创意美术课程
创意美术课程的特点
创意美术课程的特点
创意美术课程的特点:
1、丰富性
创意美术课程所使用的美术材料非常丰富多样。
除了常见的油性油画棒、彩纸、棉花、海绵、彩墨、水粉等,还有一些不常见的材料,如紫砂泥、纸黏土、水性油画棒、手指画专用颜料等。
此外,生活中常见的生活用品、植物、水果、蔬菜、废弃的物品也可以被用来创作。
通过主题游戏的形式,幼儿的想象力和创造力可以得到很好的发挥。
2、专业性
老师会根据幼儿各年龄阶段的生长发育和思维想象力不同特点,采用多感探索的授课理念。
通过以美术为主题的情景游戏方式,对幼儿进行个性化提问引导式教学,提高幼儿的事物观察力、综合探索力、造型表现力、色彩运用力、团队协作力、想象创造力、设计应用力、欣赏评述力等多方面能力。
3、兴趣化
兴趣是孩子研究的基础。
创意美术课程不仅着重于美术专业的绘画技能的培养,还着重于让孩子感受生活,体验生活,尽情享受无限创造的惊喜和乐趣,激发孩子内在情感的感性教育,培养其创造力,提高其综合素质。
4、多元化
创美”课程不仅着眼于美术、手工等艺术感觉,更注重培养孩子思维能力与学科知识。
在兴趣和审美中,以主题形式贯穿各学科知识,包括自然、社会、文学等学科系统。
这是创美课程有别于其他传统美术课程的特色之一。
创意美术课程大纲
创意美术课程大纲一、课程简介创意美术课程旨在培养学生的艺术创造力和审美能力,通过丰富多样的教学内容和实践活动,引导学生发挥想象力,掌握艺术表现技巧,培养艺术修养和审美情趣。
二、课程目标1. 培养学生的观察力和思维能力,提升他们对美的认知和理解。
2. 培养学生的创作能力和表现技巧,激发他们的艺术潜能和创造力。
3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力,促进他们在集体活动中的表现和交流。
三、课程内容1. 美术基础知识讲解:色彩、构图、素描等基础概念和技巧。
2. 创意启发活动:通过丰富多彩的创意活动,激发学生的艺术创造力。
3. 艺术作品赏析:介绍各种不同风格的艺术作品,引导学生扩展审美视野。
4. 艺术实践活动:组织学生进行绘画、手工制作、雕塑等实践活动,提升他们的艺术表现能力。
四、教学方法1. 互动式教学:通过提问、讨论等方式激发学生的参与热情,加深他们对美术知识的理解。
2. 示范引导:老师示范一些艺术技巧和创作方法,指导学生学以致用。
3. 实践操作:重视学生的实际操作能力,鼓励他们勇于尝试、勤于练习。
4. 小组合作:通过小组合作的形式,培养学生的团队协作意识和交流能力。
五、教学评价1. 课堂表现:考察学生在课堂上的积极性、表现和合作精神。
2. 作品展示:组织学生参加作品展示和评比活动,鼓励他们展示创作成果。
3. 考核方式:定期组织期中考试和期末考试,包括理论知识和实践操作。
4. 教学反馈:及时与学生和家长沟通,收集教学反馈意见,不断改进教学内容和方法。
六、课程要求1. 学生需具备一定的艺术绘画基础,热爱艺术创作并具备一定的想象力。
2. 学生需积极参与课堂教学活动和实践实践活动,能够与同学友好合作。
3. 学生需带齐所需的绘画材料和工具,保持课堂纪律和良好的学习态度。
七、教学日程安排1. 第一周:色彩基础知识讲解及实践活动。
2. 第二周:构图技巧介绍及创意启发活动。
3. 第三周:艺术作品赏析及实践操作指导。
创意美术课程设计理念
创意美术课程设计理念一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解并掌握创意美术的基本概念,如色彩、线条、形状等。
2. 学生能够了解并运用不同的美术创作手法和技巧,如涂鸦、拼贴、雕塑等。
3. 学生能够认识并描述不同艺术流派和艺术家的特点。
技能目标:1. 学生能够运用创意思维进行美术作品的构思和创作,展现个性与想象力。
2. 学生能够运用美术工具和材料进行绘画、制作等实践活动,提高动手能力。
3. 学生能够通过观察、分析和评价,提升审美鉴赏能力。
情感态度价值观目标:1. 学生对美术创作产生兴趣,培养积极主动参与艺术活动的态度。
2. 学生在创作过程中,学会尊重他人观点,培养团队协作精神。
3. 学生通过美术创作,培养良好的审美情趣,提升对美好生活的追求。
课程性质:本课程以创意美术为主题,注重培养学生的创新思维和审美能力,结合实践操作,提高学生的美术素养。
学生特点:三年级学生具有一定的美术基础,好奇心强,喜欢尝试新鲜事物,但注意力容易分散,需要激发兴趣并引导。
教学要求:教师应关注学生的个体差异,提供丰富的教学资源,创设有趣的学习情境,引导学生积极参与,鼓励学生大胆创作,培养其美术素养和创新能力。
通过课程目标的分解,使学生在课程学习过程中取得具体的学习成果,为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容本课程以《美术》教材三年级上册为基础,结合课程目标,组织以下教学内容:1. 创意思维训练:引导学生进行头脑风暴,激发创意灵感,培养创新意识。
2. 色彩与线条:学习色彩搭配原则,掌握线条的表现力,运用到美术作品中。
3. 艺术流派与艺术家:介绍不同艺术流派及其代表作品,了解艺术家的创作特点。
4. 绘画技巧:学习并运用水彩画、蜡笔画、拼贴画等绘画技巧进行创作。
5. 实践活动:开展户外写生、美术作品制作等实践活动,提高学生的动手能力。
教学大纲安排如下:第一周:创意思维训练,学习色彩搭配原则;第二周:线条表现力训练,介绍艺术流派与艺术家;第三周:绘画技巧学习与实践;第四周:实践活动,如户外写生、美术作品制作;第五周:课程总结与展示,学生互评、教师点评。
创意美术课程类型分类
创意美术课程类型分类一、绘画类课程绘画类课程是创意美术课程中最常见的一种,主要是通过绘画来表达创意和情感。
绘画类课程包括素描、油画、水彩画等。
素描课程是基础中的基础,通过学习素描技巧,能够培养学生的观察力和构图能力。
油画课程则注重色彩的运用和层次感的表现,学生能够学习到如何运用不同的画笔和颜料来创作出丰富多样的作品。
水彩画则更加注重对水的利用,通过水的流动和透明感来表现画面的美感。
二、雕塑类课程雕塑类课程是另一种常见的创意美术课程,它注重的是对立体空间的表现和创造。
雕塑课程包括陶艺、石雕、金属雕塑等。
陶艺课程是其中最基础的一种,通过捏塑和陶轮技巧,学生可以创作出各种形状的陶艺品。
石雕和金属雕塑则更加注重对材料的处理和雕刻技巧的掌握,学生可以通过雕刻出立体形象来表达自己的创意和思想。
三、摄影类课程摄影类课程是近年来越来越受欢迎的一种创意美术课程,它通过摄影技术和构图来表达创意和情感。
摄影课程包括基础摄影、人像摄影、风景摄影等。
基础摄影课程注重的是对摄影器材和拍摄技巧的学习,学生可以通过不同的光线和角度来拍摄出不同的照片效果。
人像摄影和风景摄影则更加注重对人物和自然环境的把握,通过摄影来展现出人物的特点和风景的美丽。
四、设计类课程设计类课程是与创意美术密切相关的一种课程,它通过设计理念和工具来表达创意和思想。
设计类课程包括平面设计、服装设计、室内设计等。
平面设计课程注重的是对排版和色彩搭配的学习,学生可以通过设计海报、名片等来展示自己的创意。
服装设计和室内设计则更加注重对空间和形状的处理,学生可以通过设计服装和室内空间来表达自己的创意和审美观点。
五、动画类课程动画类课程是近年来兴起的一种创意美术课程,它通过动画技术和场景设计来表达创意和故事。
动画课程包括手绘动画、3D动画、特效动画等。
手绘动画课程是最基础的一种,学生可以通过绘制不同的场景和角色来制作出动画片段。
3D动画和特效动画则更加注重对软件和技术的学习,学生可以通过制作三维模型和特效来创作出精美的动画作品。
2024版《儿童创意美术》ppt课件
创意美术教育意义
激发创造力
创意美术教育通过提供丰富的材料和 自由创作的环境,激发儿童的创造力 和想象力,让他们敢于尝试、勇于创 新。
培养审美能力
促进全面发展
创意美术教育有助于儿童在认知、情 感、社交和身体等多个方面的发展, 提高他们的综合素质。
创意改造设计
了解废旧物品改造的方法和技巧,学习如何将它们变成有趣的艺 术品或实用品。
环保理念培养
通过废旧物品再利用的实践,培养儿童的环保意识和创新能力。
05
欣赏与评价儿童创意作品
优秀儿童创意作品展示
丰富多彩的色彩运用
展示孩子们大胆运用色彩的作品,体现他们对色彩的感知和表达 能力。
独特的创意构思
挑选具有独特创意和构思的作品,展现孩子们的想象力和创造力。
通过欣赏和创作艺术作品,儿童能够 逐渐形成良好的审美观念,提高对美 的感知和鉴赏能力。
课程目标与要求
课程目标:培养儿童的创造力、想象 力和审美能力,提高他们的艺术素养
和综合素质。
课程要求
提供丰富的材料和创作环境,让儿童 能够自由发挥创造力。
鼓励儿童大胆尝试不同的艺术形式和 表现方式。
注重创作过程的引导和启发,让儿童 在创作中获得成长和进步。
多元化、个性化的教学方式将 成为创意美术教育的主流。
科技手段的运用将为创意美术 教育带来更多可能性,如虚拟
现实、增强现实等技术。
创意美术教育将与更多领域进 行跨界融合,为孩子们提供更
广阔的发展空间。
THANK YOU
综合材料绘画
拼贴法
使用各种纸质材料、布料、金属 片等材料,剪贴成各种形状和图 案,粘贴在画面上形成独特的视
创意美术畅想班课程设计
创意美术畅想班课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握创意美术的基本概念,如色彩、线条、形状等;2. 学生能了解并运用不同的美术表现手法,如绘画、拼贴、雕塑等;3. 学生能掌握至少三种不同的创意美术技法,并运用到实际作品中;4. 学生能了解世界著名艺术家的创作风格及其作品特点。
技能目标:1. 学生能运用所学的美术知识和技法,独立完成一幅创意美术作品;2. 学生能在创作过程中,展示观察力、想象力和创新能力;3. 学生能通过美术创作,提高动手操作能力和审美鉴赏能力;4. 学生能学会与他人合作,共同完成创作任务,提高团队协作能力。
情感态度价值观目标:1. 学生能培养对美术创作的兴趣和热情,树立自信心;2. 学生能通过美术创作,表达自己的情感和思想,培养独特的审美观;3. 学生能尊重他人意见,学会欣赏和评价他人的作品,培养良好的沟通能力;4. 学生能了解美术在生活中的应用,认识到艺术对生活的重要性,提升生活品质。
课程性质:本课程为创意美术畅想班,旨在培养学生的美术素养,提高学生的创新能力和审美水平。
学生特点:学生处于小学高年级阶段,具有一定的美术基础和认知能力,好奇心强,喜欢尝试新鲜事物。
教学要求:结合课本内容,注重实践操作,鼓励学生大胆创作,充分展示个人特色。
同时,关注学生的个体差异,因材施教,使每位学生都能在课程中收获成长。
通过课程目标的具体分解,为教学设计和评估提供明确方向。
二、教学内容1. 创意美术基本概念:色彩、线条、形状、构图等;教材章节:第一章《走进美术世界》2. 美术表现手法:绘画、拼贴、雕塑、装置等;教材章节:第二章《多样的美术表现形式》3. 创意美术技法:拓印、刮画、喷绘、综合材料等;教材章节:第三章《创意美术技法实践》4. 艺术家及其创作风格:梵高、毕加索、莫奈等;教材章节:第四章《世界著名艺术家作品欣赏》5. 创意美术作品创作:以主题创作、小组合作等形式进行;教材章节:第五章《创意美术作品创作实践》教学进度安排:第一周:创意美术基本概念学习与实践;第二周:美术表现手法学习与实践;第三周:创意美术技法学习与实践;第四周:艺术家及其创作风格欣赏;第五周:创意美术作品创作与展示。
创意美术教案
创意美术教案——《奇幻森林王国》一、教学目标1.培养学生对美术的兴趣和爱好,激发学生的创造力和想象力。
2.让学生学会运用多种材料和技法进行创作。
3.培养学生观察、分析、表现和评价的能力。
二、教学内容1.主题:奇幻森林王国2.材料准备:水粉、油画棒、彩色卡纸、剪刀、胶棒等3.技法:水粉画、剪贴、拼贴等三、教学过程1.导入(1)教师展示一张奇幻森林王国的图片,引导学生观察并发表自己的看法。
(2)教师简要介绍奇幻森林王国的特点,如丰富的植被、奇特的动物、神秘的氛围等。
2.分析(1)教师引导学生分析奇幻森林王国的构成元素,如树木、动物、人物等。
(2)教师讲解水粉画、剪贴、拼贴等技法,并展示相关作品。
3.创作准备(1)教师发放材料,指导学生进行创作前的准备工作,如水粉调色、剪贴材料的准备等。
(2)教师提醒学生在创作过程中要注意安全,避免剪刀等锐利工具造成伤害。
4.创作过程(1)教师示范水粉画的技法,指导学生完成背景部分的绘制。
(2)学生根据自己的想法,选择剪贴或拼贴的方式,添加树木、动物、人物等元素。
(3)教师巡回指导,为学生提供个性化的建议和指导。
5.作品展示(1)学生完成作品后,教师组织作品展示活动。
(2)学生互相欣赏、评价对方的作品,分享创作心得。
(2)教师提出改进意见,鼓励学生在下一次课程中继续努力。
四、教学评价1.学生作品:评价学生作品的创意、技法、完整性等方面。
2.学生参与度:观察学生在课堂上的参与程度,如发言、合作等。
3.学生满意度:了解学生对本次课程的满意度,以便改进教学。
五、教学延伸1.组织学生参观美术展览,了解更多美术作品和创作方法。
2.开展美术主题活动,如绘画比赛、手工制作等,提高学生的美术素养。
3.鼓励学生参加美术社团,培养特长生。
通过本节课的教学,学生不仅学会了水粉画、剪贴、拼贴等技法,还激发了创造力和想象力,培养了观察、分析、表现和评价的能力。
奇幻森林王国的主题让学生在创作过程中充分展示了个人特色,提高了美术素养。
三年级创意美术系列教案(精品8篇)
三年级创意美术系列教案(精品8篇)三年级创意美术系列教案篇1教学目标:1、了解万花筒的图案是对称的,并能描述它的对称方式。
2、用绘画,剪纸,拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点:1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教学课时:2课时课前准备:一些有万花筒图案的图片,中心对称的图案。
示范用的彩色纸,剪刀,绘画笔。
教学过程:(第1课时)一、引导阶段1、让学生看看万花筒然后讨论:万花筒里的“花”有什么特点?2、引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
3、引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案,它是由六个三角形组成的。
4、其中有一个三角形的花样是真实的。
其余五个都是镜子反射出来的,它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
二、发展阶段1、我们要创作一个:“真实的”三角形花样,可以剪,可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样,组成要做的图案。
2、然后思考用什么方法使图案对称。
(将纸叠在一起剪,用印的方法来画??)3、色彩也是考虑的一个方面,可以让学生再一次观察万花筒,将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。
并且将它表现出来。
三、收拾与整理学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。
那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了四、课后拓展在万花筒中最亮的那个六边形图案的外面,海鸥无数个三角形花样,所以我们才叫它万花筒。
不同的学生看“万花筒”,得到的感觉也是不一样的。
建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状,表现它的缤纷。
试着做一个万花筒。
(第2课时)一、复习就知识二、学习用绘画的方式表现“万花筒”的美丽图案四、学生练习学生做作业,教师进行巡视指导,及时辅导、纠正。
五、小结学生展示作品,师生一起评说各幅作品设计巧妙的地方。
第三课大人国与小人国教学目标:1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
创意美术课程教案
创意美术课程教案课程名称:创意美术课程课程目标:1. 培养学生的创意思维和创造力。
2. 培养学生的观察力和艺术表达能力。
3. 提高学生的美术技巧和审美水平。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
授课时间:每周一次,每次90分钟。
教学内容:1. 素描技法:学习基本素描技法,并通过不同素材的实践,提高学生的观察力和绘画技巧。
2. 色彩运用:学习色彩的基本原理和调色技巧,通过绘画作品表达情感和主题。
3. 造型设计:学习三维造型的基本原理和技巧,通过制作手工艺品等作品,培养学生的手工能力和想象力。
4. 综合实践:将所学的技法和知识应用到综合实践中,通过创作个人作品或合作作品,培养学生的创意思维和创造力。
教学方法:1. 示范教学:教师通过实际操作演示不同技法和原理,指导学生掌握基本技巧。
2. 个别指导:根据学生的不同水平和需求,进行个别指导和辅导,帮助学生解决问题。
3. 小组合作:鼓励学生进行小组合作,共同完成项目,培养学生的团队合作和沟通能力。
4. 展示评价:通过定期展示学生作品,并提供评价和反馈,激发学生的学习积极性和创作热情。
评价方式:1. 作品展览:定期举行作品展览,展示学生的作品,并邀请专业评委进行评价。
2. 日常表现:考察学生的参与度、作业完成情况和课堂表现等。
3. 个人评价:学生针对自己的作品进行评价和反思,记录个人的成长和进步。
教学资源:1. 绘画工具和材料:铅笔、炭笔、水彩颜料、调色板、画布等。
2. 视觉艺术材料:绘画书籍、艺术家作品、博物馆和画廊参观等。
3. 多媒体教学设备:投影仪、电脑等。
4. 学生作品集:收集和展示学生的作品。
备注:此教案仅供参考,具体教学内容和细节还需要根据学校和班级实际情况进行调整。
同时,教师可以根据学生的兴趣和需求,增加其他相关的创意美术内容。
创意美术课程
创意美术课程创意美术课程是一门旨在培养学生创造力和艺术技能的课程。
通过课程的学习,学生将有机会探索各种艺术形式,创造自己独特的艺术作品,并发展自己的艺术眼光和审美观。
一、课程简介创意美术课程旨在提供学生全面的艺术教育,包括绘画、雕塑、摄影、设计和数码艺术等不同艺术形式的学习。
课程内容丰富多样,涵盖了艺术理论、艺术史、艺术欣赏以及实践技能的培养。
通过丰富多样的学习内容,学生能够开拓思维,培养创造力和艺术表达能力。
二、课程目标1. 开发学生的艺术潜能:创意美术课程旨在激发学生对艺术表达的热情,引导他们发现自己的艺术潜力,并提供适当的指导和技巧培养,使学生能够表达自己独特的创意和想法。
2. 培养学生的观察力和表达能力:在创意美术课程中,学生将通过观察和分析各种艺术作品,提高自己的观察力和感知能力,并通过绘画、雕塑、摄影等方式进行艺术表达,培养自己的表达能力。
3. 提升学生的审美能力:课程将引导学生欣赏不同形式的艺术作品,分析艺术风格和创作理念,培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力,使其能够更好地理解和欣赏艺术。
4. 培养学生的团队合作能力:创意美术课程将鼓励学生进行艺术合作和交流,在小组项目中合作解决问题,培养他们的团队合作能力和沟通技巧。
三、课程特色1. 多样化的艺术形式:创意美术课程将涉及多种艺术形式,如绘画、雕塑、摄影和设计等,学生可以根据自己的兴趣选择参与的项目。
2. 实践与理论相结合:课程将平衡理论知识和实践技能的培养,使学生能够在理论指导下不断实践和创作。
3. 个性化教学:每位学生的创造力和风格都是独特的,创意美术课程将注重发掘学生的个性特点,并提供个性化的指导和支持,促进学生的个人成长和发展。
4. 跨学科融合:创意美术课程将与其他学科进行融合,开展跨学科的创作项目,拓宽学生的艺术视野和知识面。
四、教学方法1. 观察与实践相结合:学生将通过观察和分析不同艺术作品,学习各种艺术技巧和表达方式,并进行实践创作。
创意美术课程
创意美术课程创意美术课程是一门让学生发挥创造力并表达自己想法的课程。
它通过启发学生的想象力和艺术技巧,帮助他们培养艺术思维和创新思维能力。
本文将介绍创意美术课程的内容和教学方法,以及对学生的益处。
一. 创意美术课程的内容创意美术课程涵盖了各种艺术形式,例如绘画、雕塑、摄影、手工艺品等。
它为学生提供了丰富的艺术体验和表现方式。
通过课程,学生将学习使用各种画笔、颜料、画布等艺术工具,探索绘画的技巧和表现手法。
此外,学生还将学习造型和构图的基本原则,了解不同材料的特性和使用方法。
创意美术课程还鼓励学生进行艺术创作,鼓励他们表达自己的独特观点和感受。
二. 创意美术课程的教学方法创意美术课程采用了多种教学方法,以满足不同类型学生的学习需求。
1. 启发式教学:创意美术课程强调启发学生的创造力和想象力。
教师会给出一些启示性的问题和主题,让学生自己发现和探索艺术的无限可能性。
这种教学方法培养了学生独立思考和解决问题的能力。
2. 实践性教学:创意美术课程将理论与实践结合起来。
学生在课堂上不仅学习相关的艺术知识,还会进行实践性的艺术创作。
他们将亲自动手,通过实践来理解和掌握艺术技巧。
3. 合作学习:创意美术课程鼓励学生进行合作学习。
学生可以在小组中分享自己的想法和经验,相互学习和帮助。
这种合作学习培养了学生的团队合作精神和交流能力。
三. 创意美术课程对学生的益处创意美术课程对学生有多方面的益处。
1. 激发创造力:通过创意美术课程,学生可以激发自己的创造力。
他们学会独立思考,挖掘自己内心深处的创意。
这对他们未来的学术和职业发展都非常有益。
2. 培养艺术技能:创意美术课程为学生提供了学习各种艺术技能的机会。
学生可以通过绘画、雕塑等实践活动提高自己的艺术水平。
3. 提升审美能力:创意美术课程培养了学生的艺术鉴赏能力。
他们学会欣赏不同类型的艺术作品,了解艺术的历史和文化背景。
4. 增强自信心:创意美术课程给予学生表达自己的机会。
2024版秋季创意美术第5节课《柿柿如意》
•课程介绍与背景•柿子文化及象征意义•创意美术表现技法•《柿柿如意》主题创作实践目•学生作品展示与评价•课程总结与拓展延伸录01课程介绍与背景通过创意美术课程,学生可以学习到各种绘画技巧、材料运用和创作方法。
创意美术课程鼓励学生自由发挥,创作出具有个性和想象力的作品。
创意美术课程是一种旨在培养学生创造力和艺术表现力的课程。
创意美术课程概述《柿柿如意》主题背景《柿柿如意》是以柿子为主题进行创作的一节课。
柿子在中国传统文化中有着丰富的象征意义,如寓意“事事如意”、“红红火火”等。
通过以柿子为主题的创作,学生可以了解到中国传统文化的魅力,并发挥自己的创意和想象力。
教学目标与要求教学目标教学要求02柿子文化及象征意义柿子在中国传统文化中的地位柿子历史悠久在中国,柿子的栽培历史已有数千年,是古老的果树之一。
诗词歌赋中的柿子古代文人墨客常将柿子作为题材,创作了大量诗词歌赋,赞美其色、香、味及形态之美。
民间信仰与习俗在民间信仰中,柿子被视为吉祥之物,常被用作祭祀、祈福的供品。
同时,一些地区还形成了与柿子相关的独特习俗。
柿子象征意义解析红火吉利事事如意成熟的柿子呈现红色,象征着喜庆、红火和吉利。
在春节期间,人们常用红柿子来装饰家居,以求新年吉祥如意。
团圆美满柿子图案在艺术品中的运用绘画作品01陶瓷器皿02剪纸与刺绣0303创意美术表现技法粗细变化疏密对比曲线运用030201线条表现技法色彩运用与搭配技巧色彩选择色彩对比色彩调和实例分析结合具体作品分析构图原则的运用,如《柿柿如意》中通过将柿子置于前景、运用明暗对比等手法,成功地突出了主体并营造出温馨喜庆的氛围。
主体突出将柿子作为画面主体,置于视觉中心,通过大小、色彩等对比手法突出其重要性。
均衡稳定合理安排画面的元素分布,保持左右、上下的均衡,使画面稳定而富有节奏感。
空间感表现通过前后景的虚实处理、线条的透视变化等手法,表现画面的空间感和深度。
构图原则及实例分析04《柿柿如意》主题创作实践创作构思与灵感来源灵感来源创作构思素材收集与整理方法收集素材整理素材将收集到的素材进行分类整理,按照形状、颜色、质感等特征进行归纳,为后续的创作提供丰富的参考和灵感。
美术创意课程知识点总结
美术创意课程知识点总结美术创意课程是培养学生审美能力,提高创意思维和手工技能的重要课程。
通过学习美术创意课程,学生可以培养自己的审美情感,提高自己的绘画能力,同时也可以锻炼自己的创造力和表达能力。
在美术创意课程中,学生会接触到各种各样的美术知识,涉及到绘画、设计、雕塑等多个方面。
本文将从美术创意课程的核心知识点出发,对美术创意课程的知识点进行详细总结。
一、绘画基础知识1. 线条与造型:线条是绘画的基础,线条可以表现出形式、轮廓和结构,线条的粗细、曲直、长短都会对作品产生不同的影响。
造型是整个绘画作品的形式结构,是对所绘事物的形状和结构的表现。
2. 色彩:色彩是绘画中非常重要的一部分,色彩可以表现出作品的情绪、氛围和效果,掌握色彩的运用是绘画中必不可少的。
3. 光影:光影是绘画中的重要元素,光影可以表现出物体的立体感和真实感,是绘画中难度较高的一部分。
4. 透视:透视是绘画中的基础原理,掌握好透视可以帮助绘画者更准确地表现出作品中的空间和深度。
5. 构图:构图是指在画面中合理地安排和组织各种元素,包括主体与次要元素、比例、对称、平衡等,构图的好坏直接影响到整幅作品的效果。
二、创意思维培养1. 培养观察力:观察力是美术创作的基础,学生需要不断地观察周围的事物,以便更好地表现出事物的形态、特点和细节。
2. 想象力的培养:美术创意课程能够培养学生的想象力,学生可以通过绘画作品来表现自己的想象和感受,培养自己独特的审美情趣和创造力。
3. 表达能力:美术创意课程还可以培养学生的表达能力,让学生学会用绘画的方式来表达自己的情感和思想。
4. 创意激发:美术创意课程能够激发学生的创意,让学生学会用新颖的方式表现事物,让平淡的事物变得有趣和富有创意。
三、艺术史与名家作品学习1. 艺术史知识:学习艺术史可以帮助学生了解各种不同的艺术风格、流派和时期,从而加深对美术的认识和理解。
2. 名家作品学习:学习名家作品可以让学生更好地了解各种不同的绘画技巧和风格,从而更好地提高自己的绘画水平。
创意美术活动教案
创意美术活动教案创意教案美术活动小班创意美术美术手工教案幼儿创意美术课程教案篇一:创意美术教案黑色颜料教案大西瓜活动目标:学习手指点画,感知红色,白色和黑色,培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。
活动形式:小组或区域环境材料:画有西瓜图案的纸,白色橡皮泥,黑色颜料。
活动过程:1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。
2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时,分泥是难点,西瓜籽大小要适宜,这时可以给予示范和帮助。
如果有的幼儿西瓜籽做得过大,可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。
3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽,提醒幼儿手指按下去后马上提起来。
幼儿在点画西瓜籽时。
可引导他们“这里点一点,那里点一点”,同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。
4、一起来尝尝大西瓜。
观察评价:观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度,是否能遵守相应的规则,活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。
小蝌蚪1,培养幼儿对美术的兴趣。
2,幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。
准备:1,装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。
2,纸,装墨水的盘子6个。
纸巾,棉签过程:1,教师提问引入教学:小朋友,春天来了,我们周围的环境有些什么变化?(引出小蝌蚪)2,教师给每组发放蝌蚪,请幼儿仔细观察他的外貌:大脑袋,黑身子,长长的尾巴。
3,教师示范讲解画法:先用大拇指点一下墨汁,然后印在纸上,最后用棉签添上尾巴。
可以多画几只并添上水草。
然后用纸巾擦手。
4,发放材料,幼儿操作,教师巡回指导。
5,教师评价。
拓展:教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。
可爱的瓢虫一、目标:1.学习手指点画的方法。
2.培养美术活动的常规。
二、准备:没有黑点的瓢虫图片每人一张,黑色颜料,抹布,贴有范例的背景图。
三、重点与难点:用食指轻轻蘸颜料,点在瓢虫身上,手指不要来回蹭。
四、过程与指导:1.出示背景图,教师讲述:“瓢虫妈妈生了两个孩子,小朋友说一说,哪个宝宝最漂亮?”引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。
创意美术课程内容设置
创意美术课程内容设置一、引言创意美术是一门富有创造力和想象力的艺术课程,旨在开发学生的艺术潜能,培养他们的审美能力和创意思维。
本文将介绍一套创意美术课程的内容设置,涵盖了不同艺术领域的技巧和概念,帮助学生在艺术创作中获得更多的灵感和技巧。
二、素描与造型1. 素描基础:学习线条、阴影和透视的表现方法,掌握素描的基本技巧。
2. 人物头像:通过学习人物头像的比例和结构,掌握人物形象的描绘技巧。
3. 静物写生:观察和描绘静物的形状、质感和光影,提高观察和表达能力。
三、色彩与绘画1. 色彩理论:学习色轮、色彩搭配和色彩心理学,了解不同色彩的表达效果。
2. 水彩绘画:学习水彩的基本技巧,掌握湿画法和干画法的运用。
3. 布面油画:探索油画的材料和技巧,学习油画的层次和质感表现。
四、立体与雕塑1. 陶艺制作:学习陶瓷的制作流程,掌握捏塑、刻画和釉料的运用。
2. 空间构建:通过纸板、木材等材料的拼接和组合,创造立体作品的空间感。
3. 雕塑创作:运用不同材料(如泥塑、石膏、金属等)进行雕塑创作,表达个人的创意和主题。
五、摄影与数字媒体1. 基础摄影:学习摄影器材的使用和基本构图原则,掌握光线和角度的运用。
2. 数字绘画:使用电脑软件进行绘画创作,学习图层、笔刷和渐变的应用。
3. 影像剪辑:学习使用视频剪辑软件进行影像的剪辑和后期处理,创作个人作品。
六、装置艺术与环境艺术1. 装置创作:通过结合物件、灯光和空间,创作具有观念性的装置艺术作品。
2. 街头艺术:学习涂鸦、壁画和贴画的技法,将创意艺术带入公共空间。
3. 环境设计:运用艺术和设计的原理,创造具有美感和功能性的室内外环境。
七、展览与分享1. 作品展示:组织学生参加作品展览,展示他们的艺术成果并接受观众的评价和反馈。
2. 创意分享:邀请专业艺术家和设计师来校进行创意分享和讲座,拓宽学生的艺术视野。
八、总结通过以上的创意美术课程内容设置,学生可以在不同的艺术领域中进行探索和实践,培养自己的创造力和审美能力。
创意美术课程介绍
创意美术课程介绍社会上越来越重视艺术的教育,创意美术课程越来越受到人们的喜爱,它不仅可以培养孩子的创新思维,还能够提高孩子的审美能力,发展出孩子自己独特的作品来。
一、课程概述创意美术课程以孩子们健康的身心发展为主,引导孩子们根据孩子的兴趣特点,带领他们熟悉美术环境,安排适合自身的艺术设计,促进孩子作品的形式发挥自身想象力和表达能力,帮助孩子们达成艺术创作理念以及技巧传授。
二、教学理念创意美术课程侧重实践性操作能力,注重孩子的个性特点和感知能力,强调从自然与环境中汲取智慧,实现孩子有效利用技术材料制作,提高孩子的表现能力,使孩子们自觉创作出更有艺术感受、具有思想深度的作品。
三、教学内容课程教学围绕历史文化,宗教,哲学的背景,用现实生活或想象中的逻辑表达其精神,作品涵盖绘画、写生、书法、版画、雕塑等,为孩子打开学习的大门,使孩子掌握多样的材料,当孩子有足够的技巧和能力之后,有结合背景知识和技术来构思创作作品,达到艺术课程老师分享尊严,快乐,富有创造性的艺术感受。
四、教学目标课程针对各个年龄段孩子,从掌握基本材料准备技术开始,教授色彩基础,线条绘画技术,结合概念表达和意义,丰富孩子创意艺术动手能力,增强孩子美术审美能力,培养孩子独立思考,创新思想的能力,让孩子的艺术梦想一步步实现。
五、学习方法创意美术课程重视个性化的学习环境,有针对性的学习方法和指导,利用量身定制的素材支持,激发孩子们兴趣,充分利用实践探究,注重孩子独立创新的能力。
创意思维教学体系,使孩子在擅长的领域更加深入,学习能力更加迅速,帮助孩子们更好的掌握国家核心课程的学习。
(完整版)创意美术课程大纲
七、课程安排
1.第一阶段(1-4周):绘画基础技能训练,包括线条、形状、色彩等基本元素的掌握,以及简单的静物素描练习。
-每周安排一次绘画技巧讲解与示范。
-每周布置一幅相关的绘画作业,要求学生在课后完成。
2.第二阶段(5-8周):深入绘画技巧,学习水彩画和油画的特殊技法,并进行人物和风景的主题创作。
2.作业完成质量:评估学生在绘画、手工、艺术欣赏等方面的实际操作能力。
3.期末作品:综合评价学生的创意思维、美术技能和审美水平。
4.艺术欣赏报告:评价学生的艺术理论知识和批判性思维能力。
十、教学支持
1.教师应定期参加专业培训,提升教学水平,保持教学内容的前沿性。
2.学校应提供必要的教学设备,如画架、画布、颜料等,确保教学活动的顺利进行。
-为学生提供未来学习美术的指导和资源,支持他们在艺术道路上继续前进。
十七、师资队伍建设
1.提升教师专业素养:
-定期组织美术教师的专业培训,引入前沿的教学理念和方法。
-鼓励教师参加国内外的美术教育研讨会,拓宽教学视野。
2.教师激励机制:
-建立教师评价体系,将教师的教学成果和学生的学习进步作为评价标准。
-分析评估结果,识别课程的优势和待改进之处,为课程调整提供依据。
2.反馈机制:
-建立反馈机制,确保所有利益相关者的意见和建议得到及时回应。
-将评估和反馈结果公开,增加课程管理的透明度,促进课程的持续改进。
二十三、课程成果应用
1.学生发展:
-课程成果应用于学生的个人成长,提升其艺术素养和综合能力。
-鼓励学生将所学应用到日常生活和未来的学习、工作中,发挥美术教育的长远影响。
创意美术课程体系
创意美术课程体系创意美术课程体系是指一套完整的课程体系,旨在培养学生的创意思维和美术表达能力。
通过系统的学习和实践,学生可以培养创造力、想象力和表达能力,提高艺术修养和审美能力。
本文将从课程结构、教学方法和学习效果三个方面介绍创意美术课程体系。
一、课程结构创意美术课程体系通常包括创意思维、素描、色彩、设计、绘画、雕塑等多个模块。
创意思维模块培养学生的创新能力和想象力,教授学生如何发掘灵感、构思创意作品。
素描模块教授学生基本的线条和构图技巧,帮助学生表达形象和结构。
色彩模块教授学生色彩的基本理论和运用技巧,让学生掌握色彩的表现力。
设计模块培养学生的设计思维和表达能力,教授学生如何进行创意设计和布局。
绘画模块教授学生不同绘画媒介和技法,让学生能够通过绘画表达自己的创意。
雕塑模块培养学生的空间感知和造型能力,教授学生雕塑的基本原理和技巧。
二、教学方法创意美术课程体系注重培养学生的实践能力和创意思维。
教师通过讲解、示范和实践指导等方式,帮助学生掌握相关的美术知识和技能。
在创意思维模块,教师会引导学生进行头脑风暴和创意思考,激发学生的创造力。
在素描和绘画模块,教师会进行实物观察和写生,帮助学生提高观察和表达能力。
在设计模块,教师会组织学生进行项目实践,培养学生的设计能力和解决问题的能力。
在色彩和雕塑模块,教师会进行实践教学,让学生亲自操作和体验,提高他们的创意表达能力。
三、学习效果创意美术课程体系的学习效果主要表现在学生的创意思维和美术表达能力的提升。
通过学习创意思维模块,学生可以培养独立思考和创新思维的能力,激发他们的艺术创造力。
通过学习素描、色彩、绘画和雕塑等模块,学生可以掌握相关的美术技能和表现方法,提高他们的美术表达能力。
通过学习设计模块,学生可以培养设计思维和创意表达的能力,为他们未来的设计工作奠定基础。
此外,创意美术课程体系还能够培养学生的观察力、想象力和审美能力,提高他们的艺术修养和文化素养。
创意美术造型课程教案
创意美术造型课程教案教案标题:创意美术造型课程教案教案目标:1. 帮助学生培养创造力和想象力,通过艺术造型表达自己的想法和情感。
2. 引导学生掌握基本的美术造型技巧和材料运用。
3. 培养学生的观察力、细致性和耐心。
教学内容:1. 介绍不同的美术造型技法,如雕塑、拼贴、立体画等。
2. 引导学生观察和分析不同的艺术作品,了解艺术家的创作思路和表达方式。
3. 给予学生自由创作的机会,鼓励他们发挥想象力和创造力。
教学步骤:引入:1. 利用图片或实物展示不同的艺术作品,引发学生对美术造型的兴趣和好奇心。
2. 提出问题,让学生思考艺术家如何通过造型表达自己的想法和情感。
主体:1. 介绍不同的美术造型技法和材料运用,如雕塑所用的黏土、纸板拼贴所需的剪刀和胶水等。
2. 展示一些简单的造型示范,让学生了解基本的造型过程和技巧。
3. 给予学生自由创作的时间,鼓励他们选择自己感兴趣的主题和材料进行创作。
4. 在学生创作的过程中,提供指导和建议,帮助他们解决遇到的问题和困惑。
总结:1. 学生展示自己的作品,并分享创作的心得和感受。
2. 回顾学习的内容和技巧,总结创意美术造型课程的收获和体会。
评估:1. 通过观察学生的创作过程和作品,评估他们对美术造型技巧的掌握和运用能力。
2. 针对学生的表现给予积极的反馈和建议,激发他们对美术创作的兴趣和热情。
教学资源:1. 不同的艺术作品图片或实物展示。
2. 美术造型材料,如黏土、纸板、剪刀、胶水等。
3. 创意美术造型示范作品。
教学延伸:1. 组织学生参观美术馆或艺术展览,让他们接触更多的艺术作品,拓宽视野。
2. 组织学生参加美术比赛或展览,鼓励他们展示自己的创意和才华。
教案撰写的过程中,要根据具体的教育阶段和学生的年龄特点进行调整和适应,确保教学内容和步骤的可行性和有效性。
同时,注重培养学生的创造力和想象力,鼓励他们通过艺术造型表达自己的想法和情感。
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《装饰我的鱼》教案一、教学目标:1.知识与能力:初步理解“装饰”概念及鱼纹样的表现特征,欣赏并发现鱼纹样的图案美和组合美,会运用简化、夸张等方法设计鱼的不同形态,懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼,表现鱼。
2.过程与方法:通过学生的观察、欣赏、教师的示范,使学生掌握设计不同形态的鱼纹样,不同的组合方法,懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼,表现鱼。
3.情感态度与价值观:通过学习,培养学生热爱生活,美化生活的美好情感,体验创造活动的乐趣。
二、教学重难点:教学重点:能够运用简化、夸张等方法设计出不同形态的鱼纹样,懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼,表现鱼。
教学难点:能够结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样三、教学准备:1.教师:课件、没有经过装饰的生活物品图片2.学生:油画棒、水彩笔、白纸、薄彩纸、剪刀、胶水。
四、课时:一课时五.教学过程:(一)导入新课:1、看图说词语师:同学们好,上课之前我们先来个热身小游戏——看图猜词语。
生:年年有余(鱼)、鱼跃龙门、金玉(鱼)满堂师:同学们说的真好,大家一看就发现了吧,这三幅吉祥的图画都和鱼有关,其实在我国民俗文化中,鱼一直是吉祥物,深受大家的喜爱,人们在赋予鱼各种美好愿望的同时,也在描画着鱼的种种美态。
2、揭示课题早在5千年前,我们的祖先就已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上,像这种鱼的装饰花纹(课件展示彩陶),我们把它叫做鱼的纹样(板书课题)(二)讲授新课:1、初步欣赏师:同学们想一想,在生活中你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢?生:盘子上、瓷砖上、花布上(包括床上用品、衣服、门帘、窗帘、包)等师:同学们真是生活的有心人,俗话说得好,百闻不如一见,让我们来看看吧。
(课件出示相关图片)2、了解鱼的外观构造这些物品有了鱼纹样的装饰,变得更加漂亮了!这些美丽的鱼纹样是怎样设计出来的呢?你们想学吗?要想画好鱼纹样,我们先了解一下鱼的外观构造。
鱼的外观构造从大体上可分为身体和鳍,身体上有眼睛、嘴巴、鳃盖,鱼鳍包括背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍和尾鳍。
3、单个鱼纹样的设计方法(1)外形师:从一条生活中的鱼到图案中的鱼,还要经过外形、色彩等一系列的蜕变,让我们见识一下吧。
(课件展示鱼的外形:一组突出夸张、一组突出简化、一组突出变形,同时和生活中的鱼图片对比)学生欣赏图片师:同学们比较一下,图案中鱼和生活中的鱼在外形上有什么不一样?学生进行分析并讨论师:第一组:本来就很大的肚子画得更大——夸张第二组:减去了鱼上下的鳍,只剩下尾鳍了——简化第三组:这条鲤鱼为了适合方形的需要,将自己变成了方形——变形我们可以通过夸张、简化、变形或是将它们结合起来等装饰方法画出鱼的外形。
快看,美丽的鱼儿们来给我们当模特了。
如果让你画一条鱼,你先画什么,后画什么?生:先画身体,后画鱼鳍。
师:那我们先来仔细的观察一下,这些鱼的身体部分呈什么形?(出示被描画了身体和鳍的鱼的图片,简单介绍纺锤形)师示范并讲解:鱼的身体一般呈纺锤形,在画时可以进行长短胖瘦、对称或不对称的变化,扭一扭、弯一弯的变化,甚至还可以将纺锤形的鱼身体经过夸张变形画成--------(让学生大胆说一说)生:半圆形、圆形、方形、三角形、梯形------师:(示范画)画好身体后再加上鳍,鳍可以简化到只有尾鳍,也可以夸张到你想画的形,如花朵、树叶、火炬等(教师示范),其实在大自然中,为了生存的需要,长得奇形怪状的鱼有很多。
鳍画好后最后画出眼睛、嘴巴和鳃盖。
眼睛、嘴巴和鳃也可以通过夸张、变形等方法画出来。
这些一条条看起来形态各异的鱼其实就是由简单的身体加上有变化的鳍组成的,它再怎么变,我们用这种方法都可以画出它的关键。
(2)装饰师:鱼的外形完成了,接下来要进行装饰了(板书:装饰),那如何装饰呢?师:我们先来看看鱼儿们是用什么装扮自己的?点线面、丰富的色彩……师:设计师们在鱼的身上找到了灵感,设计出了许多美丽的鱼纹样欣赏作品师:经过点线面装饰过的鱼更漂亮了。
我们进行装饰的时候点线面还可以是各种形式的:装饰的点,我们可以把它生活化,生活中的每个物体都是点,如太阳,月亮,荷花等;线是由这些点连接而成的,有直的,有弯的,细的粗的,各种颜色的;把点画大些把线拉宽些就是面了。
(教师边讲边示范点线面的运用)色彩除了彩色的很美外,单色的同样也很美。
彩色的要注意色彩的对比与协调(课件展示彩色鱼纹样),单色的要注意黑、白、灰的对比(课件展示单色鱼纹样)。
4、组合鱼纹样的设计方法师:我们还可以将以前学过的纹样知识,用到鱼纹样的设计上,如相同图样排排队、适合纹样,可以有多种组合方式;渐变的形;有序的鱼形排列;无序的排列等,都带给我们美轮美奂的视觉享受。
不过问题也随之而来,这些相同的鱼纹样,你们有什么好方法在短时间内变现出来?生:……师:今天老师向大家介绍一种方法——折剪画三合一的方法示范方法(1)折(以四条鱼为例),十字折或三字折(2)画画出鱼外形(3)剪沿外轮廓线剪,得出四条鱼,四条同方向或两两同方向摆好(4)装饰单色或彩色(5)组合有序组合或无序组合(6)调整如果嫌空加上合适的背景(三)学生作业1、作业要求:师:现在同学们是不是跃跃欲试了,你们每同座位面前都有一个生活物品,同座位之间讨论一下,你们手中的生活物品适合用单个鱼纹样来装饰,还是组合鱼纹样,如果是适合组合的,是有序组合好,还是无序组合好,确定好后进行分工。
如确定画组合纹样的,两人中造型能力强些的负责画外形,画好剪下来的四条鱼,再一人装饰两条;确定画单个纹样的,就一人负责画鱼纹样,一人在物品上画合适的背景,背景可能画得快些,再来帮同桌涂色。
2、学生作业(播放背景音乐)(四)作品展示:师:说说喜欢哪个作品,哪个最打动你?师:有了这些鱼儿的装扮我们生活的每个角落,使我们的生活变得更加色彩缤纷了。
(五)课堂小结:今天同学们学习了用夸张、变形等方法结合点线面、色彩装饰鱼的纹样,同学们设计的鱼纹样真是丰富多彩,美丽无比。
这些都是鱼纹样的平面形式,其实在我们的生活中还有许多鱼纹样的立体形式。
这里老师带来了一些鱼纹样的立体形式,(课件出示)是不是很特别、很好看呢?请同学们课后找一找,在我们生活中,还有哪些鱼纹样的立体形式并仔细观察。
盘子装饰教学理念1、在广泛的文化情境中认识美术2、培养学生的创新精神和实践能力3、激发学生学习美术的兴趣教学目标:1、感受在盘子上作画的特性,体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。
2、培养学生的设计意识,提高学生的动手实践能力。
通过设计、绘制有装饰性的盘子,提高对生活物品的审美能力,感受美术与生活的关系。
重点、难点:重点:感受在盘子上作画的特性,体验盘子装饰带来的乐趣。
难点:装饰内容与装饰形式的创新。
教学过程:1、感受盘子的美。
(1)展示课前收集的盘子,在同学之间交流。
(2)欣赏各种材料制成的盘子。
(木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等)(3)欣赏各种形状的盘子。
(几何形、仿生形等)(4)欣赏各种装饰图案的盘子。
(古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等)(5)讨论:盘子的作用。
(装饰性、实用性)2、探讨盘子的装饰方法。
(1)质疑:人们是怎样装饰盘子的。
(2)讨论:盘子的装饰方法。
(3)欣赏:在工厂、作坊里的盘子装饰过程。
(多媒体)(运用现代信息手段,在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量)。
3、研究用水粉装饰盘子的方法。
(1)尝试用水粉在盘子上装饰。
(2)讨论:在盘子上作画与在纸上有什么不同?(3)小结:在盘子上作画的特性。
(4)欣赏各种盘子装饰作品。
引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。
4、学生创作:(1)要求:内容的新颖性。
(2)激励:将举办柏卖会,比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。
(3)学生创作、教师指导。
5、体会创作的喜悦。
(1)作品展示。
(2)组织拍卖会。
(3)教师肯定表扬。
6、延伸。
(1)你打算用这个盘子干什么?(2)教师建议:A.给作品刷上透明漆,使她增加保存的时间,作为一件装饰品。
B.把设计作品给厂商欣赏。
《刮出来的画》教学设计一、教学总目标1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。
2.了解刮蜡画的基本创作方法,初步学会单色和彩色底版制作的方法,学习运用不同材质的工具进行刮画,体会不同材料刮画的技巧。
3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力,感受创作的乐趣。
二、重点、难点:重点:学习制作底版及刮画的方法。
难点:尝试运用不同媒体创作刮出来的画。
三、教学设计:课前准备:(师)多种方法制成的范作、刮画工具(生)油画棒、各种刮画工具教学过程:一、观察、比较、欣赏中体验刮蜡画的独特,引出课题。
1、让学生回想,你都用什么工具画过画?你还知道能用哪些工具来画画?引导学生关注自身已有的绘画经验,为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。
2、展示不同工具创作的画作(学生画作)引导学生利用已有的绘画经验观察作品,用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。
3、展示一幅优秀的刮画作品。
问:①欣赏了这副作品你有什么感受?②你有什么不同问题要提出?使学生在自身经验的基础上体验刮蜡画的独特。
教师暂不作解答。
4、现在,老师先给你们变一个魔术,看看哪些小朋友的眼睛观察得最仔细。
(教师变魔术——用尺在涂好颜色的纸上刮画)5、谁知道它是怎么变出来的?生:刮出来的。
(假若小朋友不知道是怎么变出来的,老师就自然的引出:那老师来告诉大家,这画是刮出来的。
)6、你们真棒!的确是刮出来的。
出示课件:提示课题《刮出来的画》二、引导探究,认识刮画1、出示两张不同的范画(用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果)。
提问:刮画和我们平时的画有什么不一样呀?师小结:以前的画是用笔直接画上去的,而刮画是先涂颜色再刮。
2.出示两种底版(单色底版和多色底版)请学生上台任意地在两种底版上刮图案。
问:为什么一张画刮出来是单色的,一张刮出来是彩色的?学生观察比较并回答。
三、深入探究,尝试刮画。
1、既然刮画要先涂颜色,涂颜色你们会吗?(会)该怎么涂呢?出示平涂和渐变的范画,让学生了解涂颜色也可以这样涂。
2、自主学习书中刮画底版制作的方法,想想制作步骤。
2、师生互动讨论:①制作步骤:平涂或渐变的底色→加涂深色→刮画②注意点:涂色:先淡后深,一层盖一层现在用你喜欢的颜色在纸上试着涂一下吧。
学生尝试涂,教师指导。
2、检查,教师拿几张作品来展示,并提出注意的地方:涂的时候颜色要厚、要重。
3、刚刚有些小朋友涂得颜色有的是一种,有的有很多种,来看看:漂亮吗?漂亮在哪里?让学生比较有什么不同。
师小结:单色也好,多色也好,看起来都很好看,各有特色。
不要忘了,颜色涂好后上面还需要涂一层黑色。
四、自主探究,理解刮画。