弗里达观后感
弗里达影评
《弗里达》整部影片的画面色彩浓烈考究，贵族气和民族特色十分完美分融合在一起，使观影过程成了一次华美的视觉享受。
通过两次出现病榻上的弗里达身裹石膏，这位天才少女在石膏上画满了蝴蝶，色彩非常艳丽，画面非常打动人；她与女摄影师蒂娜跳了一段精彩无比的舞蹈，光影把两个女人的美丽和暧昧衬托的味道十足；她在烟雾中作画，听老先生唱歌，海耶克有不错的一段内心戏，是弗里达对感情很宿命的一种体验。
最浪漫的画面是由油画转成弗里达与维拉的婚礼，大象牵着小鸽子的手，漂亮！还有一些美丽是从海耶克的动作传达出来的，比如弗里达和里维拉接吻，以及弗里达送画给里维拉是的拢发等等，都散发着拉美舞蹈动作的优美之气。
影片交织进行的线索就是弗里达对里维拉的两句话：“我的一生中，曾经发生过两次重大的事故，一次是那次车祸，二就是遇见你，而你，是我这一生中最大的不幸。
”全片这两条线索是弗里达是而狂如烈焰是而又柔若潺溪的源泉，肉体的痛苦给了她对生命深层的体验，使她的画作震撼人心；与里维拉深刻复杂的感情，又是她多彩放荡的私生活的重要成因。
那些华彩，该是怎样令人动容，但是，影片对弗里达一生的叙述偏于温情。
浅尝辄止的表达让人有些意犹未尽，心里的激情马上就要迸发出来，却在最后一刻降了温度。
而且，影片简化了女主人公作为艺术家的一面，尤其没有突出弗里达性格中坚韧和才华横溢的特点。
但总体来说，导演茱莉·泰摩把故事讲得流畅优美，更因其本身深厚的人类学背景而赋予影片一种神秘美丽的墨西哥风情，在配以影片后期制作时用的很多特技，视觉上和感觉上都给影片蒙上了墨西哥的魔幻色彩。
魔幻是拉美文化的重要特征，深深影响着拉美艺术家的思维和人生态度。
他们常把现实和梦想混杂在一起的，奇迹被认为是日常发生的，而死亡意味着一种创造，甚至是另一种快乐的开始，这就不难理解弗里达的某种神秘气质和影片有是透出的原生特质，那种深藏着的力量和勇气。
影片的配乐相当的优美，印第安音乐和拉美音乐有机结合，高亢、活泼、野味十足。
弗里达观后感
弗里达观后感在观看弗里达这部电影后，我被深深地震撼了。
这是一部关于墨西哥艺术家弗里达·卡罗的传记片，她的艺术作品和不屈精神都让我深刻地感动和激励。
电影从她坎坷的成长经历描绘开始，一路展现了她的创作灵感、政治意识和身份探索。
首先，弗里达卡罗的艺术作品给我留下了深刻的印象。
她以浓烈的色彩和鲜明的图案创作出了一系列令人惊叹的画作。
看到她的作品时，我感受到了墨西哥文化的独特魅力和动人的民间艺术。
她将墨西哥的传统元素与自己的独特风格融合在一起，创造出了令人眼花缭乱的作品。
她的画作不仅仅是为了表达自己的情感，更是为了传递一种对生命和存在的热爱和敬畏。
通过她的作品，我也感受到了艺术的力量和魅力，它能够超越语言和文化的障碍，与观众心灵产生共鸣。
其次，弗里达卡罗的不屈精神给了我巨大的鼓舞。
她在生活中经历了许多不幸和痛苦，但她从未放弃过对艺术的追求和对自由的渴望。
无论是她与丈夫迭戈·里维拉的爱情和婚姻，还是她身体上的痛苦和健康问题，她都坚持不懈地创作和表达。
她的不屈精神和坚定意志令我深受启发，让我明白了在生活中遇到困难时，应该勇敢地面对并寻找解决的办法，抱有积极的态度。
此外，弗里达卡罗对政治和个人身份的思考也给我留下了深刻的印象。
她的作品往往承载着对社会不公和压迫的抗议，她借助艺术的力量表达了对政治体制和性别歧视的批判。
她在艺术中揭示了一个女性在男权社会中力争平等的故事，给予了女性更多的力量和勇气去追求自己的梦想。
她坚持自己的价值观，不受传统观念和社会束缚的限制，不断探索和追求自己的身份和自由。
最后，弗里达卡罗对于文化认同和身份的追求也给我带来了思考。
作为墨西哥人和女性，她通过自己的艺术作品和行动，表达了对墨西哥文化和传统的热爱和坚守。
她对身份的探索和坚守让我想到了自己作为一个个体，应该怎样寻找并坚守自己的文化认同。
每个人都有自己独特的文化背景和价值观，我们应该勇敢地追求自己的梦想，坚持自己的信念，同时也要尊重和接纳他人的文化背景。
关于奋斗的励志故事及感悟
关于奋斗的励志故事及感悟我们每个人都是不完美的，但是我们要懂得去利用我们的不完美。
下面我们就来看看关于奋斗的励志故事及感悟吧!拥抱不完美弗里达·卡罗，生于1907年，墨西哥女画家，她画得最多的是自画像。
说实话，透过自画像看她，她长得实在不算好看，尤其是左右两道长长的连心眉，又粗又硬。
不过，她本人的照片倒是蛮好看，自己画出来却那么难看，这只能说明一点：她不自恋。
弗里达的经历也算是倒霉到奇葩了。
六岁时，她得了小儿麻痹，右腿萎缩弯曲。
小小年纪，成了残疾。
十八岁时，她遭遇了车祸，脊椎断裂，身体多处骨折，右腿十一处碎裂，她整个人是靠着钢钉密密麻麻固定起来的。
医生说，弗里达这辈子都不可能再走路了。
弗里达躺在病床上，闲极无聊，就想到一边照镜子一边画自己。
她说：“我画自己，因为我经常是孤独的;我画自己，因为我最了解自己。
”每个人都是一个深渊，别人不了解，自己能了解，那么好吧，就画自己吧。
画着画着，她居然能走路了。
而且她还嫁了人，丈夫迭戈·里韦拉是著名的墨西哥壁画师。
1953年，因为肌肉坏疽，弗里达的右腿被截肢。
1954年，弗里达在墨西哥办个人画展。
那天，她让人用一张大床把重病的自己抬进展厅，唱歌、喝酒，非常高兴。
几个月后，弗里达死了，享年四十七岁。
在弗里达人生的四十七年里，除了生命的前六年之外，有一天是不瘸、不拐、不疼的吗?她用特地加了高跟的右脚的鞋子来和左脚的鞋子取齐，告诉自己不残疾、不瘸腿;她把截肢后使用的假肢辦绑上红丝带，让它看上去漂亮点儿。
她一共做过大小三十多次手术，她的身体已经支离破碎，但她还是不抛弃、不放弃，把生命这朵花开得既浓艳又热烈。
有一种鱼叫杜兹肺鱼，生活在干旱缺水的非洲。
有水的时候，它的身体能存水;没有水的时候，它能迅速休眠，保存水分，等待下一个雨季。
一条杜兹肺鱼被一个口渴的农民从泥里挖出来，猛挤一顿，把它储存的水挤到自己嘴里，然后把它随手一扔。
它拼命地蹦回淤泥里，才捡回一条命，却又被另一个盖房子的农民连同淤泥一同挖了出来，打成泥坯，晒干、垒墙——它被砌进墙里了。
永远的弗里达读后感
永远的弗里达读后感弗里达，这个名字就像是一颗闪耀着独特光芒的星星，在艺术的浩瀚星空中格外璀璨。
读完关于她的故事后，我就像被一阵强风卷入了一个色彩浓烈、情感炽热的世界。
弗里达的一生啊，那可真是比电视剧还精彩，却又充满了让人揪心的痛苦。
你看她，从小就遭遇了那么多的不幸。
一场车祸，就像一个恶魔突然闯入了她原本平静的生活，把她的身体弄得千疮百孔。
换做一般人，可能就被这一下子给击垮了，整天躺在床上自怨自艾，哭哭啼啼地说“我的命怎么这么苦啊”。
可弗里达不是一般人，她就像一棵倔强的仙人掌，哪怕被生活的暴风雨打得遍体鳞伤，也能在废墟中开出最艳丽的花朵。
她把自己的痛苦、自己的爱情、自己对生活的热爱与反抗，都一股脑儿地画到了画布上。
她的画，就像是她的灵魂在呐喊，每一笔每一划都充满了力量。
她画中的那些自画像，真是让我印象深刻。
她把自己画得那么真实，那些伤口、那些眼泪，还有那坚定的眼神，就好像在说：“瞧，这就是我，弗里达，一个经历了无数磨难却永不屈服的女人。
”而且她的画色彩特别鲜艳，那些浓烈的色彩就像是她热烈的情感，一点都不藏着掖着。
就好比她在告诉你：“我弗里达就是这样的，爱就爱得疯狂，痛就痛得刻骨铭心。
”再说说她的爱情，和迭戈·里维拉的感情就像是一场狂风暴雨中的双人舞。
他们俩都是那么有个性的艺术家，相爱相杀。
有时候我就想，这两人凑在一起，就像两个小火球碰撞，一会儿火花四溅的甜蜜，一会儿又吵得天翻地覆。
可这就是弗里达的爱情啊，虽然充满了波折，但也给她的创作带来了无尽的灵感。
弗里达的故事让我明白了一个道理，生活虽然会给我们出很多难题，甚至把我们打得趴在地上起不来。
但是，我们可以像她一样，把这些痛苦变成自己独特的财富。
就像她把身体的伤痛画成了艺术的瑰宝，我们也能把自己的经历，不管是好的还是坏的，都转化成前进的动力。
她就像是一个永远在燃烧的火焰，即使在岁月的长河中已经远去，但她的精神和她那些充满生命力的画作，永远活在我们心中。
Frida 观后感
用极致的美丽渲染痛苦---《Frida》观后有感第一次听到这位传奇女子的人生经历，是在多媒体课上老师的一次叙述讲解。
伴随着她名字而来的字眼，有超现实画作方面的荣誉，有年少时苦痛不幸的遭遇，有她敢爱敢恨的情感纠葛，却从来没有任何和“平凡普通”沾边的词汇，她的性格她的遭遇注定了她不平凡而带有悲剧色彩的壮烈一生，同时我也对她在经历痛苦时表现出超脱常人的忍受能力感到好奇与仰慕。
带着这份仰慕我看完了这部长达123分钟的多媒体作品。
影片的描述方式显然独具一格，和写实主义相迥异的是，剧情中一些悲惨血腥的场面在导演制作时或以凄凉悲美的手法，或融入现实中的Frida的超现实作品元素，让本应与恐怖痛苦挂钩的情节表现出一种独特而又诡异的美感。
特别是18岁时Frida遭遇车祸后，导演对于车祸瞬间，每一名乘客面部表情的呈现都做了细致入微的处理，最后镜头聚焦于受了重伤，全身多处受创的主角，身下缓缓溢出鲜血，没有血腥镜头一贯的震撼人心，却也渗入读者内心深处，为Frida以后的更为凄惨的经历埋下了伏笔。
不得不提的是，紧接车祸后出现的片段也十分意味深长，是几个机器人为她动手术的场景，这显然是导演以Frida角度对于这场车祸的理解。
表现出少女的童真，以及仍旧不知道自己即将遭遇多大的痛楚的懵懂。
根据真实记载，Frida一生接受了大大小小近30次手术，在她生命尽头更是靠注射吗啡等麻醉药来对抗肉体的疼痛，影片中就有其妹妹为其注射吗啡的一个场景，倔强的女子无法遏制生理的疼痛却从未放弃对生命的渴望。
影片对Frida一生感情经历的跌宕起伏也作了唯美的诠释，初恋，同性相恋，深恋，忘年之恋，这四段重大感情无疑是Frida一生为之心旌摇曳痛苦不已的源泉，尤其是对于和壁画画家里维拉的婚姻，可谓是Frida继车祸后的第二次刻骨铭心。
年少时的初恋随着Frida 的车祸无疾而终，青涩懵懂的她只能含着泪说出：“请你在我画完这只蝴蝶前快快离开。
”有眷恋却也无可奈何的终结了初恋。
弗里达作品情感解析
弗里达作品情感解析
弗里达·卡罗是一位墨西哥艺术家，她的作品充满了强烈的情感和内心挣扎。
在她的画作中，我们可以看到许多自画像和描绘她私人生活的场景。
弗里达的作品中常常体现出孤独、痛苦和疼痛。
她在年轻时就经历了车祸，导致她的身体长期受到痛苦的折磨。
她的作品中描绘了她的身体和面部的疼痛，以及她对生命和自我身份的反思。
在她的自画像中，我们可以看到她对自己的身份和文化的探索。
她感到自己是一个混血儿，既不是纯粹的印第安人也不是西班牙人。
她的作品中常常描绘了与她文化背景相关的场景和符号，如墨西哥的传统服装和祭祀。
弗里达的作品还展现了她对政治和社会问题的关注。
她是一个热情的社会主义者，支持工人阶级和女性权利。
她的作品中描绘了被压迫和被边缘化的人们，以及她的愤怒和对不公正的制度的抗议。
总之，弗里达·卡罗的作品是充满情感和思想的。
她通过自己的艺术表达了对自己身份和生命的探索，对社会和政治问题的关注以及对痛苦和孤独的反思。
她的艺术成为了一个强大的声音，向世界传达了她的情感和思想。
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烈火中燃烧的生命——影片《弗里达》评论
弗里达在烟雾中作画．弥漫之中透露出她凝重的 心思：听老先知唱歌，画面营造了弗里达对感情 很宿命的一种体验。
色彩的冷暖对比描写有力的呼应了主人 公的心境。影片的色调几乎没有阴冷过，墨西哥 高原明亮的阳光和弗里达发髻上的大红花朵。 甚至墨西哥城的瓜果市场之色彩浓烈，也仿佛 是弗里达和里维拉浓墨重彩的生命。但在美国 的那段日子却例外的沉沉。另外对主人公家园 的色彩对比画面描写更是恰到好处。
作者简介：白璐，大连轻工业学院艺术设计学院 ２００６级设计艺术学专业硕士研究生。白鹏，大连 轻工业学院艺术设计学院２００５级设计艺术学专 业硕士研究生。
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烈火中燃烧的生命——影片《弗里达》评论
作者： 作者单位： 刊名：
英文刊名： 年，卷(期)： 被引用次数：
白璐， 白鹏 大连轻工业学院艺术设计学院
【关键词】 弗里达后现代拼贴技术平行蒙太奇色彩语言墨西哥风情拉丁音乐
引言 《弗里达》是一部描写墨西哥传奇女画家 的电影力作，以其强烈的感染力吸引着观众。观 看了此片三遍，第一遍被主人公弗里达的性格 征服了：第二遍为影片的古典画面沉迷了：第三 遍被影片超现实的表现手法吸引了。“她”所带 给我的并不止是画面的美，人物的美以及情节 的精彩，更多的是～种精神，一种我们无法驾御 的精神。
＝．墨西哥风情的描写 影片开始就打动人心的是墨西哥风景的 再现，如此优美的画面，还要归功于导演深厚的 人类学背景所赋予影片的那种神秘美丽的墨西 哥风’隋：再配以影片后期制作时用的特技效果， 在视觉上给影片蒙上了墨西哥的魔幻色彩。魔 幻是拉美文化的重要特征，深深影响着拉美艺 术家的思维和人生态度。他们常把现实和梦想 混在一起，奇迹被认为是日常发生的，而死亡意 味着一种创造，甚至是另一种快乐的开始。这就 不难理解弗里达的某种神秘气质和影片不时透 出的原生特质所映射的那种深藏着的力量和勇 气。这种力量的融入，强烈烘托出女主人公的艺 术热情。 三．色彩语言的独特运用 整部影片的画面色彩浓烈考究，贵族气和 民族特色完美融合，给观众以华美的视觉享受。 如病榻上的弗里达身裹石膏，而这位天才少女 却在石膏上画满了蝴蝶，色彩明艳动人：弗里达 与女摄影师蒂娜·莫多提跳了一段精彩无比的 舞蹈，光影衬托出两个女人无限的美丽和暖昧；
但愿离去是幸之《弗里达》感后感
“但愿离去是幸。
但愿永不归来。
”——《弗里达》观后观看了《弗里达》后，久久难忘热情的西班牙语开场曲，蓝色的墙面和红色的门框，这使《弗里达》成为西班牙语片永远是视觉盛宴。
整部影片始终沉浸在墨西哥奔放哀伤的音乐和色彩浓重的景色中。
庭院里悠闲散步的孔雀，沙地里翠绿结实的仙人掌，黑发里绽放出的红色花朵，摇弋生姿的白色裙摆。
这样浓妆艳抹的美，几乎让我遗忘掉那些不幸。
那些支离破碎肢体和乳白色的眼泪。
那个瘦小的连眉女子映在我脑海里的，影片结束眼里依然都是她的笑，穿上男装飒爽英姿的笑，沉浸在怀孕只喜里的笑，宽容丈夫与姐妹偷情的笑，与女歌手调情不羁的笑，tango舞曲里摇弋着裙摆的笑。
不幸的是十八岁时佛里达遭遇了一场改变她一生的车祸。
这场车祸使她的脊柱三处断开，股盖骨和肋骨完全被打碎，骨盆三处破裂，大腿十一处骨折，右脚被完全压扁。
公共汽车上一根断裂的钢金扶手从她的身体穿刺而入从阴道刺出，让她几乎失去生育能力。
繁琐痛苦的手术在她的有生之年里持续反复的进行。
奇迹般活了下来的她，躺在床上就像是一幅美丽的人骨拼图。
厚厚的白色石膏紧紧地包裹着她的整个身体，可想而知的疼痛里，她依然执起画笔在钢铁的束胸上画满蝴蝶。
但命运总会将人引向别处，身体恢复不久后的佛里达再次遇见壁画家迪戈·里维拉，他们迅速坠入爱河，并在不久后结为夫妻。
来自传统墨西哥家族的佛里达家族为她举办了传统盛大的婚礼，浪荡子里维拉也收心归家做了好丈夫。
后来他们有了一个孩子，但因为佛里达过于虚弱的身体而流产。
事后她坚持向医生要来那个装着她未成形婴儿的玻璃罐，并将他画进画里，健康状况急剧恶化的佛里达开始陷入无法控制的灰暗情绪。
炽热的爱里，她与里维拉激烈的彼此伤害着，原谅着。
直到1954年7月13日弗里达在科伊奥坎的蓝屋与世长辞前，里维拉都不曾真正的离开过她。
佛里达一生大部分的时间都被禁忌在各种铁质、皮质、石膏质的紧身胸衣里。
钻心的疼痛迫使她开始依赖吗啡止痛，1953年因为右脚的坏疽而不得不从膝盖以下被截肢。
《弗里达》观后感
《弗里达》观后感《弗里达》观后感最近看了几部电影，其中由美国女导演朱丽泰莫拍摄的描写墨西哥女画家传记电影《弗里达》给我留下了深刻的印象。
弗里达出生在墨西哥城市郊，18岁时遭遇车祸，一根栏杆从她身体的一侧插入，阴道穿出。
事故使她的脊柱断开，股盖骨和肋骨碎裂，骨盆三处破损，大腿十一处骨折。
但弗里达却奇迹般地存活下来，并在不久之后基本恢复正常。
痛苦和坚毅从此成为她生命和作品的绝对主题。
不久弗里达遇到了被她称作“生命中第二次事故”的天性放荡的成名画家迭戈•里维拉，婚后迭戈一如既往的不忠行为和自己无法生育的残酷事实带给她双重的打击，弗里达成为公开的双性恋者拥有众多知名的情人，并与当时流亡墨西哥的俄国共产主义左翼领袖托洛茨基发生恋情。
弗里达以肢体和灵魂的痛苦作画，画风丰沛犀利，激烈深刻的表达着复杂纠缠的内心世界。
作为一部传记电影，《弗里达》本身就是一幅绚丽得让人窒息的画作，色彩无处不明艳，音乐无处不动人，每一个镜头、每一个场景都似画家弗里达自己所选，每一帧都那么深刻地符合这个人物。
浓烈，绚烂，这是表达颜色的形容词，也是对画家弗里达一生最恰当的描述。
那场灾难毁了弗里达，它让她身为一个女人却不能成为母亲。
也可以说那场灾难重生了弗里达，它让她把全部的情感和语言落在了笔尖上，画出了她的梦境和现实。
她生命的绚烂，在于她并不传统地跟随世俗的判断，而只听从她那颗鲜活跳跃的心灵。
有人说弗里达性格古怪另类，我以为她不是古怪只是个性浓烈充分。
她自由的宣泄着她的所思所感，性格不受拘束，奔放而承担，这恰与墨西哥拉丁文化的背景融为一体，互相烘托生发，恰到好处的释放了她的艺术个性和张力。
电影画面大量运用补色，视觉效果鲜艳瑰丽，充满墨西哥民族风情中的浓烈和野性。
超现实主义的表现手法将主人公热情激荡的性格，色彩浓艳的作品，与墨西哥豪放的原生风情的特质充分融合，蕴涵着文明人所不可能具有的创造力量和勇气，具有鲜明的艺术感染力。
影片中拉丁风范的歌曲和音乐，有种笃定的宿命感，虽然有些歌词不详，但声线沧桑顿挫，如生命警钟般嘶鸣，荡气回肠，摄人心魄。
电影弗里达观后感
电影弗里达观后感在观看电影《弗里达》后，我被这部影片所展现的强烈的情感和深刻的艺术感所折服。
该片是一部关于墨西哥伟大艺术家弗里达·卡罗的传记片，深入探索了她的生活、创作和内心世界。
通过影片，我感受到了弗里达作为一个艺术家和一个女性所面临的挑战，以及她在困境中的勇气和坚韧不拔。
首先，影片向观众展示了弗里达·卡罗的独特人生和独特艺术风格。
她从小就患有脊柱裂，这给她的生活带来了巨大的挑战。
然而，她并没有因此放弃，而是选择用艺术表达自己的情感和痛苦。
她的画作充满了色彩和生命力，展现了她对墨西哥文化和身体形象的深刻理解和表达。
通过她的作品，我能够感受到她的内心世界和情感，这让我深受触动。
其次，影片通过弗里达的个人生活和感情经历展示了她的坚韧和勇气。
弗里达与墨西哥画家迭戈·里维拉的复杂婚姻一直是人们关注的焦点。
她与迭戈的关系充满了矛盾和争议，但弗里达始终坚守着自己的艺术和尊严。
她没有被迭戈的背叛和不忠所打倒，而是选择用创作来宣泄自己的情感和挣扎。
她的作品反映了她个人经历的伤痛和痛苦，同时也展示了她作为一个女性的力量和坚韧。
此外，影片还通过弗里达的社会和政治立场展现了她的精神追求和对正义的追求。
弗里达一直是墨西哥共产党的支持者，她坚信艺术应该为社会服务，并带来正义和平等。
她通过自己的作品与政治发声，关注社会问题，表达对压迫和歧视的愤怒。
她的艺术作品对墨西哥艺术界和社会产生了广泛的影响，她的精神追求永远激励着后人。
最后，影片不仅仅是关于弗里达·卡罗个人的传记，它也是对压迫和歧视的反思。
弗里达作为一个女性艺术家，经历了性别和身体的双重压力。
她的作品和生活经历呼应了许多女性经历的普遍性问题，如身体解剖、性欲和自由。
《弗里达》通过展示弗里达作为一个女性艺术家所面临的挑战，使观众更好地认识和理解女性的力量和价值。
总结而言，电影《弗里达》通过展示墨西哥艺术家弗里达·卡罗的生活和艺术，向观众传达了许多深刻的信息和情感。
弗里达的自画像3篇
弗里达的自画像弗里达·卡罗是一位墨西哥的女画家，她的画作具有非常强烈的个人特色，因此她的自画像也成为了她的代表性作品之一。
在她的自画像中，我们可以看到她独特的风格和强烈的表现力，同时也可以从中了解到她独特的思想和个性。
第一篇：弗里达的生平和艺术风格弗里达·卡罗生于1907年，她是一位残疾的女画家，曾经遭受过身体和情感上的痛苦。
她是一个热情、果敢和不屈不挠的女性，她的个性和艺术风格深受人们的喜爱。
弗里达的艺术风格非常独特，她热衷于创造出与众不同的形象和场景。
她的画作中常常出现身体变形、动物和植物的元素，这些元素都具有强烈的象征意义。
她的画作精细而生动，充满着细节和色彩的变化，常常呈现出梦幻般的氛围和场景。
弗里达的作品内容主要是自画像和对人生经验的反思，她用自己的画作表达了对生活和人性的观察和想象。
她的自画像是她的代表作品之一，从中我们可以看到她的自信和坚韧，同时也可以看到她的孤独和内心的痛苦。
弗里达的作品在当时并没有得到太多的肯定和认可，但是她的作品却深受后世人们的喜爱和追捧。
她的作品具有很强的个人特色和时代感，显示出了她独特的思想和艺术手法。
第二篇：弗里达的自画像弗里达的自画像是她最为著名的作品之一，她用自己的画作表达了对自己和人生的理解和感悟。
她的自画像用独特的形式表达了内心的愤怒和孤独，也表达了对人性的感悟和对人生的理解。
在弗里达的自画像中，我们可以看到她的脸部非常突出和丰满，这是因为她在6岁时患上了小儿麻痹症，导致她的右腿永久性瘫痪，并且使得她一生都饱受疼痛之苦。
她的自画像中常常出现一些代表性的元素，例如花朵、鸟、动物等等，这些元素都具有强烈的象征意义，反映了她对生命和自我价值的思考。
弗里达的自画像用鲜明的色彩和独特的画风表现了她的个性和情感内涵，同时也展现了她对生命和人性的深刻反思。
她的自画像除了是一幅艺术品之外，更是一种表达和反思的手段，通过自画像来传递自己的情感和心理状态。
弗里达的自画像
弗里达的自画像弗里达·卡罗是一位墨西哥画家，也是一位文化象征。
她以其自画像而著称，她的自画像个性十足，鲜明而充满活力。
她用自己的生命和作品证明了一个女性可以拥有自己的声音，而不必屈从于社会上的刻板印象。
弗里达的自画像非常自觉地表达了她作为女性、墨西哥人、无效人士和异议者的身份。
她画了很多自画像，每一幅都充满了自信和力量。
她不仅仅用画笔和颜料，更用自己的生命和经历来表达自己的思想和情感。
她坚信，身体是表达自我、宣扬真理、反抗压迫的绝佳媒介。
弗里达的自画像令人震撼，因为她勇敢地揭示了自己的内心世界，展示了个人的痛苦和弱点，尤其是她在两次车祸之后遭受的身体和心灵的摧残。
她的画作里面常常有鲜花、毒药、身体、梦和痛苦等元素，这些都是她个人经历的反映。
弗里达的自画像不仅仅是一件艺术品，更是一种思想和文化。
它们让人注视到一个女性的力量，一个残破不完的身体和一个坚韧不拔的灵魂。
她的自画像代表着一种作为异议者的自我展示和抵抗，是对现代社会中性别、种族和偏见的挑战。
她的自画像比她的任何一幅画都更让人心颤，因为它们揭示了她的生命意义及其艺术上的成就。
弗里达的自画像让人们感受到一种深度的同情和温暖，因为它们展示的是一个生命的无私奉献、悲伤和勇气。
她的自画像是一种反映，揭示了一个女性对自我和全球性话题的思考和反省。
它们传达着一个有关抵抗、坚韧和生命的优雅而尖锐的信息，同时也提醒我们一个人的冷漠和社会的不平等可能会导致一种无法想象的疾病与痛苦。
弗里达的自画像不仅仅透露了她的个性，更展示了一位先锋女艺术家的才华和坚毅，以及她无畏的精神。
她的自画像将留存下来，成为一份关于生命、艺术、抵抗和人性的不朽遗产。
弗里达电影观后感
弗里达电影观后感《弗里达》是一部由朱莉·特莱赫执导的传记电影，该电影于2002年上映。
影片以墨西哥画家弗里达·卡罗的生平为故事背景，通过她独特的艺术风格、坚强的意志和她与丈夫迭戈·里维拉的复杂关系展现了一个不平凡的女性艺术家的一生。
影片以弗里达的事故作为开场，她在年轻时遭遇了一次严重的交通事故，导致她的身体受伤，导致她一生都会受到疼痛的折磨。
然而，弗里达并没有因此放弃，她找到了一种发泄的方式——绘画。
她用自己的艺术表达了她对社会问题、她的身份认同和她自己内心世界的探索。
影片通过弗里达的回忆和幻想来展示她的艺术创作和她与迭戈的关系。
弗里达的画作以鲜艳的颜色、夸张的形象和充满情感的描绘而闻名。
她的绘画作品既是对自己痛苦经历的表达，也是对社会问题的控诉。
她的作品常常展现出对权力、性别和种族不公正的愤怒和批判。
与此同时，影片还展示了弗里达与她的丈夫迭戈·里维拉之间的紧密关系。
这对夫妻都是杰出的艺术家，他们共同面对了许多困难和挑战。
迭戈是一个多情的人，他有很多情人，这给弗里达带来了很多痛苦和伤害。
然而，尽管迭戈的背叛，弗里达依然选择与他继续生活在一起，他们的关系融合了爱、痛苦、争吵和和解。
影片中的弗里达是一个不拘一格、独立自主的女性。
她拥有自己的信仰和价值观，并敢于追求自己的梦想。
她不仅在艺术上取得了巨大的成就，还积极参与社会运动，为妇女权益、劳工权益和进步的政治改革发声。
她的独特个性和坚定的意志使她成为了一个标志性的女性艺术家，并对后来的女性艺术家产生了深远的影响。
整部电影以弗里达的经历和心路历程为基础，通过纷繁复杂的画面和情节展示了她的艺术天赋和坚韧不拔的精神。
导演通过非线性的叙事手法，将弗里达的回忆与现实交织在一起，给观众带来了一种梦幻般的体验。
影片的剪辑和摄影技巧也非常出色，将弗里达的艺术风格和个人经历完美地融入到整个电影中。
弗里达·卡罗是一位具有重要历史意义的艺术家，她的作品和生活都向人们展示了一个强大而多元化的女性形象。
弗里达观后感
弗里达观后感第一篇：弗里达观后感活得有味道---《弗里达》影片观后感！2009-12-23 21:53:15一部好的影片让人回味，会滋养心灵，看完《弗里达》近一周了，一些感觉还在冲击自己。
特色酒吧，充满命运震撼力的音乐，酣畅的舞步，华美的衣服，自信热情的笑容，与家人在一起的爱意和甜蜜，还有那一副副浓重色彩的画。
影片里的弗里达是一个热情、风情、自主的平凡女子，她生活张扬，甚至自由到放纵，而她画画时很认真，很谦卑！她时常穿着那么独特华丽的衣服，甚至有疯狂的举止，而我总觉得她很朴素、亲切、真实。
我最强烈的感受是她的一生活得酣畅淋漓，有痛苦，有痛快。
分享的时候，我说是“认出和熟悉”，我们的内在都有那种热情，对生命的热爱，渴望活出味道，看到了就知道原来自己也有。
安澜说，弗里达的一生是饱满的，有小组同学说弗里达活得有尊严。
同是画家，丈夫迭戈总在尝试，会犹豫，而弗里达却一直从容，坚定，她知道自己要什么，所以她自由，自主，她说她需要自食其力。
弗里达不但是为了靠自己的劳动活着而画画，她也热爱画画，她用“心”在画，在生活。
也一直能感觉到她的疼和坚韧。
影片中，弗里达拖着疼痛的腿和托洛斯基一起爬上台阶俯瞰景色，那时候我觉得很舒畅，很感动，而她的微笑那么自信迷人！弗里达也一直努力使自己成为好妻子，她在结婚时对迭戈说她需要忠诚，可是丈夫迭戈后来还是一次次背叛她，她在抑郁、痛苦中把自己的长发一刀刀剪下，最后却又接纳了这样的丈夫。
到了最后，她说“我还是爱他多一些”。
我想人生无外乎该爱的时候爱，该恨的时候恨，该承担的时候承担，该享受的时候享受，那些如刀割的事件一个个面对了，过去了，然后继续好好生活，活得平凡却也精彩。
在影片的结尾，丈夫迭戈在弗里达的画展中说他钦佩弗里达，他坦诚地说自己画不出那么好的画，迭戈对弗里达的评价很贴切，“她的画讽刺而柔和，像钢铁一样坚硬，像蝴蝶翅膀那样自由，像微笑那样动人”。
一如她本人！弗里达，她活过，活得有味道！第二篇：弗里达艺术研究论文摘要：弗里达·卡洛作为画家的同时也作为一个人具有这样的秉性；豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇与特殊的偏爱，鲜活、聪明、性感的她总是对男人有吸引力并有着许多情人。
高不可攀的寂寞
高不可攀的寂寞作者：雪小禅来源：《高中生·作文》2019年第05期有些寂寞，实在高不可攀。
看墨西哥女画家弗里达的一生，是与爱情和病痛作斗争的一生。
虽然太多行为看上去叛逆，但实在因为太寂寞——能理解她的疼痛与孤独的，唯有那支画笔吧。
喜欢看她的自画像，那样冷艳，那样寂寥，那样不顾一切的狂妄……饱满的色彩与夸张的服饰，那张模糊的美丽的脸，如此让人惊心动魄的忧伤。
看到弗里达的画后，我开始认同这种高不可攀的寂寞，这种寂寞只有自己知道。
在电影中，弗里达在临终前说：“我希望快些离世，而且，永远不再回来。
”毕加索的名画《拿烟斗的男孩》是世界上最珍贵的油画，1.04亿美元的拍卖价至今仍然是天价。
毕加索创作它时只有24岁，那时他刚到法国蒙玛特高地，也许那时他还怀着一腔单纯的热情，也许还有许多纯粹的寂寞，所以，这幅画里少年的寂寞也是那样高不可攀。
几乎看到这张画的第一眼，我就被一种忧伤所侵略。
那是一种更安静更彻底更坚决的侵略！高不可攀的寂寞，绵延在这个少年的眼底，有什么比少年的寂寞更寂寞？——他的蓝色衣服，这蓝色多么正确，多么恰当，多么惆怅，又多么哀伤！简单的样式，裹住一个稍显单薄的身体！连这单薄都如此完美！不，不，这一切还不足以构成寂寞。
是他的眼神，是他头上的花环，还有他手里的烟斗。
我喜欢他薄薄的嘴唇，有一丝不心甘和不屑，还有他的头发，花冠下的头发，淡淡的棕色，微微的忧伤，如此配合著少年的眼神。
他一只手垂下来，另一只手拿着烟斗。
他为什么不拿别的东西而是拿了一支烟斗？这是油画的哲学意味，这是毕加索个人的魅力。
也只有拿烟斗才能体现少年的那种无以诉说的孤单吧！他的背后，一面粉墙，粉艳艳的花，衬托出他蓝衣的惆怅，在繁花与少年里，有谁可以知道他的寂寞？这是我最喜欢最迷恋的一张画，那么简单却又那么深邃，那么饱满却又那么萧索——我终于明白为什么我更迷恋油画，因为它厚重，更容易抵达内心，更让人觉得这世间的寂寞有一种高不可攀。
悬崖边上的女孩读后感
悬崖边上的女孩读后感《悬崖边上的女孩》是一部由美国作家克莱夫·柯尔特写的小说，小说以悬崖边上的女孩为主题，讲述了一个关于勇气、爱情和生命的故事。
故事的主人公是一个叫做弗里达的女孩，她在一次追求极限运动的过程中不幸遭遇了意外，从此她的生活发生了翻天覆地的变化。
小说通过弗里达的成长历程，让读者深刻地感受到了勇气和坚持的力量，同时也让人思考了生命的意义和价值。
在小说中，弗里达是一个勇敢、坚强的女孩，她热爱极限运动，对生活充满了激情和活力。
然而在一次滑翔运动中，她不幸坠落悬崖，丧失了双腿的行动能力。
这一变故对于任何人来说都是一个巨大的打击，但是弗里达并没有被击倒，她选择了勇敢地面对现实，努力去适应新的生活。
她通过不懈的努力和坚强的意志，最终实现了自己的梦想，成为了一名成功的滑翔选手。
她的故事告诉我们，无论遇到什么困难和挑战，只要拥有勇气和坚持，就一定能够战胜一切。
除了勇气和坚持，小说中还深刻地展现了爱情的力量。
在弗里达的生活中，有着一个一直默默守护在她身边的男孩，他给予了弗里达无尽的关爱和支持。
在弗里达最艰难的时刻，他始终不离不弃，给予了她无尽的力量和勇气。
正是因为有了这份坚定不移的爱情，弗里达才能够在生活的道路上不断前行，最终实现了自己的梦想。
这让人深刻地感受到了爱情的伟大和力量，它可以让人战胜一切困难，成就一切梦想。
通过《悬崖边上的女孩》，我们也可以思考生命的意义和价值。
在小说中，弗里达在面临意外的打击后，曾经陷入了绝望和迷茫之中。
她不知道自己的生命还有什么意义，也不知道自己还能够做些什么。
然而在家人和朋友的鼓励和支持下，她逐渐找到了自己生命的价值，她明白了生命的意义并且开始积极地面对生活。
小说通过弗里达的经历，让人深刻地思考了生命的意义和价值，让人明白了生命是宝贵的，我们应该珍惜每一天，努力去实现自己的梦想。
总的来说，《悬崖边上的女孩》是一部富有感染力和深刻内涵的小说，它通过一个女孩的成长故事，让人深刻地感受到了勇气、爱情和生命的力量。
《弗里达》被痛苦呕吐出的灿烂之花
《弗里达》被痛苦呕吐出的灿烂之花电影到最后一段时，我哭的有些不近情理，因为我实在是有意在压抑着泪水，却怎么也没能成功，没有伤感的画面，除了那一片片灿烂的色彩调盘之外，饱和的还有我的痛苦。
朋友推荐但转身便忘记要找来看，而在上个月底的杂志副刊看了翟永明也提及弗里达，那个总是会被女人神化以及理想化的感官世界，再也无法让我转移片刻视线。
仍旧喜欢翟永明《独白》中的那段：我，一个狂想，充满深渊的魅力，偶然被你诞生。
泥土和天空，二者合一，你把我叫做女人，并强化了我的身体。
当今天下午我行走在明媚春天阳光下的街道上时，身旁走过一个打扮时尚的年轻男子，他紧身的西服下是一个青春的身躯，望着他的背影，我问自己，如果还有下辈子，我是否还想以一个女人诞生，还是成为一个男人带着最原始的生物冲动踏遍蘅川。
我想，阳光下让一切都不可逃的彰显，那么我的答案可能和弗里达一样，不愿意再回来。
一个墨西哥的女人，在那片蛮荒生长着向上狂野的仙人掌之地，热辣的色彩以及饱和的世界，同样和现在一样的动荡一样的人生阻滞，但是却诞生了一位深深抓牢那片生养她土地的墨西哥女人，不论她都会以多么痛苦的方式32次重复地诞生。
西班牙女导演茱莉·泰默将女性特殊的身份站在了弗里达的身旁，或许也试想着自身作为弗里达情人的对视，甚至就是弗里达自己的另一个分身，那眼底所见的，便会是一种难以让男性明喻的热烈和自恋般柔软却异常刚毅的手术刀的割裂。
就像那一段段弗里达孤独的静止以及一次又一次和钢管的相连破茧，还有那些无法冲破孤寂的流浪的探戈、西班牙苍凉忧郁的女声独唱，如果我就是弗里达，我究竟会选择怎样的路，是一条看上去容易且符合主流感受的路，还是会和弗里达一样，接受痛苦的同时，也明白幸福唯一的源泉便是，就是接受并热爱这样的痛苦、屈辱和缺失。
电影并没有刻意的夸大这样的痛苦，也没有用一种讨好观众趋炎附势的微喏之举，那里有一条我们看不见的底线，那便是站在镜头后面导演的谦卑、欣赏、自尊自爱之心。
弗里达：当鸽子嫁给大象-读当鸽子嫁给大象观后感
弗里达：当鸽子嫁给大象|读当鸽子嫁给大象观后感弗里达：当鸽子嫁给大象|读当鸽子嫁给大象观后感坏蓝眼睛，原名贾佳。
生于1979年，现居北京。
热爱娱乐八卦，热衷于帮人解决情感问题，狂迷电影和书籍，每天都在写作的快乐和痛苦中度过。
作品多见于各大报刊杂志，文字风格多变，个人风格强烈。
20XX年至今出版都市小说集《做好爱你的打算》《寂如流年》《愁城纪》《那些事秘不可宣》，玄幻小说集《天使只在夜里哭》《爱在光年外》，青春小说集《同学少年不言情》，长篇小说《梦里柠檬几度花》(原名柠檬情人)《你如此华丽》《疯狂女主播》《情感专家》《纱窗里的莎乐美》《魔鬼站在悬崖边》《深度苏醒》，电影小说《爱情呼叫转移》。
该如何准确地定位弗里达呢?影响了墨西哥艺术复兴的著名女画家?狂热而卓越的女共产党员?著名画家里维拉的妻子?……不，所有的词语在精彩的弗里达面前，都嫌苍白和单调。
她的一生与酒精，灾难，性，艺术，病魔和争议搅在一起。
她热情洋溢，走到哪里，都没有人能忽略她，一字眉，华丽的装束，精致的面孔，小巧的身材，有点跛的双脚和吞云吐雾时清淡的眼神。
她就是弗里达，独特的弗里达，唯一的弗里达。
弗里达在生活中并不是一个幸运的女人，相反，她的一生是病魔缠身的。
7岁时候患的小儿麻痹症令她的右脚一直有些跛，18岁那年一场车祸让她浑身插满了管子，她的脊柱，锁骨、肋骨断裂，骨盆破碎，右腿11处骨折。
此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。
此后一个月，弗里达不得不平卧，被固定在一个塑料的盒式装置中，身体的遭遇还没有将她击败，初恋情人却在这时候把她无情地抛弃，苦难激发了弗里达的创作热情，带着一身厄运阴影的弗里达拿起了画笔，把心中的苦闷都交付给了绘画，她说：“只要补好我千疮百孔的身体，我就能作画。
”她以女艺术家特有的洒脱和不在乎去面对生活中的厄运，不抱怨，不嗟叹，当遇到关心她病情的人，她甚至还安慰别人说我已经习惯这样，都忘了不疼是什么滋味了。
弗里达的画大部分跟自己有关。
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活得有味道---《弗里达》影片观后感！
2009-12-23 21:53:15
一部好的影片让人回味，会滋养心灵，看完《弗里达》近一周了，一些感觉还在冲击自己。
特色酒吧，充满命运震撼力的音乐，酣畅的舞步，华美的衣服，自信热情的笑容，与家人在一起的爱意和甜蜜，还有那一副副浓重色彩的画。
影片里的弗里达是一个热情、风情、自主的平凡女子，她生活张扬，甚至自由到放纵，而她画画时很认真，很谦卑！她时常穿着那么独特华丽的衣服，甚至有疯狂的举止，而我总觉得她很朴素、亲切、真实。
我最强烈的感受是她的一生活得酣畅淋漓，有痛苦，有痛快。
分享的时候，我说是“认出和熟悉”，我们的内在都有那种热情，对生命的热爱，渴望活出味道，看到了就知道原来自己也有。
安澜说，弗里达的一生是饱满的，有小组同学说弗里达活得有尊严。
同是画家，丈夫迭戈总在尝试，会犹豫，而弗里达却一直从容，坚定，她知道自己要什么，所以她自由，自主，她说她需要自食其力。
弗里达不但是为了靠自己的劳动活着而画画，她也热爱画画，她用“心”在画，在生活。
也一直能感觉到她的疼和坚韧。
影片中，弗里达拖着疼痛的腿和托洛斯基一起爬上台阶俯瞰景色，那时候我觉得很舒畅，很感动，而她的微笑那么自信迷人！
弗里达也一直努力使自己成为好妻子，她在结婚时对迭戈说她需要忠诚，可是丈夫迭戈后来还是一次次背叛她，她在抑郁、痛苦中把自己的长发一刀刀剪下，最后却又接纳了这样的丈夫。
到了最后，她说“我还是爱他多一些”。
我想人生无外乎该爱的时候爱，该恨的时候恨，该承担的时候承担，该享受的时候享受，那些如刀割的事件一个个面对了，过去了，然后继续好好生活，活得平凡却也精彩。
在影片的结尾，丈夫迭戈在弗里达的画展中说他钦佩弗里达，他坦诚地说自己画不出那么好的画，迭戈对弗里达的评价很贴切，“她的画讽刺而柔和，像钢铁一样坚硬，像蝴蝶翅膀那样自由，像微笑那样动人”。
一如她本人！
弗里达，她活过，活得有味道！。