传统图形在现代设计中的应用研究
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨随着时代的发展和技术的进步，现代装饰设计中越来越多地融入了传统民族图形艺术的元素。
传统民族图形艺术是人类文化艺术遗产中的重要组成部分，是各民族文化的精髓所在。
传统民族图形艺术包括了很多艺术形式，如绘画、雕刻、刺绣、编织、壁画等。
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用，不仅可以体现人们对历史文化的尊重与传承，还可以赋予设计作品更多的文化内涵和艺术价值，同时也可以突出设计作品的个性化和独特性。
下面将从以下几个方面来探讨传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用。
一、色彩运用传统民族图形艺术的色彩是非常丰富的，往往带有浓郁的民族特色。
在现代装饰设计中，可以通过运用传统民族艺术的色彩，来丰富设计作品的色彩层次和表现力。
例如，在中式装修中常常使用红色、黄色、金色等色彩，而在藏式装修中，则以褐色、黄色、红色为主，这些色彩在传统民族图形艺术中都是非常常见的。
二、纹样设计传统民族图形艺术中的纹样设计非常独特、精美，这些纹样设计不仅展现出各民族的文化特色，还能传递一定的寓意和象征意义。
在现代装饰设计中，可以借鉴传统民族图形艺术的纹样设计，来打造流行的装饰元素。
例如，在现代家居装饰中常常使用的吉祥物、动植物图案等，都可以从传统民族图形艺术中汲取灵感。
三、材质选择传统民族图形艺术中常常运用天然的材料，如竹子、藤条、木头、毛绒等，这些材料质感丰富、手感舒适，在现代装饰设计中也备受欢迎。
例如，在现代软装设计中，通过将传统民族图形艺术中的刺绣或编织技法应用到织物材料中，可以为家居装饰注入浓郁的民族风情。
四、艺术创新现代装饰设计倡导创新和个性化，而传统民族图形艺术的应用正好可以满足这一需求。
通过对传统民族图形艺术的剖析、改良和创新，可以打造出更加符合现代审美和市场需求的装饰设计作品。
例如，将传统民族图形艺术中的图案元素进行重新组合、加工，可以创造出形态各异的艺术品。
中国传统图形在当代设计艺术中的应用手法探讨
二 、装 饰 变化
附在器物上的传统 图形具有 比较 明显的
装饰性 ， 这是古代社会文 明程 度发展的外 在
表现 ， 这 些图形 的装 饰性反 映了是 当时不同 中国传统 图形历经 几千年 的传承 与发展 ， 形成 了中华民族 独特 的艺术体系 ， 它丰富的文化 内涵、寓意哲理、完整的构图以 社会的精神面貌 ， 具有不 同的内涵和 时代人文表现。 要使其符合 当代不同材质和不同领域的需要 ， 就必须发挥我们的艺术想象 ， 发挥 不同材料的装饰效果， 对传统 图形进 一步加工创意， 使其更 具有时代 的装饰性， 以此来加强设计 的艺术性和视觉感染力。
与勤劳， 并突破 了常规色彩的配色方案。 在香烟 包装设计中， 色彩传达 的视觉信息 直接刺激 受众的 视觉 ， 使受众 发生心理 及情绪上 的变化 ， 而这种变化 又是潜移
默化的， 色彩是可以传送讯息的重要环节， 是 一种很容易与人沟 通、 让人理解 的符号。如在香烟中采用壮 锦的强烈对比， 将会强
饰性的绘画图案。鼓足则空留素底， 造成一种疏密、虚实相间，
相得益彰 的效果。 图案纹饰有云雷纹、 圆圈纹、 钱纹和席纹等。
这些图像 纹饰往往以重复或轮换的形象、 构图出现 ， 产生强烈 的
昌
挺拔 的气 势。同时 中国馆 又使 这个庞大建筑摆脱 了拱 形的压抑 感， 整座建 筑给人一种既传统 ， 又亲切 、 新颖的视觉效果， 极宫
中国气 派 。
｛ ｝ Ｉ ；
Ｈ＿
四、 借 形 创新
借助具有典型意义和独特外形的传统图形 ，（ 下转第１ ２ ３ 页）
本 栏 目 责 任 编 辑张 越 论文选萃
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
浅谈传统图形在现代视觉传达设计中的应用
传统 图形在现代视觉传达设计 中的应用主要表现在以下几
个方面 ： 第一 ， 传统 图形在艺术设 计 中的应用 。尽管艺术 设计包括
空 间。 ２ 现 代 视 觉 传 达设 计
４ 总结
视觉传达设计是通过可视的艺术形式传达一些特定的信息 到被传达对象 ， 构成视觉传达设计 的主要元素就是文字 、 插 图以 及标志 ， 其领域 随着科技的进步、 新能源的出现和产 品材料 的开 发应用而不断扩大 ， 并与其他领域相互交叉 ， 逐渐形成一个 与其 他视觉媒介关联并相互协作 的设计新领域 。视觉传达设计包括 视觉符号和设计这两个基本元素。所谓 的视觉符号就是指 眼睛 能够看到的能表现事物一定性质的符号特征 ， 主要包括文字 、 图 形、 影视 、 造型艺术 、 建筑以及科学等元素 ， 是 由公 司进行设计制 造然后呈现在消费者面前 ， 起到沟通桥梁 的作用 ， 是为现代商业 服务的艺术 。而传达指 的是信息发送者利用符号 向接受者传递 信息的过程 ， 它可 以跨越语 言不通的障碍 ， 进行人类体 内 自身或 人与社会 、 人与 自然等个体之间两种传达。 视觉传达设计是通过视觉媒介表 现并 传达给观众 的设 计 ， 体现着设计 的时代特征 和丰富的内涵 ， 中国实行开放政策以后 ， 现代设计 的概念被逐渐引入 中国， 所 以其视觉语言和设计 形式 都受到西方现代视觉设计的强烈影 响。中国现代视觉设计就是 要考虑如何把东方文化 和西方文化相融合 ， 把传统和现代 相结 合。在现代视觉设计 当中， 应 当把传统图形符号作为表达 民族 语 言的特殊而富有个性 的元素 ， 只有这 样才能创作 出被世 界所
◎美学技术 ◎
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
视 觉设计
浅谈 传 统 图形 在 现 代 视 觉 传 达 设 计 中 的应 用
中国传统图形元素在现代平面设计中的应用
传统 文化中 ， “ 和” 肯定 事物多样性 的统一 ， 兼容 并包 ， 强调 整体 和谐 的思想 。现代平面设计的最高境界从某种意 义上来说 也是 “ 和” ， 它从视觉信息传达的立 场出发 ， 将各种设计信息 如图 形、 色彩 、 文字等通过适 当的形式转化 为视 觉语 言 ， 处理好美 与 传 达效 果的关 系的同时，以最具和谐美感 的视觉语言 的组合方
二、 中 国传 统 图 形 元 素在 现 代 平 面 设计 中的 应 用
体 稍小些 ， 把行距加大些 ， 这样看文字会轻松些 ， 不压抑 。但 也不 要太宽 ， 显得散乱 ， 如果字体 太粗 ， 字号太大 ， 感 觉不精致 ， 同时 文字也 可以通过色彩变化来让画面 的整体有层次感 ，比如不 同 标题和正文可用不 同色值 （ 不是色彩 ，是 同一个色调 的不 同色 值， 就 比如黑色可用 百分之几 的黑色来 区分字 的颜 色 ） ， 色彩不
图形元素 ， 在设计理念上有深刻 的中国哲学 内涵 ； 在运用传统材 料， 工 艺上也 回归传统的使用方式 ， 如故宫 、 长城等 ； 天安 门的华
表； 徽派建筑 ； 旗袍 ； 唐装 ； 笔墨纸砚 ； 头簪 ； 编钟 等艺术作 品中 ， 都融入 了很好 的传统 图形元素。 中国传统图案 传统 图案在原始时期 就已经开始 了 ，随着原 始人制作各种器皿 ， 尤其是 陶器 、 青铜器。 大多纹样有饕餮纹 、 蛟 龙文 、 龙文 、 象纹 、 鹿纹 、 绳纹 、 云纹 、 雷纹 、 蟠篱文 、 环戴纹等等。
中国传统 图形元素在现代平面设计 中的应用
圃 李 黎冉
摘
要： 民族 本土化 是现代 平 面设计 的主流 方 向 。 在这 里主 要针对 中国传 统图 形元 素在现代 平面设 计中 的应 用进行 了简单 分析 研究 。 现 代平 面设计 应 用
传统装饰画图形在现代平面设计中的应用
出更具 有设 计 艺术 感 的艺 术形 象 ，既能 体 现 中华 民族 文
化 艺术 的精 粹 ， 能 展示 设计 作 品的时 代 美感 ， 分体 现 又 充 传 统 图形元 素 在现 代设 计 领域 里 的艺 术 价值 。
在传 统装 饰 画 中 ， 不 仅是 简单 的视 觉 符号 ， 且 是 形 而
量 的 人 力 、 力 、 力 堆 砌 而 成 的 美 国 动 画 片 来 说 ， 国 物 财 我
目前 的 动 画 片 在 技 术 表 现 手 法 上 还 有 一 些 不 足 之 处 。
３中 国 动 画 展 望 ．
制 、 策 、 场 管理 上 支持 动 画产 业 的发 展 。 政 市
４结 语 ．
先 把 龙 当 作 神 敬 奉 。 至 今 ， 国 人 仍 自称 为 “ 的 传 人 ” 中 龙 。
以传 统 文化 作 基本 。” 着社 会 的发 展 ， 代 平 面 设计 日 随 现
趋 国 际 化 ． 这 种 国 际 化 源 于 众 多 国 家 民 族 文 化 艺 术 的 而 交 融 碰 撞 ． 果 没 有 各 个 国 家 民 族 别 具 风 格 的 设 计 的 融 如
虽 然 中 国动 画在 世 界 舞 台 上 曾 经有 过 光 辉 的一 页 ，
但 是 相 比美 国 的动 画艺 术 我们 还 比较 落 后 。不论 是在 题
材 上 还 是 技 术 表 现 手 法 上 。我 国 动 画 都 应 该 挖 掘 自 己 的
本 土 特 色 ． 断 与 美 国 和 世 界 先 进 国 家 看 齐 。 着 对 动 画 不 随 的 关 注 意 识 增 强 和 我 国综 合 实 力 的 增 长 ，动 画 产 业 被 列 入 新 的产 业 ， 家 、 府 大力 扶 持 ， 给 予政 策 扶 持 ， 们 国 政 并 我
传统图形艺术在现代平面设计中的运用探究
都 具有 较高 的水 平 ，是 当 时社会 风 尚艺 术 的主 流 。源 自于封 建 文
人 的 中国传 统 图形 多 为文人 抒 发性 情 ，文人 的 自我 主观 化色 彩 浓 郁 ， 因此相 关 记载 的文 献 资料 也 比较 少 。源 自于 民间 的中 国传 统
中 国传 统 图形 与 我 国传 统 文 化 相 融 合 ， 从传 统 图形 中我 们 可 以寻觅 到我 国传统 文化 的气 息 。将 我 国传 统 图形应 用 于现 代平 面 设 计 中，这 在 文化 上不 仅 是一 种传 承 ，更 是一 种创 新 。但 是需 要 注 意 的是这 种 创新 一定 要 依据 传统 图形 的基本 特征 与 内涵 为基 础 ，要在 这 一前 提下 进行 加 工 ，挖掘 ，转 化 ，进 而更 好地 将 我 国 的 民族文 化 发扬 光大 。这 样 就会 使得 我 国传 统 图形 能够 与现 代设 计 艺 术相 和 谐 ，既有 传统 的魅力 又有 现代 化 的特 质 ，显现 出更 多 的社 会性 与 文化 性 ，最终 可 以在 世界 舞 台上 大放 异彩 。本文 将从
中国传 统图形 的造 型一般 受当 时的社会潮流 、工 艺原料 ，工 艺
该将传 统 图形 与现 代平 面 设计 进行 全 面 的分析 与 比较 ，寻 找彼 此 可 以相互 促进 发 展的 契合 点 ，充 分挖 掘传 统 图形 的资源 优 势 ，启 发现代 于传 统 图形 的借 鉴 要 做 好过 渡 与转 化 ，要使 得传 统 图形 与 当今现 代元 素 ， 国际风 尚
三 个 方面 探 析现 代平 面设 计 如何 体现 和借 用 中 国 的传 统 图形 艺术 及 其深 厚 的文化 内涵 。
一
图形 ，在技 艺 水平 上难 度 不大 ，技 术水 准低 ，而且 多不 具规 模 ， 在传 承 方式 上 多 以家族 式 为主 ，用 口传 授 。意 象化 是我 国传 统 图
浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用
浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用论文关键词：标志设计传统图案古为今用论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。
吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。
随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。
在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。
它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
中国传统图案是中华民族文化的精华。
它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。
传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。
也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。
具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。
以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。
它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。
再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨随着现代社会的不断发展，传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用已经成为了一个备受关注的话题。
传统民族图形艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，而现代装饰设计则追求着时尚、个性和功能性。
本文将就传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用进行探讨，并分析其价值和意义。
一、传统民族图形艺术的特征传统民族图形艺术是中国传统文化的重要组成部分，它包括了各个少数民族的传统文化元素，如图腾、纹饰、织物、刺绣等。
这些艺术形式具有浓厚的地域性和民族特色，体现了民族精神、审美情趣和生活方式。
传统民族图形艺术以其独特的风格和独特的符号语言，在历史长河中得到传承与发展，成为了丰富多彩的文化遗产。
传统民族图形艺术的特征主要表现在以下几个方面：首先是形式多样，包括了直线、曲线、点、面等多种表现形式，形成了独特的形态美和构图美；其次是色彩丰富，采用了鲜艳的颜色和丰富的纹饰来表现民族风情和地域文化；再次是符号鲜明，很多图形艺术都包含了一些具有象征意义的符号，如龙、凤、鱼、鸟等，这些符号代表着吉祥、美好、祈福等意义。
传统民族图形艺术以其多样性、丰富性和典型性，成为了中国文化的瑰宝。
在现代社会，传统民族图形艺术在装饰设计中得到了广泛的应用，这主要体现在以下几个方面：首先是建筑装饰。
很多现代建筑在设计中融入了传统民族图形艺术的元素，如民族图腾、纹饰、雕刻等，使建筑更具文化内涵和地域特色。
其次是家居装饰。
在家居装饰中，人们喜欢使用一些带有传统民族图形艺术特色的家具、布艺、挂饰等，这些装饰物品不仅美观大方，还具有一定的文化意义和艺术价值。
再次是产品设计。
一些产品设计中也加入了传统民族图形艺术的元素，如陶瓷、手工艺品、首饰等，这些产品不仅有着现代的功能性，还展现了传统民族文化的魅力。
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用，不仅可以丰富装饰的文化内涵和艺术价值，还可以传承和弘扬民族文化的传统。
传统民族图形艺术还可以给人们带来美的享受和审美情趣，使人们在繁忙的生活中感受到一种亲近自然、传统与现代融合的美好感觉。
中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究
使之 在具有 时代 生命 力 Ｉ ｌ 隆 图形 融入设 计 ， 的 同时， 兼具 中国传 统文化的 艺术性和
文化 底蕴 。文章 重 点研 究 中国传 统 图 形元素在现代 平面设计 中的应 用 ， 旨在
给现 代平 面设计 师将 民族 文化传 统精
神和 世界 时 尚设 计 潮流相 融合 带 来一
彩。
同的色彩偏好 ： 孩子喜欢高纯度 、 鲜艳 明亮 的颜色 ； 年轻人喜欢
中国 传统图形元素 在现代平面设计中的应用研究
迫切和重要。
一
在平 面设计 中， 图形是 一个 重要 的
设 计元 素。 我 国传 统 的 图形 艺术包 含 中华 民族 上下五千年 的文化智 慧， 如何 应用这 些传 统 图形元 素， 设计 出既具有
视 觉设 计
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
四、 家居 色彩 的设计 原则
１ ． 色彩服从空 间功 能
口
摘
要： 随着 当代设 计理念不 断更
局 新， 我 国设计师也试 图将 中国传统元 素
在家居 空间设 计 中， 设 计师需要根据不 同的使用 功能进行
［ １ ］ 傅 凯． 色彩． 上海科 学技术 出版社 ， ２ ０ １ ０ ． ［ ２ ］ 刘永东． 室内设计． 中南大学出版社 ， ２ ０ ０ ５ ．
［ ３ ］ 张炜． 色彩与环境艺术： 现代室 内环境色彩设计初探． 西北建筑工 程学院学报（ 自然科学版） ， １ ９ ９ ４ （ ３ ） ．
在 它的庇护 下天 下安 宁太 平 。传 说凤凰 只要 出现在 世 间， 天
结论
在完善整体 家居 空 间设计 的过程 中， 色彩成为 主导设计 的
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的艺术和符号元素，具有浓厚的历史和文化积淀。
在现代平面设计领域中，中国传统图形的传承与发展成为了一个备受关注的话题。
通过对传统图形的挖掘和创新，设计师们不断探索新的表现手法，在传统与现代的结合中展现出独特的美学魅力。
本文将从中国传统图形的特点、应用和未来发展等方面进行分析，探讨中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展。
一、中国传统图形的特点中国传统图形的特点主要表现在以下几个方面：1. 寓意丰富：中国传统图形往往具有深厚的寓意和象征意义，比如龙、凤、瑞兽等传统图腾，都具有特定的象征意义，代表着吉祥、富贵、权力等。
这些符号被广泛运用于宫廷建筑、宗教祭祀、服饰装饰等领域，成为传统文化的重要表现形式。
2. 笔墨精湛：中国传统图形的绘制注重笔墨的精湛技艺，线条流畅，墨色浓淡相间，富有韵律美感。
传统绘画中所用的工笔、写意、泼墨等技法，展现了中国绘画之美，成为绘画艺术的独特魅力所在。
3. 装饰性强：中国传统图形在装饰艺术中占据重要地位，如各种纹样、瓷器图案、刺绣等，在古代的建筑、家具、服饰等领域都有广泛的运用。
这些图案造型丰富多样，线条精致，色彩华丽，极富装饰性和审美价值。
4. 秩序美学：中国传统图形注重秩序和谐的美学观念，表现出了中国人内在的平衡与和谐之道。
无论是天人合一的宇宙观，还是阴阳五行的哲学概念，都为中国传统图形赋予了独特的审美特点。
二、中国传统图形在现代平面设计中的应用中国传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用，不仅在文化创意产品、旅游宣传、品牌设计等领域中大量出现，还在国际舞台上获得了越来越多的关注和认可。
具体表现在以下几个方面：1. 文化产品设计：以中国传统图形为创意元素的文化产品设计层出不穷，如茶具、文房四宝、传统服饰等产品的设计中常常看到传统文化元素的运用。
通过新颖的设计手法和创意的构思，这些产品在保留了传统文化的又展现出了现代时尚的魅力。
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究摘要：鸟形纹样在我国历史长河中有着不可忽略的地位。
本文以美术考古学为立脚点，研究鸟形纹样的起源、造型变化和文化内涵，并总结不同历史时期鸟形纹样的造型特征和表现手法。
运用案例分析法研究鸟形纹样在现代设计中的应用，总结表现手法及规律。
分析鸟形纹样在现代设计中的设计规律，得出一套可行的设计实践方法。
从设计角度出发，将理论与实践相结合，为传统鸟形纹样的传承与发展开拓新的思路和方向。
关键词：鸟形纹样；设计方法；应用研究一、研究背景鸟形纹样在我国各个历史时期的艺术创作中形式变化十分丰富，是中国传统装饰纹样之一，它承载着中华文明的历史，与中华文明同源同步，历史底蕴悠久丰厚。
因此，在我国传统装饰纹样中，鸟形纹样占有重要的地位，体现我国文化特色的同时，也是中国古代文明的符号象征之一。
其中，凤鸟纹饰是一直备受中国人民喜爱的图纹。
在古代传说中，凤鸟是一种威力无比而又神奇的鸟，同龙一样，是原始氏族的神灵之物，在历史上具有一定神秘色彩。
而且凤鸟也是一种吉祥的瑞鸟，是天下安宁的象征。
因此，凤鸟一直是古器物中常见的纹饰。
他不仅出现在玉器中，而且在铜器、瓷器、漆器中也非常流行。
后来凤鸟又被比喻象征美人和富贵。
为传承和发展中国传统鸟形纹样，本文从各个时期鸟形纹样研究入手，研究鸟形纹样的造型，更直观、准确地了解纹样的历史演变。
同时也为延续和发扬传统文化的现代设计作品提供了有利的参考价值，将鸟形纹样创造性地融入到现代艺术设计中，开拓其应用形式。
二、鸟形纹样的历史源流2.1.原始时期河姆渡文化距今六、七千年，遗址位于浙江省余姚市河姆渡村。
对抗灾能力很差的河姆渡氏族来说，候鸟就是他们的幸运神，维持生命的农作物的生长由鸟来决定。
《临海异物志》又载“独春鸟声似春声，声多者五谷伤，声小者五谷熟。
”万物有灵，原始氏族相信鸟就是保护自己的一种自然力量，所以他们的图腾崇拜就是鸟。
2.2.商周时期商王朝继承原始先民的图腾文化，还在文字中创造了鸟的形象，被称为象形文字，而且还将鸟形纹样应用于宫廷器物中。
传统图形在现代设计中的应用初探
从 符 号 学 的 角度 来 说 ，” 制 ”是 一 种 符 号 的运 用 ， 是 对 符 号 意 这
内在 意 蕴 进 行 了深 刻 的体 会 之后 ，应 用 在 装饰 载 体 上 的 一 种 行
式 在 某 个 特 定 的 时 期 代 表 着 固定 的 意 识 形 态 时 ．固 定 形 式 与 固
定 情 感 已 经 稳 定 结 合 ，于 是 这 种 传 统 图 形 的 表 现 形 式便 会 夸 张
甚 至 泛 滥 。 这 时候 的符 号就 仅 仅 存在 于 能 指层 面 而 了。真正的意识形态会 慢慢削
弱 成 为 一个 可有 可 无 的东 西 。 如 明 清 时 期 的卷 云纹 ，只 剩 下 形 态 的 堆 积 没 有 了意 义 上 的再 次 延 伸 ，于是 也 就 出现 了 繁 缛
运 用 在 一切 能 够 表 现 民族 情 感 和 审 美 标 准 的艺 术 装 饰 上 。 下面 受 ，他 们 怎 么能 够 把 如 此 亳 不相 干 的 自然 之物 凝 聚 于 绘 画 艺术 我 们 将 以卷 云 纹 为 例探 讨 传 统 图 形 在现 代 是 怎 样 将 传 统 审 美与 这 种 创作 动 机 之 中 ７这 正是 意 识 创 作 的伟 大之 处 。虽 然 目前我 现 代情 感 进 行 联 系 的 。
感 受 的基 础 上 ，才 萌 发 出有 意 识 的创 作 ，我 们 暂 且 称 这一 层 次 人 面 鱼纹 表 现 的是 “ 师珥 两 鱼 ” 巫 ，寓意 为巫 师 请 鱼 附体 ， 入 进 的 创作 为 意 制 第 二 个层 次 是 围绕 着传 统 图形 的 外 形及 轮 廓 冥 界 为夭 折 的 儿 童 招魂 ：也 有 的 学 者 认 为 这是 古 代 巫 术 中巫 师
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨一、民族图形艺术的特点及表现形式民族图形艺术是指以文化的视角来表现民族特有的人文地理特征和生活风俗的艺术形式。
它具有以下的特点：1.文化独特性。
民族图形艺术是不同民族、不同文化背景下产生的艺术形式，它反映了不同民族的特有文化、生活方式和价值观念，是某一民族文化的表现形式。
2. 功能完整性。
民族图形艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号，它包含着丰富的文化内涵和含义，有着独特的文化功能。
3. 艺术魅力。
民族图形艺术在体现文化内涵的同时，也展示了独特的艺术魅力，它的线条、色彩、造型、构图等方面都具有独特的艺术风格和魅力。
4. 适应性强。
民族图形艺术可以适应于不同的物质载体上，如服饰、建筑、织物、陶瓷、家具等，有着很强的适应性。
1. 丰富空间层次民族图形艺术的应用可以丰富空间的层次和表现力，让空间更加丰富多彩，充满活力。
比如，可以将民族图形艺术应用于墙面的设计中，用不同的图形、颜色打造出丰富的层次感，让空间更加有趣。
2. 强调民族特色民族图形艺术是每个民族的独特文化符号，能够强调设计的民族特色，让设计具有独特的文化魅力。
比如，可以将民族图形艺术应用于餐厅的设计中，用民族图形元素打造出浓郁的民族特色，让顾客感受到浓郁的文化气息。
3. 传承民族文化民族图形艺术是传统文化的重要组成部分，是进行民族文化传承的重要载体。
通过将民族图形艺术应用于现代装饰设计中，可以让人们感受到传统文化的魅力，引导人们去了解、了解和传承民族文化。
4. 增强空间表现力民族图形艺术是一种独特的艺术形式，它的线条、造型、构图等方面都具有很强的表现力。
通过将民族图形艺术应用于现代装饰设计中，可以增强空间的表现力，让空间更加生动有趣。
三、应用民族图形艺术的注意事项在应用民族图形艺术时，需要注意以下问题：1. 与装饰的整体风格协调。
民族图形艺术应用于装饰设计中时，需要与整体风格协调和谐，防止图形艺术单独存在而影响整体效果。
论传统图形在现代平面设计中的应用
论传统图形在现代平面设计中的应用【摘要】传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色。
本文将探讨传统图形的美学价值与现代平面设计的特点，并分析传统图形元素在平面设计中的运用、色彩应用、排版技巧、与现代图形的结合以及设计原则。
通过对传统图形的运用，现代平面设计注入了新的活力，并启发了设计师的创造力。
传统图形的延续与突破，为设计师提供了更多的可能性与灵感。
传统图形不仅是设计的基础，更是设计语言中的一种重要表达方式。
传统图形与现代平面设计的结合，既保留了传统文化的精髓，又赋予了设计作品更强大的表现力与时尚感。
通过对传统图形的深入理解与应用，设计师可以在现代平面设计领域中探索出更多的创新与可能性。
【关键词】传统图形，现代平面设计，美学价值，特点，传统图形元素，色彩应用，排版技巧，传统图形与现代图形结合，设计原则，活力，启发，延续，突破。
1. 引言1.1 传统图形的美学价值传统图形在现代平面设计中扮演着重要的角色，其美学价值不可忽视。
传统图形源于古代绘画、雕塑和装饰艺术，包括几何图形、花纹、图案等。
这些传统图形经过千百年的发展和演变，形成了独特的美学特点，包括简洁、对称、平衡、和谐等。
这些美学特点体现了古代文化的审美观念和艺术表达方式，具有深厚的文化内涵和历史意义。
传统图形的美学价值在现代平面设计中得到了充分体现。
设计师们常常会借鉴传统图形元素，如古代花纹、装饰图案等，加以重新诠释和运用，赋予设计作品新的生命和灵感。
传统图形所蕴含的神秘和韵味，能够为设计作品增添独特的魅力和氛围，吸引观众的眼球，引发共鸣和情感共鸣。
传统图形的美学价值不仅在设计作品中得到了体现，也对设计师的审美观念和创作理念产生了深远影响。
通过学习和研究传统图形的美学特点和表现形式，设计师可以打破传统的束缚，开阔思路，提升设计水平，创作出更具创意和艺术感的作品。
传统图形的美学价值在现代平面设计中具有重要的意义和价值。
1.2 现代平面设计的特点现代平面设计的特点包括多样性、简约性和创新性。
传统纹样在现代设计中的运用分析论文
传统纹样在现代设计中的运用分析论文中国传统纹样；现代设计；本土语言在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天，受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵．本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义．我们只有植根于本土文化精华的土壤中，深刻领悟传统中的“中国特性”，吸取外来先进的理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化．层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一，“纹样，是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”。
现在纹样几乎完全形式化了，但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着远古时代的历史回音。
中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分。
传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶。
传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务。
作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。
传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能，经由集体传承和历史积累而不断发展。
几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新首先，在现代环境设计中，传统纹样可以通过材料和工艺的选择来进行创新。
传统纹样通常是通过手工雕刻、织造或绘画等方式传承的，这些技艺可以与现代的工艺和材料相结合，创造出独特的视觉效果。
比如，可以利用现代的材料如金属、玻璃、陶瓷等来制作传统纹样的装饰品，使其在光线的映射下产生独特的光影效果。
同时，现代的数码印刷技术也可以应用于传统纹样的制作，使其更加细腻、多样化，扩展了传统纹样的表达方式。
其次，在现代环境设计中，传统纹样的色彩运用也是一个重要的创新点。
传统的中国纹样通常采用红、黄、蓝等鲜亮的色彩，这些色彩与现代环境设计中的冷色调和中性色调相互融合，可以产生独特的对比效果。
此外，在现代环境设计中，还可以通过渐变、对比等处理手法，使传统纹样的色彩更加丰富、层次感更强，不再局限于传统纹样的单一颜色，同时也符合现代人对色彩的多样化需求。
再次，在现代环境设计中，传统纹样的图形和构图也可以进行创新和演绎。
传统纹样通常以花鸟、人物、山水等为主题，这些元素可以在现代环境设计中通过简化、抽象的方式来表达。
同时，传统纹样的图案及其排列方式也可以进行重新设计，使其更符合现代环境设计的实际需求。
比如，在室内设计中，可以将传统纹样的图案用于墙纸、地板和家居装饰等，以打破传统空间的单调，营造出新颖、独特的氛围。
此外，传统纹样的运用还可以扩展到时尚设计领域。
时尚是流行的代名词，而纹样的运用能够为时尚设计增添独特的特色，使其更具吸引力和艺术感。
比如，可以将传统纹样应用于服装、饰品和包装设计等，通过与现代时尚元素的结合，创造出独一无二的时尚风格。
同时，传统纹样也可以成为品牌标志和符号，在形象设计中起到强化品牌识别度的作用。
总之，传统纹样在现代环境设计中的运用与创新具有丰富的潜力。
通过对材料、工艺、色彩、图案等方面的创新和演绎，传统纹样可以在现代环境中焕发出新的生命力，不仅可以传承和弘扬传统文化，同时也可以赋予现代环境设计以独特的价值和意义。
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨1. 引言1.1 背景介绍传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨引言传统民族图形艺术源远流长，是各个民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和情感。
随着现代社会的不断发展和多元文化的交流碰撞，传统民族图形艺术在装饰设计领域中得到了越来越广泛的应用。
在今天这个注重个性化和文化表达的时代，人们越来越追求独特、具有民族特色的装饰元素，传统民族图形艺术应运而生，成为现代装饰设计的新宠。
传统民族图形艺术代表了各民族独特的审美情趣和审美追求，融合了当地的历史、宗教、风俗等元素，具有鲜明的地域特色和文化品格。
这些图形在形式、线条、色彩等各个方面都有独特之处，能够为装饰设计带来新颖的视觉感受和文化内涵。
研究传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用，对于弘扬民族文化、促进装饰设计创新具有重要意义。
本文将从传统民族图形艺术的特点、现代装饰设计中的应用现状等方面展开探讨，旨在探讨传统民族图形艺术在现代装饰设计中的潜力和价值。
1.2 问题提出在这一过程中，问题也逐渐凸显出来：传统民族图形艺术与现代装饰设计之间如何实现有效的融合？如何保持民族图形艺术的原汁原味，同时又适应现代社会的需求和审美趋势？传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用是否能够真正体现出其独特的文化价值和艺术魅力？这些问题不仅关乎传统民族图形艺术的传承与发展，也涉及到现代装饰设计的创新与提升。
对于传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用进行深入研究和探讨，不仅有助于传统文化的传承与弘扬，也能够为现代装饰设计领域带来全新的思维和启发。
【问题提出】正是我们需要重点关注和解决的焦点。
1.3 研究目的研究目的是探讨传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用方式和效果，深入分析这种融合的可能性和可行性。
通过本文的研究，旨在找出传统民族图形艺术与现代装饰设计的契合点，探索如何更好地传承和创新传统文化，提升装饰设计的审美价值和文化内涵。
中国传统图案在现代设计中的应用研究
24创意2021/05丹纳在《艺术哲学》中提出：“艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[1]。
我国古人提出的“文以载道”也描述了艺术作品所承载的道德风俗与时代精神内涵。
中国传统图案设计是传统造物思想体系的一种表现形式，经过历史的发展与时代的变迁呈现出丰富多元的形式特征，但传统图案的基本思想仍保留着其承载的文化内涵并用独具特色的民族形象进行了独特的阐释。
本文遵循图案发展的历时性与共时性内涵，结合现代经典艺术设计案例，解读中国传统图案的美学思想及现代转化思路。
一、“文以载道”与中国传统图案中国传统图案是集历史、文化、自然、社会及情感于一体的外化表现形式，与“道”的把握紧密关联。
正如李泽厚在《美的历程》一书中提到的：“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内”[2]。
中国传统图案造型均是特定历史时期特殊的文化印记。
如出现在原始社会的涡形纹、波浪纹、回纹、云纹、网格纹等图形，造型简洁兼具深刻的文化内涵和寓意；彩陶时期的西安半坡人面纹彩陶盆是人物图形的代表；商周时期的饕餮图形，造型概括凝练，彰显雄浑、强悍的气势；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹，等等。
“抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主题两方面的共同特点。
这个共同特点便是积淀：“内容积淀为形式，想象、观念积中国传统图案在现代设计中的应用研究文/ 张红琼摘 要：中国传统图案蕴含丰富的文化内涵和吉祥寓意。
“文以载道”是中国传统图案设计的重要表现形式，传统图案是文化或精神内涵的外显。
中国传统图案以独有的符号语言对我国传统文化哲学进行了多维度的阐释，体现着我国劳动人民的智慧及生活状况，也体现了民众对幸福生活的美好期望，并广泛流传至今。
关键词：文以载道；传统图案；美学；平面设计；现代传承使其成为当地旅游发展的入口和载体，并能转化出文化旅游产品，推动郑州非物质文化遗产的传承与发展。
基于传统中国画经典美学的现代图形设计探讨
基于传统中国画经典美学的现代图形设计探讨我们从传统中国画的经典美学入手，了解传统中国画的审美特点对现代图形设计的启示。
传统中国画以“气韵生动、意境深远、形神兼备”为艺术追求，强调“以写意入神”、“以墨守神”。
“气韵生动”是指画作应该富有生气和活力，不拘泥于华美的表现形式，而是追求画意。
“意境深远”是指画作应该能够引人入胜，展现出深刻的内涵和意境。
“形神兼备”是指画作既要表现出形态特征，又要有灵魂和内在的美感。
这些美学理念对现代图形设计有着深刻的启示意义。
现代图形设计在追求独特性和创意的往往忽略了作品的内在涵义和情感表达。
传统中国画的审美理念提醒我们，画作不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的陶醉。
在现代图形设计中，我们可以借鉴传统中国画的审美特点，注重作品的气韵和意境，赋予作品更多的内涵和情感表达。
我们探讨如何将传统中国画的审美理念与现代图形设计相融合，实现传统与现代的完美结合。
传统中国画的墨、笔、色彩等元素是其独特的审美符号，对现代图形设计具有重要的启发意义。
在色彩运用上，传统中国画注重“白中见黑、黑中见白”，通过对比明暗来营造层次感和节奏感。
这种色彩运用方式使传统中国画作品呈现出朴素而富有韵味的美感。
现代图形设计可以借鉴这种色彩运用方式，注重对比和层次，使作品更具有立体感和层次感。
在构图和形式表现上，传统中国画注重画意，追求大气磅礴的表现手法。
现代图形设计可以从传统中国画中汲取创作灵感，运用大胆、简洁的线条和形状，实现作品的雄浑与韵律。
在墨的运用上，传统中国画通过水墨的渲染和干、潮、浓、淡的变化，创造出丰富的艺术效果。
现代图形设计可以通过模拟水墨的渲染效果，实现作品的自然流动和变化，增加作品的趣味性和表现力。
将传统中国画的审美理念和技法与现代图形设计相融合，可以实现传统与现代的完美结合，创作出具有独特魅力的作品。
我们分析现代图形设计在传统中国画的影响下产生的新变化。
在中国传统文化日益受到重视的今天，许多现代图形设计师开始借鉴传统中国画的元素，创作出富有中国传统文化特色的作品。
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传统图形在现代设计中的应用研究
摘要：随着我国社会经济逐步发展，快节奏已成为这个科技高度发展，信息高度集中的时代的风格，多元化的现代设计，尤其是平面设计，无时无刻的冲击着我们生活的方方面面。
然而在快速发展的今天，我们依然不能忘记源远流长的中国传统文化，如何借鉴和发展，将传统元素与现代设计相结合，是值得我们深入研究的问题。
关键词：：图形；创意思维；包装设计；应用
图形作为视觉传达最直接的表现方式之一，传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等，现代手段主要体现为工具和材料的运用。
以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。
现代图形创意通过思维的联想，以图形设计来表达和传递信
息内容，以独特的形象给观者深刻的印象。
传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式，使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。
一、图形的概念与思维范式
图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。
以图形表达创意并进行信息的传递，使信息传播更为直接、有效、迅速。
都作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴，如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识
别系统设计等。
一切与传递信息有关的专门性设计，都属图形设计。
（一）逻辑思维。
按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序，以概念、判断、推理等方式进行的思维活动，我们通常称之为逻辑思维。
在图形创意中，多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。
逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式，很容易造成局限，但如果学会利用人们思维的逻辑性，一样可以做出新颖的创意。
（二）逆向思维。
将事物发展的结果和原因顺序倒置，由结果向原因推演。
就像现在很多关于环保的公益广告，画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。
这些自然灾害造成的可怕景象，告诉大家这就是过度破坏大自然的后果，号召人人都要保护好生态环境，这就是一种典型的逆向思维的运用。
逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素，给你一个打破常规的思维角度。
（三）对立思维。
对立思维不同于逆向思维。
逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式，而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。
在创作中，对立或相反的双方既可同时存在，又可以相互替代。
（四）发散思维。
以一个原形或原意为基础点，向四周引发辐射的思维点。
在创意的时候，我们不能只以一个想法作为最终创意，而需要大量的创意想法，从中选出一个最好
的、最适合的作为最终创意。
二、中国传统平面图形与现代平面设计的关系
设计是认识活动中的重要内容，是人类为实现特定的目标而进行的能动性、创造性活动，设计包含产品设计、环境设计等，平面设计就是在平面空间中进行的图形设计活动。
中国传统图形与现代平面设计有着密切的联系。
一方面，两者有很多相同之处，它们涉及的都是二维平面图形，使用的基本创作元素都是图形、色彩、构图等，都是有目的、有意识的创作活动，都有明显的写意性，都具有传达信息的功能。
另一方面，这两者之间有着明显的差异，现代平面图形是工业时代的产物，多采用电脑、设计软件等作为设计工具，采用报纸、电视、互联网等媒体作为传播介质；而传统图形产生于农业时代，都以图形、图案、雕刻等实物为信息传播手段，采用笔、刻刀、剪刀等作为设计工具。
在作用上，传统图形和现代平面图形也有着明显的差异，前者最突出的是审美与装饰作用，而后者除了有审美功能外还有较强的实用价值和经济价值。
三、传统图形在现代平面设计中的运用
正是由于中国传统图形自身的美感和她所包含的丰富
文化内涵，还有人们对传统文化的传承，现代的很多优秀设计师能恰当的挪用中国传统图形，合理地呈现出作品的意味和含义。
下面介绍几个中国传统图形在现代平面设计中运用
的优秀作品：
许多健设计的海报《不完整的中国》，是用我国特有的
青花瓶图形作为设计元素，作品中的青花瓷瓶就是象征了中国，瓷瓶上的一块台湾地图形状的缺口，呈现出了作品的主题是――不完整的中国，他用这种传统图形的意味表现出主题的含义，恰如其分的表现了主题。
林家阳的海报《安》，作者运用我国传统的门神形象为
主题，作品中吧门神的图像进行了主观扩大，门神的图像充满了整个画面，有很强的视觉冲击力。
家家户户安居乐业是人们的美好愿望，中国古代人们借由门神来祈求平安，门神安居乐业的守护者，这样来运用传统图形突出作品的主题。
靳埭强先生在为日本“自在”纸坊创作的一组海报作品中，用中国传统的宣纸上具有中国文化特色的海报设计中，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。
整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
2008年北京奥运会的一系列优秀设计作品就是最好的
例子：申奥标志结合我国传统运动――太极，创造出的标志动感十足又有中国特色，自然流畅很符合中国人的传统思想天人合一的哲学观点，标志既表现出我国传统文化的精粹又不失现代感。
这个标志的设计元素来源于传统图案里的“盘
长”，有中国结的意味，但是设计师并没有直接挪用这个图形，而是加上了自己的主观处理，借鉴书法艺术中的用笔虚实结合，很好地呈现出富有动感的运动形态，又不失中国特点。
在北京奥运会会徽的设计中运用我国传统文化的精髓――篆刻和书法艺术，充分展现我国文化特色，把中国传统艺术和现代奥林匹克精神结合起来。
运用简洁干练的动势展示出动感的形态，也体现出奥运精神――更快、更高、更强。
形成了一个北京的京字，也展现出举办城市北京的独特魅力，一个具有现代感动感的文明古城的风范。
色彩上用典型的中国红来展示人民的热情与欢乐的氛围，红色不仅是奥运的主色调之一，在中国更有喜庆祥和的寓意，所以在标志中的运用恰到好处。
四、中国传统平面图形对现代平面设计的影响
传统和现代是对立和统一的关系，传统是民族的根基，是现代的源泉。
中国传统图形和现代平面设计也有着联系密切，它们都是时代文化的象征。
中国传统文化博大精深，它深深影响了中华民族，影响了传统图形设计。
因而，现代平面设计的发展离不开中国传统平面图形，将中国传统图形融入现代平面设计之中，可以增加图形的民族文化蕴涵，使图形呈现出鲜明的民族特色。
线条的运用和回旋性构图是中国传统图形最显著的特
色，从这些民族特色中我们可以总结很多美的法则，将之运用到现代平面设计之中，可以推进现代平面设计在设计理论上的创新。
传统图形表达的主题是幸福安康、吉祥顺利、平安快乐等人类理想，这些一直是人类追求的目标，是艺术表现的永恒主题，着无疑对现代平面设计具有很大的借鉴意义。
③中国传统图形的独特意蕴和鲜明民族特色有助于推进平
面设计的民族化、本土化。
在个性化、多元化、全球化的今天，要使中国的现代平面设计走出国门、走向世界，我们就必须不断从传统图形设计中吸收精髓，做到古今结合、古为今用。
【参考文献】
[1]论平面广告设计中传统图形的应用[J].大众文艺，2011（15）
[2]陈享振.中国传统文化艺术元素在现代设计中的应用[J].美与时代，2015（08）
[3]史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].包装工程，2014（02）。