靳埭强水墨海报设计欣赏
靳埭强海报设计作品探析[权威资料]
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靳埭强海报设计作品探析[权威资料] 靳埭强海报设计作品探析[摘要]靳埭强是当代平面设计界的领军人物，他借用天人合一、物我容情的哲学思想将中国传统美学与设计创作相融合，创造出许多优秀的海报设计作品;靳埭强常在作品中运用中国元素，将其与西方现代的表现手法和设计思潮相结合，进而实现其传承创新、古今并用的设计理念;其海报作品中渗透出虚实相生、形神兼备的审美特征，体现了东方式的设计风格与艺术创造，而这种创造精神正是我们所要学习与借鉴的宝贵财富。
[关键词]靳埭强海报设计天人合一传承创新虚实相生一、背景本世纪60年代，在英美攻读现代设计课程的第一批留学生回到香港后，成为首批港澳本土的设计师，为了培养更多的设计人才，适应香港对外经济发展的需求，他们中的有识之士在港岛开设了艺术设计教育培训班，传授西方的现代设计课程，将西方艺术设计教育带入了香港和澳门地区，招募和吸引了一大批年轻的美术爱好者从事设计工作。
70年代，西方现代艺术设计在香港广受追捧，大众审美曾一度趋向于西方化，一股全盘西化的潮流在港岛蔓延，香港设计渐渐失去了本土传统的东西。
80年代，随着世界一体化与多元化的推进，中西方文化的相互交融，使得人们的文化需求不单单只停留在西方的艺术世界里，而是回过头去寻找本土艺术的精神内涵。
在香港，一批年轻的设计艺术家开始挖掘中国传统文化的精髓，将中国元素与现代西方艺术手法相结合，创造了许多经典的香港设计作品。
这些作品中，最具有代表性的领军人物当属香港平面设计大师靳埭强，他说: “优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念”。
?二、靳埭强简介靳埭强1942年出生于广东省广州市番禺区三善村，父亲是一位裁缝，为谋生计常年在外，母亲曾受过私塾教育，幼童时期的靳埭强常受到母亲古典蒙学的熏陶。
其祖父靳耀生是一位在当地颇有名望的灰塑艺人，靳埭强的伯伯、叔叔也都是画家，在这种艺术家庭成长起来的靳埭强，从小就喜爱绘画艺术。
水墨元素在招贴设计中的应用——以靳埭强作品为例
水墨元素在招贴设计中的应用——以靳埭强作品为例马海元【摘要】该文立足中国传统水墨文化,以靳埭强部分招贴设计作品为例,分析靳埭强先生招贴设计中的水墨元素及应用方式,由此进行探索新的设计思路,并结合笔者指导学生参加专业比赛的设计尝试,总结和运用靳埭强设计理念对招贴设计实践的启发.【期刊名称】《集宁师范学院学报》【年(卷),期】2016(038)003【总页数】4页(P82-85)【关键词】水墨元素;招贴设计;靳埭强设计;应用【作者】马海元【作者单位】宿州学院美术与设计学院,安徽宿州234000【正文语种】中文【中图分类】G642我国文化经过数千年的发展，孕育并保留了多种饱含文化特点与底蕴的艺术表现形式，中国画的水与墨便是其中较为重要的形式之一，它具有鲜明的文化特点，或绚烂至极，或归于平淡。
若能够将其元素合理地应用于现代招贴设计中，不仅可以激发设计师们无限的创作灵感，亦可赋予招贴作品厚重的文化底蕴。
将艺术美与具体设计相结合，在设计作品中体现艺术的精神与特点，靳埭强先生的作品便极具典型。
靳埭强先生在招贴设计作品的创作过程中，大量运用艺术的元素与特点;在艺术作品的创作中能将设计的审美法则富含其中，同时，他的作品又能如艺术家那般大胆，具有较强的创新意识，并且做到了以人为本的设计宗旨，追求变化与创新。
无论是艺术作品或设计作品，必定都能够打动人心，丰富我们的生活，引领时代潮流。
[1]靳埭强的作品之所以被大家所喜欢，就是因为他将艺术与设计这二者的关系处理得恰到好处。
（一）靳埭强招贴设计作品特点靳埭强先生喜欢绘画，尤其是我国传统绘画，还为此专门拜师学习。
所以，他深受中国传统绘画的影响，这一点也体现在他的招贴设计作品中。
他在招贴设计的构思与创作方面有自身独特的设计思路，认为在所有视觉设计作品中都应当加入我们自己的文化特点与元素，体现民族文化的美感与韵味。
由于中国传统绘画追求在有限的空间内表现动与静、虚与实等情绪，所以，受此种表现手法与形式的影响，靳埭强在招贴设计作品的创作中，重视对作品的空间关系进行深入处理。
探析水墨与海报设计
探析水墨与海报设计作者：陈叶来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第01期摘 ; 要：中国水墨画以绢纸、毛笔为媒，用水墨演绎出中国传统意蕴，历久弥新，传承千年形成了独特的视觉语言，是最具中国艺术特色的传统文化之一。
中国在上世纪七八年代涌现出了一批致力于将中国传统文化元素应用在招贴设计中的优秀设计师，其作品大多从传统题材出发，大量采用中国元素的表现手法，充分利用传统的元素的特点表达中国审美所追求的艺境，传递设计者所有表达的情感与意识，从而表达作品的内涵。
其中，最具代表性的当数靳埭强先生的海报设计作品。
关键词：海报设计;靳埭强;水墨画中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）02-0061-01一、水墨画的艺术语言与海报设计1.水墨画的艺术语言。
笔塑形，墨传意，笔、墨作为水墨画独有的艺术语言，具有鲜明特点。
中国水墨画中有“十八描法”，主要是讲对线的运用，以线来雕刻出所画对象的风骨;又有“墨分五色”之说，以墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，传递画者的审美情趣与精神情感。
此外，水墨画中也有“计白当黑”一说，讲究留白与写意，强调虚实相生，推崇自然。
水墨画的艺术语言不仅在表达方式上颇有特色，注重形式，更强调创作者的精神情感与内在气质，融合了中国传统的儒家、道家的思想，成为中国艺术的典型代表。
日本的设计大师田中一光曾说：“笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动”。
2.海报设计。
在刘时燕所著《招贴设计》中，海报一词据说是源自上海，清朝时期有洋人以海船载洋货于中国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报，是人类运用最早、存在时间最长的一种传媒方式。
在中国，海报还被称为“招贴”。
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风
浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格内容提要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。
关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格引言“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。
（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。
这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。
靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。
[2]他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。
毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强先生是集艺术家与设计师双重身份的大师级人物 ，他善于将中国传统文化元素应用于平面 设计 中，他很多优秀的平面作品中都运用 了中国的水墨元素 ，水墨与宣纸的融合 ，晕染出意味悠长、
类实 物演 变成形 式符号 ，并通 过 中国水 墨 画方式 加 以表 现 ，成 为 自己独特 水墨，现代时尚的意境之美 水墨元素一直给人古朴典雅的感觉，但靳先生笔下水墨的运用却有着一股非常时尚的韵味。传统 元素在先生的笔下赋予了新的生命力 ，朝气蓬勃的气息扑面而来。如他为北京 ２０ ０８奥运所设计的作 品——运 动、阳光与健康 （ １ 图 ）就很好地体现了这种美。
水墨艺术有着简洁的形式语言和朴素的黑 白形象。水墨元素是平面设计 中一种诗化 了的设计语 言 ，运用毛笔的书法性线条和渗化感 的水墨效果 ，营造出简约的画面 ，给人以诗一样的意境 ，同时展 现了创作者的修养，显示了高雅 的文化品位和中式的人文情怀 ，是 中式文化独特的视觉语言。 意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来 的境界和情调，是作 品中呈现出的情景交融、虚实相
厦 门 理 工 学 院学 报
二 、靳 埭 强 平面 设 计 作 品 中 的水 墨 意境 美
日本著名设计大师田中一光曾经这样评价靳埭强作品中水墨的运用 ：“ 靳埭强的海报是极富东方
色彩的。他每一张作品都流露 出中国传统上的风格 ，静盈而端庄 ，简洁清亮 ，毫不纷乱，常见一大片 留白，整洁中如清风拂过 ， 成为海报的主题 ， 构图简约。笔和墨描画出来的不是甚么绘画 ，也不一定
运用 了水墨这一媒介 ，根据主体意识运用设计手段营造出美的意境 。在他的作品里 ，我们可以清晰地
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
浅谈书法在平面设计中的融合
作者简介：董杨芳（1989— ），女，汉族，福建宁德人。
主要研究方向：交互设计。
深入了解书法文化，思考书法在现代平面设计中的融合，对比中日书法在平面设计中表达的对比，反思书法在设计过程中存在的问题，创造有民族灵魂的艺术。
一、书法在现代平面设计中的价值书法是汉字的书写艺术，“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。
汉字结构的抽象特性和毛笔书写时的线条韵律，使它拥有丰富的表现力和高度的美学价值。
上个世纪我国著名书法大师沈尹默先生曾经说过,世人公认中国书法是最高艺术,就是因为他能显示出惊人奇迹,无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐。
书法艺术是一种具有民族特色和文化底蕴的视觉符号代表。
而它丰富的表现力和高度的美学价值，是作为艺术灵感和创作元素的源泉。
学习西方艺术的同时，我们不应漠视中国传统文化，继承的目的是创造和超越，应该合理运用传统文化对艺术创作进行重构创新，创造有民族灵魂的艺术。
书法是中国特有的艺术,有着悠久的历史,从象形、甲骨文、石鼓文、金文演变成大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着特有的艺术魅力。
中国书法，是汉字的艺术性表现。
抛开它的信息传递功能，单独看书法的构成美，它也称得上一种符号，书法的这种独特的符号能从一方面代表着一个民族的识别性，而正是因为书法有这种特殊的意义，所以书法在平面设计中被经常使用。
由于书法有着千年的历史和文化根基，所以在平面设计中，使用书法这个具有民族性的符号，给人一种历史感、稳重感和文化感。
另外其结构的变化无常使得中国书法产生了无穷尽的变化，不断地在视觉上给人以冲击和张力。
二、书法在现代平面设计中的融合在现代平面设计中，无论包装，书籍，海报，广告都会发现书法元素的痕迹。
一些艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取创作灵感，他们的作品都渗透着书法艺术的精髓。
设计师若能立足于传统文化结合现代设计理念来创作,其作品就能带有本民族的独特的文化魅力。
靳埭强介绍和作品欣赏
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《九九归一》 澳门回归广告招贴
“湿笔取韵，枯笔取气”。靳先生在台湾印象海报展邀请参展 作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云” 磅礴大气让人心仪，是人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无 影”、云之“飘逸非凡”、水之“灵动幽远”，以及其中天地万物 潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的灵性发挥得淋漓尽致， 在视觉上给人以强烈的冲击感。
你要为别人- -消费者或者委托人去创作 一件设计品，是要满足他，而不是为了 自己而做。我很容易明白这套观念，我 不会好似一个艺术家只是自持有艺术气 质而去设计，我会为委托人度身订做一 件适身合体的设计。 2006年1月16日，由 他设计的“人人重庆” 标志被官方(重庆市 政府)确定的城市形 象标志。“人人重 庆”，两个欢乐喜悦 的“人”字重叠加成 为一个 人人重庆__ 公共标识标志 “庆”字，取“双重 喜庆，以人为本，携 手并进”之意。城市 形象标志多用于外界 宣传，而非城市的官 方徽章，这一点有别 于市徽。
靳埭强的设计观
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计， 最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
企业就是品牌
设计要了解市场❧
❧
融合中西的设计理念❧
未来的设计在大陆❧
设计是为他人度身订做❧
企业就是品牌
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设计美学靳埭强作品赏析ppt课件
靳埭强
1942年 生于
广东省番禺
获奖经历：
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数 十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲 广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术 创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日 本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项 美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年 展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰 出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠 市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之 设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一； 1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当 之无愧的大师级人物。
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一·水墨艺术和意境美
水墨艺术有着简洁说我形式语言和朴素的黑白形象，水墨元素是平面 设计中的一种诗化了的设计语言，运用毛笔的书法性线条和渗化感的 水墨效果，营造出简约的画面，给人以诗的一种意境，同时展现了创 作者的修养，显示了高雅的文化品味和中式的人文情怀，是中式文化 独特的视觉语言。 意境是现代文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是作 品中呈现出的情景交融、虚实相生的形象。
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靳埭强先生《汉字》系列作品：
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.பைடு நூலகம்
汉字系列作品中，主题字分别为“云”“山”“风”“水”，字字铿 锵有力，磅礴大气“云 ”有着飘逸动感的身姿:“山”有着伟岸的胸 襟;“风”有着骤驰电掣的速度;“水”有着柔弱胜刚强的灵动，汉字 与笔墨纸砚构成新的意象，表达了书者与工匠的情感融合，字与笔是 “恩重如山”般的感情，字与纸是“如鱼得水”般的亲昵，字与砚是 “如沐清风”般的得意，字与墨是“闲逸如云”般的飘逸。
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1986年开始中国银行使用古钱形状的标识就是由靳埭强设计的。
靳埭强作品赏析
《手相牵》香港回归祖国纪念银器设计
《手相牵》香港回归祖 国纪念银器设计（图3）， 以母子双手相叠合继而 表达儒家的“家、国、 天下”的意念；道家， 靳氏则认为注重人与自 然的关系，以一种融合 互相尊重的观念对待人 与自然的相处，大气磅 礴。
《国际舞蹈学院舞蹈节》海报
1989年创作的《国际舞 蹈学院舞蹈节》海报 （图4），既以庄周与 蝴蝶的典故诠释了道家 合一的思想；佛家，博 大高深，许多深层境界 则难于理解，此需多花 一些生活经历慢慢体会 领悟。
汉字和水墨已成为靳埭强最为重要的表现形式，水墨是一个中国文化的代表，是中国的文化符 号，这是一种奇妙的艺术。一种于西方
白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之 感，以凸显主题出一种对比与和谐。
2008年北京奥运会招贴
获2006中国台湾国际海报设计奖Special theme主题类金奖；Sport, Sunshine, and Health运动阳光与健康。 依然坚持它的中国水墨元素。
靳氏的海报选集《物我融情》的封面设计
靳氏的海报选集《物我融 情》的封面设计，是一条 黑色胶纸与水墨组成的字 母“P”（Poster）。这条 胶纸是朋友寄包裹给靳氏 时所用的包装胶纸，经过 靳氏对生活的细心发掘而 用在其设计中，黑色的胶 纸与其个人风格的海报概 念相得益彰。
第三届亚洲艺术节海报
靳先生为市政局做过多届亚洲艺术节与电影节的设计，是当时公司最重要的个案(图6)。 同时也推动了民俗风格现代化的潮流。
海报《和平》
• 靳氏心中的儒家是对自己要求正派，自我完善以及具有积极性的尽善其美；1987年创作的海 报《和平》 （图2），采用一家人同绘和平鸽的形式，蕴涵了儒家思想中的家庭观念。
解读靳埭强海报作品的水墨情结
大 众 文 艺115靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。
他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。
其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。
在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。
研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。
一、水墨技法在靳埭强作品中的表现水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。
水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。
焦墨枯笔的表现手法。
干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。
例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。
尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。
大写意的表现手法。
写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。
这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。
墨色变化的表现手法。
古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。
墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。
（图一） （图二）二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。
水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。
如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。
（一）计白当黑。
水墨情结——靳埭强海报作品分析
１ ． ２ 白
靳埭强的海报多 以白为底 ， 是其作 品的特点之一 ， 大量类 似 国画中“ 留白” 的空间， 无不传 递着深邃 悠远 的东 方艺 术意境 。 以白色背景为主色 ， 是靳 先生将艺术设计与艺术 创作不断融 会 贯通的创举 。他 曾写道 ： “ 文化与社会题材的海报给设计 师较 大 的 自由创作 空间， 追求异于市场与潮流 ， 探索 自我心 灵。这些作 品好像一篇篇公开的 日记。 ” 水墨中的白底使墨色淋漓尽致的表 现， 水墨元素注入海报创作之后 ， 背景 的白， 也就显得格外突 出。 １ “ 水 墨 情 结 的 设计 作 品 ” — — 靳 埭 强 设计 作 品 靳先生早期 的作 品中 ， 色彩丰富， 画面色彩较多 ， 如作 品《 第三届 ２ ０ 世纪８ ０年代——９ ０年代 ， 靳埭强设 计的文化 海报极 富 亚洲艺术节》 、 《 第七届亚洲艺术节》 等。白底 的风格 ， 也是 随风 中国文化气息叉 极具个人风格 ， 具 有东方绘画 的语 言特 征。中 格 的不断变化而形成 的。但他开始认为原来 的用色较 为俗气 ， 国水墨 画是我国特有 的艺术种类 ， 有独特 的形式与悠久的历史 ， 对色彩有了更多 的研究 和探索 ， 开始较多使用素色 。《 悼念亨利 靳先生在水墨画方面有较深造诣 ， 在虚与实相间的水墨世界里 ， 德 ・ 图卢兹——劳特累克》 海 报 以白色 的纯净 清雅 、 虚 静空 他深深 的体会着中国传统 文化独特 的境 界 ， 它 的作 品中那种特 灵为靳先生追求更高的东方美学境界 ， 提供 了更好的平 台。 有 的意境得益 于此。 中国水墨画 的特点 ， 以水 墨 为主 ， 色彩 为 ２ 水墨情结的启示 辅， 将水墨流动的特点和丰富的墨色层 次， 充分发挥与意境表 现 水墨是典型 的中国元素， 被赋予着丰富的东方文化 内涵 ， 在 的一种绘画。水墨画强调 自然 ， 不拘形式 ， 讲究写意 。它是 由白 世界艺术之林 中可以说是独树一 帜 ， 也具有很强 的识别性 。靳 纸、 墨黑两种材料组成的体系 ， 宣 纸的渗化特 征与 吸水 性融合 ， 埭强作 品中的中国水墨、 白底等独特设计元素 ， 在他 的设计作 品 自然 会 形成 层 次 和 明暗 变 化 。将 水 墨 画 创 作 手法 运 用 于 平 面 设 中运用得如鱼得水 ， 而这种水 墨所 承载的东方神韵正是 先生作 计 中， 形成 了靳先生代表性的风格之一 。 品的灵性所在 ， 正如他说 的“ 水墨和色彩 ， 本身并无意义 ， 最重要 １ ． １ 墨 是创作 者给予它们的意念 ， 而 又能运用它们传递讯息 。 ” 他 的水 以水墨为重要元素是靳埭强海报创作 的主要表现 。靳埭强 墨题材 的海报 ， 化平淡为神奇 ， 如视觉的诗 ， 抽象的画 ， 给人 以含 从源远流长的中国水墨艺术 中发掘灵感 、 寻求意境 ， 巧妙 的融于 蓄之美 ， 耐人寻味。似乎设计者倾注了全部情感于画境之 中， 体 他 的设计作 品中， 大获成功 ， 东方的水墨与现代设计融合创造 出 现 了中国传统文化书画的表现形式 和东 方审美特征 ， 以及对视 种 没 有 界 限、 一 种 世 界 级 的 视 觉 语 言。例 ： 《 汉 字 》系 列 觉语 言的驾驭力和表现力 ， 确实令 人惊叹不 已。从这些作 品 中 （ １ ９ ９ ５ ） 、 《自在》 系列 （ １ ９ ９ ６ ） 、 《 诞生》 和《 九九 归一 》 （ １ ９ ９ ９ ） 等经 可以看 出， 靳先生都经过 了潜心 的研究 ， 反复 的实践 ， 并 尝试从 典作品无不渗透先生对水墨 的钟爱 。《 汉字》 系列由 山、 水、 风、 视觉文化 的角度重新理解和运用 中国传 统文化的元素 ， 深化 了 云四个汉字组成 ， 如诗如画 ， 意境高远 。浓墨 、 淡墨之 间， 强调 了 对中国传统文化的领悟 ， 这种探究对未来 发展 民族特色 的设计 自然和谐 ， 这 四个 字气 势磅礴 让人 心 动 ， 有“ 万 物潜 藏 ” 之 功。 作品 ， 提供 了很好的启发 。水墨画已有非常长的发展历程 ， 历史 靳埭强先生在设计中将山 、 水、 风、 云分别与笔架 山、 纸、 砚、 墨色 上宋 、 元、 明、 清阶段是 中国水墨画发展 中的巅峰时期 ， 但能把视 云放在一起 ， 将水墨画的意境 、 精神注入笔端 ， 情景交融 ， 创造了 觉与意境完美结合 者却 寥寥无几。无论是 中国水 墨画 的章 法 、 和谐之美 。的优秀作 布局 ， 墨色的浓淡 、 干湿 ， 线条的刚柔 、 粗细及用笔的力度大小都 品。作 品中， 不仅古今并用 ， 传承创作 ， 更塑造独 特个性 的意念 相对缺乏 ， 许多设计师们没有进行过实际的操作练习 ， 但只要相 注入画面， 并赋予其现代情感 ， 将水墨挥洒 ， 说是字但更像是 画 ， 对 于接受这方面的训练 ， 对于 中国水墨 画的理解又会更深 一个 让人过 目难忘 ， 给人 以美 的享 受 ， 并呈现 中国水墨 画般 的意 境。 层次。而当今设计界 ， 及处 于不同文化背景 中的艺术家也 非常 与书法融合 、 令人涌动着奔放 的遐想 ， 风雨变幻 ， 山高水 深 ， 自然 关 注水墨画的创作 。曾任教 于包豪 斯的设计师约 翰 ・ 伊顿 ， 曾 景观被提升到人文高度 ， 表现 出整 体画面 中形式 美感和较高 的 经对 中国山水 画很感兴趣 ， 专门研究过 中国宋代 的山水 画理论 ， 文化韵 味。而传统 中的“ 文房 四宝” 的升华如 同 日本设 计师 青 并要求他的学生也学习 中国山水 画。靳埭强 的水墨情结不是偶 叶益辉所说 ： “ 那里静益 ， 清洁 ， 诱人 ， 似要将 世人 由物质文 明引 然形成 的。他 自身就有着深厚 的文化积淀 ， 通过 海报 的现 代设 导到精神文明中去。 ” 】 即文化一方面依 附着 自然 ， 一方 面也 重 计语言再现出他对 中国传统文化 的思考。只有在中国传统文化 塑着 自然 ， 使人更容易接受 。一支 “ 墨芽” 从 一颗圆润 的鹅 卵石 这片肥沃的土壤中， 并吸收优秀的外来形式和方法 ， 才能形成既 中长出， 寓意新 的开始— —海报《 诞生》 是为北 京设计博 物馆的 有 自己独到之处 ， 又不落后于国际的设计理念。他说“ 穿衣服要 开馆所设计的海报。靳先 生用简洁 的画幅 ， 以独特 的造型而设 穿一个 中国式的衣服 、 一 个龙袍 ， 告诉 别人我是 中国人 ， 我 觉得 计， 以此来象征 生命力 的顽强 ， 黑色 的椭 圆形石 头也象 征着 种 比较表面 ， 所 以我就开始 用中 国人思想 的方 法尝试来创作 来创 子。海报给人的视 觉震撼 和心灵的 冲击使人 浮想联翩 ， 靳先 生 意。 ” 传统 的学习和再造对于我们来说 ， 不 能浮于表面 ， 不能完全 在设计 中将这“ 音符” 夸张 、 扩大 ， 点 明 主题 。 日本设计 师 田中 的颠覆或者机械、 简单 的解 构 ； 不能把 传统直接保存 ， 应该 把中 光说 ： “ 笔 和墨描画出来的不是什么绘画 ， 也不一定是字 ， 只不 国传统文化中的经典发扬出去， 并应用到设计 中去 ， 在传统的基 过是饱蘸墨液 的毛笔在 运走 时表现 出优美 的轨迹来 ， 那些 由黑 础上创新 ， 使传统具有新 的生命力 。 色到灰色以至呈 现奇妙 的浓淡 度 ， 使 人感 到东方心 魂 的跃动 。 靳埭强那简洁的画幅， 以蜿蜒游动的造型设计成 的海报 ， 虽不 奇 参 考 文 献 ： ［ １ ］王序． 靳埭强世界平面师设计历 程［ Ｍ］ ． 中国青年 出版 社， 拔， 却有一种魂牵 梦绕 ， 需 要发 信投 问的依依 之感 。 ” 就是那 １ ９ ９ ９： １ ６ ８ ． 笔“ 墨芽”， 水墨 的�
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析摘要:靳埭强先生是平面设计界的大师级人物,在平面设计方面取得了优异的成绩,有很多优秀的平面设计作品,曾经获得过多个国际一流的平面设计奖项。
靳埭强主张在平面设计中把西方现代设计理念和中国传统文化的精髓相结合,他在自己的平面设计作品中并不是把这两者进行简单的相加,而是对中国文化进行了广泛的了解,在作品中加入了自己的深刻理解。
靳埭强善于把中国传统的水墨元素加入到自己的平面设计作品中,形成了独树一帜的水墨意境美,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
关键词:平面设计作品;传统文化;水墨元素;意境美0 引言靳埭强先生是一位中国平面设计的大师,拥有着艺术家和平面设计师两种身份,在自己很多的平面设计作品中都融入了中国传统文化,其中水墨元素占有重要的比例。
靳埭强在自己的许多优秀作品中使用了水墨元素,用朴素的黑白形象和简单的形式语言向人们展示了简约、诗意盎然、隽永纯美、意味悠长的东方传统意境美。
在平面设计作品中使用水墨元素,不仅仅是对产品的宣传,而且是一种意境美的享受,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
1 靳埭强的基本情况靳埭强先生于1942年出生在广东省番禺,曾就读于中央美术学院设计系。
1957年奔赴香港,在一家裁缝店当学徒,艺成出师后当了一名裁缝师,长达十年之久。
之后,靳埭强在香港中文大学部攻读设计课程,在1967年后开始从事设计工作,他的平面设计作品在香港屡获奖项,名噪一时。
他在1967年创办了一家设计工资,其设计作品获得外界很高的评价,成了一名享誉世界的平面设计师。
靳埭强的平面设计作品具有很高的质量,曾经在各种平面设计大赛中获奖数百项,有许多是国际平面设计界的一流大奖,其中有数十个平面设计作品荣获纽约创作历年展优异奖。
靳埭强在1979年成为香港第一位入选香港十大杰出青年的设计师,更是在1984年成为了唯一的颁赠市政局设计大奖的设计师,在1991年荣获香港艺术家年奖之设计师年奖,在1992年成为了“90年代风云男士”之一,在1998年获得了香港杰出成就奖,在1999年因为对平面设计界做出了巨大的贡献而被授予了香港紫金勋章。
靳埭强设计奖获奖作品
创作过程中的团队合作与个人贡献
团队合作
在现代设计中，团队合作变得越来越重要。设计师需要与团队成员密切合作，共 同探讨创意、分工协作、互相支持。通过团队合作，可以充分发挥每个人的优势 ，提高工作效率，实现更好的设计成果。
个人贡献
在团队中，每个人都有自己的专长和职责。设计师需要发挥自己的专业能力，为 团队贡献独特的创意和设计思路。同时，他们也需要尊重团队成员的意见和建议 ，共同成长和进步。
获奖作品在某种程度上引领了设计潮流，为后来的设计师提供
了借鉴和参考。
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获奖作品的设计理念
设计理念概述
创新性
强调设计的前瞻性和创新性，鼓 励设计师挑战传统思维，探索新 的设计方法和理念。
人文关怀
注重设计的人文关怀，关注人的 需求和情感，力求设计作品能够 触动人的内心。
可持续发展
倡导可持续发展理念，关注环境 保护和资源利用，将绿色设计融 入作品之中。
创作背景
靳埭强设计奖是中国平面设计界的重要奖项，旨在鼓励年轻 设计师发挥创意，提升设计水平。获奖作品的创作背景往往 反映了社会文化、科技发展、环境保护等领域的热点问题。
灵感来源
设计师在创作过程中，灵感可能来源于生活、自然、传统文 化、科技发展等多个方面。他们善于从日常生活中发现美和 创意，通过观察、体验和实践，将这些灵感转化为独特的设 计语言。
创意与实用性的结合
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创意
强调设计的创意和独特性， 鼓励设计师发挥个人想象 力和创造力，打破常规。
实用性
注重设计的实用性和功能 性，确保设计作品不仅具 有美感，还能满足实际需 求。
平衡
寻求创意与实用性之间的 平衡，使设计作品既具有 独特性和新颖性，又能满 足实际使用需求。
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品作者：邱婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
这里所讲的相融并不是简单相加和生硬的堆砌，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
在很多的招贴设计的作品特别流露对中国元素的偏爱。
例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。
关键词：靳埭强；招贴；中国传统文化；风格中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0182-01对于“靳式风格”靳埭强如是说：“我并不是简单地贩卖中国元素的图腾，而是希望表现出中国精神。
再如书法，我在设计中运用它，但必须通过修改和提升的。
” 靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。
”热爱生活帮助他领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
下面我们就来解读一下靳埭强大师的作品。
一、和谐之美——物我融情，天人合一庄子云“天地与我并生，万物与我为一”，即强调人内心与天地和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。
而“天人合一”是指综合了“天和”、“人和”、“心和”。
靳埭强先生的招贴作品非常之重点强调这种和谐的关系，并赋予了更深的审美韵味，从而达到一种高度的艺术修为的境界。
所谓“天和”，意即“与天和”，指人与人之间能沟通顺畅、和谐的相处。
在《沟通》这一系列海报中，靳埭强大师在表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情通过运用小石山、石砚、试金石等等各不相同的石块和形状来表现，充分表达了他对四地文化艺术发展重在沟通与交流，从而促进民族的“天和”与“人和”精神内涵的弘扬和发展。
所谓“心和”，是之指心灵和谐交融之美。
例如：靳埭强大师设计的1989年的“国际舞蹈学院舞蹈节”海报中，画面中是造型亦蝶亦舞者，是庄公晓梦迷的蝴蝶，还是那舞者的美丽蝶魂?以笔者的解读，这蝶舞是靳大师那心目中的美丽的蝶舞，这来自于他自身的心境和修养，是心灵与艺术高度的和谐统一。
“融合·共生”——靳埭强招贴设计中水墨文化的渗透
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图3 《名古屋香港著名Si家十三人展》
作者简介：汪怡君(1995-),女，汉族，武汉人，硕士在读，湖北大学艺术学院，视觉传达设计。
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图4《壑》
此外，靳域强也会采用二分构图进行招贴设计，利用中间水 墨分割线将画面划开，使画面气韵得以集中，给人以丰富多变的 感受。而将传统的水墨构图元素将现代几何的点、线、面组合在
事物外形的观念，同时运动员卓越的身姿得到了较好的展现，可以 体现出西方追求的运动美①。在各个造型中隐含的“京”字，又体 现了奥运会举办地的人文气息。因此采用该种水墨点线表现技法， 靳域强对民族精神进行了彰显，同时也融合了 “运动”、“健康”等 时尚观念，使中西方元素得到了较好的融合。
2靳竦强招贴设计中的水墨构图 靳域强在招贴设计中，不仅对中国水墨技法进行了渗透，同时 也对水墨构图元素进行了渗透。在传统水墨画中，构图又被称之为 “布局”，为表达思想情感的艺术手法。靳域强在运用水墨构图时， 通常采用点睛论，即利用一个朱红而鲜亮的红点作为作品重要的视 觉元素⑴。原本红点本身无意义，但是与其它元素结合却能成为太 阳、伤痕等事物的象征，传递丰富的信息。如图3所示，为靳塚强 在1989年设计的《名古屋香港著名画家十三人展》，运用红点对日 本国旗中的旭日进行表示。从整体构图上来看，靳竦强运用焦墨和 方砚构成“中”字，利用红点代表日本，表达了中日艺术交流的含 义。以发散的红点为中心，则能完成虚拟且神秘空间的营造。红点 本身带有晕染扩散的趋势，仿佛在画面上缓慢流动，促使画面中的 视觉焦点得以形成②。靳竦强时常运用红点进行招贴构图，每次都 赋予其不同的含义。红点构图原本来自于靳境强老师寿琨的水墨蝉 画，用于代表莲花和佛家思想。靳塚强在招贴设计中则引入了这种 构图元素，以传承老师的画风，但同时又赋予了红点新的意义，即 表达了对老师的缅怀，也可以体现自己对水墨元素的偏好。