歌曲，但是黄安伦加以改编后，成为了一首钢琴曲。
这首曲子从2001年起被广泛传播，几乎成为了每
个想要学习弹钢琴的人必学的曲子。
这首曲子的旋律非常简洁明了，以其流畅的节奏、简单的和弦和美妙的和声来打动人们的心灵。
整首曲子的旋律非常富有感情，充满了爱和温暖的气息，很容易触动人心中的柔软处。
而且，《舞诗第三号》的难度并不高，相对简单易学，非常适合初学者作为钢琴练习的首选。
总之，《舞诗第三号》是一首令人陶醉的美妙钢琴曲，它充满着爱和温暖的气息，通过简单而优美的旋律，打动了无数听众的心灵。
如果你是初学者，它也是一首非常适合练习的曲子哦！。